A është e lehtë të jesh muzë? Zakonet e burrave muzikantë që mund të mos ju pëlqejnë. Unë dua të jem muzikant! Ai nuk e di se çfarë është buxheti i familjes

Shoqëria është mësuar të këndojë lavdërimet e muzikantëve, si çdo përfaqësues tjetër i profesioneve krijuese, aq aktivisht sa ndonjëherë duket sikur jeta e interpretuesve dhe kompozitorëve është plotësisht e lirë nga të metat. Të paktën dhjetë vjet studim i zellshëm në institucionet arsimore u duket njerëzve si një udhëtim i këndshëm dhe emocionues në një park tematik. Orë të panumërta detyrash shtëpie, memorizimi i veprave të urryera, njohja e mërzitshme me teorinë dhe praktika e thatë mekanike - e gjithë kjo shqetëson pak një person larg muzikës. Gjëja kryesore, beson ai, është kjo Pas largimit nga institucioni arsimor, suksesi, fama dhe tarifat e mira e presin muzikantin. Pse jo një përrallë?

Në ndryshim nga keqkuptime të tilla, realiteti rezulton të jetë shumë më kompleks dhe prozaik. Një muzikant do të hasë vështirësi që në fazat e para të stërvitjes dhe nuk do të jetë i destinuar të ndahet prej tyre deri në fund të karrierës së tij. Megjithatë, vetëm disa arrijnë në pikën që të bëjnë një karrierë; pjesa tjetër, në rastin më të mirë, e gjejnë veten në profesione të tjera.

Mendon se po e ekzagjeroj? Nëse. Në ndryshim nga opinioni publik i pasaktë, unë do të jap vëzhgimet e mia personale për thelbin e profesionit të muzikantit. Ndoshta diku do të jem i njëanshëm ose tepër pesimist, por ky është mendimi im personal.

Arsimi

Pra, rruga drejt lartësive marramendëse të aftësive interpretuese, si rregull, fillon me një shkollë muzikore dhe mësues ose një manual vetë-udhëzimi. Opsioni i dytë përfundon pozitivisht vetëm nëse studenti zotëron një instrument për të luajtur në një grup pop ose rock. Njerëz të tillë mund të klasifikohen me siguri si muzikantë amatorë, por mos e nënvlerësoni dinjitetin e tyre për këtë - midis audiencave të tilla ka edhe nuggets. Megjithatë, tani nuk po flasim për autodidakt - ata kanë synime të tjera dhe për këtë arsye vështirësitë me të cilat duhet të përballen rezultojnë të jenë paksa të ndryshme.

Sa për një person që vendos t'i kushtojë jetën muzikës, e presin shumë vite punë të palodhur dhe të vazhdueshme. Edhe nëse një student është i apasionuar pas muzikës, klasat interesante dhe të dobishme me mësuesit do të balancohen nga ushtrimet teknike më të mërzitshme, të cilave, sipas të gjitha rregullave, duhet t'i kushtoni të paktën një orë e gjysmë në ditë. Koha totale e klasave ditore është nga tre deri në tetë orë.

Muzikantët e vërtetë nuk kanë ditë pushimi. Jo jetë, por një festë.

Nëse dikush mendon se mund të studiojë një pjesë që i pëlqen menjëherë duke analizuar notat dhe duke e luajtur në instrumentin e tij, atëherë gabohet thellë. Sigurisht që nuk po flasim për këngë dhe melodi popullore. Një nga improvizimet e Charlie Parker? Sonata Scarlatti? A mund ta mësoni brenda një dite? Le të supozojmë. Por ju do të luani mirë vetëm pas gjashtë muajsh. Së pari, do t'ju duhet të arrini automatizimin e plotë në lojë dhe vetëm pas kësaj të filloni të kërkoni për intonacionin e duhur.

Me pak fjalë, nuk do të mund të luani me zemrën tuaj në fluturim. Edhe muzikantët e shquar dështuan.

Nëse një person vendos të studiojë muzikë në provinca, ai do të përballet me një problem tjetër - zgjedhjen e një mësuesi inteligjent. Sa më larg një vendbanim të jetë nga kryeqyteti dhe qytetet e mëdha, aq më pak ka gjasa të gjesh një mësues vërtet të mirë. Në rastet e qyteteve të vogla, hyn në fuqi një ligj i pathënë: kush di si, bën; ata që nuk dinë të mësojnë të tjerët. Mësues të tillë jo vetëm që janë të prirur të ngatërrojnë Bach-un me Beethoven-in, por janë gjithashtu të aftë të dëmtojnë fjalë për fjalë nxënësit e tyre. Për shembull, ka shpesh raste kur, gjatë procesit të të mësuarit, fëmijët zhvillojnë një qëndrim të gabuar, i cili mund të çojë në zhvillimin e skoliozës dhe osteokondrozës. Jo efekti anësor më i mirë i të mësuarit të muzikës. Për fat të mirë, nuk ka aq shumë mësues të tillë, por ata ende gjenden në institucionet arsimore, kështu që duhet të jeni jashtëzakonisht të kujdesshëm kur zgjidhni një mentor.

Duhet të kuptoni gjithashtu se nëse dëshira për t'u bërë muzikant ju ka befasuar si adoleshent, atëherë zhvillimi i teknikës suaj të të luajturit mund të jetë jashtëzakonisht i vështirë. Tek fëmijët, trupi sapo formohet dhe për këtë arsye të gjitha ngarkesat e vendosura mbi ta kontribuojnë në zhvillimin e dëgjimit, fleksibilitetin e kyçeve dhe të ngjashme. Por tashmë adoleshentët duhet të luftojnë me trupin e tyre në procesin e të mësuarit. Sido që të jetë, edhe për të arritur një rezultat mesatar do t'ju duhet të punoni shumë dhe me këmbëngulje për një kohë të gjatë.

Sigurisht që ka njerëz për të cilët mësimi është më i lehtë se të tjerët, por raste të tilla janë të rralla.

Punësimi

Gjithçka është e qartë me zotërimin e instrumentit - në çdo stërvitje është më e vështirë sesa në betejë. Por a është kaq e lehtë të realizosh veten në profesionin tënd të preferuar pas studimeve në të gjitha institucionet e mundshme arsimore? Mjaft e çuditshme, në këtë veprimtari krijuese, zbatohen parime që vlejnë edhe për specialitete të tjera. Kjo do të thotë, shanset për ta realizuar plotësisht veten si muzikant varen jo vetëm nga përpjekja dhe talenti, por edhe nga ndikimi i faktorëve të jashtëm. Më lejo të shpjegohem.

Pothuajse në çdo fushë të veprimtarisë ka konkurrencë midis profesionistëve. Dhe sa më shumë njerëz të tillë të ketë në një vend, aq më e vështirë është të gjesh një punë. Institucionet e arsimit të lartë diplomojnë qindra specialistë në vit dhe vendet e punës që mund të marrin specialistët e sapoformuar numërohen në dhjetëra. Ne nuk marrim parasysh njerëzit e talentuar, aftësitë e të cilëve u vunë re me kohë - karriera e tyre, si rregull, fillon që në moshë të re. Por, çfarë nëse një person nuk i kapi yjet nga qielli: ai e zotëronte instrumentin me pikëllim, mësoi teorinë, ka një ide për praktikën dhe, pavarësisht vështirësive, e sheh veten vetëm si muzikant. Mes nesh, gjithçka sapo ka filluar për të.

Në këtë rast, të diplomuarit e departamenteve të estradës do të kenë më shumë fat, sepse për ta është më e lehtë të bashkëpunojnë. Ata mund të rekrutojnë lehtësisht njerëz me të njëjtin mendim dhe të krijojnë grupin ose grupin e tyre. Një pyetje tjetër është se sa fitimprurëse janë sipërmarrjet e tilla, sepse muzikantëve përveç të luajturit duhet edhe të hanë e të vishen. Përvoja ime sugjeron që edhe interpretuesit e mirë kanë para të mjaftueshme vetëm për të kënaqur nevojat bazë. E trishtushme por e vërtet.

Nëse keni ëndërr për mirëqenie financiare, në asnjë rrethanë mos u bëni muzikant.

Të diplomuarit e departamenteve klasike kanë më pak shanse për t'u pasuruar. Interpretuesit, kompozitorët dhe teoricienët janë thjesht të dënuar me mungesë parash, nëse nuk ndodh papritur një mrekulli. Është pothuajse e pamundur të bashkohesh me një orkestër të mirë për të siguruar të ardhura të qëndrueshme. Të punosh vetëm në punë hack do të thotë të jesh i përgatitur për të mbetur i uritur herë pas here. Të shkruash muzikën tënde në zhanre akademike është si vdekja. Ajo që mbetet është aktivitete mësimore, punë me kohë të pjesshme si muzikant në studio ose labukh në restorante, mësimdhënie ose zotërim i profesioneve të lidhura (për shembull). Paga të larta dhe mundësi të bollshme për vetë-realizim? Jo, nuk kam.

Nëse një person është plot ambicie dhe dëshiron të tregojë talentin e tij në botë, atëherë në nëntëdhjetë e nëntë raste nga njëqind ai do të përballet me shembjen e të gjitha shpresave, të shoqëruar nga një humnerë zhgënjimesh. Këta interpretues fatkeq, si rezultat, nga mungesa e kërkesës, priren të bien në një depresion të zgjatur, i cili zakonisht përfundon me varrimin e egos, ëndrrave dhe fantazive të tyre rozë. Nëse një muzikant i tillë nuk ka kohë për t'u rikualifikuar, atëherë e gjithë veprimtaria e tij krijuese shumë shpejt do të shndërrohet në një rutinë të mërzitshme dhe jopremtuese.

Por gjithë kjo errësirë ​​i pret njerëzit "mesatar"; çfarë ndodh me ata që mundën të kapërcejnë rrethanat e jashtme dhe të realizohen në profesion?

Atje, gjithashtu, jo gjithçka është aq e qetë sa do të donim. Së pari, muzika do të marrë shumë kohë, e cila në mënyrë të pashmangshme do të ndikojë në jetën tuaj personale. Ju do të jeni me fat vetëm nëse takoni një partner mirëkuptues, i cili nuk do ta mundojë muzikantin për angazhimin e tij të pafund dhe tërheqjen periodike nga sfera e përditshme. Së dyti, ka një çështje financiare. Siç e theksova më lart, muzikantët profesionistë nuk bëhen milionerë. Së treti, gjatë gjithë karrierës së tij, një interpretues dhe kompozitor i suksesshëm do të duhet të merret me njerëz krijues, dhe për këtë arsye jo gjithmonë i lehtë për t'u komunikuar dhe bashkëpunuar. Dhe së fundi, për të mos humbur pozicionin e tij, muzikanti do të detyrohet të zhvillohet vazhdimisht. Dhe kjo vlen jo vetëm për përmirësimin e teknologjisë, por edhe për studimin e thelluar të llojeve të tjera të artit, zotërimin e llojeve të reja të aktiviteteve dhe gjërave të tjera.

Kjo do të thotë, do t'ju duhet të lëroni pa u ndalur.

Të gjitha tmerret e mësipërme, në fakt, nuk kërcënojnë të gjithë dhe madje mund të anashkalojnë një person nëse ai mendon se vetë kozmosi e ka destinuar atë të bëhet muzikant. Kjo është jashtëzakonisht e rrallë, por nëse ju vjen në mendje mendimi se pa mësime muzike jeta do të humbasë gjënë më të rëndësishme, atëherë sigurisht që ia vlen të përpiqeni të realizoni veten në këtë fushë. Po, do të jetë e vështirë. Por asgjë nuk krahasohet me ndjenjat që përjeton një muzikant ndërsa luan para një publiku. Po, nuk do të mund të kurseni për një jaht. Por a garanton një jaht një jetë të lumtur? Po, aktivitetet profesionale do t'ju marrin pjesën më të madhe të kohës. Por a nuk e meriton muzika e vërtetë?

