Wyznanie Katarzyny. Koniec dramatu. Zdrada Borysa na ostatniej randce w dramacie „Burza z piorunami” Zdrada Kateriny w sztuce „Burza z piorunami”

W życiu dość często słyszymy te antonimy: wierność i zdrada. I każdy rozumie te słowa na swój sposób. Dlaczego? Lojalność definiuje się jako stałość uczuć, uczuć i przekonań. Ale rzadko ktoś pamięta znaczenie rdzenia słowa – wiara. Wiara jest wiarą w coś, co jest niezachwiane w twoich ideach i rozumieniu. Ale zdrada to nic innego jak naruszenie wierności komuś lub czemuś. Według etyki chrześcijańskiej cudzołóstwo jest grzechem szczególnie ciężkim. Ale zdrada nie musi mieć miejsca w sferze wiary. Jest coś takiego jak cudzołóstwo, zdrada Ojczyzny, zdrada przekonań. Wszystko to są odmiany tej kompleksowej koncepcji.

Chcę poruszyć kwestię rozumienia cudzołóstwa i wierności. I pod tym względem pamiętajmy o dziełach naszej literatury. W dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” problem ten zostaje poruszony. Główna bohaterka dramatu, Katerina Kabanova, zdradziła męża z młodym mężczyzną, który przyjechał ze stolicy. Niezwykły, w przeciwieństwie do mieszkańców miasta Kalinov, Borys w swoim szczególnym stroju wydaje się Katerinie tak jasny i wyjątkowy. Zakochuje się w nim dosłownie od pierwszego wejrzenia. Jego delikatność i takt zupełnie nie komponują się z ciemnością, brakiem wykształcenia, chamstwem i chamstwem tutejszych mieszkańców. Jednak Katerina, która nigdy nikogo nie kochała, wybiera na narzeczonego Borysa, mężczyznę posłanego przez Boga. Ona, gdy już zrobi krok w stronę wybrańca, postanawia, że ​​to on jest jej przeznaczeniem. Zdradzanie męża, w jej rozumieniu, wcale nie jest zdradą. Nigdy nie kochała Borysa, choć starała się być mu wierna. Właściwie to zmienił, bo zostawił ją samą w tym złym świecie. Ale dręczy ją fakt złożenia przysięgi podczas ceremonii ślubnej. Jednak Tichon nie akceptuje zdrady Kateriny, ona jest jego ukochaną żoną, najważniejsze jest to, że nikt nic nie wie. Pod naciskiem matki bije żonę. Zatem zdrada Katarzyny staje się symbolem jej wiary w Boga, w Jego błogosławieństwo. Decyduje się popełnić samobójstwo tylko po to, żeby nie zmienić swoich przekonań, swojej wiary.

W wierszu N.A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” Matryona Korczagina pozostaje wierna mężowi w najtrudniejszych sytuacjach życiowych. Kiedy jej mąż Filip zostaje zwerbowany, a ona pozostaje w ciąży i spodziewa się dziecka, bez męża, postanawia zwrócić się o pomoc do żony gubernatora, próbując znaleźć ochronę. Miała szczęście: rozpoczął się poród, a żona gubernatora została matką chrzestną swojego dziecka. Pomogła w zwolnieniu męża z obowiązku poboru. Niezwykła kobieta jest zdolna do takiego poświęcenia w imię ukochanego męża, do takiej wierności przysiędze małżeńskiej.

Zdrada i wierność to pojęcia wzajemnie się wykluczające, ale ostatnio nikt nie przywiązuje do nich dużej wagi. Nikt szczególnie nie stara się być wierny, nikt nie uważa zdrady za straszny grzech. Granice zostały zatarte. Chodzi o ludzką moralność, o to, jak oceniać działania swoje i innych ludzi.

Spektakl „Burza z piorunami” jest na tyle niejednoznaczny, że wciąż budzi sprzeczne opinie i kontrowersje wśród krytyków. Niektórzy nazywają ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”, „osobą zdeterminowaną”. Inni wręcz przeciwnie, zarzucają bohaterce słabość i niezdolność do obrony własnego szczęścia. Trudno, a nawet nie da się jednoznacznie odpowiedzieć, kim naprawdę jest Katerina. Każdy ma swoje wady i zalety i główny bohater też je miał.

