Ar lengva būti mūza? Vyrų muzikantų įpročiai, kurie jums gali nepatikti. Aš noriu būti muzikantas! Jis nežino, kas yra šeimos biudžetas

Visuomenė įprato muzikantams, kaip ir bet kuriam kitam kūrybinių profesijų atstovui, liaupses giedoti taip aktyviai, kad kartais atrodo, kad atlikėjų ir kompozitorių gyvenimas yra visiškai be trūkumų. Bent dešimties metų kruopštaus mokymosi mokymo įstaigose žmonėms atrodo malonus ir įdomus pasivažinėjimas pramogų parke. Nesuskaičiuojamos valandos namų darbų, nekenčiamų darbų įsiminimas, nuobodi pažintis su teorija ir sausa mechaninė praktika – visa tai nuo muzikos nutolusiam žmogui mažai rūpi. Pagrindinis dalykas, jo manymu, yra tai Išėjus iš mokymo įstaigos muzikanto laukia sėkmė, šlovė ir padorūs honorarai. Kodėl gi ne pasaka?

Priešingai nei tokie klaidingi supratimai, tikrovė yra daug sudėtingesnė ir proziškesnė. Muzikantas susidurs su sunkumais jau pirmuosiuose treniruočių etapuose, ir jam nebus lemta atsiskirti nuo jų iki pat karjeros pabaigos. Tačiau tik nedaugelis iš tikrųjų daro karjerą, o kiti geriausiu atveju atsiduria kitose profesijose.

Ar manote, kad aš perdedu? Jeigu. Priešingai nei nerimta viešoji nuomonė, pateiksiu savo asmeninius pastebėjimus apie muzikanto profesijos esmę. Galbūt kai kur būsiu šališkas ar pernelyg pesimistiškas, bet tai mano asmeninė nuomonė.

Išsilavinimas

Taigi kelias į svaiginančias atlikimo įgūdžių aukštumas, kaip taisyklė, prasideda nuo muzikos mokyklos ir dėstytojų ar savarankiško mokymosi vadovo. Antrasis variantas baigiasi teigiamai tik tuo atveju, jei studentas įvaldo instrumentą groti pop ar roko grupėje. Tokius žmones drąsiai galima priskirti prie muzikantų mėgėjų, tačiau dėl to jų orumo nemenkinkite – tarp tokios publikos yra ir grynuolių. Tačiau dabar nekalbame apie savamokslius – jie turi kitų tikslų ir todėl sunkumai, su kuriais tenka susidurti, pasirodo kiek kitokio pobūdžio.

Žmogaus, nusprendusio savo gyvenimą skirti muzikai, laukia daug sunkaus ir nenutrūkstamo darbo metų. Net jei mokinys yra aistringas muzikai, įdomius ir naudingus užsiėmimus su mokytojais balansuos patys nuobodžiausi techniniai pratimai, kuriems pagal visas taisykles reikėtų skirti bent pusantros valandos per dieną. Bendras kasdienių užsiėmimų laikas yra nuo trijų iki aštuonių valandų.

Tikri muzikantai neturi laisvų dienų. Ne gyvenimas, o šventė.

Jei kas nors mano, kad patikusį kūrinį gali išstudijuoti iš karto analizuodamas natas ir grodamas savo instrumentu, tada jis labai klysta. Žinoma, nekalbame apie populiarias dainas ir melodijas. Viena iš Charlie Parkerio improvizacijų? Scarlatti Sonata? Ar galite tai išmokti per dieną? Tarkime. Bet gerai sužaisi tik po šešių mėnesių. Pirmiausia turėsite pasiekti visišką žaidimo automatiškumą ir tik po to pradėti ieškoti tinkamos intonacijos.

Trumpai tariant, jūs negalėsite žaisti savo širdimi. Žlugo net puikūs muzikantai.

Jei žmogus nuspręs mokytis muzikos provincijoje, jis susidurs su kita problema – išsirinkti protingą mokytoją. Kuo toliau nuo sostinės ir didžiųjų miestų yra gyvenvietė, tuo mažesnė tikimybė rasti tikrai gerą mokytoją. Mažų miestelių atveju įsigalioja neišsakytas įstatymas: kas moka, tas daro; tie, kurie nežino, kaip mokyti kitus. Tokie mokytojai ne tik linkę supainioti Bachą su Bethovenu, bet ir tiesiogine prasme gali pakenkti savo mokiniams. Pavyzdžiui, dažnai pasitaiko atvejų, kai mokymosi proceso metu vaikai susiformavo netaisyklinga laikysena, dėl kurios gali išsivystyti skoliozė ir osteochondrozė. Ne pats geriausias muzikos mokymosi šalutinis poveikis. Laimei, tokių mokytojų nėra tiek daug, tačiau ugdymo įstaigose jų vis tiek sutinkama, todėl renkantis mentorių reikia būti itin atidiems.

Taip pat turėtumėte suprasti, kad jei noras tapti muzikantu jus nustebino paauglystėje, tada lavinti grojimo techniką gali būti nepaprastai sunku. Vaikų organizmas dar tik formuojasi, todėl visi jiems tenkantys krūviai prisideda prie klausos vystymosi, sąnarių lankstumo ir panašiai. Tačiau jau paaugliams mokymosi procese tenka kovoti su savo kūnu. Kad ir kaip būtų, net norint pasiekti vidutinį rezultatą teks ilgai ir atkakliai dirbti.

Žinoma, yra žmonių, kuriems mokytis lengviau nei kitiems, tačiau tokie atvejai reti.

Užimtumas

Su instrumento įvaldymu viskas aišku – bet kokiose treniruotėse tai sunkiau nei mūšyje. Tačiau ar taip lengva save realizuoti savo mėgstamoje profesijoje po studijų visose įmanomose mokymo įstaigose? Kad ir kaip būtų keista, šioje kūrybinėje veikloje galioja principai, kurie galioja ir kitoms specialybėms. Tai yra, šansai pilnai save realizuoti kaip muzikantą priklauso ne tik nuo pastangų ir talento, bet ir nuo išorinių veiksnių įtakos. Leisk man paaiškinti.

Beveik bet kurioje veiklos srityje yra konkurencija tarp profesionalų. Ir kuo daugiau tokių žmonių šalyje, tuo sunkiau susirasti darbą. Aukštosios mokyklos per metus baigia šimtus specialistų, o darbo vietų, kurias gali gauti naujai nukaldinti specialistai, skaičiuojama dešimtimis. Neatsižvelgiame į talentingus žmones, kurių sugebėjimai buvo pastebėti laiku – jų karjera, kaip taisyklė, prasideda nuo mažens. O kas, jei žmogus negriebė žvaigždžių iš dangaus: su sielvartu įvaldė instrumentą, išmoko teoriją, turi supratimą apie praktiką ir, nepaisant sunkumų, mato save tik kaip muzikantą. Tarp mūsų jam viskas tik prasideda.

Šiuo atveju labiausiai pasiseks estrados katedrų absolventams, nes jiems lengviau bendradarbiauti. Jie gali lengvai įdarbinti bendraminčius ir suburti savo grupę ar grupę. Kitas klausimas – kiek pelningos tokios įmonės, nes muzikantams be grojimo reikia ir valgyti, ir apsirengti. Mano patirtis rodo, kad net ir geri atlikėjai pinigų turi tik būtiniems poreikiams patenkinti. Liūdna, bet tiesa.

Jei svajojate apie finansinę gerovę, jokiu būdu netapkite muzikantu.

Mažiausiai šansų praturtėti turi klasikinių katedrų absolventai. Atlikėjai, kompozitoriai ir teoretikai tiesiog pasmerkti pinigų stygiui, nebent netikėtai įvyktų stebuklas. Įstoti į gerą orkestrą, norint užsitikrinti stabilias pajamas, beveik neįmanoma. Dirbti tik įsilaužimo darbus reiškia būti pasiruošusiam karts nuo karto išalkti. Rašyti savo muziką akademiniais žanrais yra kaip mirtis. Belieka mokymo veikla, neakivaizdinis darbas studijos muzikantu ar labukh restoranuose, kuravimas ar susijusių profesijų įvaldymas (pavyzdžiui). Dideli atlyginimai ir plačios savirealizacijos galimybės? Ne, neturiu.

Jeigu žmogus kupinas ambicijų ir trokšta parodyti savo talentą pasauliui, tai devyniasdešimt devyniais atvejais iš šimto jo laukia visų vilčių žlugimas, lydimas nusivylimų bedugnės. Tokie nelaimingi atlikėjai dėl paklausos stokos linkę į užsitęsusią depresiją, kuri dažniausiai baigiasi jų ego, svajonių ir rožinių fantazijų palaidojimu. Jei toks muzikantas neturi laiko persikvalifikuoti, visa jo kūrybinė veikla labai greitai pavirs į nuobodžią ir neperspektyvią kasdienybę.

Tačiau visa ši tamsa laukia „vidutinio“ žmonių, kas atsitiks tiems, kurie sugebėjo įveikti išorines aplinkybes ir realizuoti save profesijoje?

Ten irgi ne viskas taip sklandžiai, kaip norėtume. Pirma, muzika užims daug laiko, o tai neišvengiamai paveiks jūsų asmeninį gyvenimą. Jums pasiseks tik tada, kai sutiksite supratingą partnerį, kuris nekankins muzikanto dėl begalinio užimtumo ir periodiško pasitraukimo iš kasdienybės. Antra, yra finansinė problema. Kaip jau minėjau aukščiau, profesionalūs muzikantai netampa milijonieriais. Trečia, sėkmingam atlikėjui ir kompozitoriui per visą savo karjerą teks bendrauti su kūrybingais žmonėmis, todėl ne visada lengva bendrauti ir bendradarbiauti. Ir galiausiai, kad neprarastų savo pozicijų, muzikantas bus priverstas nuolat tobulėti. Ir tai taikoma ne tik technologijoms šlifuoti, bet ir nuodugniai studijuoti kitas meno rūšis, įsisavinti naujas veiklos rūšis ir kitus dalykus.

Tai yra, teks arti be sustojimo.

Visi minėti siaubai, tiesą sakant, gresia ne visiems ir netgi gali apeiti žmogų, jei jis jaučia, kad pats kosmosas jam lėmė tapti muzikantu. Taip būna itin retai, bet jei į galvą ateina mintis, kad be muzikos pamokų gyvenimas praras svarbiausią dalyką, tuomet tikrai verta pabandyti save realizuoti šioje srityje. Taip, bus sunku. Tačiau niekas neprilygsta jausmams, kuriuos muzikantas patiria grodamas prieš publiką. Taip, jūs negalėsite sutaupyti jachtai. Tačiau ar jachta garantuoja laimingą gyvenimą? Taip, profesinė veikla užims didžiąją laiko dalį. Bet argi tikra muzika to nenusipelnė?