Lërini të gjithë t'u përgjigjen të gjitha pyetjeve vetë dhe të vendosin vetë se çfarë janë të gatshëm të sakrifikojnë për qëllimin e tyre dhe çfarë do të marrin në këmbim kur ta arrijnë atë. Dhe nëse zgjedhja megjithatë bie mbi këtë profesion të vështirë, atëherë është e rëndësishme të keni kohë për të kuptuar se gjithmonë do të duhet të jepni më të mirën tuaj, përndryshe nuk ka kuptim as të provoni.

Për të arritur sukses në fushën e muzikës klasike, duhet të dini se cilat rrugë të çojnë në të. Talenti dhe puna e palodhur nuk janë garanci për sukses, një karrierë të suksesshme dhe një jetë të lumtur. Dëshironi që fëmija juaj t'ia kushtojë jetën muzikës? Së pari zbuloni rregullat e lojës dhe se si funksionon gjithçka në këtë fushë. Ju mund të jeni të interesuar të mësoni se si dhe pse fatet e jo vetëm të famshëmve, por edhe të gjithë të tjerëve. Dirigjenti është kulmi. Por a janë të gjithë përçuesit në krye? Sekreti bëhet i qartë.

* * *

nga kompania e litrave.

Pjesa 1. A është e lehtë të jesh muzikant?

1. Pak për Sistemin

Ka gjëra për të cilat të gjithë i dinë, por nuk i flasin. Ka gjëra për të cilat njerëzit nuk flasin sepse nuk dinë për to. Së fundi, ka gjëra për të cilat vetëm pak njerëz dinë, por nuk flasin sepse nuk duan t'i dinë, shohin ose dëgjojnë për to, nuk duan të pranojnë se ekzistojnë. Sepse nëse mendoni për to dhe nxirrni përfundime, bota rreth jush bëhet disi më pak e përshtatshme dhe e rehatshme për të jetuar. Nëse një person e kupton se i përket një sistemi që i ka dhënë një vend në diell, hapësirë ​​jetese dhe një copë bukë me diçka, në varësi të pozicionit të tij, është shumë më e leverdishme të mendosh se vetë sistemi është i drejtë. Disa janë më me fat, disa janë më pak me fat, por në parim gjithçka varet nga cilësitë personale të vetë personit. E zë këtë vend sepse e meritoj - dhe, sigurisht, pak fat. Reflektimet që vënë në pikëpyetje drejtësinë e parimeve themelore të sistemit shkelin pamjen e zakonshme të botës, shfaqet një ndjenjë e hollë, e paqartë solidariteti me të gjitha padrejtësitë e sistemit, një ndjenjë me të cilën duhet jetuar më tej dhe me kalimin e kohës do të vetëm rriten. Shumica e njerëzve nuk kanë nevojë për këtë. Nuk ka nevojë për probleme në të cilat ata vetë bëjnë pjesë. Një armik i jashtëm, ose ndonjë zyrtar i dukshëm i korruptuar, ose ndonjë person tjetër i urryer ndaj të cilit mund të drejtosh zemërimin tënd të drejtë është ajo që të duhet, sepse shembulli negativ i individëve vetëm sa konfirmon natyrën pozitive të vetë sistemit. Me fjalën "sistem" nënkuptojmë në këtë rast çdo fushë të veprimtarisë profesionale që zë një pjesë të rëndësishme të jetës së një personi, një zonë me të cilën një person identifikohet dhe e njeh veten si pjesë e tij. Për shembull, ekziston një sistem arsimor, kujdesi shëndetësor, forcat e armatosura - gjithashtu një sistem, arti - gjithashtu.

Sigurisht, nëse kam qenë sportist, por kam pësuar dëmtime në shëndetin tim dhe tani punoj si roje në një kopsht për të siguruar bukën e gojës, nuk e lidh veten me sistemin e sigurisë private! Me shumë mundësi, do të vazhdoj ta konsideroj veten pjesë të sistemit të sportit profesional gjatë gjithë jetës sime. Në fund të fundit, ajo që më ndodhi fillimisht ishte vendosur në bazë të ekzistencës së këtij sistemi - rreziku i lëndimit ose humbjes së shëndetit. Por meqenëse vitet më të mira të jetës sime ia kushtova sportit, është shumë më komode dhe psikologjikisht më e sigurt për mua të bllokoj mendimet se ndoshta sistemi i sporteve profesionale bazohet në parimin e një qëndrimi të pamëshirshëm ndaj një personi, se ndjekja e një rezultati, një rekord, ndryshon qëndrimin e një personi ndaj vetes dhe atyre përreth jush nuk është për mirë, që sistemi hedh pa mëshirë materialet njerëzore jashtë detit, etj. Nëse dyshoja në sistemin, dyshoja se jeta ime e mëparshme nuk ishte e kotë dhe kjo nuk është larg çmendurisë. Tani, nëse dikush gjatë fëmijërisë sime, adoleshencës, do të kishte mundur të më bindte të zgjidhja një specialitet tjetër, do të kishte shpjeguar të gjitha rreziqet dhe vështirësitë që do të hasja në njëzet vjet, për shembull, jeta ime do të kishte kaluar në përputhje me një sistem të ndryshëm.

Por kjo është e gjitha vetëm një shembull, ne nuk po flasim për sport.

Arti, i konsideruar tradicionalisht sfera e bukurisë, është gjithashtu një sistem që ekziston sipas rregullave të veta. Dhe jo të gjithë të përfshirët në fushën e artit e dinin që në fillim, edhe gjatë viteve të studimit, se cilat ishin këto rregulla, si funksionon në të vërtetë gjithçka dhe në çfarë mund të mbështeteshin vërtet. Në këtë kuptim, sigurisht që është më e lehtë për ata, prindërit ose të afërmit e të cilëve janë pjesë e sistemit, të cilët me përvojën e tyre kanë kuptuar disa modele dhe me kohë u kanë shpjeguar fëmijëve, nipërve dhe nipërve të tyre parimet bazë të funksionimit të sistemit. sistem - diçka që fëmijët dhe të rinjtë e ardhur nga partitë, prindërit e të cilëve punojnë në fusha të tjera. Ata nuk do ta zbulojnë derisa ta përjetojnë vetë në një fazë të jetës së tyre.

Duke iu afruar gradualisht objektit të mendimeve tona, le t'i drejtohemi muzikës. Muzika klasike akademike si sistem. Çfarë dinë të tjerët për të? Dikush mund të thotë "njerëz të zakonshëm", por ndoshta ka disa të pazakontë mes tyre. Gjithashtu, nuk mund të thuash "njerëz të thjeshtë" - po sikur të ketë disa të vështirë mes tyre...

Pra, dihet që disa muzikantë fitojnë shumë mirë, ndërsa orari i tyre i punës është shumë më human se shumica e njerëzve që punojnë 8 orë 5 ditë në javë. Muzikantët shkojnë në turne, shohin qytete dhe vende të reja, publiku i duartroket, ata marrin një det me lule. Në të njëjtën kohë, ata janë të edukuar dhe të arsimuar mirë, jeta e tyre kalon mes njerëzve si ata, të talentuar në mënyrë krijuese, të zgjuar, inteligjentë.

Përveç kësaj, të luash muzikë në fëmijëri zhvillon shumë personalitetin, të gjithë e dinë gjithashtu këtë. Dhe pastaj shumë, të magjepsur nga fuqia magjike e muzikës, duan të ndjekin këtë rrugë më tej - drejt suksesit krijues, turne, koncerte, duartrokitje, lule dhe më e rëndësishmja - në burime të pashtershme gëzimi nga mësimi dhe interpretimi i veprave të reja. Ka, sigurisht, informacione të tjera që janë gjithashtu të njohura përgjithësisht. Një kompozitor i famshëm u verbua, të tjerë u shuan, dikush u çmend dhe ky vdiq nga një sëmundje shumë e dyshimtë. Gjysma e kompozitorëve të famshëm e përfunduan jetën e tyre në varfëri, të tjerët e kaluan jetën duke u endur dhe veprat e të tjerëve nuk u interpretuan gjatë jetës së tyre. Po për një histori të errët për një violinist të famshëm që gjoja ia shiti shpirtin dikujt atje! Dhe Thomas Mann dhe Adrian Leverkühn i tij janë gjithashtu atje ...

Por për disa arsye ky informacion nuk ndalon askënd; njerëzit janë të sigurt se asgjë e tillë nuk do t'u ndodhë atyre. Fakti që Sistemi ekziston për një kohë shumë të gjatë dhe nuk i pranon të gjithë, qoftë edhe të mëdhenj si muzikantët e përmendur më lart, nuk i shkon mendja askujt. Dhe krejtësisht kot.

Ka shumë mendime për botën e muzikës klasike mes të huajve, disa prej tyre shumë të sakta dhe disa shumë qesharake. Për shembull: "muzika është bukë e lehtë" ose "mos shko atje, bir, nuk do të të lënë të kalosh". Teza e parë, natyrisht, është mjaft sipërfaqësore dhe mund të përgënjeshtrohet lehtësisht, por me të dytën situata është pak më e ndërlikuar. Sidoqoftë, fluksi i madh i njerëzve që duan t'i përkushtohen muzikës nuk thahet. Shumë njerëz fillojnë ta ndiejnë këtë dëshirë që në fëmijërinë e hershme; në botë lindin mjaft fëmijë të talentuar muzikor, të cilët, në kushte të caktuara, mund të bëhen solistë, këngëtarë ose dirigjentë të famshëm dhe të respektuar. Po. Ne mund.

2. Muzika si sistem

Çfarë mund të thuhet për fushën e muzikës klasike si sistem? Nuk ka asnjë arsye për të besuar se, për shkak të specifikës së tij krijuese, ai ndryshon nga të gjitha sistemet e tjera. Levat që e vënë në lëvizje janë të njëjta, dhe algoritmi për të hyrë në sistem, për të mbijetuar në të dhe për t'u ngjitur është gjithashtu i ngjashëm me të gjithë të tjerët. Klanet familjare? Po, por ato ekzistojnë edhe në fusha të tjera veprimtarie: artizanë, kuzhinierë, cirkistë, peshkatarë etj. Rekomandime, të njohur, të preferuar? Ku nuk është e mundur kjo? Parimi themelor i avancimit në çdo sistem - të jesh më i mirë se të tjerët dhe të kesh mbështetjen e njerëzve me ndikim - funksionon në mjekësi, në zyrë dhe në biznes. Natyra njerëzore nuk është e larmishme, kështu që gjithçka është shumë e ngjashme kudo. Dallimi kryesor midis sistemit në art, përfshirë muzikën, është kriteri i vlerësimit dhe mënyra për të arritur rezultatin. Këtu përfundon barazia e mundësive për të gjithë - ajo përfundon para se të fillojë, madje edhe në shkollën e muzikës, dhe shumë njerëz fillojnë ta kuptojnë këtë vite dhe dekada më vonë. Nëse jeni një matematikan, atlet, parukier apo kuzhinier i talentuar, talenti juaj shfaqet qartë dhe pa mëdyshje: ju gatuani më mirë, vraponi më shpejt, bëni flokët më mirë. Prandaj, gjithmonë do të ketë një kërkesë për njerëz të tillë - në fund të fundit, ju mund të fitoni para prej tyre! Ose para, ose famë, ose të gjitha së bashku. Ekziston një lidhje e qartë midis aftësive tuaja dhe karrierës suaj. Sigurisht, nëse dëshironi, mund të prishni çdo talent përmes intrigave, zilisë dhe shpifjeve. Gjithçka ka të bëjë me përmasat, përqindjen e të realizuarve dhe të parealizuarve. Kjo përcakton se cili është rregulli dhe cili është përjashtimi. Dhe rregulli është ky: shumë sisteme, për të siguruar aktivitetin e tyre jetësor, qëndrueshmërinë dhe konkurrencën, përfitojnë nga një gjendje ku më të mirët janë në krye. Parimi i seleksionimit natyror, nëse dëshironi. Kjo rrit efikasitetin e vetë sistemit, që është një kufizim për korrupsionin, i cili është disi i pranishëm kudo (ne kemi folur tashmë për natyrën njerëzore).

