Orosz népi játék - gyerekek és felnőttek örömére. Orosz fajátékok Bejegyzés az orosz játékokról

2.1 A "Matryoshka" eredete

Következtetés

Bibliográfia

Alkalmazás

Bevezetés

A játékot minden történelmi korszakban összekapcsolták a játékkal - azzal a vezető tevékenységgel, amelyben a gyermek tipikus megjelenése kialakul: intelligencia, fizikai és erkölcsi tulajdonságok. A játék fontos a gyermek arckifejezésének és személyiségének fejlesztéséhez. Ezért sok tanár és pszichológus tanulmányozta a játékoknak a gyermek pszichére gyakorolt ​​​​hatásának problémáját.

Így E. A. Kosszakovskaya kutatása a játékok és játékok kérdéskörében, a szervezet tapasztalatainak tanulmányozásán alapul. játéktevékenység A gyerekek a közoktatás keretében és a családban megmutatta, hogy nem lehet minden korosztály számára azonos megközelítést alkalmazni a játékok elkészítésében és kiválasztásában, hanem figyelembe kell venni a játéktevékenység életkori fejlődési mintázatait. N.K. Krupskaya a játékok fontosságáról írt a gyerekek megismertetésében a környező valósággal és érzékszervi fejlődésükben. Mendzheritskaya D.V., a játékok tanulmányozása terén jól ismert tanár úgy vélte, hogy a játék segít felkelteni a gyerekek munka iránti érdeklődését, és hozzájárul a kíváncsiság és a kíváncsiság kialakulásához. Azzal, hogy ötleteket ad a gyerekeknek a különböző szakmák és nemzetiségű emberekről, egyúttal elősegítheti az irántuk való rokonszenv és tisztelet kialakulását. A játék a gyermek állandó társa születése első napjaitól kezdve. Kifejezetten egy felnőtt hozza létre oktatási céllal, hogy felkészítse a gyermeket a társas kapcsolatokra. Amint azt a híres pszichológus, G. A. Uruntaeva mondta, a felnőttek fő feladata az, hogy megtanítsa a gyermeket játékokkal cselekedni. Az óvodáskorban a vezető tevékenység a játék, eszközei pedig a játékok. Amelynek segítségével a gyerekek megismerik a színt, a formát, a térfogatot, a társadalmi szerepeket, az életet, a természetet. Az ókori orosz játékokat ("óvodai mondókákat") általában a két oroszországi legelterjedtebb anyagból készítették: agyagból és fából. A fából készült mondókákat a keleti szláv törzsek használták már a 9. században. Ezt bizonyítják az ókori Novgorod területén található régészeti leletek. A novgorodi vásár, ez a legnagyobb középkori „Európa és Ázsia 50 törzset tömörítő cseretelepe”, megmutatta, hogy sok ország kereskedői a ládák és a fakanalakon kívül az orosz játékok iránt is érdeklődtek.

A fából készült játék első említése az írott forrásokban azonban csak a 17. században fordul elő. Ebből a bejegyzésből megtudjuk, hogy a „cári udvar” számára fából készült játékot vásároltak a Szentháromság-Sergius kolostorban, amely akkoriban az orosz cárok zarándokhelye volt. A „Trinity” akciók során az édességek mellett vicces szekereket, falovakat és madarakat is vásároltak a királyi gyerekek. Egy évszázaddal később, 1721-ben a palota költségeiről szóló részletes feljegyzésekből megtudjuk, hogy I. Péter gyermekei „Moszkvában vásároltak árverésen. különböző játékok tizennyolc élőlény - lovak, tehenek, szarvasok, kosok, hattyúk, kakasok, kacsák, valamint három gyerek és egy város katonákkal." Érdekes, hogy egy bizonyos ideig azok a játékok, amelyekkel a paraszti és királyi gyerekek játszottak ugyanazokból a műhelyekből .

A munka célja az orosz hagyományos fajátékok művészi elemeinek figyelembe vétele.

Megfontolandó munkacélok:

1. Az orosz fajátékok jellemzői;

2. Az orosz fajátékok eredettörténete;

3. A népi játékok szimbolikája, imázsa;

4. Orosz hagyományos fajátékok művészi elemei a "Matryoshka" előállításának példáján;

Kutatási módszerek: tudományos-elméleti és pszichológiai-pedagógiai irodalom elemzése, megfigyelés.

A kutatás hipotézise az orosz hagyományos fajátékok művészi elemeinek mai felhasználása.

1. Az orosz fajátékok jellemzői

1.1 Az orosz fajátékok eredetének története

A mesterségek közül sok ma is létezik. A fából készült játékok legnagyobb központja régóta Sergiev Posad a szomszédos falvakkal. Szergijev Poszad játékaiban a zsánerképek, a hölgyek, huszárok, szerzetesek figurái domináltak. Formájukban és színükben nagyon érdekesek voltak a „bolond hölgyek” (ahogy maguk a kézművesek nevezték őket), 30-40 cm magasak, az úgynevezett „háromszögből” vágták őket. Egyik oldaláról „hát” készült, a másik két, ferdén összefutó oldalát magasdomborműként dolgozta fel a mester. Az alacsony színárnyalatú feltételes festmény kifejező művészi képet alkotott. A cselekményben és stílusban a szobrászati ​​miniatúrák - „kínai apróság” - kapcsolódnak a „hölgyekhez” és a „huszárokhoz”. Apró, festett fafigurák, 4-5 cm nagyságúak, változatos, témájukban érdekesek.

Egy másik játékközpont, amely később, a 18. század elején alakult, Bogorodskaya falu volt, amely nagy fajátékipargá vált. A Bogorodskaya faragás még mindig jelentős helyet foglal el a dekoratív művészetben. A bogorodszki kézművesek művészetük hagyományait nemzedékről nemzedékre továbbadva eredeti és egyedi játékokat készítettek. A kézművesek a fa textúrájának és színének művészi kifejezőképességét kiválóan kihasználva ügyesen kombinálják a játékban a sima felületkezelést sekély bevágásokkal és barázdákkal, amelyek segítségével különféle részleteket közvetítenek. A bogorodszki játékokat cselekmény, csoportos kompozíciók és műfaji jelenetek jellemzik, a kézművesek gyakran használnak mese- és történelmi témákat. Sok játék mozgásra késztetett, ami fokozza kifejezőképességüket.

Nyizsnyij Novgorod tartomány a fa- és gyermekjátékok gyártásának is jelentős központja volt, számos körzetében – Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky – játékokat vágtak ki és festettek. A Gorodets játékok fő cselekménye a lovak a szekerekben. Ezeknek a játékoknak a lakonizmusa sajátos stilizált formát eredményezett. Ezeknek a játékoknak a színezése közel áll a gyermekbútorok, ládák és szekrények színezéséhez, ami a Gorodets festészet dicsőségét teremtette meg. A játékokat buja virágokkal és mesebeli jelenetekkel festő mester nem félt a legszokatlanabb és legszokatlanabb kombinációktól. világos színek. Ősidők óta az agyagjátékok a legszélesebb körben használtak. A különböző régiókból származó agyagjátékokban sok a közös: a cselekmény egysége, a formák és a díszítések hasonlósága. Ugyanakkor minden kézműves valamivel hozzájárult a játékhoz. Különösen érdekes a Dymkovo játék, amely a Kirov város közelében található Dymkovo településről kapta a nevét. A Dymkovo játékok kínálata rendkívül változatos: hölgyek, ápolónők, lovasok, huszárok, fantasztikus madarak és állatok, sokfigurás cselekménykompozíciók. A Dymkovo játékok leegyszerűsített és lakonikus plaszticitása megfelel a dekoratív festés jellegének, amely feltűnő színességében és eredetiségében. Agyagjátékok Voronyezs, Tula, Arhangelszk régióból kinézet különböznek egymástól, de mindegyiket a forma, a szépség és a fantázia rendkívüli letisztultsága és egyszerűsége jellemzi. A modern művészek a népi játékok legjobb példáiból tanulnak, megtanulják az egyszerűségben keresni a bölcsességet, és megtanulják tökéletesen elsajátítani az anyagot.

Játék mindenhez történelmi korszakok a játékhoz kapcsolódott - a vezető tevékenység, amelyben a gyermek tipikus megjelenése kialakul: intelligencia, fizikai és erkölcsi tulajdonságok. Az egyes korszakok sajátos történelmi viszonyai azonban nyomot hagynak a játékok tartalmában és a játék irányában.

A régészeti ásatások során nyert játékok összehasonlítása a modern játékokkal E.A. Arkin így fejezi be összehasonlítását: „...egy gyermekjáték stabilitása, sokoldalúsága, alapvető formáinak és funkcióinak megváltoztathatatlansága nyilvánvaló tény, és talán éppen ennek a ténynek a nyilvánvalósága volt az oka annak, hogy a kutatók nem tartották szükségesnek ezen elidőzni vagy hangsúlyozni. Furcsának tűnhet, hogy a huszadik század kultúrájában született és felnövő gyermek gyakran örömforrásként, fejlődésének, önképzésének eszközeként használja. ugyanaz a játék, amely egy olyan gyermek sajátja, aki olyan emberektől született, akiknek szellemi fejlődése közel áll a barlanglakókhoz, és a legprimitívebb lét körülményei között nőtt fel. És az emberiség ilyen távoli korszakainak gyermekei mély belső közelségüket mutatják meg tény, hogy nem csak kapnak vagy hoznak létre hasonló játékokat, hanem ami még elképesztőbb, hogy amit csinálnak, aminek az alkalmazása is ugyanaz."

Arkin kijelentése a játék megváltoztathatatlanságáról a társadalom történeti fejlődése során logikusan ahhoz a tényhez vezet, hogy a játék megfelel a gyermek bizonyos változatlan természetes tulajdonságainak, és nincs kapcsolatban a társadalom életével és a gyermek életével a társadalomban. . Megismételve G. V. előző bekezdésben jelzett álláspontját. Plekhanov szerint a játék tartalmában a felnőttek munkájára nyúlik vissza, azt látjuk, hogy ellentmond Arkin következtetéseinek, hiszen a játék nem lehet más, mint a társadalom életéből és tevékenységéből származó tárgyak formájának reprodukciója, bár leegyszerűsített, általánosított és sematizált forma.

A játékok természetének változása az emberi történelem során egyértelműen tükrözi a játékok tényleges történetét, amelyet a társadalom fejlődésének története, a gyermek társadalomban való fejlődésének története határoz meg.

A népi játékok története az ókorban kezdődik. Összefügg az emberek kreativitásával, a népművészettel, a folklórral. A játék a kreativitás egyik legősibb formája, az évszázadok során mindennel együtt változott népi kultúra, magába szívja nemzeti sajátosságait és eredetiségét. A játékok készítésének fő alapanyaga az agyag és a fa, illetve a 19. század első felétől a papírmasé volt. Készítettek játékokat is szalmából, mohából, fenyőtobozok, len. Oroszországban sok helyen készítettek agyag- és fajátékokat is. Megjelölheti a legfontosabb központokat: a fajátékokat leggyakrabban Moszkva és Nyizsnyij Novgorod tartományokban, az agyagot - Vjatkában, Tulában, Kargopolban készítettek.

A modern művészek a népi játékok legjobb példáiból tanulnak, megtanulják az egyszerűségben keresni a bölcsességet, és megtanulják tökéletesen elsajátítani az anyagot.

1.2 A népi játékok szimbolikája és imázsa

A népi játék, mint a játékok általában, az oktatási folyamat hagyományos, szükséges eleme. A játékon és a játékokon keresztül a gyermek megismeri a világot, és szocializálódik a társadalomban.

A gyermekjáték rituális tárgya például a hagyományos orosz, fából és szalmából készült babák, amelyeknek nincs arcuk (4. melléklet). Ezek a babák akkor váltak gyerekessé, amikor az ősi hiedelmek szimbolikus jelentését leegyszerűsítették, amikor féltek attól, hogy olyan arcvonásokkal ábrázolják a Nagy Istennőt, aki túl állt a jón és a rosszon. Szinte minden hozzánk eljutott ősi képnek (az Anyaistennőről - „Neolitikus Vénuszról”) nincs arca.

Külön kiemelnünk kell a ló szimbolikáját az orosz játékban. A ló képéhez számos ötlet társult. Mindenekelőtt a napisteneket a lóhoz kapcsolták, valamint az emberi lélek halál utáni reinkarnációjáról szóló elképzeléseket. A lélek és a nap újjászületésével kapcsolatos elképzelések kapcsolata azon alapult, hogy a nap egy részét a Földi világban, az éjszakai időszakot pedig a Föld alatt tölti. Ezért az ember lelke, miután egy kis időt a túlvilágon töltött, újjászületett a földi életre. Hasonló gondolatot társítottak két ló vagy egy kétfejű ló szimbolikájához. Hasonló szimbolizmusnak tartalmaznia kell a „nappali - éjszakai” játékot is. Vegye figyelembe, hogy egy dupla gerinc gyakran látható egy orosz hagyományos kunyhó tetején. Egy ilyen kép egyfajta halhatatlanság kívánsága a tulajdonosoknak.