Tegul kiekvienas pats atsako į visus klausimus ir pats sprendžia, ką yra pasirengęs paaukoti dėl savo tikslo ir ką gaus mainais jį pasiekęs. Ir jei pasirinkimas vis dėlto tenka šiai sunkiai profesijai, svarbu turėti laiko suvokti, kad visada turėsite duoti visas savo jėgas, kitaip nėra prasmės net stengtis.

Norint pasiekti sėkmės klasikinės muzikos srityje, reikia žinoti, kokie keliai į ją veda. Talentas ir sunkus darbas nėra sėkmės, sėkmingos karjeros ir laimingo gyvenimo garantas. Ar norite, kad jūsų vaikas savo gyvenimą skirtų muzikai? Pirmiausia išsiaiškinkite žaidimo taisykles ir kaip viskas veikia šioje srityje. Galbūt jums bus įdomu sužinoti, kaip ir kodėl susiklostė ne tik įžymybių, bet ir visų kitų likimai. Dirigentas yra viršūnė. Bet ar visi laidininkai yra viršuje? Paslaptis tampa aiški.

* * *

pagal litrų įmonę.

1 dalis. Ar lengva būti muzikantu?

1. Šiek tiek apie Sistemą

Yra dalykų, apie kuriuos visi žino, bet nekalba. Yra dalykų, apie kuriuos žmonės nekalba, nes apie juos nežino. Galiausiai, yra dalykų, apie kuriuos žino tik nedaugelis žmonių, bet apie juos nekalba, nes nenori apie juos žinoti, matyti ar girdėti, nenori pripažinti, kad jie egzistuoja. Nes pagalvojus apie juos ir darant išvadas aplinkinis pasaulis tampa kiek mažiau patogus ir patogus gyventi. Jei žmogus suvokia, kad priklauso sistemai, kuri jam skyrė vietą saulėje, gyvenamąjį plotą ir duonos riekę su kažkuo, priklausomai nuo užimamų pareigų, daug patogiau manyti, kad pati sistema yra teisinga. Vieniems pasiseka labiau, kitiems mažiau, bet iš esmės viskas priklauso nuo paties žmogaus asmeninių savybių. Užimu šią vietą, nes to nusipelniau – ir, žinoma, trupučio sėkmės. Apmąstymai, kvestionuojantys pamatinių sistemos principų teisingumą, pažeidžia įprastą pasaulio vaizdą, atsiranda subtilus, neaiškus solidarumo jausmas su visomis sistemos neteisybėmis, jausmas, su kuriuo reikia gyventi toliau, o laikui bėgant jis išnyks. tik auga. Daugumai žmonių to nereikia. Nereikia problemų, kurių dalis jie patys yra. Jums reikia išorinio priešo ar kažkokio akivaizdaus korumpuoto pareigūno, ar kito niekingo žmogaus, į kurį galite nukreipti savo teisų pyktį, nes neigiamas individų pavyzdys tik patvirtina teigiamą pačios sistemos prigimtį. Žodžiu „sistema“ šiuo atveju turime omenyje bet kokią profesinės veiklos sritį, kuri užima reikšmingą žmogaus gyvenimo dalį, sritį, su kuria žmogus save tapatina ir atpažįsta kaip jos dalį. Pavyzdžiui, yra švietimo sistema, sveikatos apsauga, ginkluotosios pajėgos – taip pat sistema, menas – taip pat.

Žinoma, jei buvau sportininkas, bet patyriau žalą sveikatai ir dabar dirbu apsaugininku darželyje, kad užsidirbčiau pragyvenimui, aš savęs nesieju su privačia apsaugos sistema! Greičiausiai visą gyvenimą save laikysiu profesionalaus sporto sistemos dalimi. Galų gale, tai, kas man nutiko, iš pradžių buvo išdėstyta šios sistemos egzistavimo pagrindu – rizika susižeisti ar prarasti sveikatą. Bet kadangi sportui paskyriau geriausius savo gyvenimo metus, man daug patogiau ir psichologiškai saugiau užblokuoti mintis, kad galbūt profesionalaus sporto sistema paremta negailestingo požiūrio į žmogų principu, kad rezultato, rekordo siekimas keičia žmogaus požiūrį į save ir aplinkinius ne į gerąją pusę, kad sistema negailestingai meta už borto atliekas žmogišką medžiagą ir pan. Jei abejojau sistema, abejojau, kad mano ankstesnis gyvenimas nenuėjo veltui, ir tai toli nuo beprotybės. Dabar, jei kas nors mano vaikystėje, paauglystėje būtų sugebėjęs mane įtikinti rinktis kitą specialybę, būtų paaiškinęs visas rizikas ir sunkumus, su kuriais susidursiu po dvidešimties metų, pavyzdžiui, mano gyvenimas būtų praėjęs taip, kaip skirtinga sistema.

Bet visa tai tik pavyzdys, mes nekalbame apie sportą.

Menas, tradiciškai laikomas grožio sfera, taip pat yra sistema, kuri egzistuoja pagal savas taisykles. Ir ne visi, susiję su meno sritimi, nuo pat pradžių, net studijų metais, žinojo, kokios tai taisyklės, kaip viskas iš tikrųjų veikia ir kuo iš tikrųjų gali pasikliauti. Šia prasme tikrai lengviau tiems, kurių tėvai ar giminaičiai yra sistemos dalis, kurie per savo patirtį perprato kai kuriuos modelius ir laiku paaiškino savo vaikams, anūkams ir sūnėnams pagrindinius šios sistemos veikimo principus. sistema – kažkas, ką vaikai ir jaunuoliai, atvykę iš vakarėlių, kurių tėvai dirba kitose srityse. Jie nesužinos, kol patys to nepatirs tam tikru savo gyvenimo etapu.

Palaipsniui artėdami prie savo minčių objekto, atsigręžkime į muziką. Akademinė klasikinė muzika kaip sistema. Ką kiti žmonės žino apie ją? Galima sakyti „paprasti žmonės“, bet galbūt tarp jų yra ir neįprastų. Be to, negalima sakyti „paprasti žmonės“ – o jei tarp jų yra ir sudėtingų...

Taigi, visiems žinoma, kad kai kurie muzikantai uždirba labai gerai, o jų darbo grafikas yra daug humaniškesnis nei daugumos žmonių, kurie dirba 8 valandas 5 dienas per savaitę. Muzikantai vyksta į gastroles, pamato naujus miestus ir šalis, visuomenė jiems ploja, gauna gėlių jūrą. Tuo pačiu metu jie yra gerai išauklėti ir išsilavinę, jų gyvenimas teka tarp tokių kaip jie, kūrybingai gabių, protingų, protingų.

Be to, muzikavimas vaikystėje labai lavina asmenybę, tai visi taip pat žino. Ir tada daugelis, susižavėję magiška muzikos galia, nori eiti šiuo keliu toliau – į kūrybinę sėkmę, gastroles, koncertus, aplodismentus, gėles, o svarbiausia – į neišsenkamus džiaugsmo šaltinius, mokantis ir atliekant naujus kūrinius. Žinoma, yra ir kitos informacijos, kuri taip pat plačiai žinoma. Vienas garsus kompozitorius apako, kiti apkurto, kažkas išprotėjo, o šis mirė nuo kažkokios labai įtartinos ligos. Pusė garsių kompozitorių gyvenimą baigė skurde, kiti gyveno klajodami, o kitų kūriniai per gyvenimą nebuvo atlikti. O ką jau kalbėti apie vieną tamsią istoriją apie garsų smuikininką, kuris neva ten kažkam pardavė savo sielą! Ten taip pat yra Thomas Mannas ir jo Adrianas Leverkühnas...

Tačiau ši informacija kažkodėl nieko nesustabdo, žmonės įsitikinę, kad nieko panašaus jiems nenutiks. Tai, kad Sistema egzistuoja labai seniai ir nepriima visų, net ir tokių puikių kaip aukščiau minėti muzikantai, niekam neateina į galvą. Ir visiškai veltui.

Tarp pašaliečių yra daug nuomonių apie klasikinės muzikos pasaulį, kai kurios iš jų labai tikslios, o kai kurios labai juokingos. Pavyzdžiui: „muzika yra lengva duona“ arba „neik ten, sūnau, jie tau neleis“. Pirmoji tezė, žinoma, yra gana paviršutiniška ir gali būti lengvai paneigta, tačiau su antruoju situacija yra šiek tiek sudėtingesnė. Nepaisant to, didžiulis srautas norinčių atsiduoti muzikai neišdžiūna. Daugelis žmonių šį troškimą pradeda jausti nuo ankstyvos vaikystės, pasaulyje gimsta nemažai muzikaliai gabių vaikų, kurie tam tikromis sąlygomis galėtų tapti žinomais ir gerbiamais solistais, dainininkais ar dirigentais. Taip. Mes galėtume.

2. Muzika kaip sistema

Ką galima pasakyti apie klasikinės muzikos sritį kaip sistemą? Nėra pagrindo manyti, kad dėl savo kūrybinės specifikos ji skiriasi nuo visų kitų sistemų. Ją paleidžiančios svirties yra tos pačios, o patekimo į sistemą, išgyvenimo joje ir kilimo aukštyn algoritmas taip pat panašus į visus kitus. Šeimos klanai? Taip, bet jie egzistuoja ir kitose veiklos srityse: amatininkai, virėjai, cirko artistai, žvejai ir t.t. Rekomendacijos, pažintys, favoritai? Kur tai neįmanoma? Pagrindinis pažangos principas bet kurioje sistemoje – būti geresniam už kitus ir turėti įtakingų žmonių palaikymą – veikia medicinoje, biure ir versle. Žmogaus prigimtis nėra įvairi, todėl visur viskas labai panašiai. Pagrindinis skirtumas tarp sistemos meno, įskaitant muziką, yra vertinimo kriterijai ir būdas pasiekti rezultatą. Čia ir baigiasi lygybės visiems – baigiasi net neprasidėjus net muzikos mokykloje, ir daugelis žmonių tai pradeda suprasti po metų ir dešimtmečių. Jei esate talentingas matematikas, sportininkas, kirpėjas ar kulinaras, jūsų talentas pasireiškia aiškiai ir nedviprasmiškai: geriau gaminate, greičiau bėgate, geriau susitvarkote plaukus. Todėl tokių žmonių paklausa visada bus – juk iš jų galima užsidirbti! Arba pinigai, ar šlovė, arba viskas kartu. Tarp jūsų įgūdžių ir karjeros yra aiškus ryšys. Žinoma, jei norite, galite sugadinti bet kokį talentą intrigomis, pavydu ir šmeižtu. Viskas priklauso nuo proporcijų, realizuotų ir nerealizuotų procentų. Tai nustato, kas yra taisyklė, o kas yra išimtis. O taisyklė tokia: daugelis sistemų, siekdamos užtikrinti savo gyvybinę veiklą, gyvybingumą ir konkurencingumą, gauna naudos iš padėties, kai geriausi yra viršūnėje. Natūralios atrankos principas, jei norite. Tai padidina pačios sistemos efektyvumą, o tai yra tam tikras apribojimas korupcijai, kuri kažkodėl yra visur (apie žmogaus prigimtį jau kalbėjome).