Sa i përket artit të muzikës, këtu kriteret për cilësinë nuk janë aq të dukshme; jo çdo person ka aftësinë të dallojë më të mirën nga më e keqja, kështu që njerëzit nga fusha të tjera të veprimtarisë udhëhiqen në vlerësimin e një muzikanti të caktuar nga mendimi. e "atyre që kuptojnë". Nëse për ta flitet në lajme, shkruhen në gazeta, emrat e tyre janë në posterat e sallave të koncerteve, atëherë janë më të mirët. Ose disa nga më të mirat. Krenaria jonë kombëtare, elita jonë krijuese.

Por kush janë ata, këta njerëz që përcaktojnë më të mirën dhe më të keqen në faza të ndryshme të zhvillimit të një muzikanti? Nëse mund t'i përgjigjeni kësaj pyetjeje, nëse mund të vini në kontakt me ta, nëse ata tregojnë interes për ju dhe duan t'ju pranojnë në rrethin e tyre, atëherë e kuptoni se si funksionon sistemi dhe keni një shans të mirë për të zënë vendin tuaj në të. . Një vend i denjë për ty, plus pak fat.

Duke folur për kritere të paqarta të cilësisë, sigurisht që nuk nënkuptojmë që shumica e njerëzve nuk janë në gjendje të dallojnë performancën profesionale nga ajo e shkollës ose ajo amatore. Sigurisht, ka një sërë karakteristikash teknike dhe artistike që bëjnë të mundur vlerësimin e performancës së çdo muzikanti me një shkallë të madhe objektiviteti. Ne e vlerësojmë luajtjen e një instrumenti muzikor nga tre këndvështrime kryesore: pastërtia e intonacionit, niveli i përsosmërisë teknike dhe vlera artistike e performancës, i ashtuquajturi muzikalitet. Më vete, mund të theksohet bukuria e prodhimit të tingullit dhe pasuria e timbrit. Gjithçka e qartë? Objektivisht? Sigurisht.

Tani le të gjurmojmë fatin e dy muzikantëve imagjinarë, për shembull, pianistëve, që nga momenti kur ata filluan të studionin instrumentin e deri sa u diplomuan në konservator. Të dy muzikantët kanë të njëjtat aftësi muzikore të lindura, aftësi shumë të mëdha - ky është një parakusht për analizën tonë, barazi fillestare!

Pra, dy fëmijë (po aq) të talentuar në moshën pesë vjeçare filluan mësimet e pianos në të njëjtën shkollë muzikore. Vërtetë, ata përfunduan me mësues të ndryshëm. Fëmija i parë përfundoi me një mësues të mirë, i qetë, miqësor, u vendos kontakti mes nxënësit dhe mësuesit, të gjithë ishin të lumtur. Nxënësi i dytë, me marrëveshje paraprake të prindërve të ditur, përfundoi me një mësues tjetër, të mirë, të qetë, miqësor, që ka peshë mes mësuesve të shkollës, që ka njohje mes mësuesve të nivelit të mesëm dhe të lartë, i cili është në juria e konkurseve muzikore për fëmijë, të cilët mund të mësojnë jo vetëm si të luani mirë një instrument, por edhe aftësinë për të fituar, për të mos pasur frikë në skenë, për të kontrolluar emocionet dhe për të mbijetuar në konkurrencë. Ky mësues mund ta rekomandojë nxënësin e tij të talentuar pas mbarimit të shkollës në një mësues kolegji, një mësues i respektuar dhe i nderuar si ai, i cili nuk i merr të gjithë në klasën e tij dhe gjithashtu ka peshë dhe lidhje në nivelin e tij. Të dy nxënësit, secili i talentuar në mënyrën e vet, mbarojnë shkollën e muzikës me nota të shkëlqyera dhe shkojnë në fakultet. Provimet e pranimit (sidomos ato të parat në jetën tuaj) janë shumë stres, është një konkurs, është emocion. Nxënësi i parë luan mirë, por është shumë i shqetësuar, nuk ka mbështetje dhe mbështetet në talentin dhe fatin e tij. Nxënësi i dytë, i cili tashmë ka përvojë në fitimin e një konkursi për fëmijë, duke e ditur që një profesor emeritus ka përgatitur tashmë një vend për të në klasën e tij, gjithashtu luan mirë dhe të gjitha sa më sipër i japin atij liri dhe besim shtesë. Prandaj, ai luan pa humbje të lidhura me nerva dhe merr një rezultat më të lartë. Të dy studentët shkojnë në kolegj, por tani studenti i dytë e gjen menjëherë veten në pozicionin e të preferuarit, pjesë e “elitës” vendase. Tani atij i garantohet trajtimi i duhur nga mësuesit dhe administrata deri në përfundimin e studimeve. Dhe studenti i parë bëhet një student i zakonshëm i vitit të parë, i cili në çdo provim do të duhet të provojë të drejtën e tij për nota të larta dhe njohje. Papritur iu shfaq mundësia për të luajtur një koncert piano me një orkestër studentore. Kush do të rekomandohet si përfaqësues i denjë i departamentit të pianos? Sigurisht që e keni marrë me mend mirë. Tani studenti i dytë ka përvojë duke luajtur me një orkestër. Se sa e rëndësishme është kjo do të bëhet e qartë më vonë. Dhe studenti i parë për herë të parë fillon të dyshojë se talenti dhe muzikaliteti vendosin gjithçka. Megjithatë, të mos harrojmë se të dy nxënësit janë shumë të aftë. Gjatë viteve të studimit në kolegj, të dy u rritën profesionalisht; studenti i parë ende shkoi në konkursin e tij të parë në jetën e tij, dhe ndoshta disa. Vërtetë, vetë profesori i tij nuk ulet në jurinë e asnjë konkursi dhe nuk ka mundësinë të mbështesë studentin e tij duke përdorur ndikimin ose marrëdhëniet e tij miqësore. Studenti i parë mund të llogarisë vetëm në talentin dhe punën e tij të palodhur, si dhe në fat. Ai tashmë e kupton se bota e muzikës klasike nuk është aq e bukur sa vetë muzika, dhe jo aq e thjeshtë sa mendonte më parë, kështu që ankthi i tij shtohet. Ai merr çmimin e tretë - ai është ende i talentuar dhe më i mirë se shumë, por kjo garë nuk është ndër ato prestigjioze dhe nuk i ndihmon vërtet në karrierën e tij. Por jep përvojë. Tani studenti i parë e di se cili është konkursi, kush i merr çmimet e para dhe pse. Kryetari i jurisë e përkëdhel në mënyrë miqësore mbi supe dhe i uron suksese në garat e radhës.

Në të njëjtën kohë, studenti i dytë merr pjesë edhe në gara, por në të ndryshme dhe në njërën prej tyre merr çmimin e parë. Fitimi i këtij konkursi ju jep mundësinë të jepni disa koncerte në qytete të ndryshme. Studenti i dytë është vetëm 17 vjeç, por tashmë ndihet i sigurt dhe optimist për të ardhmen, e cila i premton shumë momente të këndshme. Nuk ka pse të dyshojë në drejtësinë e Sistemit, sepse i jep atë që meriton. Ai është vërtet i talentuar!

Dhe pastaj erdhi testi tjetër - provimet pranuese në konservator. Të dy nxënësit janë 19 vjeç, kanë arritur të arrijnë shumë, në masën e mundshme, të zbulojnë talentin e tyre dhe të arrijnë lartësitë. Erdhi dita e provimit. Studenti i dytë tashmë ka një vend në klasën e një prej pedagogëve më të njohur në vend, i cili mund t'u japë mundësinë studentëve të tij të fillojnë një karrierë të vërtetë. Ai merr vetëm më të mirët në klasën e tij dhe vetëm sipas rekomandimeve (ka shumë nga më të mirat). Disa madje patën nderin të merrnin disa mësime prej tij para provimeve, përfshirë studentin e dytë. I pari gjithashtu donte shumë t'i tregohej këtij profesori, ta interesonte për lojën e tij, por askush nuk e prezantoi, nuk e rekomandoi - thjesht nuk kishte një person të tillë midis të njohurve të tij... Studenti i parë e kupton që ai duhet të veproni me vendosmëri, sepse po vjen momenti i së vërtetës, dhe kap profesorin në korridorin e konservatorit, prezantohet dhe i kërkon të dëgjojë dhe të japë këshilla. Profesori i përgjigjet se do të donte shumë, por, për fat të keq, nuk ka fare kohë: koncerte, studentë, juri të konkurseve ndërkombëtare, me një fjalë, nuk e ka mundësinë, për keqardhjen më të madhe.

Provimet kaluan dhe të dy studentët hynë në konservator. I pari mezi arriti notën kaluese dhe hyri në klasën e një profesori tjetër, i cili studion shumë mirë. Po, ai jep mësim shumë interesant, por pothuajse askush nga klasa e tij nuk fiton konkurse prestigjioze dhe nuk llastohet nga numri i koncerteve. Studenti i dytë, tashmë në vitin e parë, fitoi çmimin e parë në një nga konkurset më serioze ndërkombëtare. Kjo i dha atij shumë koncerte në vende të ndryshme. Në këtë konkurs ka aplikuar edhe nxënësi i parë, por as që është përzgjedhur për të marrë pjesë. Një vit më vonë, ai aplikoi për një konkurs tjetër, më të thjeshtë dhe e kaloi. Ai luan shkëlqyeshëm në raundin e parë - ai është i talentuar dhe gjithashtu e kupton që mund të mos ketë një shans tjetër. Ai kalon edhe raundin e dytë. Raundi i fundit i programit përfshin një koncert për piano dhe orkestër. Studenti i parë nuk kishte luajtur kurrë me një orkestër, ai nuk e kishte një mundësi të tillë, si shumica e pianistëve të tjerë të moshës së tij. Por kundërshtarët e tij në finalet e konkursit kishin përvojë duke luajtur me një orkestër.

Studenti i parë, duke u gjendur për herë të parë i rrethuar nga muzikantë orkestralë dhe duke kapur vështrimin me edukatë indiferente të dirigjentit, fillon të humbasë vetëkontrollin, e pushton eksitimi dhe parandjenjat e këqija. Performanca ka filluar. Studenti nuk e dinte se sa ndryshon shoqërimi i orkestrës nga pianoja e dytë - kjo nuk mund të kuptohet pa përvojë personale! Ai nuk i dëgjon të gjithë zërat orkestral dhe humbet. Ai zë vendin e fundit në mesin e finalistëve, merr tronditje të rëndë mendore dhe nuk merr asnjë ofertë për të kryer koncerte. Kthehet në shtëpi dhe ndjen se nuk mund të luftojë më, është i lodhur dhe i zhgënjyer. Dhe më e rëndësishmja, e gjithë rruga e tij krijuese kalon para syve të tij, duke filluar nga shkolla e muzikës, vendoset një rivlerësim i vlerave dhe ai humb besimin në talentin e tij.