A nap szimbolikájához mindenféle hintaló és hinta is kapcsolódik. A déli szlávok dalaiban a tavaszi hintán hintázó lány motívuma összefügg a nappal szent házasságával, ami a jövőben sikert hoz a házasságában. Egy hintán együtt hintázó fiú és lány is úgy látták, hogy boldogságot kívánt nekik. A hintalovaknak és általában a lovak képeinek szerencsét és a nap áldását kellett volna hozniuk a gyermeknek.

A játékban a világfa néhány modellje, elsősorban koronája - a mennyei világ - különféle csörgők és golyók voltak. Ugyanakkor hagyományos népi játék különös jelleme áldotta meg a gyermeket. Az ilyen típusú játékokhoz tojásmodell is tartozott, hiszen a legősibb kozmogonikus elképzelések szerint a világ tojásból született.

A 20. század elejéig a csörgők, csoszogók, csörgők a szórakoztatáson túl a jó szellemek vagy védőangyalok gyermekhez szólítását is szolgálták. A mágia alapelvét használva, amely egyetemesen a hasonlóság elvével asszociálódik, ami abban nyilvánul meg, hogy egy modell vagy kép bizonyos értelemben helyettesíti az eredetit, egy gyermek kezében lévő mennyei világot ábrázoló csörgőt vagy golyót feltételeztek. hogy megvédje a gyermeket a sötét erőktől. Úgy tűnt, összekapcsolták a jó erőivel. Vegyük észre, hogy az orosz hagyományos játékokban nincsenek negatív karakterek képei, mivel úgy gondolták, hogy az ilyen képek árthatnak a gyermeknek, más szóval összekapcsolhatják a gyermeket az eredeti képekkel.

A Pinega-összeesküvés szerint a játék magához csalja a betegséget. Különféle sípok ugyanazt a célt szolgálták. A sípok gyakran ábrázoltak egy vagy másik állatot, emellett az állatok képe az orosz népi játékok hagyományos témája volt. BAN BEN Tula régió Feljegyzett hiedelmek szerint az agyagsípba fütyörészve, és azt mondva: „A kár átszálljon arra, aki küldte”, az ember felépül, és aki küldte, megbetegszik. A betegségtől függően egyik vagy másik sípot használtak. Normális időkben az ablak előtt álltak, „nem engedve”, hogy a betegség és a gonosz elérje a gyereket.

A 19. század elején Vjatkában feljegyeztek egy játéksíppal kapcsolatos ősi rituálét, amely a gonosz erők kiűzésére és a jók vonzására irányult. Ezt az ünnepet "fütyülős" vagy "fütyülő tánc" néven hívták. Kora tavasszal gyerekek és felnőttek több napon át fütyültek zoomorf agyagsípba, táncoltak és szórakoztak.

Az ilyen játékok használatát a szülőknek és a tanároknak kell ellenőrizniük, akik általában nem figyelnek az ilyen játékoknak a gyermek pszichére gyakorolt ​​hatására. Hagyományos és bármilyen más játék használatakor figyelembe kell venni egy adott karakter képének a gyermek pszichére gyakorolt ​​hatását, különösen a modern játékok esetében, amelyek gyakran agresszív tartalommal rendelkeznek.

Ezenkívül figyelni kell a különféle sípok hangjának szintjére és rezgési jellemzőire, amelyeket nem véletlenül választottak ki. A hagyományos síp hangjának pszichére gyakorolt ​​hatása inkább terápiás, mint szórakoztató. Ha egy gyermek túlzottan használ egy ilyen játékot, akkor ennek a hangnak a hatásának következményei mentális kondícióés a gyermek egészsége kiszámíthatatlan lehet. Ez nem jelenti azt, hogy félnie kell a sípok használatától. A legtöbbjük pusztán szórakoztató jellegű volt és van. Csak a hagyományos mágikus eszközökről beszélünk, amelyek leggyakrabban zoomorf megjelenésűek, valamint néhány más játékról, például Gorodets lovakról és lovasokról, amelyek célja az volt, hogy bizonyos szintű agresszivitást keltsenek a fiúkban, mivel a szimbolizmus a lovas korrelációba került a harcossal, később Győztes Szent Györggyel. A hangzás szintjét és jellemzőit úgy választottuk ki, hogy pontosan ezeket a minőségeket váltsák ki. A síp hangjának kiválasztása nem azonnal, hanem fokozatosan, sok éven keresztül történt. Megfigyelések és általánosítások révén bizonyos hangkombinációkat találtak, amelyek valamilyen módon befolyásolták az emberi pszichét. Azt hitték, hogy más esetekben az ilyen hangkombinációk halálhoz vezethetnek. Emlékezzünk az Ilja Murometsről és a Rabló csalogányról szóló híres eposzra, ahol az utazók fütyülés, sikoltás és sziszegés, más szóval egy bizonyos hanghatás miatt haltak meg.

Meg kell jegyezni, hogy szinte minden népi játék, és utánuk a gyáriak is hordoznak egy bizonyos szimbolikát. Ez a szimbolika nagyon specifikus hatással van a gyermek pszichéjére. Köztudott, amit számos pszichológiai tanulmány is megerősít, hogy az ember különböző módon reagál mentálisan a különböző geometriai alakzatokra (V. K. Shabelnikov munkái), színekre (Lusher), formákra és ezek kombinációira. Más szóval, amikor ezt vagy azt a játékot adjuk a gyermeknek, tudni kell, hogy a benne foglalt pszichofunkcionális kód megfelel-e a gyermek életkorának és érzelmi állapotának, valamint egyéb pszichofizikai jellemzőinek. Például egy feketére és pirosra festett játék (bizonyos arányban) használata pszichés traumát okozhat a legizgatottabb gyerekeknek. Ezt a színt hagyományosan a halottak és a túlvilág szimbolizálására használták. Még 20-30 ezer évvel ezelőtt is az egész világon szokás volt a temetőket és a temetkezéseket vörös okkerrel borítani, amint azt a régészeti feltárások is bizonyítják. Bizonyos értelemben a babák és más tárgyak, amelyeknek hasonló "véres" színük van, archetipikusak. Erre a szimbolizmusra mutat rá egy olyan híres tudós, mint Golan a „Mítosz és szimbólum” című könyvében.

Az archetípusok emberi pszichére, elsősorban az instabil gyermek pszichére gyakorolt ​​hatására Jung német filozófus és pszichológus számos művében rámutatott. Jellemző, hogy már korunkban is végeztek egy tanulmányt japán pszichológusok, hogy ahhoz, hogy az ember kevesebbet beszéljen telefonon, a telefonfülke belsejét le kell vonni vörös festékkel. Az sem véletlen, hogy a bolsevikok a vörös zászlót szimbólumként használták. A vörös szín néha motiválatlan agressziót és lappangó halálvágyat vált ki. E tekintetben jellemző és archetipikus, hogy amikor Spanyolországban és Latin-Amerikában bikaviadalokat rendeznek, éppen a vörös zászlót használják a bika irritálására.

Egy másik példa a színhatásokra a kék szín. Hagyományosan a mennyei szimbolizmushoz, a jósághoz és a nyugalomhoz kötik. Vegye figyelembe, hogy számos pszichológiai tréningben a belső nyugalom érdekében ajánlott kék eget elképzelni.

Ezenkívül számos geometriai szimbólum, amint azt V. K. Shabelnikov és iskolája művei jelzik, az emberi pszichére gyakorolt ​​​​hatás elve alapján, kifejezett nemi jelleggel. Például a hullámos vonal a lányok játékának attribútuma: hagyományosan hasonló mintát kizárólag a Női Ruházatés egyfajta amulett volt. A mennydörgés jele – egy „hatszirmú virág” – tisztán férfias tulajdonság, amint azt az etnológiai adatok is mutatják. A vegyes nemű szimbólumokat tartalmazó játékok használata a gyermek lelki egyensúlyának megbomlásához, ennek következtében személyiségfejlődésének megzavarásához vezethet.

1.3 A játék szempontjából fontos tulajdonságok

A játéknak kényelmesnek kell lennie a gyermek számára, ugyanakkor funkcionális kényelmének fogalma tisztán relatív. Például a halvány rózsaszín és halványkék medálok és csörgők lágy körvonalú fehér díszítéssel gyengédséget és gyengédséget keltenek azokban a felnőttekben, akik ezeket a játékokat gyermeknek vásárolják. A játékok nyugodt színűek, a gyermek gyorsan megszokja őket, és ugyanolyan gyorsan abbahagyja, hogy észrevegye őket. Ez teljesen érthető: a játékok beleolvadnak a fehér vagy rózsaszín pelenkák palettájába, medáljaik nem észrevehetők a fehér mennyezet hátterében. Ezenkívül a játékok nem ösztönzik a gyermeket érzékszervi tevékenységre, a keze nem nyúl hozzájuk a tekintetét követve. A hétköznapi játékok meglehetősen „kényelmesek”, kényelmesek - megnyugtatnak, nem zavarnak - és ennyi. A gyermeknek olyan játékokra van szüksége, amelyek megteremtik a feltételeket a gyermekek tevékenységének folyamatos ösztönzéséhez.

A játék – magas didaktikai tulajdonságai, művészi és figurális érdemei ellenére – önmagában, felnőtt aktív részvétele nélkül nem tud gyermeket nevelni. A nevelésnek köszönhetően, különösen a játékokon keresztül, a gyermek fejleszti a tárgyakkal való cselekvés módjait, és megismeri e tárgyak célját.

Egy legfeljebb három hónapos gyermek számára a legérdekesebb és legsokoldalúbb egy fából készült csörgő, zsinóron golyókkal (csörgő). A piros, kék, zöld, sárga és kék fagolyók szabadon lógnak a zsinóron, és amikor eltalálják a fő labdát, halk csattanó hangot adnak. Egy ilyen játék egy felnőtt kezében aktív eszközzé válhat, hogy felhívja a gyermek figyelmét egy mozgó tárgyra. A gyermek az év közepére önállóan, hosszan és koncentráltan fog játszani egy ilyen játékkal, mindkét kezével, majd egy kézzel fogva. A játék aktiválja a baba kognitív tevékenységét, és lehetővé teszi, hogy váratlan eredményt érjen el - a csipkék golyói minden irányban kihúzódnak a központi golyóból.

A három-hét-nyolc hónapos gyermekek számára a fő részt az oktatási játékok adják. Ez egy „gyűrűs medál” - egy zsinóron felfüggesztett gyűrűből és magasan lógó többszínű golyókból áll. Miután véletlenül megragadta a gyűrűt, a gyermek elkezdi manipulálni velük, és ezzel lendíteni a felülről lelógó labdákat, amelyek kellemes csattanó hangot keltenek. A gyermek látja keze tevékenységének eredményét, és ismételten eléri az okozott hatást.

A gyerekek általában jobban vonzódnak egyszerű játékokés tovább dolgoznak velük. Ez nem azért van, mert a gyerekek szerénytelenek, hanem azért, mert gazdag a képzelőerejük. 2 féle játékvonat létezik. Az egyik vonat pontosan úgy néz ki, mint egy igazi, és a sínek mentén halad. A másik szerelvény pedig egyszerű, könnyen lecsatolható fakockákból készült. Egy kisgyereknek nehéz kezelni egy óraművas vasutat, és nem lehet semmit felrakni a vonatra, amíg be nem szakad a tető. Hamar megunja. A kockákból készült vonat sokkal érdekesebb. Két egymással összekapcsolt kocka teherautót és pótkocsit alkot. És ha kis kockákat teszel a tetejére, akkor kapsz egy tehervonatot, amely árukat szállít különböző városokba. Amikor megunja a szárazföldet, minden kockából csónak lesz, és ezt a flottillát egy bárka húzza – egy nagy kocka. És így a végtelenségig tud játszani.

A fantáziadús játékok embereket, állatokat, különféle tárgyakat és témákat ábrázolnak, kibővítik és tisztázzák a gyerekek elképzeléseit, fejlesztik fantáziájukat, ötletet adnak egy játékhoz, segítik a tervezett téma kialakítását. A játékrepülők arra késztetik a gyerekeket, hogy pilótává váljanak, az iskolásnak öltözött babák pedig „iskolás” játékra késztetik őket.

Minden más játéknál jobban hasonlít az "építő" játékhoz munkaügyi tevékenység személy. Minden egyszerű konstrukció megköveteli a gyermektől, hogy gondolattal, képzelőerővel, koncentráló képességgel dolgozzon, és türelmesen leküzdje a nehézségeket.

Annak érdekében, hogy a gyermek ne maradjon sokáig a kockákkal és más formákkal végzett tehetetlen cselekvések szakaszában, meg kell mutatnia neki, mit és hogyan lehet építeni.

A gyermekjátékok jelentősen gazdagítják a játék építőanyag-készletét. Tartalmaz rudakat, kockákat, téglákat, háromszög prizmákat. Ezek az anyagok lehetővé teszik a gyermekek számára, hogy sokféle épületet építsenek. Ezenkívül 4 fő színnel színezve lehetővé teszik a gyerekek számára a színek elnevezésének gyakorlását. Ez hasznos játék sokkal többet ad a gyereknek, mint a drága babák vagy a felhúzható látványos autók, nem beszélve a „tűzfegyverek” gépfegyverekről.