Kalbant apie muzikos meną, čia kokybės kriterijai toli gražu nėra tokie akivaizdūs, ne kiekvienas žmogus sugeba atskirti geriausią nuo blogiausio, todėl kitų veiklos sričių žmonės vertindami konkretų muzikantą vadovaujasi nuomone. „tų, kurie supranta“. Jeigu apie juos kalbama žiniose, rašoma laikraščiuose, jų vardai yra ant koncertų salių plakatų, vadinasi, jie patys geriausi. Arba kai kurie iš geriausių. Mūsų nacionalinis pasididžiavimas, mūsų kūrybinis elitas.

Bet kas jie, tie žmonės, kurie įvairiuose muzikanto vystymosi etapuose lemia geriausią ir blogiausią? Jei galite atsakyti į šį klausimą, jei galite susisiekti su jais, jei jie domisi jumis ir nori priimti jus į savo ratą, tada jūs suprantate, kaip veikia Sistema ir turite gerą galimybę joje užimti savo vietą. . Tavęs verta vieta ir truputis sėkmės.

Kalbėdami apie neaiškius kokybės kriterijus, mes, žinoma, neturime omenyje, kad dauguma žmonių nesugeba atskirti profesionalumo nuo mokyklos ar mėgėjų. Žinoma, yra keletas techninių ir meninių savybių, leidžiančių įvertinti bet kurio muzikanto pasirodymą labai objektyviai. Grojimą muzikos instrumentu vertiname iš trijų pagrindinių požiūrių: intonacijos grynumo, techninio meistriškumo lygio ir atlikimo meninės vertės, vadinamojo muzikalumo. Atskirai galima pabrėžti garso kūrimo grožį ir tembrinį sodrumą. Viskas aišku? Objektyviai? Žinoma.

Dabar atsekime dviejų įsivaizduojamų muzikantų, pavyzdžiui, pianistų, likimą nuo tada, kai jie pradėjo studijuoti instrumentą, iki baigė konservatoriją. Abu muzikantai turi vienodus įgimtus muzikinius gebėjimus, labai didelius sugebėjimus – tai būtina mūsų analizės sąlyga, pradinė lygybė!

Taigi du (vienodai) talentingi vaikai, sulaukę penkerių metų, pradėjo fortepijono pamokas toje pačioje muzikos mokykloje. Tiesa, jie atsidūrė pas skirtingus mokytojus. Pirmas vaikas atsidūrė pas gerą mokytoją, ramus, draugiškas, užsimezgė kontaktas tarp mokinio ir mokytojo, visi buvo patenkinti. Antrasis mokinys, iš anksto susitarus su išmanančiais tėvais, gavo kitą mokytoją, gerą, ramų, draugišką, turintį svorį tarp mokyklos mokytojų, turintį pažįstamų tarp vidurinio ir aukštesnio išsilavinimo mokytojų, kuris mokosi. vaikų muzikos konkursų žiuri, galinti išmokyti ne tik gerai groti instrumentu, bet ir išmokti laimėti, neturėti scenos baimės, suvaldyti emocijas ir išgyventi varžybose. Šis mokytojas savo talentingą mokinį, baigusį mokyklą, gali rekomenduoti kolegijos mokytojui, gerbiamam ir gerbiamam mokytojui, kaip ir jis pats, kuris nepriima visų į savo klasę, taip pat turi savo lygio svorio ir ryšių. Abu mokiniai, kiekvienas savaip gabūs, puikiais pažymiais baigia muzikos mokyklą ir įstoja į kolegiją. Stojamieji egzaminai (ypač pirmieji gyvenime) yra didžiulis stresas, tai varžybos, tai jaudulys. Pirmas mokinys puikiai žaidžia, bet labai nerimauja, neturi palaikymo, pasikliauja savo talentu ir sėkme. Antras mokinys, jau turintis laimėjimo vaikų konkurse patirties, žinodamas, kad vienas profesorius emeritas jam jau paruošė vietą savo klasėje, taip pat puikiai žaidžia, o visa tai, kas išdėstyta, suteikia papildomos laisvės ir pasitikėjimo. Todėl jis žaidžia be pralaimėjimų, susijusių su nervais, ir gauna didesnį rezultatą. Abu studentai įstoja į koledžą, tačiau dabar antrasis studentas iškart atsiduria mėgstamiausio, vietinio „elito“ dalimi. Dabar jam iki studijų pabaigos garantuojamas tinkamas mokytojų ir administracijos gydymas. O pirmuoju studentu tampa eilinis pirmakursis, kuris kiekvieno egzamino metu turės įrodyti savo teisę į aukštus pažymius ir pripažinimą. Netikėtai atsirado galimybė su studentų orkestru groti fortepijono koncertą. Kas bus rekomenduotas kaip vertas fortepijono katedros atstovas? Žinoma, jūs atspėjote teisingai. Dabar jau antras mokinys turi patirties grojant su orkestru. Kiek tai svarbu, paaiškės vėliau. Ir pirmasis studentas pirmą kartą pradeda abejoti, kad talentas ir muzikalumas lemia viską. Tačiau nepamirškime, kad abu mokiniai yra labai gabūs. Per studijų metus kolegijoje abu augo profesionaliai, pirmas studentas vis tiek išvyko į pirmą konkursą gyvenime, o gal ir kelis. Tiesa, pats jo profesorius nesėdi į jokio konkurso žiuri ir neturi galimybės paremti savo mokinio pasinaudodamas savo įtaka ar draugiškais santykiais. Pirmasis mokinys gali pasikliauti tik savo talentu ir darbštumu, taip pat sėkme. Jis jau supranta, kad klasikinės muzikos pasaulis nėra toks gražus kaip pati muzika ir nėra toks paprastas, kaip anksčiau manė, todėl jo nerimas didėja. Jam atitenka trečioji premija – jis vis dar talentingas ir geresnis už daugelį, tačiau šis konkursas nėra tarp prestižinių ir jo karjerai tikrai nepadeda. Bet tai suteikia patirties. Dabar pirmasis mokinys žino, kas yra konkursas, kas ir kodėl gauna pirmąsias vietas. Vertinimo komisijos pirmininkas draugiškai patapšnoja jam per petį ir linki sėkmės kituose konkursuose.

Tuo pačiu metu antrasis mokinys taip pat dalyvauja konkursuose, bet skirtinguose, o viename iš jų gauna pirmąją vietą. Laimėję šį konkursą turėsite galimybę surengti keletą koncertų skirtinguose miestuose. Antrajam mokiniui dar tik 17 metų, tačiau jis jau jaučiasi pasitikintis ir optimistiškai žiūri į ateitį, kuri jam žada daug malonių akimirkų. Jis neturi pagrindo abejoti Sistemos teisingumu, nes ji suteikia jam tai, ko jis nusipelnė. Jis tikrai talentingas!

O tada atėjo kitas išbandymas – stojamieji į konservatoriją. Abiems mokiniams – 19 metų, jie sugebėjo daug pasiekti, pagal galimybes atskleisti savo talentą ir pasiekti aukštumų. Atėjo egzamino diena. Antrasis studentas jau turi vietą vieno garsiausių šalies profesorių klasėje, kuris savo mokiniams gali suteikti galimybę pradėti tikrą karjerą. Jis į savo klasę priima tik geriausius ir tik pagal rekomendacijas (geriausių yra per daug). Kai kuriems netgi teko garbė vesti iš jo keletą pamokų prieš egzaminus, įskaitant ir antrąjį studentą. Pirmasis irgi labai norėjo šiam profesoriui save parodyti, sudominti jo žaidimu, bet niekas jo nepristatė, nerekomendavo - tarp jo pažįstamų tiesiog tokio nebuvo... Pirmas studentas supranta, kad privalo elkis ryžtingai, nes artėja tiesos akimirka, ir pagauna profesorių konservatorijos koridoriuje, prisistato ir prašo išklausyti bei patarti. Profesorius atsako, kad labai norėtų, bet, deja, visai neturi laiko: koncertai, studentai, tarptautinių konkursų žiuri, žodžiu, neturi galimybės, didžiausiam gailesčiui.

Egzaminai išlaikė ir abu mokiniai įstojo į konservatoriją. Pirmoji vos pasiekė einamą pažymį ir įstojo į kito profesoriaus klasę, kuri puikiai mokosi. Taip, jis dėsto labai įdomiai, bet beveik niekas iš jo klasės nelaimi prestižiniuose konkursuose ir nėra išlepintas koncertų skaičiumi. Antrasis studentas, jau pirmame kurse, viename rimčiausių tarptautinių konkursų laimėjo pirmąją vietą. Tai suteikė jam daugybę koncertų įvairiose šalyse. Į šį konkursą pretendavo ir pirmasis studentas, tačiau jis net nebuvo atrinktas dalyvauti. Po metų jis kreipėsi į kitą konkursą, paprastesnį, ir išlaikė. Pirmajame rate jis žaidžia puikiai – yra talentingas, taip pat supranta, kad kito šanso gali ir negauti. Jis taip pat įveikia antrąjį turą. Paskutiniame programos ture – koncertas fortepijonui ir orkestrui. Pirmasis mokinys niekada negrojo su orkestru, neturėjo tokios galimybės, kaip ir dauguma kitų jo amžiaus pianistų. Tačiau jo varžovai konkurso finale turėjo grojimo su orkestru patirties.

Pirmasis studentas, pirmą kartą atsidūręs orkestro muzikantų apsuptyje ir pagavęs mandagiai abejingą dirigento žvilgsnį, ima nebesusivaldyti, jį apima jaudulys ir blogos nuojautos. Spektaklis prasidėjo. Mokinys nežinojo, kuo orkestro akompanimentas skiriasi nuo antrojo fortepijono – to negalima suprasti be asmeninės patirties! Jis negirdi visų orkestro balsų ir pasimeta. Jis užima paskutinę vietą tarp finalininkų, patiria stiprų psichinį šoką ir negauna pasiūlymų koncertuoti. Jis grįžta namo ir jaučia, kad nebegali kovoti, yra pavargęs ir nusivylęs. O svarbiausia, pro akis prabėga visas jo kūrybinis kelias, pradedant nuo muzikos mokyklos, atsiranda vertybių perkainojimas, prarandamas tikėjimas savo talentu.