Jam në përfundim të studimeve në konservator. Studenti i parë e kupton që nuk mund të bëhet pianist koncerti, nuk ka as emër as mbështetje, që do të thotë se nuk do të ketë koncerte. Ndërkohë rinia gradualisht ia lë vendin pjekurisë dhe vjen koha për të siguruar jetesën. Për studentin e parë hapen mundësitë e mëposhtme: një mësues në një shkollë ose kolegj muzikor, një shoqërues ose një artist orkestre (një mundësi shumë e rrallë). Dhe studenti i dytë bëhet një yll, pastaj një elitë krijuese dhe me kalimin e kohës ka një shans të mirë për t'u futur në kategorinë e "krenarisë kombëtare". Ai ishte i talentuar dhe e shumëfishoi talentin e tij. Ai e meriton. Gjithçka është e drejtë, apo jo?

Ne shikuam një nga skenarët më optimistë për studentin e parë. Gjithçka mund të kishte dalë shumë më keq: ai nuk mund të kishte hyrë në konservator, të mos merrte një çmim të vetëm në konkurs, një ndjenjë e padrejtësisë mund ta kishte shtyrë atë në dëshpërim dhe ai do të kishte hequr dorë nga muzika. Gjatë trajnimit, disa bëhen pjesë e Sistemit, të tjerët hidhen poshtë prej tij. Më shpesh me mirësjellje dhe buzëqeshje, sepse muzikantët janë njerëz të kulturuar dhe inteligjentë.

Për studentin e dytë, ky skenar është edhe më optimisti; në fund të fundit, jo të gjithë bëhen yje botërorë, por Sistemi ka gjithmonë oferta interesante për të zgjedhurit e tij: poste profesori, karrige regjisorie, poste në Ministrinë e Kulturës, vende në teatro dhe me shume.

Le të analizojmë disa parime të promovimit përmes Sistemit të Muzikës Klasike Akademike. Që në fillim të rrugëtimit, siç e kemi parë tashmë, të gjithë muzikantët e rinj kanë shanse të barabarta në përputhje me aftësitë e tyre natyrore. Shumë varet nga mësuesi i parë. Ai mund të rezultojë i vrazhdë dhe i ashpër, në shpirtin e tij duke mallkuar fatin e tij të pafat, i cili e çoi atë në pozicionin e mësuesit në një shkollë muzikore, megjithëse ëndërronte për veprimtari koncertesh. Ai mund të dalë thjesht një mësues mediokër, pavarësisht se është një person i sjellshëm dhe i këndshëm. Nëse ai nuk mund të formojë saktë aparatin muzikor të fëmijës, për shembull, "vendos duart", edhe me aftësi të jashtëzakonshme nuk do të ketë sukses të vërtetë. Mësuesi i parë mund të rezultojë të jetë një mësues i mirë dhe një person i mirë (ky tashmë është një sukses shumë i madh), por në të njëjtën kohë ai nuk do të ketë peshë midis mësuesve të tjerë në departament dhe studentët e tij do të marrin gjithmonë nota të ulëta në provime dhe përfundimisht mund të humbasë interesin për klasat. Dhe ka mësues që jo vetëm janë të ndjeshëm dhe të vëmendshëm, jo ​​vetëm kompetentë dhe e duan punën me fëmijët, por kanë edhe autoritet në shkollën e tyre, lidhjet dhe njohjet në botën e muzikës. Mësues të tillë do të formulojnë pagabueshëm aparatin, do ta ndihmojnë fëmijën të zhvillojë në maksimum aftësitë e tij, të ndihet i suksesshëm dhe të jetë në gjendje të rrënjosë dashurinë për punën dhe studimet. Ka pak mësues të tillë, ata janë të njohur në komunitetin muzikor, fëmijët e muzikantëve, artistëve, inteligjencës krijuese, fëmijët e atyre që më parë i kanë vënë detyrë vetes t'i sigurojnë fëmijës së tyre një vend të denjë në sistem vijnë për të studiuar me ta. .

Mësuesit në fazat vijuese të arsimit ndahen sipas të njëjtit parim: të këqij, të mirë dhe elitarë (të mirë me aftësi shtesë).

Çfarë tjetër ndikon në zhvillimin e talentit muzikor në fëmijëri dhe adoleshencë? Mundësi për të performuar në skenë. Aftësitë e sjelljes në skenë zhvillohen me kalimin e viteve për të shmangur humbjet që lidhen me ankthin. Nervat e forta ndihmojnë në provime dhe gara të shumta, ku stabiliteti bëhet një faktor vendimtar. Por jo vetëm kaq! Aftësia për të mos pasur frikë nga audienca dhe për t'u përqendruar në performancën ndihmon për të arritur lartësi të mëdha kur performoni në një koncert. Kështu, ne i jemi qasur pa probleme një prej temave më të rëndësishme për një kuptim të saktë lidhur me karrierën e një muzikanti në përgjithësi.

Një nga mënyrat kryesore për të marrë të drejtën për të kryer koncerte është pjesëmarrja me sukses në garat muzikore ndërkombëtare. A e kuptojnë të gjithë saktë se çfarë është një konkurs dhe cilat janë objektivat e tij të vërteta? Këtu është absolutisht e nevojshme të sqarohen disa rrethana.

Konkursi, si çdo garë tjetër, synon në thelb identifikimin e më të mirëve. Në çdo fazë zgjidhen më të mirët, të cilët konkurrojnë me njëri-tjetrin në fazën tjetër. Kjo është shumë e ngjashme me garat sportive, kampionatet botërore dhe Lojërat Olimpike. Dallimi i vetëm është në kriteret e vlerësimit. Oh, ky është art! Nëse kërceni më tej, vrapove më shpejt ose shënove më shumë gola, rezultati është i dukshëm për të gjithë, ai regjistrohet menjëherë dhe nuk shkakton më dyshime tek askush. Natyrisht, ka të ashtuquajturat gabime të arbitrazhit, kur një lojtar përjashtohet padrejtësisht, nuk llogaritet një gol i shënuar në mënyrë të drejtë, ose një penallti jepet gabimisht. Këto rrethana mund të ndryshojnë rrjedhën e lojës dhe t'i sjellin një fitore të pamerituar një prej skuadrave. Megjithatë, vendimi i gjyqtarit është përfundimtar dhe fituesi kalon në raundin tjetër.

Një konkurs muzikor ka këtë ndryshim: në vend të një gjyqtari, rezultatet vlerësohen nga një juri. Juria është një grup muzikantësh, zakonisht mjaft të famshëm dhe autoritativë, që përfaqësojnë vetë Sistemin. Më saktësisht, këta janë personat të cilëve Sistemi u beson të përfaqësojnë veten. Juria vlerëson performancat e muzikantëve me votim të fshehtë ose mbledhje dhe nuk i raporton askujt se çfarë udhëhoqi vlerësimet e tyre. Asnjëherë nuk flitet për ndonjë gabim të anëtarëve të jurisë - të mos harrojmë se Sistemi u beson atyre. Gjykatësi i bazon vendimet e tij në rregullat e lojës, dhe rezultatet e garave të shpejtësisë regjistrohen nga video kamera dhe kronometër. Juria e një konkursi muzikor merr një vendim bazuar në përshtypjen e saj - nëse ju pëlqeu apo jo, ose më mirë, sa ju pëlqeu dhe sa nuk ju pëlqeu. Këta njerëz u ftuan në juri sepse u besohet: siç vendosin ata, ashtu do të jetë. Dhe ata vendosin se kë të pranojnë në Sistem dhe kë jo. Askush nuk do ta dijë kurrë se çfarë diskutuan anëtarët e jurisë me dyer të mbyllura, çfarë argumentesh bëri secili prej anëtarëve të saj. Pothuajse në çdo konkurs, disa vendime të jurisë shkaktojnë një stuhi indinjate nga ana e dëgjuesve dhe vëzhguesve. Shumë laureatë të konkursit dyshojnë se ata janë më të mirët, megjithatë, pasi kanë marrë çmimet e tyre, ata marrin një kalim në botën e artit të madh, menaxherët dhe drejtorët e orkestrave janë të interesuar për ta, dhe jeta e tyre e ardhshme krijuese mund të konsiderohet e zgjidhur. Shumë muzikantë ulen në jurinë e disa konkurseve dhe njohin shumicën e kolegëve të tyre, të cilët gjithashtu ulen në disa konkurse. Për më tepër, shumica prej tyre kanë studentët e tyre. Në mungesë të kritereve të rrepta të vlerësimit, është e mundur të çoni pothuajse çdo pjesëmarrës drejt fitores.

Fundi i fragmentit hyrës.

* * *

Fragmenti i dhënë hyrës i librit Muzika klasike si sistem dhe si është të jesh dirigjent. Bota muzikore pa iluzione (Yuri Sobolev) ofruar nga partneri ynë i librit -

Dhe gjatë festave të Vitit të Ri, Artamonov erdhi në shtëpinë tonë. Ai ishte në një tjetër qejf krijues dhe në kundërshtim me një shoqëri që refuzonte mizorisht gjenitë e tillë të Shpirtit rebel! Mësuesi im i paharrueshëm i binte kitarës në çdo kusht për aq kohë sa duart e tij të talentuara mund ta mbanin instrumentin. Sa krenari ngriti kokën e egër, sa solemnisht shkëlqenin thjerrëzat e syzeve kur lëvizte shpatullat e ngushta! Dukej se, ndërsa vazhdonte të ulej në karrige, Artamonov dukej se po e hidhte veten në një mbledhje dhe "duke dëbuar bastardin". Ishte një spektakël mahnitës në vetvete, por në krye të gjithë kësaj, ai u shoqërua me një luajtje shumë virtuoze në kitarë. E gjithë familja jonë e donte muzikën në mënyrë joegoiste, dhe për këtë arsye "mjeshtri i dërrasës së gishtave dhe zoti i telit" u vendos në banesën tonë për kënaqësi të ndërsjellë gjatë festave të Vitit të Ri.

Ai flinte në kuzhinë dhe arriti të zinte aq pak hapësirë ​​sa që ishte shumë, shumë e vështirë ta shihje të shtrirë në qoshe mbi një dyshek. Në mëngjes, në vend të mëngjesit, ai pinte një gotë vodka dhe kjo ishte më se e mjaftueshme për të vazhduar të shahej, të këndonte, të luante dhe të kërcente në të njëjtën kohë. U desh shumë përpjekje për ta ushqyer, por vetëm me kërcënimin se nuk do t'i derdhnin më vodka, pranoi të hante diçka. Sigurisht, kjo ishte një nga viktimat e shumta të Lumit të Bardhë, por ndryshe nga shumica e njerëzve të panjohur që u mbytën në ujërat e tij, Vladimir Prokopievich kishte një bërthamë jetike dhe muzika e deritanishme e ndihmoi të qëndronte në det, pavarësisht nga të gjitha problemet e përditshme. I frymëzuar nga aftësia e tij e patejkalueshme, ndjeva edhe një herë dëshirën për ta marrë seriozisht kitarën. Duke vënë re interesin tim të shtuar, Artamonov bëri një ofertë të papritur.
"Shko, ti Ruslan, në shkollën e muzikës në klasën e kitarës klasike dhe unë do të të ndihmoj të përgatitesh për provimet e pranimit," tha mësuesi im i vjetër, duke parë nga syzet e tij dhe duke buzëqeshur dinakërisht.
Të bëheni një muzikant profesionist dhe t'ia kushtoni jetën muzikës? Ishte kaq e pazakontë dhe emocionuese sa prindërit e mi, të cilët ishin pikërisht aty, u ulën si "të goditur nga rrufeja", pa mundur të shqiptonin asnjë fjalë. Edhe unë u gjenda në një lloj sexhdeje, duke u përpjekur më kot të kuptoj perspektivën e një propozimi të tillë. Këtu pati edhe një pauzë solemne në bisedë, gjatë së cilës secili prej të pranishmëve ishte në vendin e fantazive të veta.
- Mendoni se do të arrijë të kalojë provimet dhe të hyjë në shkollën e muzikës? – pyeti drejtpërdrejt babai im, duke u zgjuar pak nga ëndrrat e tij.
- Ai mundet nëse studion! – u përgjigj me besim Artamonov. Provimet janë në korrik, kështu që kemi gjashtë muaj përpara, nuk humbet kohë. Dhe aftësitë e tij janë mjaft të mira, duart e tij janë "të pozicionuara", dhe gishtat? Vetëm shikoni këta gishta, kujt tjetër mund t'i përkasin përveç një muzikanti?