Pragnienie stworzenia szczęśliwej rodziny

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” opowiada o konfrontacji światła i ciemności, dobra i zła, nowego i starego. Charakterystyka Kateriny pozwala czytelnikowi zrozumieć, jak trudno dziewczynie wychowanej w kochającej rodzinie, w której zawsze królowało ciepło i wzajemne zrozumienie, znaleźć się w domu, w którym wszyscy żyją w strachu. Główna bohaterka całym sercem chciała kochać męża, stworzyć szczęśliwą rodzinę, mieć dzieci i żyć długo, ale niestety wszystkie jej nadzieje poszły w zapomnienie.

Teściowa Kateriny zastraszała całe miasto, a co dopiero swoich bliskich, którzy bali się zrobić krok bez jej wiedzy. Kabanikha nieustannie poniżała i obrażała swoją synową oraz zwracała syna przeciwko niej. Tichon dobrze traktował swoją żonę, ale nie mógł jej uchronić przed tyranią swojej matki, której bezwarunkowo był posłuszny. Charakterystyka Kateriny w spektaklu „Burza z piorunami” pokazuje, jak bardzo jest zniesmaczona wykonywaniem pewnych „rytuałów” w miejscach publicznych, pozbawionych sensu i nieaktualnych.

Szukaj szczęścia

Jest całkowicie jasne, że główny bohater nie mógł długo żyć w takim środowisku, jakie stworzył Kabanikha, więc tragiczny koniec był oczywisty od samego początku. Opis Kateriny w sztuce „Burza z piorunami” kreuje obraz czystej i bystrej dziewczyny, bardzo życzliwej i wrażliwej na religię. Nie może znieść ucisku, a kiedy jej mąż wyjeżdża w podróż, postanawia znaleźć szczęście na boku. Katerina nawiązuje romans z Borysem Grigoriewiczem, ale idąc z nim na randkę, już rozumie, że nie musi długo żyć.

Czas spędzony z kochankiem jest najlepszym w życiu bohaterki, jest jak na wakacjach. Charakterystyka Kateriny w spektaklu „Burza z piorunami” pokazuje, że Borys Grigoriewicz staje się dla kobiety marzeniem i ujściem, o którym cały czas marzyła. Bohaterka zrozumiała, że ​​nigdy nie zostanie jej wybaczona zdrada, a teściowa umrze ze świata, a ona sama nie będzie mogła żyć z tak ciężkim grzechem.

Wyznanie

Charakterystyka Kateriny w sztuce „Burza z piorunami” pozwala zrozumieć, że bohaterka nie może żyć w kłamstwie i ciągle oszukiwać innych. Kobieta przyznaje się, że zdradziła męża i teściową „w obecności wszystkich uczciwych ludzi”. Kabanikha nie mógł znieść takiego wstydu. Gdyby Katarzyna nie umarła, musiałaby żyć w wiecznym areszcie, teściowa nie pozwoliłaby jej oddychać swobodnie.

Nie było sensu liczyć na to, że Borys uratuje ukochaną i zabierze ją z miasta. Ten człowiek wybrał pieniądze, porzucając w ten sposób Katerinę na śmierć. Samobójstwo nie usprawiedliwia kobiety, ale ten krok został podjęty z rozpaczy. Bohaterka jest bystrą osobą; nie mogła zakorzenić się w królestwie ciemności.

Wiele dzieł A.S. poświęconych jest problematyce wierności i zdrady. Puszkin. Opowiada zatem o zdradzie hetmana Ukrainy Mazepy. Buntuje się przeciwko władzy Rosji i osobiście PiotraIi zawiera sojusz z królem Szwecji – KarolemXII. Powodem zdrady Ojczyzny i nienawiści Mazepy do cara Rosji jest obraza wyrządzona niegdyś przez Piotra Mazepę. Car chwycił hetmana za wąsy za wypowiedzenie odważnego słowa. Po klęsce wojsk szwedzkich pod Połtawą zdrajca musiał haniebnie uciekać.