Baigiu studijas konservatorijoje. Pirmas mokinys supranta, kad koncertuojančiu pianistu tapti negali, neturi nei vardo, nei palaikymo, vadinasi, koncertų nebus. Tuo tarpu jaunystė pamažu užleidžia vietą brandai, ateina laikas užsidirbti pragyvenimui. Pirmajam mokiniui atsiveria tokios galimybės: muzikos mokyklos ar kolegijos mokytojas, akompaniatorius ar orkestro artistas (labai reta galimybė). O antrasis studentas tampa žvaigžde, vėliau kūrybiniu elitu ir laikui bėgant turi gerą galimybę patekti į „nacionalinio pasididžiavimo“ kategoriją. Jis buvo talentingas ir daugino savo talentą. Jis to nusipelno. Viskas sąžininga, ar ne?

Pažiūrėjome į vieną optimistiškiausių pirmojo studento scenarijų. Viskas galėjo susiklostyti kur kas blogiau: jis galėjo neįstoti į konservatoriją, konkurse negauti nė vieno prizo, neteisybės jausmas galėjo nuvesti į neviltį ir jis būtų atsisakęs muzikos. Treniruočių metu vieni tampa Sistemos dalimi, kitus ji atmeta. Dažniausiai mandagiai ir su šypsena, nes muzikantai – kultūringi ir protingi žmonės.

Antram studentui šis scenarijus irgi optimistiškiausias, juk ne visi tampa pasaulinėmis žvaigždėmis, tačiau Sistema savo išrinktiesiems visada turi įdomių pasiūlymų: profesūros, režisieriaus kėdės, etatų Kultūros ministerijoje, vietų teatruose ir daug daugiau.

Išanalizuokime kai kuriuos skatinimo per akademinės klasikinės muzikos sistemą principus. Pačioje kelionės pradžioje, kaip jau matėme, visi jaunieji muzikantai turi vienodas galimybes pagal savo prigimtinius gebėjimus. Daug kas priklauso nuo pirmojo mokytojo. Jis gali pasirodyti grubus ir kietas, sieloje keikiantis savo nelemtą likimą, dėl kurio jis atsidūrė muzikos mokyklos mokytojo pareigose, nors svajojo apie koncertinę veiklą. Jis gali pasirodyti tiesiog vidutinis mokytojas, nepaisant to, kad yra malonus ir malonus žmogus. Jei jis nesugebės tinkamai suformuoti vaiko muzikinio aparato, pavyzdžiui, „padėti rankų“, net ir turint nepaprastų sugebėjimų, tikros sėkmės nebus. Pirmasis mokytojas gali pasirodyti geras mokytojas ir geras žmogus (tai jau labai didelė sėkmė), bet tuo pačiu jis neturės svorio tarp kitų katedros dėstytojų, o jo mokiniai visada gaus žemus pažymius. egzaminuose ir ilgainiui gali prarasti susidomėjimą pamokomis. O yra mokytojų, kurie ne tik jautrūs ir dėmesingi, ne tik kompetentingi ir mėgstantys dirbti su vaikais, bet ir turintys autoritetą savo mokykloje, ryšių ir pažinčių muzikos pasaulyje. Tokie mokytojai neabejotinai suformuluos aparatą, padės vaikui maksimaliai išsiugdyti jo gebėjimus, jaustis sėkmingu, gebės įskiepyti meilę darbui ir studijoms. Tokių mokytojų mažai, jie gerai žinomi muzikinėje bendruomenėje, pas juos ateina mokytis muzikantų, menininkų, kūrybinės inteligentijos vaikai, vaikai tų, kurie anksčiau užsibrėžė užduotį suteikti savo vaikui vertą vietą Sistemoje. .

Vėlesniuose ugdymo etapuose mokytojai skirstomi pagal tą patį principą: blogi, geri ir elitiniai (geri su papildomomis galimybėmis).

Kas dar turi įtakos muzikinio talento ugdymui vaikystėje ir paauglystėje? Galimybė pasirodyti scenoje. Sceninio elgesio įgūdžiai vystomi bėgant metams, kad būtų išvengta nuostolių, susijusių su nerimu. Stiprūs nervai padeda daugelyje egzaminų ir konkursų, kur stabilumas tampa lemiamu veiksniu. Bet ne tik tai! Gebėjimas nebijoti publikos ir susikoncentruoti į pasirodymą padeda pasiekti didelių aukštumų koncertuojant koncerte. Taigi sklandžiai priartėjome prie vienos svarbiausių teisingo supratimo temų, susijusių su muzikanto karjera apskritai.

Vienas pagrindinių būdų gauti teisę koncertuoti – sėkmingas dalyvavimas tarptautiniuose muzikos konkursuose. Ar visi teisingai supranta, kas yra konkursas ir kokie jo tikrieji tikslai? Čia būtinai būtina išsiaiškinti kai kurias aplinkybes.

Konkursas, kaip ir bet kuris kitas konkursas, iš esmės yra skirtas geriausiems nustatyti. Kiekviename etape atrenkami geriausi, kurie kitame etape varžosi tarpusavyje. Tai labai panašu į sporto varžybas, pasaulio čempionatus ir olimpines žaidynes. Skiriasi tik vertinimo kriterijai. O, tai menas! Jei šoktelėjai toliau, bėgai greičiau ar įmušei daugiau įvarčių, rezultatas visiems akivaizdus, ​​iškart fiksuojamas ir niekam nebekelia abejonių. Žinoma, pasitaiko vadinamųjų teisėjavimo klaidų, kai žaidėjas nesąžiningai pašalinamas, sąžiningai įmuštas įvartis neįskaitomas arba klaidingai skiriamas baudinys. Šios aplinkybės gali pakeisti žaidimo eigą ir atnešti nepelnytą pergalę vienai iš komandų. Tačiau teisėjo sprendimas yra galutinis ir nugalėtojas patenka į kitą etapą.

Muzikos konkursas turi tokį skirtumą: vietoje teisėjo rezultatus vertina žiuri. Vertinimo komisiją sudaro muzikantų, dažniausiai gana garsių ir autoritetingų, grupė, atstovaujanti pačiai Sistemai. Tiksliau, tai žmonės, kuriems Sistema patiki atstovauti sau. Muzikantų pasirodymus žiuri vertina slaptu balsavimu ar susirinkimu ir niekam neatsiskaito, kas lėmė jų vertinimus. Niekada nekalbama apie žiuri narių klaidas – nepamirškime, kad Sistema jais pasitiki. Teisėjas savo sprendimus grindžia žaidimo taisyklėmis, o greičio rungčių rezultatus fiksuoja vaizdo kameros ir chronometrai. Muzikinio konkurso žiuri sprendimą priima pagal įspūdį – patiko ar ne, tiksliau, kiek patiko ir kiek nepatiko. Šie žmonės buvo pakviesti į komisiją, nes jais pasitikima: kaip nuspręs, taip ir bus. Ir jie nusprendžia, ką priimti į Sistemą, o ką ne. Niekas niekada nesužinos, ką žiuri nariai diskutavo už uždarų durų, kokius argumentus išdėstė kiekvienas jos narys. Beveik kiekviename konkurse kai kurie komisijos sprendimai sukelia klausytojų ir stebėtojų pasipiktinimo audrą. Daugelis konkurso laureatų abejoja, kad yra geriausi, tačiau gavę apdovanojimus patenka į didžiojo meno pasaulį, jais domisi orkestrų vadovai ir vadovai, o tolimesnis kūrybinis gyvenimas gali būti laikomas nusistovėjusiu. Daugelis muzikantų dalyvauja kelių konkursų žiuri ir pažįsta daugumą savo kolegų, kurie taip pat dalyvauja keliuose konkursuose. Be to, dauguma jų turi savo mokinius. Nesant griežtų vertinimo kriterijų, į pergalę galima nuvesti kone bet kurį dalyvį.

Įvadinio fragmento pabaiga.

* * *

Pateiktas įvadinis knygos fragmentas Klasikinė muzika kaip sistema ir kaip yra būti dirigentu. Muzikinis pasaulis be iliuzijų (Jurijus Sobolevas) pateikė mūsų knygų partneris -

O per Naujųjų metų šventes Artamonovas atvyko į mūsų namus. Jis atsidūrė dar vienoje kūrybinėje nuotaikoje ir susipriešino su visuomene, kuri žiauriai atmetė tokius maištingos Dvasios genijus! Mano nepamirštamas mokytojas grojo gitara bet kokiomis sąlygomis, kol jo talentingos rankos galėjo laikyti instrumentą. Kaip išdidžiai jis pakėlė savo laukinę galvą, kaip iškilmingai švytėjo dūminiai akinių lęšiai, kai jis pajudino siaurus pečius! Atrodė, kad ir toliau sėdėdamas ant kėdės Artamonovas tarsi metėsi į pritūpimą ir „išmušė niekšą“. Tai buvo stulbinantis reginys pats savaime, bet, be viso to, jį lydėjo labai virtuoziškas grojimas gitara. Visa mūsų šeima nesavanaudiškai mėgo muziką, todėl mūsų bute abipusio malonumo per Naujųjų metų šventes apsigyveno „grifas meistras ir stygų valdovas“.

Jis miegojo virtuvėje ir sugebėjo užimti tiek mažai vietos, kad buvo labai labai sunku pamatyti jį gulintį kampe ant čiužinio. Ryte vietoj pusryčių jis išgėrė stiklinę degtinės ir to buvo daugiau nei pakankamai, kad tuo pačiu metu toliau svirduliuotų, dainuotų, grotų ir šokti. Jį pamaitinti prireikė daug pastangų, bet tik gąsdinęs, kad daugiau nebepildys degtinės, sutiko ką nors suvalgyti. Žinoma, tai buvo viena iš daugelio Baltosios upės aukų, tačiau skirtingai nei dauguma nežinomų žmonių, nuskendusių jos vandenyse, Vladimiras Prokopjevičius turėjo gyvybiškai svarbią šerdį, o muzika iki šiol padėdavo jam išsilaikyti, nepaisant visų kasdienių rūpesčių. Įkvėptas jo nepralenkiamų įgūdžių, vėl pajutau norą rimtai užsiimti gitara. Pastebėjęs mano padidėjusį susidomėjimą Artamonovas pateikė netikėtą pasiūlymą.
„Eik tu, Ruslanai, į muzikos mokyklą į klasikinės gitaros klasę, aš padėsiu tau pasiruošti stojamiesiems egzaminams“, – tarė mano senas mokytojas, žiūrėdamas iš po akinių ir gudriai šypsodamasis.
Tapti profesionaliu muzikantu ir savo gyvenimą skirti muzikai? Tai buvo taip neįprasta ir jaudinanti, kad mano tėvai, kurie buvo čia pat, sėdėjo tarsi „perkūnyti“, negalėdami ištarti nė žodžio. Aš taip pat atsidūriau savotiškame išsekime, veltui bandydamas suvokti tokio pasiūlymo perspektyvą. Čia buvo net iškilminga pokalbio pauzė, kurios metu kiekvienas iš susirinkusiųjų buvo savo fantazijų šalyje.
– Kaip manote, ar jam pavyks išlaikyti egzaminus ir įstoti į muzikos mokyklą? – tiesiai paklausė tėtis, šiek tiek pabudęs iš sapnų.
- Jis gali, jei mokysis! – užtikrintai atsakė Artamonovas. Egzaminai yra liepos mėnesį, todėl mūsų laukia šeši mėnesiai, laikas nešvaistytas. O įgūdžiai visai geri, rankos „padėtos“, o pirštai? Tik pažiūrėkite į šiuos pirštus, kam jie dar galėtų priklausyti, jei ne muzikantui?