"Dhe kohët e fundit jam zgjuar në një prirje për kirurgji," mendova befas, duke kujtuar thikën në dorë mbi shalman, si dhe ndjenjat e çuditshme, jo pa një aluzion të këndshëm, që rastisi të përjetoja në të njëjtën kohë. koha.

Në përgjithësi, në "konsultën" e shtëpisë u vendos që të fillonin përgatitjet për të hyrë në një shkollë muzikore, por jo të hiqni dorë nga puna në sitin e redaktimit të radios. Kimera dhe utopi! - Do të bërtisja tani, - si komunizmi shkencor, por më pas më shkoi mendja se kjo ishte tepër e lezetshme. Vetëm një vit më parë do të ishte e paimagjinueshme për mua - të studioja dhe të punoja në të njëjtën kohë, por me kalimin e vitit jam pjekur dhe përveç kësaj, joshja e të qenit muzikant më dukej kaq tërheqëse! Rinia naive Chukchi! Oh, arrita të harroj atëherë se muzika kërkon, para së gjithash, punë të përditshme, pothuajse të palodhur.

Meqenëse Vladimir Prokopyevich i furishëm arriti të grindej me drejtuesit e të gjitha klubeve ekzistuese të fëmijëve dhe shkollave muzikore, ai nuk kishte ku të jepte mësim dhe për ca kohë erdhi të studionte me mua në shtëpi. Por menjëherë pas festave të Vitit të Ri, ai u punësua si roje në Institutin e Gjeologjisë dhe dy herë në javë pas punës shkoja atje për të marrë mësime në klasën master. Shkolla e muzikës ku do të regjistrohesha bazuar në "tatuazhin" e mësuesit tim ishte vendosur në qendër të Novosibirsk në rrugën Yadrintsevskaya jo shumë larg stacionit të metrosë Ploshchad Lenina. Kitara u mësua atje në dy departamente njëherësh - popullore dhe pop. Isha gati të aludoja se mund të provoja fatin në departamentin e popit, por për zhgënjimin tim të thellë doli që muzika pop në Bashkimin Sovjetik fillon me xhazin. Në atë kohë, sinqerisht nuk më pëlqente xhazi dhe nuk e kuptoja atë, dhe mendimi që do të mësoja, megjithëse në një kitarë elektrike, por do të mësoja kompozime xhaz, ragtime dhe lëkundje të tjera, nuk më ngrohte dhe nuk më frymëzoi aspak. Për më tepër, për të hyrë në departamentin e popit do të më duhej të kërkoja një mësues tjetër dhe e hodha këtë mendim nga koka ime. Por në departamentin e folklorit mësova artin e të luajturit në kitarën klasike akademike, që do të thotë se kjo ishte ajo që studiova, ndonëse jo me shumë ndërgjegje, për tre vjet.

Mësuesi i kitarës në shkollë ishte një farë Alexander Konstantinovich Orlov, një mik i mirë i Artamonov. "Pra, ky është mashtrimi, do të jetë përmes lidhjeve!" - U gëzova, por disi para kohe. Ku dhe kur u kryqëzuan rrugët e tyre, por marrëdhënia mes dy muzikantëve ishte “e ndërlikuar”. E kuptova këtë në mënyrë indirekte nga fjalët e Artamonov dhe nuk u befasova aspak. Gjeniu i vetmuar dhe krenar i mësuesit tim nuk i përshtatej konceptit të rendit botëror shoqëror; ai shkoi veçanërisht keq me njerëzit e profesioneve krijuese, domethënë me kolegët e tij të mundshëm. Sinqerisht, ai i konsideroi ata, nëse jo mediokritet të plotë, atëherë të paktën interpretues mediokër, kështu që cilësitë njerëzore mbetën në sfond për Artamonov. Gjëja kryesore është teknika e performancës dhe niveli i aftësisë në instrument. Nëse përpiqeni të nxirrni një formulë të caktuar për kredon e jetës së mësuesit tim, do të jetë diçka - mund të mos jeni person, por duhet të bëheni kitarist! Duke u praktikuar për shumë orë çdo ditë, duke vazhduar të mësojë vepra të reja në dekadën e tij të pestë, Vladimir Prokopievich "e ngriti shiritin" për një muzikant instrumental shumë lart; ishte e vështirë për njerëzit "të zakonshëm" të arrinin këtë kulm. Dhe ai, një qenie qiellore, shikoi me përbuzje nga lartësitë e Olimpit të tij të vdekshmit e mëshirshëm që guxuan të merrnin një kitarë. Jo, nuk është se ai nuk kishte fare autoritete, për shembull, Andres Segovia Torres Marquis de Salobreña, një kitarist spanjoll i konsideruar si babai i kitarës moderne akademike. Por Segovia kishte vdekur tashmë për një vit e gjysmë në atë kohë dhe ai ishte një njeri i famshëm botëror, siç do të thoshin tani - një "ikonë stili". Vladimir Prokopyevich gjithashtu foli shumë për Paco de Lucia, por ai nuk mund të konkurronte drejtpërdrejt me të, pasi ai nuk ishte interpretues i muzikës klasike, por i muzikës flamenko. Pra, mbase, duke pasur parasysh të gjitha sa më sipër, është më mirë që unë të veproj në mënyrë të fshehtë, pa "reklamuar" emrin e mësuesit tim? Pra, për të thënë, shërbimi i pari vjen i pari?
"Jo, jo, dhe jo përsëri," ndaloi Artamonov përpjekjet e mia patetike, "Orlov duhet ta dijë që ju jeni studenti im, unë do ta telefonoj personalisht dhe do të organizoj një audicion paraprak."

Domethënia e kësaj ishte të "paraqiteshe" në shkollë paraprakisht, të luaja atje dhe, pasi të kishe dëgjuar komentet dhe sugjerimet për teknikën e performancës dhe përzgjedhjen e pjesëve që do të luhen në provimin e korrikut, të vazhdosh përgatitjen duke marrë parasysh këto dëshira dhe duke fituar kështu një avantazh ndaj pjesës tjetër të aplikantëve.

Sigurisht, do të ketë edhe dy persona të tjerë në komitetin e përzgjedhjes, përveç Orlovit, - Vladimir Prokopievich ndau me mua mençurinë e tij botërore, - por kjo është kështu - shtesa, dhe fjala e tij është vendimtare, sepse në fund ai do të duhet të mësojë studentët e ardhshëm!
Në shpirtin tim, u pajtova me arsyetimin djallëzor të arsyeshëm të mësuesit tim, si një person pa dyshim i talentuar dhe që njeh thelbin e botës muzikore, sigurisht që ka të drejtë! Por gjithsesi, diku thellë në nënvetëdijen time kisha menduar se isha një argument i ri në ndonjë mosmarrëveshje të vjetër apo edhe një armiqësi të vjetër mes dy mësuesve. Unë e largova këtë mendim nga vetja, duke vazhduar të dëgjoj fjalimet e Artamonov.

Përveç kësaj, - tha ai, - "të gjithë aplikantët që aplikojnë për t'u pranuar në shkollë kanë shtatë vjet shkollë muzikore pas tyre dhe shumë prej tyre mund të rezultojnë të jenë më teknikë se ju." Nuk ka asgjë të keqe me këtë. Teknika është një shije e fituar, por ju i vrisni të gjithë me muzikalitetin tuaj dhe përzgjedhjen e pjesëve, më në fund! Meqë ra fjala, - këtu ai shushuriti notat e shtrira në tryezë, - këtu është një mostër e muzikës mesjetare për të filluar. Kjo "Suitë" e kompozitorit francez Robert de Wiese daton në shekullin e shtatëmbëdhjetë. Suita përbëhet nga pesë lëvizje me karakter shumë të ndryshëm - minuet, borre, gigue, sarabande dhe gavotte. Epo, midis kompozitorëve bashkëkohorë, unë sugjeroj Ivanov-Kramsky (Orlov e do atë!) - një etyd i quajtur "Ëndrrat", ku do të demonstroni qartë teknikën tremolo.
Artamonov i luajti menjëherë këto vepra; në performancën e tij gjithçka dukej elegante, e lehtë dhe e relaksuar. Dhe përgatitja e artilerisë filloi me qëllimin e kapjes së territoreve armike, por si mund ta quani ndryshe? Gjatë ditëve të javës ushtrohesha me instrumentin të paktën tre orë dhe në fundjavë, pasi bëja ski në mëngjes, i përkushtohesha tërësisht kitarës. Etyde, prelude, peshore, por fokusi kryesor është te suita mesjetare, kërkohej teknika dhe shtrirja e gishtave për performancën e saj, siç doli gjatë procesit mësimor, e pabesueshme (për mua!). Në përgjithësi, unë vazhdimisht i kapërceva vështirësitë, punova për veten time, praktikisht nuk u takova me miqtë dhe nuk "piva", dhe kjo dha rezultate.

Tashmë në mesin e marsit, Vladimir Prokopievich tha në një nga klasat se isha gati për audicionin paraprak. Ai telefonoi Orlovin dhe në ditën e caktuar shkova në shkollën e muzikës. Siç e mbaj mend tani, ishte e premte (më duhej të merrja pushim nga puna), po udhëtoja me një kitarë nga Akademgorodok për në qendër të Novosibirsk. Dhe tani në rrugën Yadrintsevskaya, shoh një ndërtesë shkolle, disi të kujton një klinikë. Dhe këtu duhet të studioj?.. Gjej klasën e duhur, duke trokitur dhe pa pritur përgjigje, hap derën. Cfare ndodhi? Përpara meje është një derë tjetër, e veshur me lëkurë dhe, me sa duket, me izolim. Atëherë nuk e dija ende se kjo praktikë e dyerve të dyfishta është një gjë e pranuar botërisht në shkollat ​​e muzikës dhe konservatorët për izolim më të mirë të dhomave. Dera e dytë hapet nga brenda dhe më në fund hyj në klasë.