Poruszony został także problem wierności i zdrady, co ściśle wiąże się z głównym problemem dzieła – honorem i hańbą. Lojalność można tu rozpatrywać zarówno w aspekcie osobistym, jak i społecznym. Tym samym główny bohater dzieła, Piotr Grinev, odmawia złożenia przysięgi wierności buntownikowi Emelyanowi Pugaczowowi i jest gotowy przyjąć śmierć, mówiąc, że złożył już przysięgę wierności Matce Cesarzowej. Inaczej było z jego przeciwnikiem i byłym towarzyszem służby w twierdzy Biełogorsk – Aleksiejem Szwabrinem. Bohater ten łatwo oddaje miecz oficerski i zostaje podporządkowany Pugaczowowi.

Piotr Grinev jest wierny swojej miłości do Maszy Mironowej: obiecując dziewczynie, że ją poślubi, nie poddaje się zakazowi rodziców, którzy odmówili błogosławienia kochanków. Bohatera nie powstrzymuje także pojmanie Maszy przez Szwabrina, który obecnie dowodzi fortecą Biełogorsk i przetrzymuje córkę swojego byłego szefa, siłą namawiając ją do poślubienia go. Grinev nie rezygnuje z decyzji o uratowaniu Maszy z rąk Szwabrina i udaje się do twierdzy, mimo że szef garnizonu Orenburg odmawia bohaterowi wsparcia militarnego. Piotr udaje się po pomoc do Pugaczowa, opowiadając mu o arbitralności swojego byłego towarzysza.

Masza Mironova także jest wierna swojej miłości; wprost stwierdza, że ​​lepiej dla niej umrzeć, niż poślubić osobę, której nie kocha.

Bohater okazał się także zdrajcą przysięgi

Najmłodszy syn Tarasa, Andrij, z miłości do Polki zdradza towarzyszy i ojczyznę:

– mówi do pani, gdy potajemnie przychodzi do niej do miasta oblężonego przez Kozaków. Taras Bulba nie jest w stanie znieść takiego upokorzenia. Nie może wybaczyć synowi zdrady i w jednej z bitew, w której Andrij walczy po stronie Polaków, zwabia go do lasu i zabija. W przeciwieństwie do Andrija, najstarszy syn Tarasa, Ostap, pojmany przez Polaków, nie pochyla głowy przed wrogiem. Jest torturowany, ale z jego piersi nie wydobywa się żaden jęk; Po strasznych torturach Ostap zostaje stracony.

najważniejszy jest także problem wierności i zdrady. Przestraszony „opinią świata”, bojąc się utraty reputacji, Oniegin nie godzi się z Leńskim i zdradza ich przyjazne stosunki. Chociaż tak łatwo było uniknąć pojedynku. Sam główny bohater rozumiał, że małe kłamstwo Włodzimierza, że ​​na imieninach Tatiany będzie tylko bliskie grono rodzinne, aby zmusić jego, Oniegina, do przyjęcia zaproszenia i dalszego flirtowania „w zemście” z narzeczoną Leńskiego, Olgą, było nieistotny powód do kłótni. A Włodzimierz już następnego ranka po imieninach, wpadwszy do Olgi przed pojedynkiem i widząc jej radość i szczęście ze spotkania z nim, zdaje sobie sprawę, że wczorajsze tańce i rozmowy z Onieginem były dla niej niczym więcej niż rozrywką.

Główna bohaterka, Tatyana Larina, staje się przykładem prawdziwej wierności w tej pracy. Zakochuje się w Onieginie od pierwszego wejrzenia i nie przestaje tego uczucia nawet wtedy, gdy zdaje sobie sprawę, że jej kochanek wcale nie jest takim romantycznym bohaterem, jakiego kreowała go jej wyobraźnia. Nawet po ślubie z dalekim krewnym Oniegina, słynnym generałem, w głębi serca pozostaje wierna swojej pierwszej miłości. Mimo to Tatiana zaprzecza wzajemnym uczuciom Jewgienija, gdy ten po kilku latach tułaczki wraca do Rosji i zakochuje się w odmienionej Tatianie. Ona odpowiada mu z goryczą i dumą:

Wierny Twoim uczuciom i

Aleksiej Bieriestow zakochuje się w chłopce Akulinie, za którą podaje się Liza Muromska, córka sąsiada Berestowów, szlachcica Grigorija Iwanowicza Muromskiego. Z powodu głupiej wrogości między Berestowem i Muromskim ich dzieci nigdy się nie widziały. Wszystko to pozwoliło, aby wydarzyła się historia, którą tak fascynująco opowiada Puszkin. Aleksiej Bieriestow tak się zakochuje w Lisie-Akulinie, że zamierza zjednoczyć się z nią na całe życie, kształcić ją i, jak to mówią, umrzeć tego samego dnia. Rozumie, że nigdy nie otrzyma błogosławieństwa ojca za to nierówne małżeństwo i dlatego najprawdopodobniej straci dziedzictwo, ale to nie powstrzymuje młodego człowieka, który w swoich uczuciach jest gotowy pójść do końca.