„Ir aš neseniai pabudau pomėgis operacijai“, – staiga pagalvojau, prisiminęs peilį rankoje ant šalmano ir tuos pačius keistus jausmus, ne be malonumo užuominos. laikas.

Apskritai namų „konsultacijoje“ buvo nuspręsta pradėti ruoštis stoti į muzikos mokyklą, tačiau neatsisakyti darbo radijo montažinėje. Chimera ir utopija! - Sušukčiau dabar, - kaip mokslinis komunizmas, bet tada man pasirodė, kad tai buvo nepaprastai šaunu. Vos prieš metus man būtų buvę neįsivaizduojama – mokytis ir dirbti vienu metu, bet per metus subrendau, be to, muzikantės vilionė man atrodė tokia patraukli! Naivus čiukčių jaunimas! Oi, tada sugebėjau pamiršti, kad muzika reikalauja visų pirma kasdieninio, beveik sunkaus darbo.

Kadangi pasiutęs Vladimiras Prokopjevičius sugebėjo susikivirčiti su visų esamų vaikų klubų ir muzikos mokyklų direktoriais, jis neturėjo kur mokyti ir kurį laiką atvyko mokytis pas mane į namus. Tačiau netrukus po Naujųjų metų atostogų jis įsidarbino sargu Geologijos institute ir du kartus per savaitę po darbo eidavau ten lankyti meistriškumo pamokų. Muzikos mokykla, į kurią ketinau stoti pagal mokytojo „tatuiruotę“, buvo Novosibirsko centre, Yadrintsevskaya gatvėje, netoli Ploščad Lenina metro stoties. Gitara ten buvo mokoma iš karto dviejose katedrose – liaudies ir pop. Jau ruošiausi užsiminti, kad galėčiau pabandyti laimę estrados skyriuje, bet mano dideliam nusivylimui paaiškėjo, kad popmuzika Sovietų Sąjungoje prasideda nuo džiazo. Tuo metu, atvirai pasakius, džiazas nemėgau ir jo nesupratau, o mintis, kad nors ir elektrine gitara, bet išmoksiu džiazo kompozicijų, ragtime ir kitų svingų, manęs visiškai nešildė ir neįkvėpė. Be to, norėdama įstoti į estrados skyrių turėčiau ieškoti kito mokytojo, ir šią mintį išmečiau iš galvos. Bet liaudies skyriuje išmokau groti akademine klasikine gitara, vadinasi, tai, nors ir nelabai sąžiningai, mokiausi trejus metus.

Gitaros mokytojas mokykloje buvo Aleksandras Konstantinovičius Orlovas, geras Artamonovo draugas. "Taigi tai yra triukas, tai bus per ryšius!" – apsidžiaugiau, bet kiek per anksti. Kur ir kada jų keliai susikirto, tačiau santykiai tarp dviejų muzikantų buvo „sudėtingi“. Netiesiogiai tai supratau iš Artamonovo žodžių ir nė kiek nenustebau. Vienišas ir išdidus mano mokytojo genijus netilpo į socialinės pasaulio tvarkos sampratą, ypač prastai sutarė su kūrybingų profesijų žmonėmis, tai yra su potencialiais kolegomis. Atvirai kalbant, jis juos laikė jei ne visiškomis vidutinybėmis, tai bent jau vidutinybėmis, todėl žmogiškosios savybės Artamonovui liko antrame plane. Svarbiausia yra atlikimo technika ir instrumento mokėjimo lygis. Jei bandysi išvesti tam tikrą mano mokytojo gyvenimo kredo formulę, tai bus kažkas – tu gal ne žmogus, bet privalai tapti gitaristu! Kasdien daug valandų praktikuodamas, penktajame dešimtmetyje toliau mokydamasis naujų kūrinių, Vladimiras Prokopjevičius instrumentinio muzikanto kartelę „pakėlė“ labai aukštai, „paprastiems“ žmonėms buvo sunku pasiekti šią viršūnę. O jis, dangaus būtybė, nuolaidžiai žiūrėjo iš savo Olimpo aukštumų į apgailėtinus mirtinguosius, išdrįsusius paimti į rankas gitarą. Ne, tai nereiškia, kad jis neturėjo jokių autoritetų, pavyzdžiui, Andres Segovia Torres Marquis de Salobreña, ispanų gitaristas, laikomas modernios akademinės gitaros tėvu. Tačiau tuo metu Segovija jau buvo mirusi pusantrų metų ir jis buvo pasaulinė įžymybė, kaip dabar sakytų – „stiliaus ikona“. Vladimiras Prokopjevičius taip pat gerai kalbėjo apie Paco de Lucia, bet negalėjo su juo tiesiogiai konkuruoti, nes buvo ne klasikinės, o flamenko muzikos atlikėjas. Taigi, gal, atsižvelgiant į visa tai, kas išdėstyta pirmiau, man geriau elgtis inkognito režimu, „nereklamuojant“ savo mokytojo vardo? Taip sakant, tarnauja pirmas, pirmas?
„Ne, ne ir dar kartą ne“, – sustabdė mano apgailėtinus bandymus Artamonovas, – Orlovas turėtų žinoti, kad tu esi mano mokinys, aš jam paskambinsiu asmeniškai ir surengsiu išankstinę perklausą.

To prasmė buvo iš anksto „pasirodyti“ mokykloje, pagroti ir, išklausius pastabas bei pasiūlymus dėl atlikimo technikos ir kūrinių, kurie skambės liepos mėnesio egzamine, parinkimo, toliau ruoštis atsižvelgiant į šiuos norus ir taip įgyti tam tikrą pranašumą prieš kitus pareiškėjus.

Žinoma, atrankos komisijoje, be Orlovo, bus dar du žmonės, – pasaulietine išmintimi su manimi dalijosi Vladimiras Prokopjevičius, – bet štai taip – ​​statistai, o jo žodis lemiamas, nes galų gale teks pamokyti. būsimi studentai!
Savo Sieloje aš sutikau su velniškai pagrįstu savo mokytojo samprotavimu, nes žmogus, kuris neabejotinai yra gabus ir išmano muzikinio pasaulio papilves, jis, žinoma, teisus! Bet vis tiek kažkur giliai pasąmonėje kirbėjo mintis, kad esu naujas ginčas kokiame nors sename ginče ar net senas dviejų mokytojų priešiškumas. Nustūmiau šią mintį nuo savęs, toliau klausydamasi Artamonovo kalbų.

Be to, – sušuko jis, – visi stojantieji, besikreipiantys dėl stojimo į mokyklą, turi septynerius muzikos mokyklos metus, ir daugelis jų gali pasirodyti techniškesni už jus. Nieko blogo tame. Technika yra įgytas skonis, bet pagaliau visus užmušate savo muzikalumu ir kūrinių pasirinkimu! Beje, – čia jis sušnibždėjo ant stalo gulinčias natas, – pradžiai yra viduramžių muzikos pavyzdys. Ši prancūzų kompozitoriaus Roberto de Wiese „Siuita“ datuojama XVII a. Siutą sudaro penki labai skirtingo charakterio judesiai – menuetas, burė, gigue, sarabanda ir gavotas. Na, o tarp šiuolaikinių kompozitorių siūlau Ivanovą-Kramskį (Orlovas jį myli!) – etiudą „Svajonės“, kuriame aiškiai pademonstruosite tremolo techniką.
Šiuos kūrinius Artamonovas iškart pagrojo, jo spektaklyje viskas skambėjo elegantiškai, lengvai ir atsipalaidavę. O artilerijos ruošimas prasidėjo siekiant užimti priešo teritorijas, bet kaip kitaip tai pavadintumėte? Darbo dienomis su instrumentu treniruodavausi mažiausiai tris valandas, o savaitgaliais, ryte po slidinėjimo, visiškai atsidaviau gitarai. Etiudai, preliudai, gamos, bet pagrindinis dėmesys skiriamas viduramžių siuitai, jos atlikimui reikėjo technikos ir pirštų tempimo, kaip paaiškėjo mokymosi metu, neįtikėtina (man!). Apskritai aš gana nuosekliai įveikiau sunkumus, dirbau su savimi, praktiškai nesusitikau su draugais ir „negėriau“, ir tai davė rezultatų.

Jau kovo viduryje Vladimiras Prokopjevičius viename iš užsiėmimų pasakė, kad esu pasiruošęs išankstinei perklausai. Jis paskambino Orlovui ir paskirtą dieną nuėjau į muzikos mokyklą. Kaip dabar pamenu, buvo penktadienis (turėjau pailsėti nuo darbo), keliauju su gitara iš Akademgorodoko į Novosibirsko centrą. Ir dabar Jadrintsevskaya gatvėje matau mokyklos pastatą, šiek tiek subtiliai primenantį kliniką. O čia aš turiu mokytis?.. Susirandu reikiamą klasę, pasibeldusi ir nelaukdama atsakymo atidarau duris. Kas nutiko? Prieš mane kitos durys, aptrauktos dirbtine oda ir, matyt, su izoliacija. Tada dar nežinojau, kad tokia dvigubų durų praktika yra visuotinai priimtas dalykas muzikos mokyklose ir oranžerijose, siekiant geresnės patalpų garso izoliacijos. Antros durys atsidaro į vidų ir aš pagaliau įeinu į klasę.

Stiprus pagyvenęs vyras su maža barzda sėdi prie stalo ir laukiamai žiūri į mane.
„Sveiki, mano vardas Ruslanas, aš atėjau į atranką“, – ištarusi iš anksto paruoštą frazę, dabar sustingau iš laukimo. O jei tai ne Orlovas?
Bet mano abejonės buvo bergždžios, vyras nusišypsojo, atsistojo nuo stalo ir prisistatė:
„Aleksandras Konstantinovičius“, ir pridūrė, „ateik, nusirenk, paruošk gitarą“.
Nusirengusi pakabinau paltą ir kepurę ant pakabos ir atsisėdau ant tuščios kėdės. Taip pat buvo specialus stovas mano kairei kojai – tam namuose turėjau dėžutę. Patikrinęs gitaros derinimą ir giliai įkvėpęs, pradėjau groti Roberto de Wiese „Suite“, trumpai tariant, pradėjau „bombuoti dideliu kalibru“. Tai gana ilgas kūrinys, jo eigoje padariau dvi ar tris klaidas, tiesiog pirštas nuslydo nuo stygos, o akordas tada nuskambėjo nepilnai – trūko kažkokios natos. Jaudulys ir galbūt nepakankamas pirštų tempimas padarė savo, bet aš, nemirktelėjęs, žaidžiau toliau, lyg nieko nebūtų nutikę.