Az építőanyaggal való első ismerkedés a teljes készlet megvizsgálásával kezdődik, formáinak megnevezésével: tégla, kocka, prizma. Itt hasznos elmondani a gyerekeknek egy adott forma tulajdonságait és jellemzőit.

A kocka és a tégla váltakozva építsen rá kerítést és gallért. A tető egy háromszög alakú prizma, amely a tetejére kerül. Vegyünk egy házat. Az építőanyagok felhasználása változatos.

A játékok jellegének nemcsak az életkortól függően kell változnia, hanem a nap folyamán is változnia kell a gyermek állapotától és korábbi időtöltésétől függően.

2. Orosz hagyományos fajátékok művészi elemei a "Matryoshka" előállításának példáján

2.1 A "Matryoshka" eredete

A fészkelő baba eredetéről sok legenda kering. A Játékkutató Intézet munkatársai szerint ez a fából készült figura 1890-ben jelent meg a moszkvai régióban, az Abramtsevo birtokon. Prototípusa egy japán jó kedélyű kopasz öregember, Fukurumu alakja volt, akinek feje megnyúlt az állandó gondolkodástól. Az egész családja a keskeny szemű, nagyfejű japánban bujkált. A játékot Honshu szigetéről hozta az Abramtsevo birtok tulajdonosa, Mamontova, a művészek, költők, írók és színészek védőnője. Az első fészkelő babákat kézzel vágták ki, és előzetes rajzolás nélkül gouache-nal festették, „szemmel” és lakkozták. A gyermekjátéknak tervezett fajáték annyira kifejezőnek bizonyult, és olyan képletesen megtestesítette az orosz vonásait nemzeti jelleg, amely hagyományos orosz szuvenírré vált. Évről évre nőtt rá az igény.

A matryoshka baba nem csak egy hagyományos orosz ajándéktárgy, hanem egy igazi oktatójáték, amely hosszú időn keresztül bármely gyermek barátja lesz.

1900-ban a fészkelő baba elment a párizsi világkiállításra, és ott egyetemes elismerést kapott. Az 1990-es évek eleje óta a fészkelő babák festése nemcsak a hagyományos területeken, hanem a nagyvárosokban - Moszkvában, Szentpéterváron és az egyes turisztikai központokban is - elkezdődött. Leggyakrabban a Szergijev Poszad matrjoska babára jellemző formát és stílust veszik alapul, így most a matrjoska bazárokban olyan moszkvai és szentpétervári termékek találhatók, amelyek nagyon emlékeztetnek a Szergijev Poszad babákra.

A mai választék sokfélesége ellenére már felismerhető egy bizonyos tendencia a „Matryoshka 1990s” stílus kialakulásában. Jellemzője a jelmez hangsúlyozottan orosz hagyományok szerinti kidolgozása, a híres Pavlovszkij-féle sálak és kendők segítségével. Ugyanakkor a „paraszt” és „bojár” stílus egyaránt népszerű. A kézművesek nem felejtették el a fészkelő baba – lányok – eredeti ötletét. S. Pakhomova érdekesen dolgozik ebben az irányban. Bájosan mosolygós lányai bejgli teával kedveskednek neki, tejet adnak cicáknak, kölyköknek, búzavirágot és százszorszépeket gyűjtenek csokorba... A mesterember munkája sikeres példája annak, hogy nem hivatásszerűen fordul a hagyományos művészi mesterség. Ugyanakkor a grafikusművész T.V. Kiseleva jelzi, hogy a kreatív önkifejezés lehetőségei a matrjoska festészetben továbbra is vonzzák a szakembereket. A Játékmúzeumban kiállított alkotás a T.V. Az orosz nyomott vászonra festett Kiseleva a magas professzionalizmus, a letisztult grafikai dizájn bélyegével van ellátva, amely némi szárazság ellenére is különleges kifinomultságot és egyedi stílusbájt kölcsönöz neki. Szintén érdekesek Sergiev kézművesek, L. Golubeva, E. Panina és mások munkái.

2.2 A „Matryoshka” gyártásának technikája a Semenovskaya festőgyár példáján

Semenov - a legnagyobb ősi központ művészi kezelés fa. A 9. században Szemjonovot Oroszország „kanálfővárosának” nevezték, kezdetben a játékkészítés a Szemjonovi kézművesek mellékmestersége volt. A kézművesek a kanalak gyártásából származó hulladékot használták fel játékokhoz, a Semenov mesterek a 20. század 20-as éveiben népszerű fajátékok készítésének tapasztalatait a Moszkva melletti mesterektől vették át. De transz-Volga ízt vittek karakterébe, saját formát adva, a maga módján megfestve. Az első matryoshka artelt 1929-ben Semenovban hozták létre. Az artel egyesítette Semenov város és a közeli falvak játékkészítőit. A kézművesek itt ügyetlen játékokat készítettek, fészkelő babákat hegyeztek. Az artel kezdetben legfeljebb 2 tucat embert egyesített, főként házimunkásokat. Ezután az artelek alapján nyilvános műhelyek jönnek létre. A "Semjonovskaya Painting" művészeti gyárat 1932-ben alapították. A helyi hagyományokat megőrizve és fejlesztve a gyár iparosai nagy sikereket értek el a művészi termékek gyártásában. A fészkelő babák alapján új ajándéktárgyakat kezdtek fejleszteni, a festést pedig továbbfejlesztették. Új színelemek jelentek meg, és magát a festményt „Semjonovskaya”-nak nevezték.

A Semenovskaya fészkelő baba elkészítésének technikája megegyezik az ősével: ugyanabból az anyagból - hársból, nyírból és nyárfából - készül. De minden mester ismeri a fa titkát és a feldolgozásra való előkészítését. Sok időt tölt az egyenes, nem csomós fák kiválasztásával, és kora tavasszal kivágja őket. A fa kéregétől való megtisztításánál a mester több helyen mindig érintetlenül hagyja. Ez azért történik, hogy a fa ne repedjen meg száradáskor. Ezután az előkészített rönköket egymásra rakják, hogy a levegő szabadon áthaladhasson közöttük. Több éven keresztül a törzsek mállott állapotba kerülnek, és a szabad levegőn a kívánt páratartalomig szárítják. Itt nagyon fontos, hogy a rönköt ne szárítsuk túl vagy túlszárítsuk – a népi iparművészek ismerik ezt a titkot. Ahogy mondani szokták, a fának csengenie és énekelnie kell. A szárított rönköket rönkökké és nyersdarabokká fűrészeljük. Egy hamis baba akár 15 műveleten is átesik, mielőtt gyönyörű, elegáns babává válik. A szobrászokban rejlő nagy ügyességgel az esztergályos egyszerű eszközökkel - kés és vésők segítségével - kívülről és belülről forgatja a fészkelő baba fejét és testét. Először nyírfából forgatják a legkisebb fészkelő babát - egy nem nyíló figurát. Ezután - az alsó része a következő - az alsó. A mester egyszerre ezer darabra készíti el a fészekbabák fenekét. Ez azért történik, hogy az alsó rész kiszáradjon. Amikor az esztergályos befejezi a tizedik százat, az első száz már megszáradt, és a játék felső része már előkészíthető rá. A fészkelő baba felső részét nem kell szárítani, az aljára kerül, ahol kiszárad, és szorosan összefogja a tövist, így szorosan tart. A Szemjonovszki esztergályosok megalkották saját matrjoska alakjukat - ez karcsúbb, viszonylag vékony teteje hirtelen megvastagodott aljává válik. A figurákat gondosan csiszoljuk, burgonyapürével alapozzuk és szárítjuk. Most festésre készen áll (1. melléklet).

Szemjonovban a fészkelő babákat a helyi hagyományoknak megfelelően készítik - festetlenül hagyják a fát, lefestik anilinfestékekkel, majd lakkozzák. Először a művészek vékony húzással körvonalazzák az arc kontúrjait - szemeket, ajkakat készítenek, és pirosítót alkalmaznak. Majd sálba, szoknyába, köténybe „öltöztetik” a fészkelő babát, és kezet rajzolnak rá. A legfontosabb dolog a kötény festése. A Semenovskaya matryoshka baba pontosan a kötény nagy színes festéséből ismerhető fel. Egy csokor buja virág ural mindent - azt több arc, majdnem olyan magas, mint egy játék. A kötényfestés eredeti, a virágok váratlanok. A természetben nincsenek ilyenek – ez mindig a művészek képzeletének szüleménye.A művészek alapvetően három színt – pirosat, kéket és sárgát – használnak, variálva a színkombinációkat a sál, napruha és kötény festésében. A talált színoldatot a kötény legnagyobb virágában rögzítjük. Az övé nagy hagyomány kicsit jobbra írják. Minden fészkelő babának megvan a maga karaktere és öltözéke, saját figurális megoldása. A Semenovskaya fészkelő baba régóta nemzeti emléktárgy lett. A Semenovtsy 1932 óta örömet okoz a felnőtteknek és a gyerekeknek szerte a világon azzal, hogy új példányokat hoz létre ennek a csodálatos, egyedi játéknak - emléktárgynak (2. melléklet).

A bolti pultok és a piaci bódék ismét megteltek galagonyákkal arannyal díszített ruhákban és orosz szépségekkel, bonyolult festésű kendőkkel. Gyakran vannak olyan fészkelő babák is, amelyek népszerű politikai vezetőket ábrázolnak, és észrevehetően hasonló portrékhoz. Természetesen vannak furcsaságok (3. melléklet).

Ide tartozik a „Khokhloma alatt” vagy „Gzhel” külföldi festményekkel ellátott fészkelő baba, bár ez a jelenség teljesen érthető - egyes szerzők számos albumot használtak, amelyek e népszerű mesterségek termékeit mutatták be a díszítőelemek reprodukálására, és maguk a termékek könnyebben hozzáférhetők voltak, mint a fészkelő babák legjobb mintái, amelyeket főleg külföldre küldtek.

A mai fészkelőbabák festésének rengeteg témájával, tervezési módszerével és motívumával ma már nyomon követhető, hogyan fejlődik ez a díszítő- és iparművészeti irány. A mai napig a legnépszerűbbek a Sergius-kánonnak leginkább megfelelő alkotások: a kötelező kendő, kötény és napruha. Ezzel párhuzamosan a színkombinációk merészebbek és kifinomultabbak lettek, a díszítési lehetőségek pedig változatosabbak lettek. Talán nagyon szigorú elemzéssel észrevehető a kép holisztikus felfogását annyira töredező részletgazdagság, az arányérzék hiánya az egyes képek festésében. Általánosságban azonban az ünnepség rendkívüli érzése, a kézműves játékban rejlő különleges „tisztességes szellem” megléte, amely a mesterség minőségileg új fejlődési köréről beszél.

Következtetés

Manapság, ha ki akarnak gúnyolni valakit, néha azt mondják: „Mit akarsz, nehéz gyerekkor, fajátékok...”, és a tréfásoknak fogalmuk sincs, hogy legjobb játékok gyereknek fából készültek. Nemcsak a legbiztonságosabbak és legkörnyezetbarátabbak, hanem a leghatékonyabbak a gyermek kreativitásának fejlesztésére is. És ha ezeket a játékokat apa vagy anya készíti, és még egy gyermek részvételével is, akkor nincs ára.

A legtöbbünknek azonban meg kell elégednie a vásárolt játékokkal. A játékpiac telített, és bőven van miből válogatni. De ne feledje, hogy sok játék, különösen a délkelet-ázsiai országokban gyártott játékok nem biztonságosak a gyermekek számára.

Pszichológiai és pedagógiai kutatások alapján arra a következtetésre jutottunk, hogy a játék fontos tényező mentális fejlődés gyermek. Megállapítottuk, hogy a játékoknak mentesnek kell lenniük minden olyan tulajdonságtól, amely bármilyen módon káros lehet az egészségre. Ki kell elégíteniük és ki kell fejleszteniük az esztétikai ízlést, amelynek kezdetei már a gyermekben olyan korán megjelennek. Ezért fel kell gerjeszteniük és ösztönözniük kell a gyermekben a közös erőfeszítések iránti vágyat.

A gyermek legkülönbözőbb hajlamai keresik megnyilvánulásukat és gyakorlatukat, és találják meg őket a játékokban, ha olyan anyagot kap a gyermek, amely egyszerre szolgálhat ingerként, amely serkenti ezt vagy azt a tevékenységet, és olyan eszközt, amelynek segítségével. ezt a tevékenységet elvégzik és javítják.

Kétségtelenül minden játéknak meg kell felelnie a higiéniai követelményeknek. Különös figyelmet kell fordítani a játékok színezésének minőségére. Mert a gyerek az korai évek hajlamos mindent a szájába adni. A festékek semmilyen módon nem fakulhatnak vagy szennyezhetik be a kezét. Mindenesetre kerülni kell a zöld festékeket, amelyek gyakran mérgező anyagokat tartalmaznak.