Një burrë i moshuar i fortë me mjekër të vogël ulet në tavolinë dhe më shikon me pritje.
"Përshëndetje, emri im është Ruslan dhe erdha në audicion", pasi thashë frazën e përgatitur paraprakisht, tani ngriva në pritje. Po sikur të mos jetë Orlov?
Por dyshimet e mia ishin të kota, burri buzëqeshi, u ngrit nga tavolina dhe u prezantua:
"Alexander Konstantinovich," dhe shtoi, "hyni, zhvishuni, bëni gati kitarën".
Pasi u zhvesha, vara pallton dhe kapelën time në një varëse rrobash dhe u ula në një karrige bosh. Kishte edhe një stendë të veçantë për këmbën time të majtë - kisha një kuti në shtëpi për këtë qëllim. Pasi kontrollova akordimin e kitarës dhe mora frymë thellë, fillova të luaja "Suite" nga Robert de Wiese, me pak fjalë, fillova të "bombardoj me një kalibër të madh". Kjo është një pjesë mjaft e gjatë, dhe gjatë rrjedhës së saj kam pasur dy ose tre gabime; gishti im thjesht rrëshqiti nga teli dhe akordi më pas tingëllonte i paplotë - i mungonte ndonjë notë. Eksitimi dhe ndoshta shtrirja e pamjaftueshme e gishtave të mi po bënte të vetën, por unë, pa rrahur sytë, vazhdova të luaja sikur të mos kishte ndodhur asgjë.

Pasi mbarova, shikova Orlovin, ai heshti me dashamirësi, por buzëqeshja e tij ishte dashamirëse, dhe më pas në performancën time filloi të tingëllonte etydi tremolo i "Ëndrrave" nga Ivanov-Kramsky. "Duke qëlluar përsëri," prita vendimin. Mësuesi bëri disa pyetje të përgjithshme. Pasi mësova se në "bagazhin" tim nuk kishte shkollë muzikore, por vetëm mësime private kitarë për tre vjet, Orlov u befasua shumë. Ai heshti për një kohë të gjatë, duke menduar qartë për diçka. Madje kisha menduar se ai tani do të fillonte të më lavdëronte si një yll në ngritje, i cili po të mungonte një gjë, ishte pak edukimi. Pasi arrita mendërisht në turnetë e mia, salla të mbushura me koncerte dhe fansa që bërtisnin, papritmas dëgjova:
- Epo, si do të shkosh në shkollë, o djalë i ri? Si do t'i kaloni provimet pranuese në solfezh dhe teorinë elementare të muzikës? Për të mos përmendur faktin që ekziston një lëndë e tillë e detyrueshme si piano e përgjithshme!
Fjalët e tij fluturuan si plumba, unë thjesht isha "të qepur me breshëri". Duhet të ngatërrohesh kështu, kështu që Artamonov nuk e dinte apo çfarë? Është thjesht një pritë, edhe pse rojet bërtasin.
"Është e çuditshme që mësuesi juaj nuk ju tha asgjë," u bëri jehonë mendimeve të mia Alexander Konstantinovich, "se përveç provimit kryesor në kitarë, do të ketë edhe dy ndihmës të tjerë, por, megjithatë, të detyrueshëm për kalim".
Mendimi im ndoshta i ngjante sexhdes dhe Orlov, pasi u zbut, pushoi së "ngarkuari" mua.
"Mirë, mos u shqetëso, ka ende kohë para provimeve," ai ndryshoi papritur tonin e tij, "meqë je një adhurues i tillë i mësimeve private, kush po të ndalon të marrësh mësime në solfezh dhe teori të muzikës?" (U emocionova!) Tani, më luaj diçka tjetër.
Më pas luajta “Barcarolle” të Napoleon Kostës, më pas, pothuajse pa pushim, “Etudin” e Giulianit, i njëjti që dikur u shfaq me kaq triumf në skenën e Pallatit të Kulturës Primorsky.
"Epo, mjafton," tha Orlov me dashamirësi dhe vetëm atëherë vura re se dora e tij e djathtë ishte në allçi. Krahas “Suite”-s, për të cilën padyshim duhet të punoni, ju e dini se ku, dua të mësoni gjërat e mëposhtme për provimin. Këto janë variacione në temën e romancës së Varlamov - "Mos e zgjo në agim" nga kompozitori Ivanov-Kramsky dhe "Prelude për kitarë" nga kompozitori brazilian Villa Lobos. "Shkolla e lojës" nga Ivanov-Kramsky, shpresoj ta keni? (Unë tunda kokën me nxitim - si, thonë ata, mund të jetohet pa një përfitim të tillë?) Epo, nëse blini një koleksion veprash të Villa Lobos në një librari, më lejoni ta shkruaj për ju në një copë letër për memorie.
Duke më dorëzuar "memo", Alexander Konstantinovich tha me rëndësi:
- Po të pres në provim, Ruslan, por mos harroni të paraqisni kërkesën tuaj për pranim në kohë (këtu ai e lejoi veten të qeshte), sigurohuni që të gjeni një mësues solfezhi dhe tani më duhet të them lamtumirë për ju - Unë kam një mësim tani.
I frymëzuar nga suksesi, u ktheva në shtëpi. Ishte një ditë, dielli po shkëlqente dhe një turmë harabelash cicëronin nëpër shkurret përballë Teatrit të Operës, duke pritur me zë të lartë pranverën që po vinte. Zbrita në metro, turmat e zhurmshme të njerëzve që nxitonin për biznesin e tyre më dukeshin si kolona festive të demonstruesve dhe kishte ngazëllim në zemrën time. Pasi u ktheva në shtëpi, edhe atje pati një ndjesi; prindërit e mi ishin më se të kënaqur me rezultatet e udhëtimit tim në shkollën e muzikës. Nëna, duke përdorur kontaktet e saj në botën krijuese të shfaqjeve amatore, filloi të kërkonte një mësues në solfezh dhe teori të muzikës. Dhe në mbrëmje shkova në Institutin e Gjeologjisë për t'i treguar Artamonovit për rezultatet e audicionit.
"Dhe nuk kisha asnjë dyshim se gjithçka do të shkonte mirë," tha mësuesi im me vetëbesim dhe shtoi me shaka: "A po e humb kohën time me ju? Meqë ra fjala, do t'ju jap instrumentin tim të personalizuar ndërsa jeni duke u përgatitur për provimet. Do të kuptoni se çfarë është një kitarë e vërtetë dhe do t'u jepni ekzaminuesve kënaqësi të vërtetë me një tingull të mirë.
Duhet thënë se ndërsa studionte në Kolegjin e Muzikës në Leningrad, Artamonov i porositi vetes dy instrumente nga krijuesi i famshëm i kitarës Shkotov. Unë e kisha parë tashmë një nga këto kitara një herë; Vladimir Prokopyevich, pas orëve të mësimit me mua, po shkonte diku në një "turne" rreth rajonit me një grup amator, dhe ai kishte gati një kitarë. Zakonisht "thesaret" e tij mbaheshin në shtëpi, dhe gjatë mësimeve ai përdorte një kitarë të zakonshme nga fabrika Chapaev nga dyqani. Mbaj mend se si më ka goditur vetëm pamja e kitarës "koncert", sa e bukur ishte dhe llaku e mbulonte trupin e saj aq fisnikisht, pa rënë në sy nga shkëlqimi i rremë i kitarave moderne të bëra nga "Kina" dhe Koreja e Jugut. Për të “ndërtuar” produktet e tij unike, mjeshtri Shkotov përdori lloje druri që janë të shtrenjta dhe të rralla në Atdheun tonë - sofër, ahu dhe palisandër. Sa i përket tingullit të instrumentit, është thjesht e pamundur ta përshkruash atë - duhet ta dëgjosh patjetër. Vetëm një notë e vetme e luajtur në kitarë ishte tashmë muzikë, nuk po gënjej! Dhe një kitarë e tillë do të jetë në dispozicionin tim - për sa kohë? Kam numëruar mendërisht, tre muaj të tërë, wow, kjo është vetëm një lloj feste! Kostoja e këtyre instrumenteve, edhe sipas standardeve sovjetike, ishte përrallore dhe, siç thonë ata, nuk mund të numërohej. Njëherë e një kohë, më shumë se njëzet vjet më parë, ata i kushtonin Artamonov një pasuri, por tani, duke marrë parasysh inflacionin dhe kalimin e viteve (dhe çmimi i një instrumenti të mirë rritet vetëm me kalimin e kohës), ishte shumë e vështirë të përmendje vlerë pa një vlerësim paraprak të ekspertit. Epo, unë do të jepja një kitarë për të luajtur për provim, pse të dhurosh një instrument të shtrenjtë për një kohë kaq të gjatë, kush e di? Çështja është se për të luajtur sa më mirë një instrument të panjohur, duhet të mësoheni me të sikur të ishte i juaji, sepse duket vetëm se të gjitha kitarat janë njësoj, por në fakt, ato janë si njerëzit; asnjë dy nuk është plotësisht identike. Nuancat e arkitekturës së sjelljes hyjnore! Në fund të fundit, edhe binjakët në komunitetin njerëzor ndryshojnë nga njëri-tjetri në disa mënyra.
Kur përmenda gipsin në krahun e Orlovit në bisedën pasuese, Artamonov ngriti ndjeshëm gishtin tregues.
"Dhe unë ju thashë," tha Vladimir Prokopievich triumfalisht, "se një mësues me të vërtetë luan është një gjë e rrallë." Nëse arrin të studiosh me të, nuk ka gjasa të presësh që Orlov t'ju luajë çdo pjesë të re, siç bëj unë. Mësohuni me faktin se do të zgjidhni gjithçka vetë. Ai ka një problem prej kohësh me duart e tij; për ta thënë thjesht, ai "luajti me to".
- Si “luajti”? – Nuk e kuptova.
- Si mund t'jua shpjegoj? - Artamonov gërvishti mjekrën e tij me mendime, mirë, me siguri e keni dëgjuar shprehjen "dora e lehtë"? Pra, në rastin e Orlovit, është e kundërta, dora e tij është e rëndë dhe loja është e vështirë për të, por ai është këmbëngulës dhe përpiqet të praktikojë shumë. Ai rrëmbehet, mbivepron, prandaj rezultati - këputje të ligamenteve dhe tendinave, pastaj një gips, palëvizshmëri dhe të fillojë nga e para. Prandaj, kur jeni duke ushtruar dhe ndjeni shumë tension në dorë ose kyç, është më mirë të ndaloni, të relaksoni duart dhe të pushoni pak. Mos harroni këtë mirë që të mos vishni një gips më vonë. Të marrësh duart për të luajtur është fundi për një muzikant koncerti; ti mund të mësosh vetëm.
"Dhe edhe atëherë," më shikoi ai, "ndoshta është më komode për një student që së pari të dëgjojë një pjesë të re, si duhet të tingëllojë, përpara se të fillojë një analizë të pavarur?"
Këtu nuk kishte asgjë për të diskutuar, tunda kokën në shenjë dakordësie dhe tashmë në mësimin tjetër filluam të mësojmë pjesët e rekomanduara për provimin nga Orlov.

Koha e përgatitjes kishte mbaruar dhe më 24 qershor 1989, i paraqita një kërkesë drejtorit të Shkollës së Muzikës në Novosibirsk, A.V. Anikeev. me një kërkesë për të më pranuar në departamentin folklorik në klasën e kitarës. Nëntë ditët e mbetura para provimit, me këshillën e Artamonov, nuk punova shumë për të mos "luajtur" duart e mia dhe studiova çdo ditë jo më shumë se dy orë. Provimi i parë ishte tradicionalisht në kitarë dhe ishte caktuar për 3 korrik, dhe komisioni përzgjedhës përbëhej nga tre persona, të kryesuar nga Orlov. Duke më njohur, ai buzëqeshi pak dhe inkurajoi, fillova të luaj Variacione me temën e romancës së Varlamov "Në agim, mos e zgjo". Kitara e koncertit të Artamonov mbushi të gjithë hapësirën e klasës së madhe me tingujt e saj melodioz. Më dukej sikur kitara po merrej nga mikrofoni.