z zazdrości i zazdrości zdradza Peczorina, ponieważ okazał się szczęśliwszy od niego w miłości. Księżniczka Mary Ligowska, która wcześniej sympatyzowała z Grusznickim, który miał własne plany wobec dziewczyny, zakochuje się w Peczorina. Pozbawiony hojności Grusznicki nie może wybaczyć Peczorinowi porażki i decyduje się na niegodziwy krok – nieuczciwy pojedynek. Zniesławia Peczorina, zarzucając mu bliskie stosunki z księżniczką Marią, a podczas pojedynku ofiarowuje swojemu byłemu przyjacielowi pistolet załadowany ślepymi nabojami.

Przykładem prawdziwej lojalności jest postawa jednego z bohaterów Dmitrija Razumichina

swojemu przyjacielowi – głównemu bohaterowi dzieła, Rodionowi Raskolnikowowi. To Razumichin wspiera Raskolnikowa, gdy ten biegnie w strasznej agonii, próbując uniknąć planowanego morderstwa starego lombardu. Dmitry nic nie wie o planach Raskolnikowa, ale widzi, że jest w trudnej sytuacji, więc bez wahania oferuje mu swoich uczniów, aby dali mu możliwość zarobienia dodatkowych pieniędzy. To Razumichin odnajduje Raskolnikowa po dokonaniu zbrodni, gdy ten leży w swoim pokoju przypominającym trumnę. To on wzywa lekarza i potem dosłownie karmi łyżką głównego bohatera. Razumichin opiekuje się matką i siostrą Raskolnikowa, gdy przyjeżdżają do Petersburga. Później, gdy Raskolnikow zostaje skazany na ciężkie roboty, Dmitrij, który w tym czasie poślubił siostrę Rodiona, Dunyę, postanawia w ciągu czterech lat zgromadzić kapitał założycielski i wyjechać na Syberię, bliżej więzienia Raskolnikowa.

zaręczona z Andriejem Bolkońskim, ulega pasji, która rozpaliła się w niej po spotkaniu z Anatolijem Kuraginem. Tęskni za Bolkońskim, który zostawił ją na leczenie za granicą, ale okrutna uroda Kuragina sprawia, że ​​dziewczyna na chwilę zapomina o narzeczonym. Natasza uważa, że ​​​​jej uczucia do Anatola są prawdziwe, a co najważniejsze, wzajemne, nie chce wierzyć w ciągłe plotki o nieuczciwości i rozpuście Kuragina. Dziewczyna postanawia nawet z nim uciec. Na szczęście do ucieczki nie doszło. Ale Natasza musiała być gorzko rozczarowana Anatolem. Rozumie, jak bardzo skrzywdziła Andrieja i swoją rodzinę, jaki wstyd przyniosła im wszystkim. Uświadomienie sobie swojej krzywdy zmusza dziewczynę do zwrócenia się do Boga, żałuje i żarliwie modli się o przebaczenie. Pod koniec powieści widzimy, jak umierający Bolkoński przebacza Nataszy jej czyn, kiedy dziewczyna przychodzi do niego i mówi, że wie, jaka była „zła”, ale teraz się zmieniła.

Nie inaczej jest w przypadku drugiej bohaterki powieści, Heleny Kuraginy. Podobnie jak jej brat Anatole jest okrutna i samolubna. Nie ukrywając się szczególnie przed mężem, Pierrem Bezuchowem, otacza się ulubieńcami. Pierre dowiaduje się o tym i opuszcza Helene, ale kobieta nie przejmuje się tym zbytnio. Najważniejsze, że jej mąż nie przestaje płacić jej rachunków. Następnie postanawia w jakikolwiek sposób rozwieść się z Pierrem. To właśnie w tym czasie Helen spotyka dwóch mężczyzn i boleśnie próbuje wybrać między nimi, marząc o tym, aby móc poślubić dwóch na raz.