Így teljesen nyilvánvalónak tűnik, hogy még a gyermek „pontos” módszerekkel és a legsikeresebb tesztekkel végzett legrészletesebb vizsgálata sem adhat valódi képet a gyermekről, személyiségének egészéről és egyéni tulajdonságairól, ha a A kutató nem figyelte meg a gyermeket a maga természetes elemében játékban és játékok között.

A játék szabályozója a mentális és élettani fejlődés gyermek. Munkánk során megállapítottuk, hogy a játék sok évszázadot túlélt. Végül is az ókorban az emberek észrevették, hogy a játék hozzájárul a gyermek sikeres fejlődéséhez. Hiszem, hogy a gyerek mindig játszani fog a játékokkal. Nekik köszönhetően a gyermek megtanulja a társadalmi viselkedési normákat, és egyénileg fejleszti magát. Valóban, a jövőben be kell lépnie a társadalmunkba mentálisan és fiziológiailag egészséges ember.

Egyes külföldiek a fészkelő babát „Oroszország rejtélyének és szimbólumának” nevezték, ami komoly filozófiai vitákat váltott ki ebben a témában. A Sergiev Posad-i Művészeti és Pedagógiai Játékmúzeum gyűjteményében található fészkelő babák gyűjteménye az ellenkezőjéről győz meg bennünket – ötletében ez a fafigura játékként készült, amely segít a gyermeknek elsajátítani az olyan fogalmakat, mint a forma, a szín, a mennyiség. , méret. Az orosz népi mesterségek fejlődésének története tanúskodik hatalmas képességeiről, amelyek lehetővé teszik egyre több eredeti alkotás létrehozását, amelyek iránti érdeklődés a mai napig nem veszett el.

A népi játék jogi jelenséggé vált, művészek, tudósok érdeklődtek iránta. Megtisztelő és nem kis helyet kezdett elfoglalni a gyűjteményekben. Felhívta a figyelmet egyrészt a játék elképesztő formáinak sokfélesége, másrészt a cselekményeinek stabilitása. A fából játékokat készítő kézművesek tökéletesen érezték és „értették” az anyag tulajdonságait, tulajdonságait, szépségét, ugyanakkor a játékkészítés technikáját általában meglepően egyszerű és egyszerű volt. A mindig olcsó játék (nem készítettek összetett játékokat a népművészetben, és ha megjelentek is, a városi művészet példái inspirálták őket, művészek hatására jöttek létre, és soha nem fogadták el) széles parasztot céloztak meg, részben alacsonyabb városi fogyasztó; A paraszti játék színességének köszönhetően bekerült a nemesi és más társadalmi körökbe. A forrásokból jól ismert, hogy az orosz cárok (a fiú Péter és bátyja, Iván) egyszerű népi játékokat vásároltak, amelyeket a Szentháromság-Sergius Lavrában készítettek. A játékot az orosz társadalom minden rétege szerette, de leginkább és a legközelebb természetesen az alkotója volt - a parasztság. A játékot a gyerekek szerették, és mindenhol elfogadták. Nem volt nagyobb öröm egy gyereknek, mint kapni egy csengő agyagsípot ló, madár alakban, női alakés egy fából készült játék lovaskocsi vagy egy medve képe, amelyet annyira szeretnek Oroszországban. A játékot mindig erős, hangzatos szín kísérte, vonzotta, egyszerű formájának kifejezőereje megörült: a gyereknek könnyű volt felvennie és játszani vele. A játék a kreativitás igen szokatlan fajtáját képviselte a paraszti művészet világában is, köztudottan szervesen kapcsolódott a mindennapokhoz, a parasztság számára szükséges dolgok díszítéséhez: így a szépség az élet minden területére behatolt. : volt az üstben és a konzolban , meg fából faragott deszkában, meg fonókorongon, meg hengeren, és ruhában, meg szánon és szekéren; még a szövőszéket is erős és hatásos mintákkal díszítették. Ebből a végtelenül sokrétű világból egyetlen játék tűnt ki annyiban, hogy ez volt az egyetlen, amely nem kapcsolódik közvetlenül a dolgokhoz.

A játék, ahogyan azt a tudomány pontosan meghatározta, egyfajta népi kisplasztika volt: egyszerű kivitelezésű, általánosított forma, egyszerű, de erős színezetű, ezért sok plasztikus és dekoratív tulajdonsággal rendelkezik. A régi tudósok közül A.V. Bakushinsky szentelte a legtöbb figyelmet a játéknak, mint a művészet nagyszerű jelenségének, és „a primitív plaszticitás egy fajtájaként” határozta meg. Igyekezett világosan megfogalmazni a népi játékban kifejezett primitív vonásokat. Mások is dolgoztak már előtte, de senki sem jellemezte a játék művészi vonásait olyan egyértelműen és teljes mértékben, mint ő. V.S. Voronov is írt korábban a játékról, de nem sokat. Aztán sok tudós fordult hozzá, és fordul is hozzá. A játék iránti érdeklődés nem lankad, számos népművészeti kiállítás állandó résztvevője. Albumokat és monográfiákat, cikkeket és jegyzeteket szentelnek neki. Ennek ellenére azonban sok minden tisztázatlan és feltáratlan marad. Ha művészi, plasztikus, színes oldala valamennyire megvilágított, akkor tartalmi kérdéseit kevésbé ismerik és tanulmányozzák. Bár a kutatók már régóta felhívják a figyelmet arra, hogy a legtöbb játék, amelyek egy része fából, és főleg agyagból került hozzánk, tele vannak szélesebb és mélyebb képekkel, mint az általuk képviselt. Így olyan tudósok, mint L. Dintsesz, V. Voronov és A. Bakunyinszkij is azt mondták, hogy képeik megőrizték az ókori pogányság visszhangját, a távoli múlt „emlékezetét” tartalmazzák: a nép hiedelmeit és babonás elképzeléseit. A kérdés kidolgozása során kiderült, hogy ez jelentős, nagyon komoly, és a népi játékok képei életében, eredetében gyakran nemcsak évszázadok, hanem több ezer évvel ezelőtti, olykor még régebbiek is. A játék két elképesztő tulajdonságot egyesített: egyrészt gyakran kiderült, hogy nagyon ősi formájú, összehasonlítható például a korai ókor mintáival (ilyen hasonló sok női agyagfigura a híres és ma már híres figurákkal). a híres régész, Evans által felfedezett krétai Knóssoszi palotából származó leánypapnők (kígyós istennők) játékairól viszont kiderült, hogy elképesztő életerővel teltek meg, amely minden korszakban meghonosította őket, annak ellenére, hogy ilyen hosszú fennállásuk és a formájukban bekövetkezett kisebb változások.

Bibliográfia

1. Ariel Golan. Mítosz és szimbólum. Jeruzsálem "Tarbut", M.: Russlit, 2002, - 458 p.

2. Arkin E. A. A játékok történetéből // Óvodai nevelés, 1995, 3. sz. – 89 p.

3. Afanasjev A.N. A szlávok költői nézetei a természetről, T. 1-3, M.: Politizdat, 1980.-568p.

4. Baturina E. Játékok a családban // Óvodai nevelés, 2000, 9. sz. – 134 p.

5. Játék a gyermek életében / szerk. Kossakovszkaja E. A. – M.: Oktatás, 2000. – 357 p.

6. Konyaev N. Orosz császárok játékai. M.: Podem, 2002. 4. sz. -169s.

7. Krupskaya N.K. Az óvodáskorú gyermekek játékairól. - Ped. soch., 6.M. köt.: Politizdat, 1980.-596 p.

8. Linkova N.P. Játékok, játékok és képességek oktatása. – M.: Nevelés, 2000. – 612 p.

9. Lokutsievskaya G. Technikai játék // Óvodai nevelés, 2002. 5. sz. – 132 p.

10. Lokshin A. Játékok ókori világ// Óvodai nevelés, 2000, 3. sz. – 123 p.

11. Emberek és babák: A Szovjetunió díszítőművészete. M.: Politizdat, 1987.-557 p.

12. Mendzheritskaya D.V. Flerina a játékokról és a játékokról // Óvodai nevelés, 2001, 3. sz. – 126 p.

13. Mukhina V.S. Játék, mint a gyermek mentális fejlődésének eszköze // A pszichológia kérdései, 1988, 2. sz. – 435 p.

14. Novoselova S., Lokutsievskaya G., Kozhukhova N. A kicsiknek // Óvodai nevelés, 1998, 6. sz. – 396 p.

15. Pervushina O.M. Stolbova V.G. A természet és a kreativitás. Orosz baba. M.: Mosaika, 2002. -534 p.

16. Rabinovich E.G. „Anyaistennő” a „világ népeinek mítoszai” enciklopédiában, „Soviet Encyclopedia”, M., 1991, T. 1, .688 p.

17. Orosz játékszer: Szovjet-Oroszország, M.: Nauka, 1987.-544p.

18. Rybakov B. A. Az ókori szlávok pogánysága, M.: Nauka, 2005.-528p.

19. Szláv régiségek, 2. köt. etnolingvisztikai szótár az N.I. általános szerkesztésében. Tolsztoj M.: Nemzetközi kapcsolatok, 1999, 632 p.

20. Uruntaeva G. A. A játékok szerepe a gyermek mentális fejlődésében. Óvodai pszichológia: oktatóanyag középfokú pedagógushallgatók számára oktatási intézmények. – 2. kiadás. M.: Akadémia, 1997. – 627 p.

Alkalmazás

Üresek a Matryoshka gyártásához

Matrjoska festmény

Hagyományos orosz matrjoska

Orosz fajátékok

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

A szerkesztőtől: egy modern gyereket semmi sem lep meg. A gyerekeknek elegük van a finom műanyag szépségekből, a Transformerekből és a Pókemberekből. Mi van, ha kirándulsz egy népi játékért? Vagy próbáljon meg saját maga készíteni egy játékot régi paraszti mintákból?

A meleg évszak beköszöntével az emberek elkezdenek a nyaraláson gondolkodni. És talán valaki nem fosztja meg magát attól az örömtől, hogy meglátogassa az ősi orosz városokat - történelmünk és kultúránk őrzőit. Mit vennél magadnak, hogy emlékezz egy ilyen utazásra? Valószínűleg valami az orosz iparművészetből, valami elegáns, szórakoztató vagy fényes házi készítésű tárgy? Hiszen mindeddig az ihletett kézművesek nem engedik, hogy az orosz mesterségek, amelyekben népünk lelkének legjobb része él, teljesen a múltba süllyedjenek.

A parasztok nem komponáltak operákat és elegáns románcokat, nem írtak vastag könyveket, nem festettek hatalmas vásznakat, művészetük más volt. Alkalmazva - valamire alkalmazva a leghétköznapibb háztartási tárgyakat animálta. Mit is mondhatnánk tehát azokról a játékokról, amelyeknek éppen az a célja, hogy örömet, mókát, meleget...

A gyerekeknek szánt játékok létrehozásával az orosz emberek kielégítették a művészi kreativitás iránti örök emberi vágyat. Ez ősi művészet, amely a különböző országokban a népek nemzeti hagyományait tükrözte, nálunk sokféle formát öltött. Oroszországban szerették a játékokat, szeretettel készítették őket, gondosan speciális kosarakban, díszített koporsókban vagy ládákban tárolták, a nagy paraszti családokban egyik gyerekről a másikra adták.

És ugyanakkor – itt egy vicces paradoxon – a leghíresebb játékunk egy olyan játék volt, amely nem az orosz külterületen született. Igen, igen, egy fészkelő babáról van szó. Azt mondják, nincs olyan külföldi, aki Oroszországból kilépve ne vinne haza egy fészekbabát emlékül. Egyszer egy matrjoska még az űrbe is eljutott - az űrhajósok bevitték a kabinba űrhajó. Ennek ellenére ez a baba jó, fényes, elegáns, vicces, és ami a legfontosabb - bonyolult. Egynek tűnik, de a valóságban sok van.

E sorok írója gyermekkorából emlékszik vissza egy csodálatos matrjoska babára, amelyet sok másba hajtogattak, amelyek közül a legkisebb egy teljes köröm nagyságú volt, és kicsisége miatt még színezése sem volt. Az ember nem tehet mást, mint a kísértés, hogy filozofálgasson, amikor egy ilyen játékot néz.

Egy legenda szerint egy orosz paraszt egy matrjoska baba segítségével válaszolt egy filozófus kérdésére, hogy hogyan keletkezett az ember. A babában lévő baba állítólag azt szimbolizálta, ami az emberben rejlik. De amint már mondtuk, a fészkelő baba nem egy régi orosz játék. És még abban sincs egyetértés, hogy ez a baba hogyan jelent meg hazánkban, függetlenül attól, hogy eredeti volt-e vagy kölcsönzött; csak a „születésének” hozzávetőleges idejét nevezik - a 19. század legvégének. Ismeretes, hogy 1900-ban a fészkelő baba elismerést nyert a párizsi világkiállításon.