Baigęs pažvelgiau į Orlovą, jis geranoriškai tylėjo, bet jo šypsena buvo geranoriška, o tada mano spektaklyje pradėjo skambėti Ivanovo-Kramskio „Sapnų“ tremolo etiudas. „Atšovė“, – laukiau nuosprendžio. Mokytojas uždavė keletą bendrų klausimų. Sužinojęs, kad mano „bagaže“ trejus metus nebuvo muzikos mokyklos, o tik privačios gitaros pamokos, Orlovas labai nustebo. Jis ilgai tylėjo, aiškiai apie kažką galvodamas. Net pagalvojau, kad dabar jis pradės mane girti kaip kylančią žvaigždę, kuriai, jei ko trūktų, tai šiek tiek išsilavinimo. Protiškai pasiekęs savo gastroles, sausakimšas koncertų sales ir rėkiančius gerbėjus, staiga išgirdau:
- Na, kaip tu eisi į mokyklą, jaunuoli? Kaip išlaikysite solfedžio ir elementarios muzikos teorijos stojamuosius egzaminus? Jau nekalbant apie tai, kad yra toks privalomas dalykas kaip bendras fortepijonas!
Jo žodžiai skraidė kaip kulkos, aš tiesiog buvau visiškai „susiūta sprogimų“. Turite taip susisukti, tai Artamonovas nežinojo, ar ką? Tai tik pasala, nors sargybiniai rėkia.
„Keista, kad tavo mokytojas tau nieko nesakė, – mano mintis pakartojo Aleksandras Konstantinovičius, – kad be pagrindinio gitaros egzamino bus dar du pagalbiniai, bet vis dėlto privalomi išlaikyti.
Mano mąstymas tikriausiai priminė nusilenkimą ir Orlovas, suminkštėjęs, nustojo mane „krauti“.
„Gerai, nesijaudink, dar yra laiko iki egzaminų, – staiga pakeitė toną, – kadangi tu toks privačių pamokų mėgėjas, kas tau trukdo lankyti solfedžio ir muzikos teorijos pamokas? (Pasidžiaugiau!) Dabar pažaisk man ką nors kita.
Tada grojau Napoleono Kostos „Barcarolle“, tada beveik be pauzės Giuliani „Etiudą“, tą patį, kuris kadaise tokiu triumfu buvo atliktas Primorsky kultūros rūmų scenoje.
- Na, užteks, - geranoriškai pasakė Orlovas ir tik tada pastebėjau, kad jo dešinė ranka buvo gipsuota. Be „Suite“, kurį neabejotinai turite dirbti, žinote kur, noriu, kad egzaminui išmoktumėte šiuos dalykus. Tai Varlamovo romanso tema – kompozitoriaus Ivanovo-Kramskio „Nežadink jos auštant“ ir brazilų kompozitorės Villa Lobos „Preliudas gitarai“ „Preliudas gitarai“. Ivanovo-Kramskio „Žaidimų mokykla“, tikiuosi, turite? (Paskubomis linktelėjau galvą – kaip, sako, be tokios pašalpos?) Na, o jei knygyne perkate Vilos Lobos kūrinių kolekciją, leiskite man ją užrašyti ant popieriaus lapo. atmintis.
Įteikdamas man atmintinę, Aleksandras Konstantinovičius pasakė:
– Laukiu tavęs per egzaminą, Ruslanai, bet nepamiršk laiku pateikti stojimo prašymo (čia jis leido sau juoktis), būtinai susirask solfedžio mokytoją, o dabar turiu atsisveikinti. tau – dabar turiu pamoką.
Įkvėptas sėkmės, grįžau namo. Buvo diena, skaisčiai švietė saulė ir krūmuose prieš Operos teatrą čiulbėjo būriai žvirblių, garsiai pasitikdami artėjantį pavasarį. Nusileidau į metro, šurmuliuojančios žmonių minios, skubančios savo reikalais, man atrodė kaip šventinės demonstrantų kolonos, o širdyje džiūgavo. Kai grįžau namo, ten irgi buvo sensacija – tėvai buvo labai patenkinti mano kelionės į muzikos mokyklą rezultatais. Mama, pasinaudodama savo ryšiais mėgėjų pasirodymų kūrybiniame pasaulyje, pradėjo ieškoti solfedžio ir muzikos teorijos mokytojo. O vakare nuėjau į Geologijos institutą papasakoti Artamonovui apie perklausos rezultatus.
„Ir aš neabejojau, kad viskas bus gerai“, – pasitikėdamas savimi kalbėjo mokytojas ir juokaudamas pridūrė: „Ar aš švaistau laiką tau? Beje, kol ruošiesi egzaminams, aš tau duosiu savo pritaikytą instrumentą. Suprasite, kas yra tikra gitara, o egzaminuotojams suteiksite tikrą malonumą geru garsu.
Reikia pasakyti, kad dar studijuodamas Leningrado muzikos koledže Artamonovas užsisakė sau du instrumentus iš garsaus gitarų kūrėjo Škotovo. Vieną iš šių gitarų vieną kartą jau buvau matęs; Vladimiras Prokopjevičius, po pamokų su manimi, su mėgėjų grupe važiavo kur nors į „turą“ po regioną ir turėjo paruoštą gitarą. Paprastai jo „lobiai“ buvo laikomi namuose, o per pamokas jis naudojo paprastą Chapajevo gamyklos gitarą iš parduotuvės. Prisimenu, kaip mane sužavėjo vien „koncertinės“ gitaros išvaizda, kokia ji graži, o lakas taip kilniai dengė jos korpusą, nepastebėdamas netikro šiuolaikinių „Kinijos“ ir Pietų Korėjos gitarų blizgesio. Savo unikaliems gaminiams „sukurti“ meistras Škotovas naudojo brangias ir mūsų Tėvynėje retas medienos rūšis – raudonmedį, buką ir raudonmedį. Kalbant apie instrumento skambesį, jo tiesiog neįmanoma apibūdinti – būtinai turite jį išgirsti. Tik viena gitara sugrota nata jau buvo muzika, aš nemeluoju! Ir tokia gitara bus mano žinioje – kiek laiko? Protiškai suskaičiavau, trys mėnesiai, oho, čia tik kažkokios atostogos! Šių instrumentų kaina, net ir pagal sovietinius standartus, buvo pasakiška ir, kaip sakoma, nebuvo galima suskaičiuoti. Kadaise, daugiau nei prieš dvidešimt metų, jie Artamonovui kainavo nemažus turtus, o dabar, atsižvelgiant į infliaciją ir bėgant metams (o gero instrumento kaina laikui bėgant tik auga), jų įvardinti buvo labai sunku. vertė be išankstinio ekspertinio vertinimo. Na, gitara pagroti duočiau už egzaminą, kam brangų instrumentą dovanoti tokiam ilgam laikui, kas žino? Esmė ta, kad norint kuo geriau groti nepažįstamu instrumentu, reikia prie jo priprasti tarsi prie savo, nes tik atrodo, kad visos gitaros vienodos, bet iš tikrųjų jos – kaip žmonės; nėra dviejų visiškai vienodų. Dieviško elgesio architektūros niuansai! Juk net dvyniai žmonių bendruomenėje tam tikra prasme skiriasi vienas nuo kito.
Kai vėlesniame pokalbyje paminėjau Orlovo rankos gipsą, Artamonovas reikšmingai pakėlė rodomąjį pirštą.
„Ir aš tau sakiau, – pergalingai pasakė Vladimiras Prokopjevičius, – kad tikrai grojantis mokytojas yra retenybė. Jei mokysitės pas jį, vargu ar Orlovas jums gros kiekvieną naują kūrinį, kaip aš. Pripraskite prie to, kad viską susitvarkysite patys. Jis turi ilgalaikių problemų su rankomis; paprasčiau tariant, jis „žaidė su jomis“.
– Kaip tai „žaidė“? – nesupratau.
- Kaip tau tai paaiškinti? – Artamonovas susimąstęs pasikasė smakrą, na, tikriausiai girdėjote posakį „lengva ranka“? Taigi Orlovo atveju yra atvirkščiai, jo ranka yra sunki ir žaidimas jam sunkus, tačiau jis yra atkaklus ir stengiasi daug treniruotis. Jis nusineša, per daug veikia, taigi rezultatas - plyšo raiščiai ir sausgyslės, tada gipsas, nejudrumas ir viskas iš naujo. Todėl mankštinantis ir jaučiant didelę įtampą rankoje ar rieše, geriau sustoti, atpalaiduoti rankas ir šiek tiek pailsėti. Prisiminkite tai gerai, kad vėliau nenešiotumėte gipso. Priversti groti rankas – koncertuojančio muzikanto pabaiga; tu gali tik mokyti.
– Ir net tada, – pažvelgė į mane, – studentui turbūt patogiau pirmiausia pasiklausyti naujo kūrinio, kaip jis turėtų skambėti, prieš pradėdamas savarankišką analizę?
Nebuvo čia ko ginčytis, pritariamai linktelėjau galva ir jau kitoje pamokoje pradėjome mokytis kūrinių, kuriuos man rekomendavo egzaminui Orlovas.

Pasiruošimo laikas baigėsi ir 1989 metų birželio 24 dieną pateikiau prašymą Novosibirsko muzikos mokyklos direktoriui A.V.Anikejevui. su prašymu priimti mane į liaudies skyrių į gitaros klasę. Likusias devynias dienas iki egzamino, Artamonovo patarimu, per daug nedirbau, kad „nežaisčiau“ rankomis ir kasdien mokiausi ne ilgiau kaip dvi valandas. Pirmasis egzaminas tradiciškai buvo gitara ir buvo numatytas liepos 3 d., o atrankos komisiją sudarė trys žmonės, vadovaujami Orlovo. Mane atpažinęs, jis švelniai nusišypsojo ir padrąsino, pradėjau groti Variacijas Varlamovo romanso „Auštant, nepažadink jos“ tema. Artamonov koncertinė gitara savo melodingais garsais užpildė visą didelės klasės erdvę. Atrodė, kad gitara buvo paimta mikrofono.