widzimy, jak bohaterka Nadieżda pozostaje wierna swojej pierwszej i jedynej miłości. Bardzo młoda ona, która służyła pod panami w domu, zakochała się w młodym mistrzu - Mikołaju Aleksiejewiczu. Według Nadieżdy oddała mu całą „swoją młodość, swoją pasję” i została z niczym. Młody mistrz opuścił ją i poślubił dziewczynę ze swojego kręgu. Pułkownik Nikołaj Aleksiejewicz, przypadkowo spotkany trzydzieści lat później w gospodzie Nadieżdy, pamięta, jak urocza była ta dziewczyna w młodości. Prosi Nadieżdę o przebaczenie za swój czyn trzydzieści lat temu, całuje ją w dłonie i przyznaje, że nigdy w życiu nie był szczęśliwy. Wychodząc, myśli, że to właśnie Nadieżda dała mu nie tylko najlepsze, ale i prawdziwie magiczne chwile życia, ale od razu zdradza swoje wspomnienia. "Nonsens!" – myśli bohater. „Co byśmy zrobili, gdybym jej wtedy nie zostawił?” Kierowany uprzedzeniami społecznymi i własnym egoizmem Nikołaj Aleksiejewicz nie wyobraża sobie Nadieżdy jako matki swoich dzieci i gospodyni domu.

Druga bohaterka Bunina również pozostaje wierna swojej pierwszej miłości

Odprawiwszy pana młodego na wojnę, wkrótce dowiaduje się o jego śmierci. A po ostatniej randce w jej życiu wydarzyło się jeszcze wiele: trudy czasów rewolucyjnych, śmierć rodziców, małżeństwo, opuszczenie rewolucyjnej Rosji, tułaczka po Europie, ciężka praca na chleb. Ale nawet po tylu latach, kiedy wydawało się, że wszystko zostało tak wiele i inaczej, starsza już bohaterka zadaje sobie pytanie: „Co wydarzyło się w moim życiu? A on sobie odpowiada: „Tylko ten zimny jesienny wieczór”. Całe moje życie zmieściło się w jeden dzień – dzień, w którym byłam młoda i zakochana.

Siergiej Iwanowicz Talberg zdradza żonę Elenę i porzuca ją w mieście, które ma zostać zdobyte przez wojska Petlury, a sam ucieka do Niemiec, gdzie wkrótce poślubi inną kobietę.

Margarita pozostaje wierna Mistrzowi nawet wtedy, gdy ten znika bez śladu. Robi wszystko, aby odnaleźć ukochanego i ocalić jego i jego dziecko – powieść o Poncjuszu Piłacie i Jeszui Ha-Nozrim. Margarita zgadza się nawet sprzedać duszę diabłu. Przecież dla niej wieczna błogość w niebie jest niczym bez Tego, na którego czekała całe życie, którego kiedyś szukała z żółtymi kwiatami w dłoniach. Lojalność kobiety zostaje nagrodzona: Mistrz zostaje odnaleziony, a jego romans zostaje wskrzeszony z popiołów. I nawet czyn Margarity – zaprzedanie własnej duszy – zostaje wybaczony. Przecież nie robiono tego dla rzeczy ulotnych, takich jak pieniądze, sława czy wieczna młodość. Poświęciła swoją duszę, aby ocalić inną osobę, a to jest ważna okoliczność dla przebaczenia.

Widzimy zdrajcę Ojczyzny

Partyzant Rybak, pojmany przez nazistów wraz ze swoim partnerem Sotnikowem, staje się zdrajcą. Widząc zakrwawione ręce towarzysza, którego po torturach wciągnięto do piwnicy, Rybak myśli, że tak łatwo się nie podda... Podczas przesłuchania odpowiada inteligentnie, przebiegle i stara się zadowolić policjanta. Następnego dnia Sotnikow, Rybak i kilku innych chłopów, którzy ich ukrywali, są prowadzeni na egzekucję. Sotnikow próbuje ratować towarzysza i krzyczy, że to on zabił policjanta, a Rybak nie miał z tym nic wspólnego, bo przypadkiem znalazł się w pobliżu. Nie dotyczy to jednak służby faszystów – miejscowych policjantów. Widząc, że jego życie jest skazane na zagładę, Rybak pada Niemcom do stóp i zgadza się na współpracę. Churbaka trzeba było wybić spod Sotnikowa: Niemcy musieli sprawdzić Rybaka „w akcji”, „związać mu rękę” krwią rosyjskiego partyzanta. Po tym bohater nadal ma nadzieję na ucieczkę, jednak patrząc w pełne nienawiści oczy wieśniaka, który był świadkiem egzekucji, rozumie, że po tym, co się stało, nie ma już dokąd uciec...