Az első fészkelő babákat egy artel készítette" Gyermeknevelés", drágák voltak, és a felnőttek körében nagyobb a kereslet. Hamarosan divatba jött a matrjoska; Szergiev Poszadban artellákat alakítottak ki - nyírfából és hársfából hegyezték ki a fészkelő babákat, és egész családok festették őket. A babák nemzeti ízt kaptak - lányok és asszonyok sálban, napruhában, kenyérrel és sóval, tueskákkal és kosárral a kezükben, nagy virágokkal festve...

Aztán elkezdtek fészkelő babákat gyártani történelmi és irodalmi szereplők képeivel. 1913-ban készült egy fészekbaba, amely 48 babát tartalmazott. Egy ilyen kézműves ritkaság, és különleges készségeket igényel a gyártása. A matryoshka babákat a 20. század elején kezdték külföldre exportálni, ahol nagyon népszerűvé váltak, különösen Németországban és Franciaországban. A matrjoska-üzletág új központjai jöttek létre Oroszországban, Németországban pedig a német cégek hamisítványokat gyártottak, fészkelő babáikat orosznak adták tovább. Matryoshka számos érmet és díjat nyert nemzetközi kiállításokon.

Mi a helyzet ősi népi játékainkkal? Természetesen beszéljünk róluk.

Oroszország egyik fő természeti erőforrása a hatalmas, sűrű erdők. Az ókorban az erdős területeken található falvakban és falvakban a kézművesek fafaragásból éltek. Csodálatos dolgok születtek a hétköznapi fadarabokból! És nem csak a gyerekek szerették a fajátékokat, hanem a felnőttek is megcsodálták őket.

Ősidők óta a Radonezhi Szent Sergius által alapított Trinity-Sergius kolostorban sok mesterség virágzott, amelyekkel a szerzetesek foglalkoztak, hogy mindig üzletben legyenek. A szerzetesek között voltak tehetséges faragók is. A Szentháromság fatermékeit nagyra értékelték, még királyoknak és pátriárkáknak is ajándékozták őket. Ami a játékokat illeti, azt mondják, hogy Radonyezsi Szent Szergij maga faragta őket fából, hogy örömet szerezzen a paraszti gyerekeknek. A hagyomány szorosan összekapcsolja a nagy radonyezsi apát nevét a bogorodszki játékkal.

Ezt követően Sergiev Posad városa a Szentháromság-Sergius kolostor, ma Lavra körül alakult ki. Ebben a városban és a környező falvakban is fejlődött a játékmesterség - különösen híresek voltak a bogorodszki fajátékok, amelyeket a Vlagyimir tartománybeli Bogorodskoye ősi falujában készítettek. Itt keletkeztek több évszázad alatt. A fajátékok készítésének művészete, valamint általában a fafaragás, az ősi orosz művészet hagyományai alapján, az apáktól és nagyapáktól a fiakra és unokákra szállt. Azt az érzést, amit a vele kapcsolatba kerülők lelkében szül, nem egyszer hasonlították a mesében való elmélyüléshez.

A 19. századból származó fajátékok máig fennmaradtak, a legkorábbiak közülük oroszlán és kutya figurái kiskutyával. Valójában a fajátékok nagyon változatosak voltak, mintás faragványokkal díszítették őket, és az állatok és madarak figurái mellett kisméretű szobrok és jelenetek kezdtek megjelenni - „Parasztgazdálkodás”, „Séta”, „Teaparti”, „ Trojka” és hasonlók. A szobrok néha mesékből és mesékből vett jeleneteket ábrázoltak.

Néhány bogorodszki játék érdekes, mert egyszerű mechanizmusok segítségével mozgást hoz létre. Például: „Kovácsok” - ha mozgásba hozza a deszkákat, a fakovácsok kalapáccsal kezdik ütni az üllőt. Ez a játék több mint 300 éves, és a bogorodszki játékmesterség szimbólumává vált.

A bogorodszki kézművesek a mai napig folytatják csodálatos munkájukat a fajátékokon. Számos kiállításon különböző országokban alkotásaikat nem egyszer aranyéremmel jutalmazták.

De ez egy olyan művészet, amely mindvégig híressé vált. De még a legegyszerűbb paraszti családokban is voltak a legegyszerűbb játékok - rongyok. Anyák, nagymamák és a gyermek idősebb nővérei varrták szövetből és törmelékből. Felnőve a lány maga kezdett babákat készíteni magának - öt éves kora körül. A játék általában lányt vagy nőt ábrázolt; amikor egy férfi babára volt szükség egy játékhoz, egyszerűen elvettek egy szálat. Valahol hét-nyolc éves korig a fiúk is babákkal játszottak, míg minden gyerek inget viselt, de aztán a fiú nadrágot, a lány szoknyát vett fel, és már lányos és fiús játékokra osztották a játékokat. . A paraszti családokban sok gyerek élt, néha akár száz rongyos játék is összegyűlt.

A baba testét szorosan feltekert anyagból készítették, majd fehér szövettel borították, arcát hímzték vagy festették, fonalfonatot rögzítettek, amelybe szalagot szőttek, és elkészítették a babasszony haját. férjes asszony. Aztán a babát rongyokba öltöztették és feldíszítették. A tinédzser lányok babakészítésben versenyeztek, ami számukra a kézművesség mércéjének számított.

A paraszti családokban a játékokkal nagyon óvatosan bántak, soha nem szórták szét a kunyhóban, hanem mindig dobozba vagy kosárba rakták őket. Amikor egy lány férjhez ment, gyakran vitt babákat férje házába, és a hozományába helyezték. Aztán ezeket a babákat továbbadták a gyerekeinek.

Ezen kívül minden parasztgyerek ismert szalmajátékot. Egy köteg szalmát csavartak, hogy fejet formáljanak. A két csokor közé egy kisebb csomót toltak – készen voltak a kezek. Ezután egy fonatot rögzítettek a babára, vagy a fejét sállal fedték le, és feldarabolták. A szalmából készült termékek különösen népszerűek Fehéroroszországban voltak, ahol nem csak a játékok, hanem a többi dekoratív fonás is ebből a kényelmes műanyagból igazi művészetté vált.

A szalmát általában július végén - augusztus elején takarították be. Száraz napsütéses időben kévékbe kötötték. Az ügyes mesterségekhez a rozsszalmát használták, főleg azért, mert ennek a leghosszabb a szára. A szárakat darabokra vágjuk, késsel kivágjuk a csomókat (csülök), és eltávolítjuk a külső leveleket. A kapott csöveket hosszúság és vastagság szerint szétválogatják, kötegekbe kötik és ebben a formában tárolják. A szár felső részéből térfogati fonatok, középről laposak készülnek. Minél vékonyabbak a szárak, annál jobbak és elegánsabbak a termékek.

Egy másik nagyon népszerű anyag Oroszországban különféle termékek, köztük játékok készítéséhez, az agyag. Az agyagjátékokat kézzel, speciális szerszámok nélkül faragták már az ókorban, a fazekaskorong feltalálása előtt.

Oroszországban a kerámiajátékok készítésének művészete, amely a fazekassággal összhangban született és fejlődött, a 19. század végén, a 20. század elején önálló mesterségként öltött testet. Nagyon népszerűek voltak az Abasevszkij, Dymkovo, Zhbannikovsky, Kargopol és Filimonovsky agyagjátékai. VAL VEL Dymkovo játék Vjatka népi életében egy olyan érdekes jelenséghez kapcsolódik, mint a „sípotáncok” - olyan ünnepségek, amelyekre a Dymkovo település játékkészítői több ezer agyagsípot készítettek.

Az agyagfigurák főleg állatokat, mesebeli lényeket, lovasokat, női képek(„hölgy”, „ápolónő”), a sípok nagyon népszerűek voltak. Az ilyen játékokat különféle módon festették, a készítés helyének hagyományaitól függően - élénk színekkel, majd ezüst vagy arany hozzáadásával; V sötét színek, amelyre világosabb színű foltokat vittek fel, vagy éppen ellenkezőleg, színes festéssel egy fehér figurára.

A Dymkovo játékok élénk színeikkel és naiv, gyerekes egyszerűségükkel vonzzák magukra a figyelmet. Női alakok színes ruhákban: fehér szoknya, hol csíkos, hol kockás, hol piros, zöld, sárga körökben; pulóverek - piros, sárga és zöld: a fején egy ősi orosz kokoshnik vagy egy egykor divatos kalap. Pír van az arcán, mint két piros alma. Az egyiknek esernyő van a kezében, a másiknak gyerek, a harmadiknak csirke, a negyedik vödröket hord igán. A férfifigurákat leggyakrabban humorosan ábrázolják. Itt van egy fickó piros sárga ingben, zöld sapkában, balalajkában, sárga malacon lovagol. Egy másik kecskén ül és harmonikán játszik. Fehér lovakat, kecskéket, kosokat, teheneket, disznókat festenek piros, fekete, zöld csíkokkal, körökkel... Mint sok más népi mesterségben, az agyagjátékok szobrászatának és festésének technikái is öröklöttek.

Bármilyen játék, amelyet lélekkel és fantáziával egy hozzáértő ember keze alkotott, költészet, életünk azon részének apró, de fényes darabja, amelyben minden a legjobb, értékes és kedves, ahol a szép különbözik az arctalantól, kedves a véletlenül bevezetetttől. És talán az Ön gyermeke értékelni fogja egy ilyen ajándékot - egy orosz népi játékot, amelyet a lepecsételt játékok helyett vásároltak, amelyekkel az összes gyermekbolt tele van? Vagy esetleg ezt a gyerekkori örömöt magadnak adhatod?

Például 50 rubel havonta - ez sok vagy kevés? Egy csésze kávé? Nem sok a családi költségvetésért. Matrónáknak - sok.

Ha mindenki, aki olvassa a Matronát, havi 50 rubellel támogat bennünket, nagymértékben hozzájárul a kiadvány fejlesztésének lehetőségéhez és a nők életéről szóló új releváns és érdekes anyagok megjelenéséhez. modern világ, család, gyermeknevelés, kreatív önmegvalósítás és spirituális jelentések.

Bevezetés 2

1. Az orosz népi játékok története 3

2. A népi játékok szimbolikája és imázsa 6

3. Az orosz népi játékok hatása a gyermek személyiségének kialakulására 11

16. következtetés

Irodalomjegyzék 17

Bevezetés

A több éves erőltetett nyugatiasodás ellenére tudatunkban még mindig megőrződnek olyan képek, színek, vonalak, amelyek a történelem előtti „helyes időben” visszanyúló beavatási elvhez kapcsolódnak, amely meghatározza népünk lelkét és sorsát. A külső, látható síkon ez a kezdet az ősi „kultuszvilágkép” máig fennmaradt műtárgyain keresztül jelenik meg, amelybe őseink belefektették a világegyetemről alkotott víziójukat, és amelyek segítségével ők maguk is igyekeztek befolyásolni a világot. , alakítsák át etikai és esztétikai eszményeiknek megfelelően . A világban jelenlévő legfelsőbb szépség és harmónia fényes, napfényes elve valóságának különleges, leírhatatlan érzését őrizte meg a hagyományos orosz játék , amely évezredek lenyomatát és az ősi hit üzenetét viseli magán. Az ősrégiséget jelző archaikus, varázslatos állatok, madarak, fák képeit díszítő vonalakban az ősi szlávok, az etruszk és a krétai-mükénei kultúra „előfutárainak” üzenete is érződik. A Kargopolban és Dymkovoban, Gorodetskben és Bogorodskojeban létrehozott modern „hagyományos játékokat” nézve nem lehet nem érezni az ősi pogány kultuszok energiáját és titokzatos mágikus auráját. A fentiek határozzák meg a munka relevanciáját.

Az esszé célja, hogy az orosz népi játékot az orosz népművészet különleges fajtájaként jellemezze.

Tanulmányozza a témával kapcsolatos szakirodalmat;

Tekintsük az orosz népi játékok történetét;

Ismertesse a népi játékok szimbolikáját, arculatát;

Meghatározni a népi játékok hatását a gyermek személyiségének kialakulására.

1. Az orosz népi játékok története

Mik azok a játékok? A válasz erre a kérdésre nyilvánvalónak tűnik. Bár a valóságban nem az. Ozhegov szótára a következő definíciót adja: „Játékra használt dolog.” Az oldalakon Magyarázó szótár Az élő nagyorosz nyelvű Dahlból egy már érdekesebb és helyesebb definíciót találunk: „a játék olyan dolog, ami szórakozásra, játékra vagy szórakozásra készült, különösen gyerekeknek”. Ebben a meghatározásban a kulcsszó a „különösen”. Mert a játékok a gyerekek és a felnőttek világához is hozzátartoztak és most is egyformán hozzátartoznak.