Egzaminuotojai sąmoningai žiūrėjo vienas į kitą, jie aiškiai įvertino meistro Škotovo genijaus sukurto instrumento grožį ir garso gilumą. Stebėdamas susidariusį įspūdį, aš pats kurį laiką iš atlikėjo pavirčiau klausytoju ir tuo pačiu „praleidau“ solidžią pjesės dalį, iškart pradėdamas groti kitą. Komisijos nariai gal ir nepastebėjo mano klaidos, būdami ne gitaristai, o Orlovas! Jis tuoj pat griežtai surišo antakius ir susiraukė. Jo barzda karingai išsipūtė, visas jo veidas dabar buvo panašus į seną filibusterį, kuris ketino praverti burną ir rėkti baisiu ir užkimtu balsu išgėręs romo – savo kieme! Vis dėlto nukapoti ir išmesti į „šiukšliadėžę“ pjesę ir iš ko? Nuo paties Ivanovo-Kramskio!!!
Lyg nieko nebūtų nutikę, baigiau groti „Variacijas“, pagaliau pavyko pavaizduoti nuostabiai skambančią kodą. Bet, matyt, paliestas prie greito, Orlovas dar „neatsikėlė“, taip ir nutiko man – ateityje man reikia būti atsargesniam. Oi-oi! Kiek galėdamas susikaupęs ėmiau groti Roberto de Wiese siuitą. Akordų technikos yra labai daug, o akordai su neįtikėtinais pirštais gana greitai pakeičia vienas kitą. Pirštų ištempimas turi būti toks, kad jei rodomuoju pirštu paspausite natą ant pirmo raištelio, būkite pasiruošę mažuoju pirštu paspausti natą ant ketvirtojo. Nepaisant to, mano nuomone, „Siuitą“ grojau gana švariai, be akivaizdžių „kambarių“. Atėjo eilė brazilų kompozitorės Villa Lobos „Preliudijai gitarai“.

O ir šis „brazilas“ sugadino mano kraują, jo motinos koją! Taip pat yra „nepatogių“ akordų ir, be to, pernelyg sudėtinga styginių rinkimo tekstūra. Be to, geras tempas. Nuo įtampos dešinės rankos pirštai pradėjo raizgyti ir raizgyti jau įpusėjus preliudijai. Artamonovas patarė šį kūrinį groti kiek lėčiau, nei turėjo būti, bet be klaidų, guodęs tuo, kad tempas – įgūdžių reikalas. Koks geras patarimas! Žinoma, jei to laikysitės. Tačiau dėl trūkstamos „Variacijų“ dalies buvau taip nusiminusi, kad šis geras patarimas tiesiog išskrido iš mano galvos. Ir aš puoliau atrankos komisiją kaip Čapajevas, kurį atliko aktorius Babočkinas iš to paties pavadinimo filmo. Prisimenate epizodą su ekstrasensiniu korniloviečių išpuoliu? Kulkosvaidininkui Ankai pritrūko šovinių, artėja baltgvardiečių durtuvai, atrodytų, viskas prarasta, bet tada - pop-pa-pam! - Čapai pasirodo ant veržlaus žirgo su plevėsuojančiu apsiaustu, o kartu su juo ir kavalerijos divizija, kuri tuoj pat susmulkina ir susmulkina roplius į kopūstus. Tad lygiai taip pat greitai ir beatodairiškai puoliau groti preliudiją ir iškart supratau, kad tempas ne mano! Na, dabar negaliu sustoti ir tęsiau, nors žinojau, kad mano pirštai ilgai neatlaikys tokio greičio. „Nagi, eik“, - mintyse pasakiau, bet stebuklo neįvyko, pjesės viduryje mano pirštai pradėjo kaip įprastai sutrikti, o pabaiga buvo suglamžyta, deja! Nežiūrėdamas į komisiją, įkišau gitarą į dėklą ir tyliai sumurmėjęs „sudie“ išėjau iš klasės. Nuotaika buvo tiesiog „pasigerti, kol nebūsi girtas“.

Nusileidęs į pirmą aukštą, praėjau pro vaikiną, sėdintį ant suolelio, tyliai grojantį gitara Čaikovskio „Neapolietišką dainą“. Kai, aplenkęs jį, patraukiau link išėjimo, jis nustojo žaisti ir pasakė paskui mane:
– Ar nelauksite rezultatų?
Jau supratau, kad tai vienas iš mano „konkurentų“ dėl registracijos, bet nesupratau, apie kokius rezultatus jis kalba. Sustojusi ir lėtai pasukusi jo kryptimi, suglumusi pažvelgiau į jį.
„Visi jau žaidė, – paaiškino jis, – tu buvai paskutinis, po valandos jie duos balus ir praneš mums. Ar tu nežinai?
Papurčiusi galvą atsisėdau šalia vaikino ir prisistatėme. Jo vardas buvo Sasha, jis atvyko į mokyklą įstoti iš kito miesto, kurio vardas buvo man pamestas. Po maždaug pusvalandžio bendravimo Sasha pasiūlė „persikelti“ į viršų, arčiau egzaminų klasės.
„Jie nelakstys po mokyklą ir neieškos mūsų, kad pasakytume rezultatus“, – protingai pastebėjo Aleksandras.
- Kas kam verkia, prie jo šoka! – atsakiau pritariamai, ir mes vėl pakilome į ketvirtą aukštą.
Koridoriuje kabėjo dar keli žmonės su gitaromis ir laukė. Netrukus jie po vieną pradėjo kviesti mane į klasę. Jis dingo už durų, kai buvo iššauktas jo vardas ir mano naujas pažįstamas Sasha, po trijų minučių vėl pasirodė, veidas buvo patenkintas.
- Keturi, - pašnibždomis pasakė, atsisukęs į mane ir nusišypsojo.
„Puikiai, broli“, – pasakiau ir tuo metu išgirdau garsiai sakant mano pavardę.
Nuėjau į klasę ir ten nebuvo nieko, išskyrus Orlovą.
- Na, ką tu darai, Ruslanai, - pasisveikino jis, - kaip tu sujaukė preliudiją, a?
Gūžtelėjau pečiais ir pasakiau, kad žaidžiau kuo geriau, na ir kas?
„Per greitai paėmiau tempą ir nesusitvarkiau“, – pamokomai pastebėjo mokytojas. O kodėl iš „Variacijų“ išmetėte tokį kūrinį, manėte, kad neišgirsiu? Buvau susirūpinęs, suprantamas vaizdas. Na, Ruslanai, mes tau davėme „C“, bet iš principo tu man tinka. Nuvesiu jus į savo kursą, žinoma, jei išlaikysite likusius egzaminus.
Parskridau namo kaip ant sparnų. Kitas egzaminas bus po dienos – solfedžio, bet aš nepabijojau. Juk ištisus tris mėnesius mokiausi pas patyrusį mokytoją ir daug išmokau. Beveik jausdamasis kaip muzikos mokyklos mokinys, negailėjau visokių solfedžio, bet veltui! Nesakykite „gop“, jei neturite nieko, kas paremtų tolesnį scenarijų. Liepos 5 dieną stojantieji iš liaudies skyriaus rašė muzikinį diktantą. Erdvioje klasėje stovėjo fortepijonas ir keliolika stalų, išdėstytų eilėmis, tačiau vienas nuo kito autonomiškai. Prie kiekvieno stalo buvo po vieną kėdę. Tikriausiai tam, kad pareiškėjai nebandytų vulgariai sukčiauti, turėdami galimybę pažvelgti į kaimyno sąsiuvinį. „Tai rimtas požiūris“, – pagalvojau pagal mokyklos įprotį atsisėsdama ant „Kamčiatkos“. Stalai buvo nukrauti būsimų mokinių, į klasę įėjo graži moteris, kuri trumpai paaiškino, kas vyksta, matyt, „gabiausiems“, ir atsisėdo prie pianino. Tada moteris paskelbė raktą ir laikrodžio rodyklę ir lėtai pradėjo žaisti. Kai karštligiškai rašydavau būsimų natų vingius, stengiausi bent jau sekti melodijos aukštį. Ateik kas gali! Tegul bent natų skaičius atitinka grojamą originalą. Egzaminuotojas baigė groti. Dabar reikia apskaičiuoti dūžius, suskirstyti juos į juosteles ir iš scheminių vingių, iš visų šių „ketvirčių“, „aštuonetukų“ ir kitų „nežinomų mažų gyvūnų“ išvesti natų „uodegas“. Beje, nepamirškite apie pauzes, mano nuomone, jos kažkur paslydo. Taigi, ašmenų skaičius rakte atitinka raktą; pasirašęs darbą pagalvojau - na, tai viskas. Viskas, ką galiu padaryti šiuo metu. Perdavęs egzaminatoriui savo natą, su mėlynu muzikos mokyklos antspaudo antspaudu, atsisveikinau ir išėjau iš klasės.

Grįžęs pro autobuso langą stebėjau vasariškus pro šalį besiveržiančius miesto kvartalų peizažus. Pasaulis buvo toks geras, kad kartais manyje įsižiebdavo viltis, kad mano diktantas staiga bus įvertintas bent „trejetu“.