Główna bohaterka, Sanya Grigoriev, jest uosobieniem wierności – wierności słowu, idei, miłości. Nie rezygnuje więc z pomysłu udowodnienia, że ​​ma rację co do faktu, że wyprawę polarną kapitana Tatarinowa zrujnował jego brat Nikołaj Antonowicz Tatarinow, a sam kapitan Tatarinow dokonał wielkiego odkrycia geograficznego. Jeszcze jako chłopiec nie boi się gniewu Nikołaja Antonowicza. Sanka jest także wierny swojej miłości do Katii Tatarinovej, nosząc to uczucie w sercu przez całe życie. Z kolei Katya jest oddana Sanyi. Dlatego nie chce uwierzyć, że jej mąż zginął podczas bombardowania podróży medycznej i odrzuca pomoc odwiecznego wroga Grigoriewa – Michaiła Romaszowa, który przyniósł Katii straszliwe wieści. ⁠ « Lojalność i zdrada»

Teraz także zupełnie jasna jest główna scena czwartego aktu, o której tyle mówiono i wciąż dyskutuje. Ogarnęły ją wyrzuty sumienia [ Katerina] duszy, gdy tylko przybył jej mąż i ustały jej nocne spotkania z Borysem. Świadomość grzechu nie dawała jej spokoju. Brakowało tylko kropli, aby napełnić pełną filiżankę. Ale gdy tylko spadła ta kropla, rozpoczęła się jej egzekucja. Wyznaje wszystko mężowi. Nie ma potrzeby, aby działo się to w biały dzień, podczas spaceru, w obecności obcych osób. Dla bohaterki takiej jak Katerina ta sytuacja nic nie znaczy. Udawanie, bycie hipokrytką, chowanie uczuć do momentu, aż nadejdzie dogodny moment, nie ma jej we krwi. Jest na to zbyt czysta. Jeśli chodzi o pokutę, zawsze wolałaby to zrobić publicznie, gdyby zdecydowała się wcześniej pokutować. Im więcej wstydu, tym większy wstyd, tym lżejsza stanie się jej dusza. Ale faktem jest, że wcale nie miała zamiaru i nie odważyła się pokutować, wychodząc na spacer, chociaż niewątpliwie to wyznanie mężowi nie miałoby nastąpić dzisiaj, ale jutro, nie jutro, ale za kilka dni, ale by się to stało, bo ten grzech ciążył na niej nie do zniesienia. Było to natychmiast spowodowane burzą, a ona od dzieciństwa bała się burz, pojawienia się złowrogiej damy i wreszcie sceny z piekła rodem na jednej ze ścian ruin, dokąd deszcz wszystkich wypędził. Wyznaje wszystko mężowi.

To wspaniała scena. Szkoda tylko, że nie jest dobrze przygotowana do dramatu. Od chwili przybycia męża rozwój charakteru Kateriny następuje za kulisami, a dowiadujemy się o nim z krótkiej rozmowy Varvary i Borysa. Dlatego ta scena zaintrygowała wielu.<…>

Powiedzmy przy okazji od razu, że w ogóle dwa ostatnie akty dramatu są naszym zdaniem niższe od pierwszych trzech, może niższe, bo nie są od nich wyższe.<…>