Legalább több ezer éve kikristályosodott és azóta is változatlan a kultikus „játékszerek” különleges mágikus geometriája, amelyben a tárgyak arányai a térbeli tágulás irányába alakulnak át mind vízszintes, mind függőleges irányban. Ez különösen vonatkozik az ősidőkig visszanyúló szkíta, majd szláv napimádat rituáléihoz kapcsolódó játék „kúpokra”. Az árja mitológiai térben a lovat közvetlenül a napistenséghez kapcsolták, és a nap mozgását az égen a lóversenyhez hasonlították. A ló az ókori szlávok fő szentélyében állt - a Ruyan szigetén lévő Svyatovit templomban, és várta láthatatlan mennyei lovasának érkezését. Perun templomát lovak alakjai is díszítették akkoriban, amikor Vlagyimir Szvjatoszlavics herceg a pogány panteon élére állította. A Napló a miniatűr amulettek és talizmánok archetipikus tárgyává vált, mind a játék „kerék-lovak”, mind az agyag „lovak” sípok számára.

A „kultuszjátékok” köré összpontosult az az ősi szokás is, hogy a madarakat ketrecből szabadítják ki, amelyekről azt feltételezték, hogy az emberek hírnökei lettek az Iriában tartózkodó ősöknek. A szabadon engedett madarak „a mennybe repültek”, agyagmásolataik a hosszú útra induló hírvivőkre emlékeztettek, és mágikus „kettőjükként” szolgáltak. A legenda szerint az agyagmadársípok között szokatlan, varázslatos madarak is voltak, amelyek rendkívüli, „földöntúli” dallamokat reprodukáltak...

A madarak minden télen repültek Iriybe, ahogy a szlávok a világ peremén lévő rejtett paradicsomot nevezték, ahol őseik lelkei éltek. Ezért az ókori szlávok vallási hagyományában az „agyagmadarak” mágikus eszközként is szolgáltak az „ősök lelkével” való kommunikációhoz, amely az ősi szláv világnézet szempontjából nem „teljesen”. elhagyták világunkat, de benne maradtak, láthatatlanul jelen vannak, és a maguk mértékében a „valóság” nem sokban különbözött az élő emberektől.

Az ősrégi szkíta ókorig visszanyúló „kultuszos” játékok Rusz megkeresztelkedése után is megmaradtak a nép körében, mert metafizikai lényegük, titokzatos jelentésük alapvetően nem mond ellent a hazánkba érkezett keresztény kinyilatkoztatásnak. Nem véletlen, hanem éppen ellenkezőleg, mélyen szimbolikus, hogy a világ egyetlen „Játékmúzeuma” Szergijev Poszadban található, a Szentháromság-Sergius Lavra mellett.

Miután Szent Vlagyimir megkeresztelte Rust, számos, az ősi, pogány „játékokhoz” kapcsolódó szokás és rituálé szervesen beleszőtt az ortodox vallási és kulturális kontextusba. Így a „kereszténység előtti idők” egyik kedvenc gyermekjátéka - a nyírfakéreg csónak, amelyet az első vízen egy patak mentén indítottak el, elkezdte szimbolizálni az „üdvösség hajójának” - az egyháznak a vitorlázását. vizei" a hiú „életkör".

A tradicionális orosz játék ugyanakkor a legősibb időkben sem szorult ki a mindennapi élet szférájából, és nem is idegenítette el szigorúan a szakrális dimenzióba.

Ez mélyen megfelelt az orosz ember világképének, egyik lába a földön állt, a másik valahol messze a mennyekben. A játék „ismerőssége” ellenére egy természetfeletti terv kezdetét hordozta magában, hatalmas „varázstöltéssel”, amely átalakítja a valóságot. Nem véletlen, hogy például az antropomorf játékokat soha nem „rajzolták” arccal, attól tartva, hogy egy arcos játék életre kel és saját életét éli, ami káoszba taszíthatja az univerzumot és felboríthatja a bizonytalan világot. egyensúly. Ezenkívül a hagyományos játékokat megfosztották egy bizonyos szándékos építkezéstől, ami az új játékokra jellemző, amelyek nemrégiben léptek be az orosz mindennapi életbe. Így a fészkelő baba, amely a 80-as években külföldieknek "orosz ajándéktárgyakat" árusító „Arbat gyermekei” erőfeszítéseinek köszönhetően szinte „Oroszország szimbólumává” vált az egész világ szemében, nem tartozik ide. a hagyományos orosz játékok számához.

A „Matrjoska babák” első mintái csak a 19. század végén, 1893-ban vagy 1895-ben jelentek meg a „Children’s Education” műhelyben. Szerzőik Zvezdocskin, Belov és Konovalov játékkészítők voltak, akik valószínűleg egy akkoriban Oroszországba importált japán játékot használtak prototípusként, amelyben buddhista bodhiszattvák levehető, laza levelű figuráit tárolták. Valószínűleg a japán „kultusz” baba adta a hazai kézműveseknek azt az ötletet, hogy hasonló kialakítású játékot készítsenek. Ami az orosz hagyományos játékokat illeti, ezek között még csak nyoma sem volt a matrioska babának, amely ma már a város szóbeszédévé vált. Ezért a fészkelő baba nélkülözi azt a szent mögöttes alapot, amely annyira ijesztő a nyugati „orosz ajándéktárgyak” kedvelői számára a Kargopol vagy Dymkovo játékokban; „nyugodtan” és „félelem nélkül” tartható bármilyen kézben.

Ismeretesek a népi iparművészek történetei arról, hogy egy különlegesen festett agyagló, amelyet az egzotikus dolgokra vágyó külföldi turistáknak adtak el, szó szerint, mintegy áramütéssel „verte meg” a külföldiek kezét. De a kerek, fültől fülig mosolygó baba teljesen biztonságos volt. Nem meglepő, hogy ma ezt a különleges remake játékot Nyugaton a „titokzatos Oroszországhoz” kötik.

2. A népi játékok szimbolikája és imázsa

A gyermekjáték rituális tárgyára példa a hagyományos orosz, fából és szalmából készült babák, amelyeknek nincs arcuk. Ezek a babák akkor váltak gyerekessé, amikor az ősi hiedelmek szimbolikus jelentését leegyszerűsítették, amikor féltek attól, hogy olyan arcvonásokkal ábrázolják a Nagy Istennőt, aki túl állt a jón és a rosszon. Szinte minden hozzánk eljutott ősi képnek (az Anyaistennőről - „Neolitikus Vénuszról”) nincs arca.

Külön kiemelnünk kell a ló szimbolikáját az orosz játékban. A ló képéhez számos ötlet társult. Mindenekelőtt a napisteneket a lóhoz kapcsolták, valamint az emberi lélek halál utáni reinkarnációjáról szóló elképzeléseket. A lélek és a nap újjászületésével kapcsolatos elképzelések kapcsolata azon alapult, hogy a nap egy részét a Földi világban, az éjszakai időszakot pedig a Föld alatt tölti. Ezért az ember lelke, miután egy kis időt a túlvilágon töltött, újjászületett a földi életre. Hasonló gondolatot társítottak két ló vagy egy kétfejű ló szimbolikájához. Hasonló szimbolizmusnak tartalmaznia kell a „nappali - éjszakai” játékot is. Vegye figyelembe, hogy egy dupla gerinc gyakran látható egy orosz hagyományos kunyhó tetején. Egy ilyen kép egyfajta halhatatlanság kívánsága a tulajdonosoknak.

A nap szimbolikájához mindenféle hintaló és hinta is kapcsolódik. A déli szlávok dalaiban a tavaszi hintán hintázó lány motívuma összefügg a nappal szent házasságával, ami a jövőben sikert hoz a házasságában. Egy hintán együtt hintázó fiú és lány is úgy látták, hogy boldogságot kívánt nekik. A hintalovaknak és általában a lovak képeinek szerencsét és a nap áldását kellett volna hozniuk a gyermeknek.

A játékban a világfa néhány modellje, elsősorban koronája - a mennyei világ - különféle csörgők és golyók voltak. Ugyanakkor a hagyományos népi játéknak sajátos, gyermekáldó jellege volt. Az ilyen típusú játékokhoz tojásmodell is tartozott, hiszen a legősibb kozmogonikus elképzelések szerint a világ tojásból született.

Dolls Punks of Pomerania. Ősi fabálványok leszármazottai. Az északi mesteremberek fejszével vágták le őket, de ezek a durva kidolgozású figurák még játékká válásuk után sem veszítették el teljesen varázserejüket. Emlékeket tartalmaznak az istenek erejéről, akiket e helyek lakóinak sok generációja imádott. Azt hitték, hogy még ezeket a kis faembereket is megszállhatják a szellemek.

A Mokhoviki, aki a Vjatka-földek mély erdeiből származik, alig próbálja meg magát játéknak adni. Mohából, tobozból és kéregből készültek. Jellemük pedig megegyezik szülőföldjük természetével. Komor, mint az erdők sűrűje. Nem játékok – a fák szellemei, amelyek életet adtak nekik. Csak első pillantásra tűnnek olyan embereknek, akiknek érintései formálták testüket.

De nemcsak a komor erdei férfiak őrzik az ősi hiedelmek és hagyományok emlékét. Ki ne ismerné a Dymkovo játékot? Emberek, madarak, állatok agyagból faragott alakjai, élénk színekbe öltözve, aranyozással. Ma már csak egy népszerű szuvenír, de valamikor minden teljesen más volt.

A 19. században a Vjatka melletti Dymkovskaya Slobodában készültek a télbúcsú ünnepére. Azokon a helyeken „fütyülő”, „fütyülő” volt, és az első Dymkovo játékok a sípok voltak. A környező falvak asszonyai egész télen faragták őket. Így még azután is, hogy szórakoztató játékszerré váltak, továbbra is fenntartották a kapcsolatot pogány gyökereikkel. Hiszen az agyagfigurák egykor totemek és pogány bálványok voltak.

A 20. század elejéig a csörgők, csoszogók, csörgők a szórakoztatáson túl a jó szellemek vagy védőangyalok gyermekhez szólítását is szolgálták. A mágia alapelvét használva, amely egyetemesen a hasonlóság elvével asszociálódik, ami abban nyilvánul meg, hogy egy modell vagy kép bizonyos értelemben helyettesíti az eredetit, egy gyermek kezében lévő mennyei világot ábrázoló csörgőt vagy golyót feltételeztek. hogy megvédje a gyermeket a sötét erőktől. Úgy tűnt, összekapcsolták a jó erőivel. Vegyük észre, hogy az orosz hagyományos játékokban nincsenek negatív karakterek képei, mivel úgy gondolták, hogy az ilyen képek árthatnak a gyermeknek, más szóval összekapcsolhatják a gyermeket az eredeti képekkel.

A Pinega-összeesküvés szerint a játék magához csalja a betegséget. Különféle sípok ugyanazt a célt szolgálták. A sípok gyakran ábrázoltak egy vagy másik állatot, emellett az állatok képe az orosz népi játékok hagyományos témája volt. Tula vidékén az a hiedelem, hogy ha belefütyülünk egy agyagsípba, és azt mondják: „Ászálljon a kár arra, aki küldte”, az ember meggyógyul, és aki küldte, megbetegszik. A betegségtől függően egyik vagy másik sípot használtak. Normális időkben az ablak előtt álltak, „nem engedve”, hogy a betegség és a gonosz elérje a gyereket.

A 19. század elején Vjatkában feljegyeztek egy játéksíppal kapcsolatos ősi rituálét, amely a gonosz erők kiűzésére és a jók vonzására irányult. Ezt az ünnepet "fütyülős" vagy "fütyülő tánc" néven hívták. Kora tavasszal gyerekek és felnőttek több napon át fütyültek zoomorf agyagsípba, táncoltak és szórakoztak.

Az ilyen játékok használatát a szülőknek és a tanároknak kell ellenőrizniük, akik általában nem figyelnek az ilyen játékoknak a gyermek pszichére gyakorolt ​​hatására. Hagyományos és bármilyen más játék használatakor figyelembe kell venni egy adott karakter képének a gyermek pszichére gyakorolt ​​hatását, különösen a modern játékok esetében, amelyek gyakran agresszív tartalommal rendelkeznek.

Ezenkívül figyelni kell a különféle sípok hangjának szintjére és rezgési jellemzőire, amelyeket nem véletlenül választottak ki. A hagyományos síp hangjának pszichére gyakorolt ​​hatása inkább terápiás, mint szórakoztató. Ha egy gyermek túlzottan használ egy ilyen játékot, akkor ennek a hangnak a gyermek mentális állapotára és egészségére gyakorolt ​​hatásának következményei megjósolhatatlanok lehetnek. Ez nem jelenti azt, hogy félnie kell a sípok használatától. A legtöbbjük pusztán szórakoztató jellegű volt és van. Csak a hagyományos mágikus eszközökről beszélünk, amelyek leggyakrabban zoomorf megjelenésűek, valamint néhány más játékról, például Gorodets lovakról és lovasokról, amelyek célja az volt, hogy bizonyos szintű agresszivitást keltsenek a fiúkban, mivel a szimbolizmus a lovas korrelációba került a harcossal, később Győztes Szent Györggyel. A hangzás szintjét és jellemzőit úgy választottuk ki, hogy pontosan ezeket a minőségeket váltsák ki. A síp hangjának kiválasztása nem azonnal, hanem fokozatosan, sok éven keresztül történt. Megfigyelések és általánosítások révén bizonyos hangkombinációkat találtak, amelyek valamilyen módon befolyásolták az emberi pszichét. Azt hitték, hogy más esetekben az ilyen hangkombinációk halálhoz vezethetnek. Emlékezzünk az Ilja Murometsről és a Rabló csalogányról szóló híres eposzra, ahol az utazók fütyülés, sikoltás és sziszegés, más szóval egy bizonyos hanghatás miatt haltak meg.