Ekzaminuesit shikuan njëri-tjetrin me vetëdije, ata vlerësuan qartë bukurinë dhe thellësinë e tingullit të instrumentit të krijuar nga gjeniu i mjeshtrit Shkotov. Duke parë përshtypjen e krijuar, për pak kohë unë vetë u shndërrova nga interpretues në dëgjues dhe në të njëjtën kohë "kapërceva" një pjesë solide të shfaqjes, duke filluar menjëherë të luaja tjetrën. Anëtarët e komisionit mund të mos e kenë vënë re gabimin tim, duke mos qenë kitarist, por Orlov! Ai thuri menjëherë vetullat ashpër dhe u vrenjos. Mjekra e tij u fry militantisht, e gjithë fytyra i ngjante tani një filibuster të vjetër, i cili ishte gati të hapte gojën dhe të bërtiste me një zë të tmerrshëm dhe të ngjirur nga pirja e rumit - në oborrin e tij! Megjithatë, copëtoni dhe hidhni në "plehra" një pjesë të shfaqjes dhe nga kush? Nga vetë Ivanov-Kramsky!!!
Sikur të mos kishte ndodhur asgjë, mbarova së luajturi "Variacionet", më në fund arrita të portretizoj kodin që tingëllon mrekullisht. Por, me sa duket, pasi u prek shpejt, Orlov ende nuk është "larguar", gjë që më ndodhi - në të ardhmen duhet të jem më i kujdesshëm. Oh-oh-oh! Duke u përqendruar sa më shumë që të ishte e mundur, fillova të luaja Suite e Robert de Wiese. Ka shumë teknika akorde, dhe akordet me gishtërinj të jashtëzakonshëm zëvendësojnë njëra-tjetrën mjaft shpejt. Shtrirja e gishtërinjve tuaj duhet të jetë e tillë që nëse shtypni një notë në frenimin e parë me gishtin tregues, përgatituni të shtypni me gishtin tuaj të vogël një notë në kutinë e katërt. Sidoqoftë, për mendimin tim, unë luajta "Suite" mjaft pastër, pa "ngërçe" të dukshme. Është radha e “Prelude for Kitarë” të kompozitorit brazilian Villa Lobos.

Oh, dhe ky "braziliani" ma prishi gjakun, këmbën e nënës së tij! Ekzistojnë gjithashtu akorde "të papërshtatshme" dhe, përveç kësaj, një cilësi tepër e ndërlikuar e zgjedhjes së vargut. Plus një ritëm të mirë. Nga tensioni, gishtat e dorës së djathtë filluan të ngatërroheshin dhe ngatërroheshin tashmë në mes të paralojës. Artamonov më këshilloi që këtë pjesë ta luaj pak më ngadalë se ç'duhej, por pa gabime, duke më ngushëlluar me faktin se ritmi është çështje aftësie. Sa këshillë e mirë! Sigurisht, nëse e ndiqni. Por isha aq i mërzitur për pjesën e humbur të "Variacioneve" sa kjo këshillë e mirë thjesht më doli plotësisht nga koka. Dhe unë sulmova komisionin përzgjedhës si Chapaev të interpretuar nga aktori Babochkin nga filmi me të njëjtin emër. E mbani mend episodin me sulmin psikik të kornilovitëve? Anka mitralozi ka mbetur pa fishekë, bajonetat e Gardës së Bardhë po afrohen, duket se gjithçka ka humbur, por pastaj - pop-pa-pam! - Chapai shfaqet mbi një kalë të vrullshëm me një mantel të valëvitur, dhe bashkë me të një divizion kalorësie, i cili menjëherë copëton dhe copëton zvarranikët në lakra. Kështu që unë po aq shpejt dhe në mënyrë të pamatur nxitova për të luajtur preludin dhe menjëherë kuptova se ritmi nuk ishte i imi! Epo, nuk mund të ndalem tani dhe vazhdova, megjithëse e dija që gishtat e mi nuk do ta përballonin një shpejtësi të tillë për një kohë të gjatë. "Hajde, hajde", thashë mendërisht, por nuk ndodhi asnjë mrekulli, në mes të shfaqjes filluan të më ngatërroheshin gishtat si zakonisht dhe fundi u rrudhos, mjerisht! Pa parë komisionin, vendosa kitarën në kutinë e saj dhe mërmërita në heshtje "lamtumirë" dhe u largova nga klasa. Humori ishte thjesht "të dehesh derisa të jesh i dehur".

Duke zbritur në katin e parë, kalova pranë një djaloshi të ulur në një stol, duke luajtur në heshtje "Këngën Neapolitane" të Çajkovskit në kitarën e tij. Kur, pasi e kalova, u drejtova drejt daljes, ai ndaloi së luajturi dhe tha pas meje:
- Nuk do të presësh për rezultatet?
Tashmë e kuptova se ky ishte një nga "konkurrentët" e mi për regjistrim, por nuk e kuptoja se për çfarë rezultatesh po fliste. Duke u ndalur dhe duke u kthyer ngadalë në drejtim të tij, e pashë i hutuar.
"Të gjithë kanë luajtur tashmë," shpjegoi ai, "ti ishe i fundit, brenda një ore ata do të japin pikë dhe do të na informojnë." Nuk e dinit?
Duke tundur kokën, u ula pranë djalit dhe u prezantuam. Ai quhej Sasha, erdhi të hynte në shkollë nga një qytet tjetër, me një emër që më kishte humbur. Pas rreth gjysmë ore komunikimi, Sasha sugjeroi "zhvendosjen" lart, më afër klasës së provimit.
"Ata nuk do të vrapojnë nëpër shkollë duke kërkuar që ne të na tregojnë rezultatet," vërejti Aleksandri me maturi.
- Kush qan për kë, hidhet tek ai! – iu përgjigja dakord dhe u ngjitëm përsëri në katin e katërt.
Kishte disa njerëz të tjerë me kitara që rrinin përgjatë korridorit, duke pritur. Shpejt filluan të më ftonin në klasë një nga një. Ai u zhduk pas dyerve kur u thirr emri i tij dhe i njohuri im i ri Sasha, tre minuta më vonë u shfaq përsëri, fytyra e tij ishte e kënaqur.
"Katër," tha ai me një pëshpëritje, duke u kthyer nga unë dhe buzëqeshi.
-Të lumtë, vëlla, - i thashë dhe në atë moment dëgjova që mbiemri im më thuhej me zë të lartë.
Unë hyra në klasë dhe nuk kishte asnjë tjetër përveç Orlovit.
"Epo, çfarë po bën, Ruslan," më përshëndeti ai, "si e prishe paralojën, a?"
Ngrita supet dhe thashë se luaja sa më mirë që mundesha, pra çfarë?
"Unë e mora ritmin shumë shpejt dhe nuk munda ta përballoja," vërejti mësuesi në mënyrë udhëzuese. Dhe pse hodhe një pjesë të tillë nga "Variacionet", menduat se nuk do ta dëgjoja? Isha i shqetësuar, një foto e kuptueshme. Epo, Ruslan, ne të dhamë një "C", por në parim, më përshtatesh. Unë do t'ju çoj në kursin tim, me kusht që, natyrisht, t'i kaloni provimet e mbetura.
Fluturova në shtëpi si me krahë. Provimi tjetër do të jetë brenda një dite - solfezh, por nuk kisha frikë. Në fund të fundit, kam studiuar me një mësues me përvojë për tre muaj të tërë dhe kam mësuar shumë. Pothuajse duke u ndjerë si student në një shkollë muzikore, nuk ia vrisja mendjen për të gjitha llojet e solfezhit, por më kot! Mos thoni "gop" nëse nuk keni asgjë për të mbështetur skenarin e mëtejshëm. Më 5 korrik, aplikantët nga departamenti folklorik shkruan një diktim muzikor. Në klasën e gjerë kishte një piano dhe një duzinë tavolina të renditura në rreshta, por autonome nga njëra-tjetra. Në çdo tavolinë kishte nga një karrige. Ndoshta në mënyrë që aplikantët të mos përpiqen të mashtrojnë në mënyrë vulgare, duke pasur mundësinë të shikojnë në fletoren e fqinjit të tyre. "Kjo është një qasje serioze," mendova, duke u ulur në "Kamchatka" sipas zakonit të shkollës. Tavolinat u mbushën me studentë të ardhshëm, një grua e bukur hyri në klasë, ajo na shpjegoi shkurt se çfarë po ndodhte, me sa duket për "më të talentuarit" dhe u ul në piano. Pastaj gruaja njoftoi nënshkrimin e çelësit dhe kohës dhe filloi të luante ngadalë. Teksa i shkruaja me ethe gërvishtjet e notave të ardhshme, u përpoqa të paktën të mbaja gjurmët e lartësisë së melodisë. Eja çfarë të ndodhë! Le të paktën numri i notave të korrespondojë me origjinalin e luajtur. Ekzaminuesi mbaroi së luajturi. Tani duhet të llogarisim rrahjet, t'i ndajmë ato në shirita dhe të nxjerrim "bishtin" e shënimeve nga gërvishtjet skematike, nga të gjitha këto "çerekë", "tetë" dhe "kafshë të vogla të panjohura". Nga rruga, mos harroni për pauzat; për mendimin tim, ato rrëshqitën diku. Pra, numri i pikave të mprehta në çelës korrespondon me çelësin; pas nënshkrimit të punës, mendova - mirë, kjo është e gjitha. Gjithçka që mund të bëj për momentin. Pasi ia dorëzova testuesit fletën time të muzikës, me vulën blu të vulës së shkollës së muzikës, i thashë lamtumirë dhe u largova nga klasa.

Duke u kthyer, pashë nga dritarja e autobusit peizazhet verore të blloqeve të qytetit që kalonin me shpejtësi. Bota ishte aq e mirë sa herë-herë tek unë u ndez shpresa se diktimi im do të merrte papritur të paktën një "tre".