W tym przypadku w całym czwartym akcie pana Ostrowskiego tylko jedna scena należy do akcji. Wszystkie inne, z wyjątkiem krótkiej rozmowy Varvary z Borysem, są zupełnie obce spektaklowi. Nie mówiąc już o tym, że w czwartym akcie pięcioaktowego przedstawienia jakiekolwiek odstępstwo od istoty sprawy jedynie ochładza akcję, samo wyznanie Katarzyny nagle, niespodziewanie przed samym widzem staje się naocznym świadkiem jej męki i cierpienie, wychodzi w jakiś sposób nieprzygotowane. Doskonale rozumiemy ten moment w życiu Kateriny i prawdopodobnie znaczna część publiczności zrozumiała go równie poprawnie; ale i tak było nam przykro, że tak ważny proces w jej postaci odbył się jakby bez wiedzy widzów. To tylko ich ochłodziło. Zamiast drżeć z zachwytu i nie wypowiadać ani słowa, należało się zastanowić nad legalnością takiego zjawiska, nad tym, czy jest to porządek rzeczy, czy też nie. Jednak jest to świetna scena sama w sobie. Wynika to bezpośrednio z charakteru Kateriny; jest to konieczna konsekwencja jej sytuacji. Szczególnie podoba nam się fakt, że ta scena wydarzyła się na placu, w obecności obcych osób, w miejscu, gdzie, jak się wydaje, takich zjawisk nie można było się spodziewać; jednym słowem, wydarzyła się ona w najbardziej dla niej nieprzyjaznych i niewygodnych okolicznościach. Samo to już maluje charakter Kateriny.

Zaskakująco dobra jest także scena pożegnania w akcie piątym. W pełni i wyraźnie wyraziła jedną słodką cechę Rosjanki. Sama Katerina zrywa połączenie z Borysem, ona sama, bez zewnętrznego przymusu, dokonuje strasznego wyznania przed mężem i teściową. Krwią i mięsem wyrywa grzech z serca, a tymczasem biegnie pożegnać Borysa, przytula go i płacze w jego pierś. Ich rozmowa nie przebiega dobrze, ona chce mu coś powiedzieć, a nie ma nic do powiedzenia: ma pełne serce. Chce ją jak najszybciej opuścić, ale nie może odejść: wstydzi się. Jedyne, co nam się nie podoba, to monolog umierającej Kateriny.<…>

Jeśli dla dopełnienia wrażenia konieczne było utopienie Kateriny, wówczas mogła rzucić się do Wołgi bez monologu i poza zasięgiem (prawie) publiczności. Mogli ją na przykład złapać na pożegnalnej randce z Borysem, mogli ją gonić – wtedy jeszcze szybciej by się utopiła. Rozwój postaci zakończył się w czwartym akcie. W piątym jest już całkowicie stworzony. Nie można do tego dodać ani jednej joty, żeby to lepiej wyjaśnić: to już jest jasne. Można jedynie wzmocnić niektóre jego rysy, co zrobił autor w scenie pożegnalnej. Samobójstwo nic tu nie wnosi, niczego nie wyraża. Potrzebne jest jedynie do uzupełnienia wrażenia. Życie Kateriny jest złamane nawet bez samobójstwa. Czy przeżyje, czy zostanie zakonnicą, czy popełni samobójstwo – wynik jest ten sam, jeśli chodzi o stan jej umysłu, ale zupełnie inny, jeśli chodzi o wrażenia. G. Ostrovsky chciał, aby ten ostatni akt swojego życia wykonała z pełną świadomością i dotarła do niego poprzez refleksję. Piękna myśl, dodatkowo podkreślająca koloryt tak poetycko hojnie wydany na tę postać. Ale wielu powie i już mówi, czy takie samobójstwo nie jest sprzeczne z jej przekonaniami religijnymi? Oczywiście, że to zaprzecza, całkowicie zaprzecza, ale ta cecha jest istotna w charakterze Kateriny. Faktem jest, że ze względu na swój niezwykle żywy temperament nie potrafi odnaleźć się w wąskiej sferze swoich przekonań. Zakochała się, mając pełną świadomość całego grzechu swojej miłości, a mimo to zakochała się mimo wszystko; później żałowała, że ​​zobaczyła Borysa, ale mimo to pobiegła, aby się z nim pożegnać. Właśnie w ten sposób postanawia popełnić samobójstwo, bo nie ma siły znosić rozpaczy. To kobieta o wysokich impulsach poetyckich, ale jednocześnie słaba. Ta sztywność przekonań i częste ich zdradzanie stanowi całą tragedię badanej postaci.

Ale to wszystko można było wyrazić bez ostatniego monologu, w bardziej dramatycznej formie.

Dostojewski M.M. ""Burza". Dramat w pięciu aktach A.N. Ostrowskiego”

Przeczytaj także inne tematy analizy dramatu „Burza z piorunami”:

Dobrolyubov N.A. „Promień światła w ciemnym królestwie”