Meg kell jegyezni, hogy szinte minden népi játék, és utánuk a gyáriak is hordoznak egy bizonyos szimbolikát. Ez a szimbolika nagyon specifikus hatással van a gyermek pszichéjére. Köztudott, amit számos pszichológiai tanulmány is megerősít, hogy az ember különböző módon reagál mentálisan különböző geometriai alakzatokra (V. K. Shabelnikov munkái), színekre (Lusher), formákra és ezek kombinációira. Más szóval, amikor ezt vagy azt a játékot adjuk a gyermeknek, tudni kell, hogy a benne foglalt pszichofunkcionális kód megfelel-e a gyermek életkorának és érzelmi állapotának, valamint egyéb pszichofizikai jellemzőinek. Például egy feketére és pirosra festett játék (bizonyos arányban) használata pszichés traumát okozhat a legizgatottabb gyerekeknek. Ezt a színt hagyományosan a halottak és a túlvilág szimbolizálására használták. Még 20-30 ezer évvel ezelőtt is az egész világon szokás volt a temetőket és a temetkezéseket vörös okkerrel borítani, amint azt a régészeti feltárások is bizonyítják. Bizonyos értelemben a babák és más tárgyak, amelyeknek hasonló "véres" színük van, archetipikusak. Erre a szimbolizmusra mutat rá egy olyan híres tudós, mint Golan a „Mítosz és szimbólum” című könyvében.

Az archetípusok emberi pszichére, elsősorban az instabil gyermek pszichére gyakorolt ​​hatására Jung német filozófus és pszichológus számos művében rámutatott. Jellemző, hogy már korunkban is végeztek egy tanulmányt japán pszichológusok, hogy ahhoz, hogy az ember kevesebbet beszéljen telefonon, a telefonfülke belsejét le kell vonni vörös festékkel. Az sem véletlen, hogy a bolsevikok a vörös zászlót szimbólumként használták. A vörös szín néha motiválatlan agressziót és lappangó halálvágyat vált ki. E tekintetben jellemző és archetipikus, hogy amikor Spanyolországban és Latin-Amerikában bikaviadalokat rendeznek, éppen a vörös zászlót használják a bika irritálására.

Egy másik példa a színhatásokra a kék szín. Hagyományosan a mennyei szimbolizmushoz, a jósághoz és a nyugalomhoz kötik. Vegye figyelembe, hogy számos pszichológiai tréningben a belső nyugalom érdekében ajánlott kék eget elképzelni.

Ezenkívül számos geometriai szimbólum, amint azt V.K. Shabelnikov és iskolája, az emberi pszichére gyakorolt ​​​​hatás elve szerint, kifejezett szexuális jellegű. Például a hullámos vonal egy játék attribútuma egy lány számára: hagyományosan hasonló mintát kizárólag női ruházatban használtak, és egyfajta amulett volt. A mennydörgés jele – egy „hatszirmú virág” – tisztán férfias tulajdonság, amint azt az etnológiai adatok is mutatják. A vegyes nemű szimbólumokat tartalmazó játékok használata a gyermek lelki egyensúlyának megbomlásához, ennek következtében személyiségfejlődésének megzavarásához vezethet.

3. Az orosz népi játékok hatása a gyermek személyiségének kialakulására

A hagyományos játék mindenkor fontos és sok tekintetben döntő hatással volt az orosz gyermek személyiségének és lelkének kialakulására. Ebben az összefüggésben érdemes felidézni egy történelmi példát, és ejtek néhány szót a „spillikins játékról”, amelynek valódi jelentését ma csak kevés középkori történész ismeri. Ez a játék meglehetősen népszerű volt az orosz hagyományos családokban századunk 30-40-es éveiben. A játék saját „gyakorlati feladatával” megtanította a gyerekeket a türelemre és a figyelem összpontosításának képességére, ugyanakkor a metafizikai irányelvek összetett rendszerét közvetítette, képet adott az univerzumban előforduló összes folyamat összetettségéről és mély összefüggéseiről. .

A „Spillikins” egy marék egyenletesen vágott szívószál volt szalmahoroggal; A játék ötlete az volt, hogy a játékosok fokozatosan húzták ki a szívószálakat, és igyekeztek nem érinteni az egész kupacot, amellyel a szívószálat kiöntötték. Ha a kupac szétesett, akkor a következő kísérletet egy másik játékos tette. Így a gyermek kapott egy ötletet arról, milyen nehéz minden egyes esetben valamit megváltoztatni anélkül, hogy elpusztítaná a világkapcsolatok teljes rendszerét.

Ami az ütközési rendszert illeti hagyományos játékok a gyermek tudatára, de éppoly átgondolt és sokrétű volt, mint az imént leírt játék, amely az érzékelés minden szintjére hatással volt – tapintásra, vizuálisra, hangra. Különös jelentőséggel bírt az anyag, amelyből a játékok készültek. Például köztudott, hogy a rongybaba a műanyaggal ellentétben eltávolítja a pszichológiai akadályt a gyermek és a „nagy dolgok világa” között, és előmozdítja a világgal szembeni szeretetteljes, félelem nélküli hozzáállást. Másrészt a játéksípok, amelyeket szintén arra terveztek, hogy elűzzék a gonosz szellemeket és a démonokat a gyermektől, szintén az első „hangszerek”, amelyekkel a gyermek találkozott. És figyelembe véve az ókori szlávok figurális és szimbolikus rendszerét a játékokkal kapcsolatban, felidézhetjük, hogy sok állatokat ábrázoló agyagfigura szó szerint agyaggal van megszórva, vagy madárképeket készítenek. Például a „madár” jelekkel teleszórt kutya, szarvas vagy hiúz azt jelentette, hogy a játékban „másoló” kép témája nem valami „véletlen állat”, hanem annak eredeti képe, az Ősállat képe. . Mindegyikük a mesék varázslatos világában gyökerezik, amely évszázadokon át egyfajta „Krisztus iskolamestereként” szolgált az orosz gyermek számára. Nem véletlen, hogy St. Radonezhi Sergius gyakran készített agyagjátékokat „vigasztalásként” azoknak a gyerekeknek, akik felnőttekkel együtt érkeztek az általa alapított kolostorba. A Sergiev Posad közelében található falvakból származó kézművesek által készített hagyományos játékok szívében a mai napig a kereszt körvonala látható.

A háború utáni éhes vidéki gyermekkort a piaci napok és vásárok melege melengette. Az emberek a környező falvakból özönlöttek, hogy lovakat, mezőgazdasági eszközöket, kavicsot, állatállományt vagy élelmiszert vásároljanak és áruljanak. lóhám, szatén szalagok a farokban a lovak és a széna illata; csillogó, ropogós hó; a színek lázadása; emberek, madarak, állatok, és játékok, játékok vidám nyüzsgése... Fa és agyag, szalma és rongy, nyírfa kéreg és fonott - fütyültek, recsegtek, suhogtak és kattogtak. A népi találékonyság és a népművészet igazi napfényes ünnepe.

A természetes anyagokból készült játék élete első napjaitól kezdve megismerteti a gyermeket a természettel, és kreatív hozzáállást fejleszt a világhoz. De ez nem csak a csodálat, a csodálat és a szórakozás tárgya. A játék bevezeti a babát az absztrakt matematikai képek és ötletek világába.

A matematikai tudásrendszer alapja és az aritmetika előfutára a fogalmak: halmaz, halmazelem, halmazok uniója, összeadás. A gyermeket nemcsak maga a sok tárgy vonzza, hanem a sok hang, mozdulat, forma, színárnyalat, mintaritmus stb.

Az első korú játékok, amelyek bevezetik a babát a hangok és formák világába, a csörgők: a kifejlett mákfej vagy a borsóhüvely a csörgők pátriárkái. A mesebeli agyag üreges csörgő babák egyszerűen készülnek: a két felébe kerámiagolyókat vagy kavicsokat helyeznek, a varratot elsimítják. Csörgés hallgatása közben a gyermek egy mozdulatot ad, és sok intenzív hangot hall.

Az elegáns, arányos és harmonikus Dymkovo játék lehetővé tette a pluralitás fogalmának megfogalmazását. Hölgyek, vízhordók, huszárok, kacsák, korcsolyák kerültek a gyerek elé asztalra, deszkára, tálcára, padra vagy komódra egy bizonyos elv szerint: ezek a kacsák, ezek a madarak, ezek a halak, ezek fazekak, ezek pedig edények. A Dymkovo játékot visszhangoztak: agyaglovak, szarvasok, bakok, varázslatos madarak, Kostroma partjai; feketére csiszolt pokrovszki agyagból készült kancsók, fazekak, mosdókagylók, csészék; sípok Kozhli, Filionovo, Ukhta; Kargopol agyagmacskák, kutyák, medvék, hölgyek, fazekak, tálak; Kargopol ikra sós tésztából, Primorye - rozsból; Arhangelszki mézeskalács hal- és állatfigurák formájában; Ryazan "pacsirta" és Kurszk "gázló" stb.

Egy zseniális játék Bogorodszkból – „kovácsok kalapáccsal ütik az üllőt”, „csirkék csipkednek” stb. Az egyik botot a másikhoz képest mozgatva a baba ritmikus mozdulatokat végez. A játék megelőzi a gyermek számolási tevékenységének kialakítását. Ilyen játékok közé tartoznak a szárnyukat csapkodó kerekeken ülő pillangók, a hintaló és a szablya (melyet lengetnek), valamint a fűrészporos labda hosszú rugalmas szalaggal. A labda emellett a forma érzékszervi érzékelését biztosítja, a pillangó összehajtott szárnyai pedig elképzeléseket alkotnak a szimmetrikus formák szépségéről és kombinációjukról, egymásra helyezve a véletlenről.

Apránként, napról napra megtanulja számolni a gyermek agyag- és fafigurákat, kacsákat, korcsolyákat, kisasszonyokat, vízhordókat, edényeket és csészéket... Bögrékben vizet, csipetekben sót, marékban lisztet, kanalat vajat mér. ... Összehasonlítja a halmazokat az elemek száma szerint; A halmazok kombinálásával újraszámítja az unió elemeit - így alakul ki a „számok összeadása” fogalma. Minden aritmetika óvoda elsajátítja a nagypapa, apa vagy népi iparművész által készített különféle játékokat: annyi kacsát tegyünk, ahány kakas; adjunk hozzá egy másik kacsát; hány kacsa van most? Hány játék van összesen? Mennyivel több kacsa, mint kakas stb.

A fiatalabb iskolások modern oktatása megmagyarázhatatlan módon lelassítja a számolási és számítási készségek kialakulását a tízen való áthaladáskor. Eközben a nagymama lekvárfőzéshez készülődve betanította a gyerekeket a fekete ribizli farkának levágására. Amikor egy pohár hámozott bogyót egy tálba tettek lekvárnak, egy bogyót az asztalon egy erre a célra kijelölt helyre tettek. Így a nagymama felajánlotta az egység mélyreható megértését. Számláláskor egy bogyó egy pohár bogyót helyettesített. A tízes, százas, ezres számolás további elve könnyen érthető volt. A játékkatonák játéka a számrendszerek ugyanazt az elképzelését szolgálta. Ezek rendezésével a fiú fokozatosan megismerkedhetett a különböző korok és népek katonai alakulatainak egységeivel.

A többi hagyományos népi játéknak is megvan a maga matematikai célja. A világhírű fészkelő babák modellje, a legújabb tudomány szemszögéből, a hasonlóság átalakulása. Az óvodában a fészkelő babák, mint a sok gyűrűs piramisok, segítenek a készletek elemeinek méret szerinti megkülönböztetésében és sorozatgyártásban. A „Vanka-Vstanka” és a „Tumbler” képet ad a stabilitásról. A széleken rajztöredékekkel ellátott fakockák nemcsak a térformát és annak jellemzőit mutatták be. A rajz töredékeiből, valamint részhalmazokból a gyermek egy készletet - általános rajzot (állat, csésze) készített. A játékok és a népi iparművészet termékei számokról, geometriai formákról, sorokról alkottak elképzeléseket, megtanították őket síkban (amikor a gyermek apró játéktárgyakat tesz az asztalra) és térben (amikor íjból lő ki egy nyilat) eligazodni. ). Kargopol és Jelet népi mesterségei a sorozat fogalmának elsajátítását szolgálják. A kézművesek itt „fűzték be” a gyöngyöt és hímeztek gyöngyökkel. Keresztöltéssel, számolt szaténöltéssel és öntéssel történő hímzésnél is hasznosultak a tudás geometriai formákés ezek elemei, amelyek biztosították a népviselet díszítő sokszínűségét. A női népviselet mintái is csak geometriai formákból állnak - téglalapokból és négyzetekből. Az Ural és Kuban rongybabák négyzet, kerek és téglalap alakú darabokból készülnek. A geometriai formát népi takácsok, bőrművesek, kovácsok, szalmából, kenderből és háncsból készült termékek gyártói tanulmányozták. Ha a népi játékot a gyermek matematikai fejlődésének formáló eszközének tekintjük, az ember önkéntelenül arra a következtetésre jut, hogy a gyerekek oktatása sokkal korábban kezdődött, mint azt általában gondolják. Nem volt képzési rendszer, létezett (és nem is lehetett) a szám és az aritmetikai műveletek meghatározása, mint tudományos matematikai alap, de kialakultak a számolási, mérési, számítási tevékenységek készségei, és a játékban. És ha Isten kegyelméből véletlenül egy nemzeti módszertanos volt a közelben (anya, apa, nagyapa, nagymama, dajka), megjelent egy képzési rendszer.