Ir tada atėjo mano paskutinio egzamino diena, šį kartą – pradinės muzikos teorijos. Pirmiausia manęs paprašė nusisukti nuo klaviatūros ir pagal klausą nustatyti muzikos intervalus. Visos šios ketvirtos, kvintos ir kitos šeštos su oktavomis buvo grojamos atsitiktinai, bet man jos buvo „sėklos“ ir aš atsakiau šiek tiek nuolaidžiai. Tada užduotis komplikavosi, kartu su intervalais egzaminuotojas pradėjo groti triadas – mažorą, minorą, sumažintą ir padidintą, o kad mane visiškai supainiotų, kartais skambėdavo septintakordai ir net dominuojantys septakordai. Čia aš jau padariau keletą smulkių klaidų ir nustojau „išpūsti“ ir „išpūsti skruostus“. Po to manęs paprašė sukonstruoti ir fortepijonu sugroti dominuojantį septintą akordą ir jo inversijas F-dur. Protiškai pasiraitojęs rankoves ir atitraukęs fraką, atsisėdau prie instrumento, dešinė ranka kyšojo virš klaviatūros, pirštai išskėsti grobuoniškai, kaip aitvaras, ir buvo pasirengęs kristi kaip akmuo ant neapsaugotų klavišų. Svarbiausia, kad viskas būtų gerai iš pirmo karto!
- Taigi, - paskelbiau, - penktasis laipsnis yra dominuojantis septintas akordas.
Ir tada galingas garso bumas sukrėtė publiką ir egzaminuotoją. Vargšė moteris! Žinoma, ji neturėjo jėgų leisti tokius garsus, bet aš esu vyras!
– Septintas žingsnis yra dominuojantis kvintessekso akordas – dar vienas griaustinio pliaukštelėjimas.
„Išsiskiria toninė triada su dvigubu toniku“, – pergalingai šaukiu, iškart parodydama ryžtą.
Griebęs už galvos, egzaminuotojas paprašo žaisti tyliau, aš džiugiai linkteliu galva ir toliau, jau šiek tiek atpalaidavęs bicepsą.
– Antras žingsnis – dominuojantis kvarteto akordas, – uraganinis akompanimentas mano spektaklyje nurimsta, tarsi perkūnijos debesis pamažu neša vėjas. Išsiskiria į toninę triadą, kurios tonikas padvigubinamas oktavoje.
Moteris dėkinga linkteli galva, kad nepagailėjau jos klausos.
„Ir pabaigai, – sielai sakau, – antrasis akordas yra pastatytas ant ketvirtojo laipsnio ir virsta toniniu šeštuoju akordu, padvigubėjus tonikui.
Ir tada mano spektaklyje nuskambėjo paskutiniai skambesiai, nublankę kažkur tolumoje, ir aš su viltimi žvelgiu į egzaminuotoją, nesistengdama nuslėpti triumfuojančios šypsenos, nes klavišais „barškiau“ veržliai, be jokios abejonės!
- Na, neblogai, - ji man šiek tiek pavargusi nusišypso, - dabar pažiūrėkime į tavo diktavimą. Prašau priminti savo pavardę.
Šiais žodžiais ji paima ant pianino gulintį muzikinio popieriaus šūsnį su pažįstamais mėlynais mokyklos antspaudo įspaudais. Kaip viskas praeina šiame netobulame pasaulyje, aš tiesiog trydau iš džiaugsmo, didžiavausi savo žiniomis ir visiškai pamiršau šį prakeiktą diktantą. Primindama mokytojai pavardę, pajutau, kaip nemaloniai širdis suspurdėjo laukiant bėdų.
„Gavote blogą pažymį už diktantą“, – visas mano iliuzijas sugriovė egzaminuotojas, pagaliau suradęs mano „kūrinį“ krūvoje. Prašau pažiūrėkite.
Paėmiau popieriaus lapą su diktantu ir pažvelgiau į jį. Palei personalą bėgo mėlynų žąsų kauliukų takas - šiuos užrašus nupiešė mano žaisminga ranka, o raudoni žąsų kauliukai bėgo šiek tiek atsitiktinai su mėlynais - tai teisingi egzaminuotojo pažymėti užrašai, keliai kartais susikirsdavo, kartais išsiskirdavo. kryptys, bet nė viena mėlyna nata nesutapo su raudona ! Tai netgi stebina, jei atsižvelgsite į tikimybių teoriją. Džiaugiausi tik tuo, kad melodija buvo teisingai suskirstyta taktais ir natų trukmė beveik atitiko originalą. Tačiau tai buvo labiau moralinis pasitenkinimas nei bet kokia praktinė reikšmė. „Du“ yra „du“! Kaip sakoma: „Tu negali sustabdyti tanko su savo užpakaliuku“.
– Ar mokykloje diktantų nerašėte? – susidomėjusi manęs paklausė moteris.
„Aš nelankiau mokyklos, o lankiau privačias pamokas“, – pasakiau tiesą egzaminuotojui, nes maniau, kad melas yra žemesnis už savo orumą.
„Hmm“, – kurį laiką pagalvojo ji, o paskui pasakė, – tada aš turiu patikrinti, kaip tu dainuoji.
Ji davė man natas, įjungė klavišą ir aš pradėjau dainuoti. Bet arba šiandien buvo tokia bloga diena, arba vokalo partija man pasirodė per sunki, bet po keturių taktų teko sustoti, nes dainavau ne ką kitą, o tik „Murką“. Moters antakiai, tikriausiai iš nuostabos, pakilo, o elegantiška nosis juokingai susiraukė, bet aš pati jau atpažinau populiariąją melodiją savo spektaklyje ir nutylau. Jau buvo vėlu, mano dainavimo aidai jau skraidė kažkur po klasės lubomis, o patys virto žodžiais. Nežinau apie vargšę, bet girdėjau juos gana aiškiai:
„Sveika, mano Murka, labas, brangioji,
Sveiki, mano Murka, ir atsisveikink.
Tu sugniuždėte visas mūsų „avietes“
Dabar gaukite „alyvuogių“!
„Tu turi gerą baritoną“, – sarkastiškai mano balsą gyrė egzaminuotojas. Bet jūs padainavote melodiją, kuri yra netinkama nei partitūros turiniui, nei dabartiniam momentui.
- Tai nelaimingas atsitikimas, - sumurmėjau.
„Aš tikrai tikiu“, – užjaučianti pasakė ji, – bet, deja, negaliu jums net „trejeto“. Tikrai neblogai išmanai muzikos teoriją, bet su solfedžiu situacija labai apgailėtina. Patariu tau ateinančiais metais užsirašyti, turėsi daug laiko gerai pasiruošti, o dabar – viso ko geriausio!
Bet kokiu atveju nuėjau pas Orlovą, ir man netgi pasisekė, kad radau jį vieną klasėje. Nežinau, ko tikėjausi, bet stebuklas neįvyko!
„Taigi, Ruslanai, aš tave perspėjau, – pasakė Orlovas, išklausęs mano sumišusį pasakojimą apie nesėkmes per egzaminą, – kad aš tave pasiimsiu į savo kursą, bet tu privalai išlaikyti solfedžio ir muzikos teorijos egzaminus, na, bent jau su „C“! Dabar aišku, kad aš visiškai negaliu jums padėti. Bet manau, kad čia jokios tragedijos tikrai nėra – ateik kitais metais ir būtinai užsirašyk. Esu tuo tikra, tu žaidi gerai.

Taip nepavyko mano bandymas stoti į muzikos mokyklą. Namuose, kaip ir priklauso, tokiais atvejais buvo tris dienas gedulas dėl mano neišsipildžiusios svajonės, bet paskui viskas grįžo į įprastas vėžes. Artamonovas, šis ne kartą gyvenimo sumuštas žmogus, net nemirktelėjo, kai pasakiau, kad neišlaikiau egzaminų. „Teisingai, tik pagalvok, kokia tragedija“, – man pasirodė, kai stebėjau savo mokytojo reakciją.
„Įstosite kitais metais, – ramiai pareiškė Vladimiras Prokopjevičius, – bet įgavai patirties, o kad negaištume laiko, siūlau kol kas stoti ir mokytis regioninėje kultūros ir meno mokykloje. Gitaros ten nemoko, bet solfedžio, muzikos teorijos ir net bendrojo fortepijono tau suteikiama. Kitais metais išvažiuosite su persėdimu ir tiek!
Tai buvo netikėta, jau pripratus prie minties, kad šie metai prarasti, po tokio intensyvaus ruošimosi egzaminams, kurie baigėsi tokiu mirtinu fiasko, pagalvojau „išeiti į laukines atostogas“.
– Kada stojamieji egzaminai? - paklausiau, jau mintyse sutikdama su mokytojos argumentais.
„Atrodo, kaip rugpjūtį, bet tu paskambink, viską detaliai išsiaiškink“, – sakė Artamonovas ir šypsodamasis pridūrė: „Papasakosite vėliau, kaip viskas vyko“.

Per informacinį stalą radau Novosibirsko srities kultūros ir meno mokyklos registratūros telefono numerį ir paskambinau. Po penkių minučių aš viską žinojau! Man tinkamiausias, žinoma, buvo orkestro skyrius. Mano būsima profesija (jei gaučiau diplomą) vadinosi liaudies instrumentų orkestro direktorė. Kadangi mokykla buvo humanitarinė įstaiga, stojamieji egzaminai buvo rusų kalbos diktantas ir literatūros rašinys. Išankstinėje perklausoje buvo tikrinama klausa (o jeigu meška užliptų ant ausies!), ritmo pojūtis ir muzikalumas. Pareiškėjo muzikalumo patikrinimas apėmė grojimą bet kokiu savavališkai pasirinktu instrumentu, net šaukštais. „Kodėl neturėčiau skubėti ten iš karto? „Pašaipomis pagalvojau: „Iššvaistau tiek daug jėgų ir sveikatos, ir viskas veltui! Dar buvo likęs visas mėnuo iki stojamųjų egzaminų į kultūrinio edukacinę mokyklą, kaip tokia įstaiga buvo vadinama karinio komunizmo epochoje, bet specialiai jiems ruoštis nereikėjo ir pagaliau atsipalaidavau. Juk šešis mėnesius sunkiai dirbau kaip juodaodis plantacijoje, manau, jis to nusipelnė!..

Bet atėjo tas saulėtas 1989 metų rugpjūčio rytas, kai nuėjau į kultūros mokyklą laikyti stojamųjų egzaminų. Kadangi, be klausos ir ritmo pojūčio patikrinimo, pretendentų buvo paprašyta ką nors atlikti bet kuriuo iš muzikos instrumentų, aš, atsisakęs visokių eksperimentų, pasiėmiau patikrintą kompanioną - gitarą. Įėjęs į penkių aukštų mokyklos pastatą, esantį netoli Studencheskaya metro stoties, pakilau į trečią aukštą. Egzaminas vyko didžiulėje orkestro klasėje su muzikantų podiumu ir be jokios pompastikos jį laikė tik vienas žmogus - Panovas. Jis buvo orkestro skyriaus vedėjas, dirigavimo ir akordeono mokytojas. Pamatęs mane per egzaminą su gitara, jis pagyvėjo. Man net blykstelėjo įtarimas, kad dabar egzaminuotojas ištrauks vandens butelius, mes su juo „sudaužysime stopą“, išgirsiu prašymą paleisti „Bricks“ ar kokią kitą vagių dainą. Bet ką daryti su likusiais „pretendentais“, laukiančiais savo eilės koridoriuje? Laimei, aš klydau; Panovas rimčiausiu žvilgsniu pradėjo pieštuku bakstelėti į stalą įvairias populiarias melodijas, o paskui klausė, ką išgirdau. Dainų ir kūrinių pavadinimus pasakiau atsitiktinai ir beveik visada atsakiau teisingai. Panovas pritariamai niūniavo, tada uždavė man keletą bendrų klausimų ir pasiūlė ką nors pagroti gitara. Suvaidinau porą pjesių ir tuo baigėsi pagrindinis stojamasis egzaminas į „kultūrinį švietimą“. Liko diktantas rusų kalba ir esė apie literatūrą. Visa tai parašiau ir sukūriau „lengvai“ ir „puikiai“, net neprakaituodamas. Tačiau minimali intriga vis tiek išliko, o kai praėjus kuriam laikui po visų egzaminų paskambinau į mokyklą ir man pasakė, kad mane priėmė, mano džiaugsmas buvo nepamatuojamas!..