Dhe pastaj erdhi dita për provimin tim të fundit, këtë herë në teorinë elementare të muzikës. Si fillim, më kërkuan të largohesha nga tastiera dhe të përcaktoja intervalet muzikore me vesh. Të gjitha këto të katërtat, të pestat dhe të gjashtat e tjera me oktava luheshin rastësisht, por për mua ishin “fara” dhe përgjigjet i jepja pak me përbuzje. Pastaj detyra ishte e ndërlikuar, së bashku me intervalet ekzaminuesi filloi të luante triada - madhore, minore, të zvogëluara dhe të shtuara, dhe për të më ngatërruar plotësisht, ndonjëherë luheshin akordet e shtatë dhe madje edhe akordet e shtatë dominuese. Këtu unë kam bërë tashmë disa gabime të vogla dhe kam ndaluar "të veshë ajër" dhe "të fryj faqet e mia". Pas kësaj, m'u kërkua të ndërtoja dhe luaja akordin e shtatë dominues dhe përmbysjet e tij në F-mazhor në piano. Duke përveshur mendërisht mëngët dhe duke tërhequr frak, u ula pranë instrumentit, dora ime e djathtë rrinte pezull mbi tastierë, gishtat shtriheshin grabitqarisht, si një qift dhe ishte gati të binte si një gur mbi çelësat e pambrojtur. Gjëja kryesore është ta bëni atë siç duhet herën e parë!
"Pra," njoftova unë, "shkalla e pestë është akordi i shtatë mbizotërues."
Dhe më pas një bum i fuqishëm tingulli tronditi audiencën dhe ekzaminuesin. Grua e gjorë! Sigurisht, ajo nuk kishte forcë të bënte tinguj të tillë, por unë jam burrë!
- Hapi i shtatë është akordi mbizotërues i kuinteseksit - një tjetër duartrokitje bubullimash.
"Ai zgjidhet në një treshe tonike me një tonik të dyfishtë," bërtas triumfalisht, duke demonstruar menjëherë zgjidhje.
Duke më rrëmbyer kokën, ekzaminuesi më kërkon të luaj më qetë, unë me gëzim tund kokën dhe vazhdoj, pasi tashmë kam relaksuar pak bicepsin.
- Hapi i dytë është një akord kuarteti mbizotërues, - shoqërimi i uraganit në performancën time ulet, sikur retë e bubullimave tërhiqen gradualisht nga era. Zgjidhet në një treshe tonike me tonik të dyfishuar në një oktavë.
Gruaja tund kokën me mirënjohje që ia kurseva dëgjimin.
"Dhe në përfundim," them me shpirt, "akordi i dytë është ndërtuar në shkallën e katërt dhe zgjidhet në një kordë të gjashtë tonike me dyfishimin e tonikut."
Dhe më pas në performancën time tingëlluan përkëdheljet e fundit, duke u zbehur diku larg, dhe unë shikoj me pritshmëri ekzaminuesin, duke mos u përpjekur të fsheh buzëqeshjen time triumfuese, sepse "trokita" në çelësat me vrull, pa asnjë dyshim!
"Epo, jo keq," më kthen ajo buzëqeshje pak e lodhur, "le të shohim tani diktimin tënd." Ju lutem më kujtoni mbiemrin tuaj.
Me këto fjalë, ajo merr një pirg letre muzikore të shtrirë në piano, me gjurmët blu të njohura të vulës së shkollës. Sa e përkohshme është gjithçka në këtë botë të papërsosur, thjesht po shpërtheja nga kënaqësia, isha krenare për njohuritë e mia dhe e harrova plotësisht këtë diktim të mallkuar. Duke i kujtuar mësuesit mbiemrin, ndjeva se sa pakëndshme m'u fundos zemra në pritje të telasheve.
"Ke një notë të keqe për diktimin tënd," ekzaminuesi shkatërroi të gjitha iluzionet e mia, duke gjetur më në fund "krijimin" tim në grumbull. Ju lutemi hidhini një sy.
Mora letrën me diktimin dhe e shikova. Një shteg me gunga blu kaloi përgjatë stafit - këto shënime u vizatuan nga dora ime lozonjare, dhe gunga të kuqe kaluan pak rastësisht me ato blu - këto janë shënimet e sakta të shënuara nga ekzaminuesi, shtigjet ndonjëherë kryqëzohen, ndonjëherë ndryshojnë në të ndryshme drejtimet, por asnjë notë e vetme blu nuk përkoi me atë të kuqe! Madje është befasuese nëse merrni parasysh teorinë e probabilitetit. E vetmja gjë për të cilën u gëzova ishte se melodia ishte e ndarë në shirita në mënyrë korrekte dhe kohëzgjatja e notave pothuajse korrespondonte me origjinalin. Por kjo ishte më shumë një kënaqësi morale sesa ndonjë rëndësi praktike. Një "dy" është një "dy"! Siç thonë ata, "nuk mund të ndalosh një tank me bythë".
- Nuk keni shkruar diktime në shkollë? – më pyeti gruaja me interes.
“Unë nuk kam shkuar në shkollë, por kam marrë mësime private,” i thashë të vërtetën ekzaminuesit, sepse e konsideroja të gënjej nën dinjitetin tim.
"Hmm," mendoi ajo për një kohë, pastaj tha, "atëherë duhet të kontrolloj se si këndon shikimi".
Ajo më dha këngën, e vendosi në çelës dhe unë fillova të këndoj. Por ose sot ishte një ditë kaq e keqe, ose pjesa vokale doli të ishte shumë e vështirë për mua, por pas katër bareve më duhej të ndaloja, sepse nuk këndoja asgjë më shumë se "Murka". Vetullat e gruas u ngritën, ndoshta në befasi, dhe hunda e saj elegante u rrudh qesharake, por unë vetë e njoha tashmë melodinë popullore në performancën time dhe rashë në heshtje. Ishte vonë, jehonat e këngës sime tashmë po fluturonin diku nën tavanin e klasës dhe ato vetë u formuan në fjalë. Nuk e di për gruan e gjorë, por i dëgjova fare qartë:
"Përshëndetje, Murka ime, përshëndetje e dashur,
Përshëndetje, Murka ime, dhe lamtumirë.
Ju shushuritë të gjitha "mjedrat" tona
Tani merrni "ullirin!"
"Ju keni një bariton të mirë," vlerësoi me sarkazëm ekzaminuesi vokalizimin tim. Por ju kënduat një melodi që është e papërshtatshme si me përmbajtjen e partiturës ashtu edhe me momentin aktual.
"Është një aksident," mërmërita unë.
"Unë besoj me gatishmëri," tha ajo me dhembshuri, "por, për fat të keq, nuk mund t'ju jap as një "tre". Ti vërtet e njeh mjaft mirë teorinë e muzikës, por me solfezhin situata është shumë e mjerueshme. Këshilla ime për ju është që të vini dhe të regjistroheni vitin e ardhshëm, do të keni mjaft kohë për t'u përgatitur mirë, dhe tani - gjithë të mirat për ju!
Për çdo rast, shkova të takohesha me Orlovin, madje pata fatin ta gjeja vetëm në klasë. Nuk e di se çfarë po llogarisja, por një mrekulli nuk ndodhi!
"Pra, Ruslan, të paralajmërova," tha Orlov, pasi dëgjoi historinë time të ngatërruar për fatkeqësitë gjatë provimit, "se do të të çoja në kursin tim, por duhet të kaloni provimet në solfezh dhe teorinë e muzikës, mirë. të paktën me një "C". Tani, është e qartë se unë absolutisht nuk mund t'ju ndihmoj. Por unë mendoj se nuk ka asnjë tragjedi këtu, me të vërtetë - ejani vitin e ardhshëm dhe sigurohuni që të regjistroheni. Unë jam i sigurt për këtë, ju luani mirë.

Kështu dështoi përpjekja ime për të hyrë në një shkollë muzikore. Në shtëpi, siç duhej, në raste të tilla bëhej një zi treditore për ëndrrën time të parealizuar, por më pas gjithçka kthehej në rrjedhën e saj normale. Artamonovit, këtij njeriu që është rrahur më shumë se një herë nga jeta, nuk i mbylli syri kur i thashë se kisha dështuar në provime. "Kjo është e drejtë, vetëm mendo, çfarë tragjedie," më ra në mendje ndërsa shikoja reagimin e mësuesit tim.
"Do të hyni vitin e ardhshëm," tha me qetësi Vladimir Prokopyevich, "por ju keni fituar përvojë dhe për të mos humbur kohë, ju sugjeroj të regjistroheni tani për tani dhe të studioni në shkollën rajonale të kulturës dhe artit". Aty nuk mësojnë kitarë, por ju jepet solfezh, teoria e muzikës, madje edhe piano e përgjithshme. Vitin tjetër do të largoheni me një transfertë dhe gjithçka!
Kjo ishte e papritur, pasi u mësova tashmë me idenë se ky vit ishte i humbur, mendova të "shkoja në një festë të egër" pas përgatitjes kaq intensive për provimet, të cilat përfunduan në një fiasko kaq vdekjeprurëse.
- Kur janë provimet pranuese? - e pyeta, duke qenë tashmë mendërisht dakord me argumentet e mësuesit.
"Duket si në gusht, por ju telefononi atje, zbuloni gjithçka në detaje," tha Artamonov dhe, duke buzëqeshur, shtoi, "do të më tregoni më vonë se si shkoi gjithçka".

Përmes tavolinës së informacionit, gjeta numrin e telefonit të zyrës së pritjes së Shkollës Rajonale të Kulturës dhe Artit në Novosibirsk dhe telefonova. Pesë minuta më vonë dija gjithçka! Më i përshtatshmi për mua ishte, natyrisht, departamenti i orkestrës. Profesioni im i ardhshëm (nëse do të merrja një diplomë) quhej drejtor i një orkestre të instrumenteve popullore. Meqenëse shkolla ishte një institucion humanitar, provimet pranuese përfshinin një diktim në gjuhën ruse dhe një ese në letërsi. Në audicionin paraprak u testuan dëgjimi (po sikur të të shkelte një ari në vesh!), ndjenja e ritmit dhe muzikaliteti. Testimi i muzikalitetit të aplikantit konsistonte në luajtjen e ndonjë instrumenti të zgjedhur në mënyrë arbitrare, madje edhe me lugë. "Pse nuk duhet të nxitoj atje menjëherë? "Mendova me tallje: "Kam harxhuar kaq shumë forcë dhe shëndet, dhe gjithçka është e kotë!" Kishte mbetur edhe një muaj i tërë para provimeve pranuese në shkollën arsimore kulturore, siç quhej një institucion i tillë në kohën e komunizmit ushtarak, por nuk kishte nevojë të përgatitesha posaçërisht për to dhe më në fund u qetësova. Në fund të fundit, gjashtë muaj punova fort si zezak në plantacion, mendoj se e meritonte!..

Por më pas erdhi ai mëngjes me diell gushti i vitit 1989, kur shkova në shkollën e kulturës për provimin pranues. Meqenëse, përveç testimit të dëgjimit dhe ndjenjës së ritmit, aplikantëve iu kërkua të performonin diçka në ndonjë nga instrumentet muzikore, unë, duke braktisur të gjitha llojet e eksperimenteve, mora me vete një shoqërues të provuar - kitarën. Duke hyrë në ndërtesën pesëkatëshe të shkollës, që ndodhet jo shumë larg stacionit të metrosë Studencheskaya, u ngjita në katin e tretë. Provimi u zhvillua në një klasë të madhe orkestre me një podium për muzikantë dhe u dha, pa asnjë pompozitet, vetëm nga një person - Panov. Ai ishte shef i departamentit të orkestrës dhe mësues i dirigjimit dhe fizarmonikës. Duke më parë në provim me kitarë, ai u ngrit. Madje pata dyshime se tani ekzaminuesi do të nxirrte shishet e ujit, unë dhe ai do të “thyenim ndalesën” dhe do të dëgjoja një kërkesë për të luajtur “Tullat” apo ndonjë këngë tjetër hajduti. Po pjesa tjetër e “aplikantëve” që presin radhën në korridor? Fatmirësisht gabova; Panovi, me një vështrim shumë serioz, filloi të përgjonte me laps mbi tavolinë melodi të ndryshme popullore dhe më pas të më pyeste se çfarë dëgjova. I thashë rastësisht emrat e këngëve dhe kompozimeve dhe pothuajse gjithmonë përgjigjesha saktë. Panov gumëzhiti me miratim, më pas më bëri disa pyetje të përgjithshme dhe më ofroi të luante diçka në kitarë. Kam luajtur nja dy pjesë dhe aty mbaroi provimi kryesor pranues për t'u pranuar në “edukim kulturor”. Ajo që mbeti ishte një diktim në gjuhën ruse dhe një ese mbi letërsinë. Të gjitha këto i shkrova dhe i kompozova “lehtë” dhe “shkëlqyeshëm”, pa u djersitur. Por ende mbeti një intrigë minimale dhe kur disa kohë pas gjithë provimeve thirra shkollën dhe më thanë se isha pranuar, gëzimi im ishte i pamasë!..