Következtetés

A munkát befejezve arra a következtetésre juthatunk, hogy az orosz népi játékok a népművészet egy speciális fajtája. A népi játék, mint a játékok általában, az oktatási folyamat hagyományos, szükséges eleme. A játékon és a játékokon keresztül a gyermek megismeri a világot, és szocializálódik a társadalomban.

Agyagból és fából, szalmából és nyírfakéregből, tésztából vagy gyöngyökből készült játékok... Amulett játékok és mondókás játékok, hajvágás és ikra, spillikinek és sípok... Dymkovo és Kargopol, Arhangelsk és Filimonov. Mindezek orosz népi játékok, amelyeket emberi kéz melege melegít, színesen festett mesterek és kézművesek, akik régóta szeretetet és kedvességet adnak az embereknek. És sajnos teljesen igazságtalanul elfelejtették a gyerekeink. Mindeközben a népi játék nem csak kulturális örökség, múzeumi kiállítás vagy belső dekorációs emlék. Lakonikus formában, de annyira kifejező és minden gyermek számára érthető, hogy még ma is nemcsak meglepheti és megörvendezteti a gyermeket, hanem sikeresen megbirkózik ezzel a legkomolyabb tudományok oktatásával is.

Bibliográfia

Alexandrova N.S. Az orosz népi játékok, mint etnopedagógiai jelenség (anyag alapján óvodai nevelés): értekezés a pedagógiai tudományok doktora fokozat megszerzéséhez. – M., 2000. - 356 p.

Kondakova N.I. Filimonovszkaja játék // Új játék. - 1996. - 8. sz. - P.48-49.

Makamchuk V.M. Az orosz játékok történetéből: 5. osztály // Irodalom az iskolában. - 1996. - 3. sz. - P.138-140.

Perevezentseva T.G. Orosz népi játék. Katalógus orosz, angol, francia, német, spanyol nyelven. - M.: Vneshtorgizdat, 1990. - 48 p.

Romanovsky S.T. Dicsérő szó egy lóról // Új játék. – 1995. - 7. sz. - P.48-49

Rybakov B.A. Az ókori szlávok pogánysága. – M.: Nauka, 1994. - P.68-75.

Szláv régiségek: Etnolingvisztikai szótár. T.2. / Az N.I. főszerkesztősége alatt. Tolsztoj. – M.: Nemzetközi kapcsolatok, 1999. - P.378-379.

Esszé >> Pszichológia

Amit létrehoznak különleges Kilátás kommunikáció egy felnőtt és egy gyerek között... együtt és összetört egy gyönyörű kedves játék. Apa jött és megkérdezte: „... Szóbeli népi Teremtés, Hogyan a gyermek szocializációjának eszközei II A művek szerepe orosz népi kreativitás lelkileg...

1. Befolyás oroszok népi hagyományok az idősebb óvodás korú gyermekek önismeretére

   Tanfolyam >> Pszichológia

   Tételek orosz népi produktív élet típusok tevékenységek S S S S S S N N N N N N N N N N N V S ismeretek különböző faj népszerűen– alkalmazta kreativitás S S N S S S S S N S V N S S S N S V S Gyakorlati tájékozódás különböző típusok népszerűen ...

2. orosz népi pedagógia Hogyan nevelési eszközök az idősebb óvodás korú gyermekek hazafia számára

   Tanfolyam >> Pedagógia

   És módszerek népi pedagógia. Orális népi Teremtés- ez történelem..., szórakozás, látvány, népi fajtái sportok, amelyek magukban foglalják... különleges figyelem, igen Hogyan keresztül népi játék a kultúra megismerésének legegyszerűbb módja orosz emberek. Beszélni valamiről Hogyan ...

3. Művészi kép Hogyan az iskolások művészeti nevelésének fő tartalmi kategóriája

   Absztrakt >> Kultúra és művészet

   ... játék Az óra célja: A gyerekek megismertetése Dymkovóval játék Hogyan az egyik faj népi kreativitás, fejleszteni szeretetet és érdeklődést népszerű kreativitás ... különleges Olasz pala, amelyet néha fekete krétának neveztek. A 18-19 orosz ...

A Matryoshka talán a leghíresebb orosz játék. Mi a népszerűségének titka? Hol van a szülőföldje? És hogyan történt, hogy egy fára festett baba egyedi kulturális jelenséggé vált? A matrjoska a 19. század 90-es éveinek közepén, 1893 és 1896 között jelent meg. És darabonként 6-8 rubelbe került. Az évek során az ára 35 kopejkára esett, ami a játék tömeges kereskedelmi gyártásának kezdetét jelzi. Meglepő módon eleinte a fészkelő baba nem volt olyan népszerű, mint most. Sok hasonló „orosz stílusú” termék között állt. A Mamontov család volt az első fészkelő baba létrehozásának eredete. Savva Ivanovics Mamontov filantróp testvére, Anatolij Ivanovics Mamontov és felesége, Marina Alekszandrovna egy műhelyt vezetett Moszkvában a „Children’s Education” nevű üzlettel, ahol egy új játék jelent meg.
1900-ban pedig már sikert aratott a fészekbaba. Marina Aleksandrovna a párizsi világkiállításon bronzérmet kapott játékaiért, köztük egy matrjoska babáért.
Sajnos az első fészekbaba készítőjének pontos neve a feledés homályába merült. Írásos bizonyíték nincs. Egyes kutatók V. P. Zvezdochkint a fészkelő baba alkotójának nevezik. Maga az esztergályos így beszélt a játék létrejöttéről: „...Egyszer megláttam egy „alkalmas blokkot” egy magazinban, és magam próbáltam emberi alakhoz hasonlót faragni. A.I. Mamontov egyre több mintát követelt. A faragott alak eleinte nevetséges volt, úgy nézett ki, mint egy apáca, és „süket”, vagyis nem nyílt ki. Zvezdochkin szerint ő adott a játéknak nőies körvonalakat és formákat. Mamontov pedig betétekkel jóváhagyta az ötletet. De mi szolgált prototípusként magának a fészkelő babának az „éknek”? Japán nem tudná nélküle. A festményes fajátékok - a felkelő nap országából - lettek a „Mamut” kézművesek mintái. A japán „kokeishi” levehető betétes figurák voltak, amelyek keleti bölcseket ábrázoltak. Talán a kokeishi valóban befolyásolta a fészkelő baba kialakítását. De kialakulása az orosz művészet és a népi mesterség alapján történt. A „churka” születésének orosz változata is létezik a matrjoska számára. A 19. század végén divat volt húsvéti tojás, amelynek létrehozásában neves művészek vettek részt. A Kézműves Múzeumban a Művészeti Tanács külön üléseit is nekik szentelték. Valójában egy 3-5 bélésű előregyártott tojás elve egy fészekbaba alapját képezheti. Az Istenszülő vagy Krisztus arcát ábrázoló festett tojások pedig egy anya fából készült női figurájának képi tervét sugallhatták volna. A játék nevét az „anya” határozta meg. A faluban a Matryona női név volt a legelterjedtebb a „mat” gyökérrel. Kedvesség és szülői szeretet áradt belőle. De azt már nem lehet megmondani, hogy pontosan ki adta a játéknak ezt a nevet. 1910-ben a „matryoshka” szót még mindig idézőjelbe tették – ami szokatlan egy városlakó számára. De nagyon hamar a szó közszóvá vált. A saját életét éli, és nem is fordítják le más nyelvekre. Név és forma új játék meghatározta a tervezés stílusát. Szergej Vasziljevics Malyutin híres művészt, építészt és grafikust az első fészkelő baba festményének szerzőjének nevezik. Ezt még nem dokumentálták. De a művészettörténészek szerint a folklórt és az orosz ókort kedvelő Maljutyin művészi stílusa egyértelműen kivehető.
Fényes festésének köszönhetően a matryoshka egyik napról a másikra játék-ajándéktárgy és az ország névjegykártyája lett. A Mamontov-műhely már nem tudott megbirkózni a külföldi megrendelésekkel. Az üzletet S. T. Morozov vásárolta meg, és fiókja Szergijev Poszadban épült. Már 1911-ben 21 fészkelő babanév szerepelt itt. Mit mondhatunk a jelenről? Matryoshka mindenhol megtalálható. Igaz, a régi időkből csak a forma maradt meg.

Mára szinte az egész piacot ellepték a Kínából származó áruk, és a gyerekek már nem tudják, hogy a külföldieken kívül van-e más játék. Létezik! És ezt mindenképpen el kell mondanod nekik.

A játékokról

Érdemes megjegyezni, hogy a játékok fontos eleme minden gyermek életében. Hiszen nekik köszönhetően a gyermek megérti a világot, tanulmányozza az emberi kapcsolatokat és a kommunikációs módszereket. Ezért nagyon fontos, hogy megfelelő játékokkal lássa el kicsikét, amivel állama méltó polgárává nevelheti.

Az orosz népi játékok soha nem voltak különösebben változatosak, de mindig is kiváló minőségűek és lélekkel készültek. Az első és talán a legfontosabb játék minden gyermek életében a baba volt. Leggyakrabban ócskavas anyagokból készült, természeténél fogva arctalan volt, nemi jellegek nélkül. Erre azért volt szükség, hogy a gyermek fejlődhessen, beleértve a képzeletét és ugyanazt a játékot különböző szórakozásban. Maga a baba rongyokból készült, és szalmával, rönkökkel (oszlop) vagy gabonafélékkel (krupenichka) töltötte meg. A babák lehetnek egyszerűbbek is (kuvadki), csak anyagból készültek, amelyek megfelelő szövésével megkülönböztethető a baba feje, keze és ruhája. A legkisebb, újszülött gyerekeknek is voltak orosz népi játékok. Azonban nagyobb valószínűséggel voltak amulettek, mint játékokhoz való anyagok. A baba bölcsőjébe mindig pelenkát helyeztek – egy kis babát, aminek meg kellett volna védenie a babát a gonosz erőktől és a tisztátalan nézetektől. A moszkvai babát is bennszülött orosz babának tekintik - egy anyát, akinek hat gyermeke van az övére kötve, ami a családi kandalló jelképe.

Az orosz népi játékokat kézművesek csak természetes anyagokból készítették. Ezért a különböző töltelékűek mellett a fajátékok is elterjedtek. Szinte minden lehetséges fából készült. Ezek különféle csörgők és állatok a kicsiknek; szerszámok, fegyverek és katonák fiúknak; és mindent, ami a lányoknak kell. A fajátékok erősek voltak, sokáig bírták, és gyakran egyik gyerekről a másikra adták át, mert az orosz falvakban a családok mindig nagyok voltak, és sok gyermekük volt.

Agyagból orosz népi játékokat is készítettek. Leggyakrabban ezek voltak különféle fajták sípok, amelyek nemcsak szórakoztatták a gyerekeket, hanem bizonyos mágikus tulajdonság. Úgy tartották, hogy az ilyen játék által kibocsátott hangok elűzik a gonoszt és vonzzák a jó szellemeket, amelyek célja, hogy megvédjék a gyermekeket a szerencsétlenségektől és minden rossztól. Általában az ilyen játékokat az ablak közelében tartották, egyidejűleg védve az egész házat a gonosz erőktől.

Matrjoska

Egy másik jól ismert orosz népi játék a matrjoska baba. Érdemes megjegyezni, hogy még mindig sok mítosz és legenda létezik keletkezésének idejéről és módjáról, és annak ellenére, hogy a fészkelő baba prototípusát valószínűleg Japánból importálták, még mindig orosz népi játéknak tekintik. , és szinte mindenki tud róla a világon. Mitől különleges? Fából áll, belsejében van egy üreg, amibe egyre kisebb játékokat helyeznek egymásra. Ez az egész trükk! Érdemes megjegyezni, hogy az ilyen játékok tökéletesen fejlesztik a gyermek ujjait. És ez a mi történetünk is. Ezért minden gyermeknek rendelkeznie kell orosz népi játékokkal, képekkel a gyűjteményében, vagy legalább egy ötlettel arról, hogy mik is ezek.