Një udhëzues për kulturën japoneze të tatuazheve. Kuptimi i luleve dhe bimëve në një tatuazh japonez Tatuazhe me mëngë të Japonisë orientale

Tatuazhet japoneze dhe kuptimi i tyre janë misterioze, ashtu si kultura e Lindjes. Ka kaq shumë bukuri dhe simbolikë në këto vepra! Dhe sa harmonike duken në lëkurën e pronarëve të tyre. Skenat e famshme nga mitologjia janë mishëruar në modele të ndritshme në lëkurë. Për shembull, ky është një dragua japonez - një simbol i mençurisë, krijimtarisë, fuqisë dhe harmonisë në një krijesë. Dhe gjithashtu tatuazhet e krapit Koi. Ata do të thotë të përpiqesh për qëllimin tënd, të kapërcesh vështirësitë. Prandaj, ato shpesh përshkruhen duke lundruar në një rrjedhë të stuhishme.
Motive të tjera të njohura të tatuazheve janë samurai, dragoi japonez, maskat e demonëve, sakura, tigrat. A i përkasin stilit japonez hieroglifët kaq të dashur nga shumëkush? po dhe jo! Sigurisht, në Japoni përdoren për të shkruar, por tradita irezumi nuk përdor shkrim. Ajo preferon dizajne të ndritshme dhe të mëdha. Këto janë skica të bukura dhe tepër të detajuara për të pasmet, mëngët, madje edhe të tëra "kostume" tatuazhesh. Njëherë e një kohë, ato bëheshin vetëm nga burra, dhe kryesisht nga Yakuza - përfaqësues të strukturave kriminale. Por sot çdokush mund të përballojë një tatuazh në formën e një krapi, dragoi ose tigri. Ato janë bërë nga burra dhe gra që janë të apasionuar pas kulturës së këtij vendi unik.

Tatuazhe japoneze për vajza

Skicat e luleve me temë japoneze janë vërtet unike! Mbreti i të gjitha luleve është bozhure (botsan), e cila quhet edhe një trëndafil pa gjemba. Simbolizon pasuri dhe fat të mirë. Jo shumë prapa tij është krizantema - një lule me diell, që do të thotë përsosmëri, jetëgjatësi, gëzim. Dhe, sigurisht, tatuazhet për vajzat nuk janë të plota pa sakura - simboli i Tokës së Diellit në rritje. Bukuria e saj është e mahnitshme, por jetëshkurtër, kështu që sakura simbolizon rininë, dashurinë dhe vetë kohën, e cila është kaq e shpejtë.

Tatuazhe për meshkuj në stilin japonez

Tatuazhet janë të përhapura në të gjithë botën, duke përfshirë edhe ishujt japonezë. Këtu, me ndihmën e vizatimeve të trupit, burrat përcjellin shpirtëroren, parimet dhe vlerat e tyre në jetë, pozicionin në shoqëri dhe statusin shoqëror. Por më shpesh, tatuazhet japoneze për burrat lidhen me mafian.

Fillimisht, në Japoni, tatuazhet u aplikuan për kriminelët si ndëshkim, kështu që sot shumë dizajne të tilla shpërndahen në të gjithë botën midis të burgosurve. Për më tepër, kultura lindore dallohet nga spiritualiteti dhe mençuria e saj, prandaj kërkesa për tatuazhe japoneze. Skicat më të mira, këshillat për zgjedhjen dhe aplikimin në trup, stilet dhe zgjidhjet me ngjyra i gjeni në artikullin më poshtë.

Tatuazhet e stilit japonez janë një lëvizje e tërë e pavarur në kulturën e tatuazheve, e cila ka ruajtur traditat dhe kanonet e saj deri më sot. Çdo skicë individuale, simbol, karakter dhe madje model ka një kuptim të caktuar dhe kuptim të shenjtë. Në 2018-2019, skicat e mëposhtme ishin të njohura:

breshkë- një simbol i mençurisë, njohurive të thella, si dhe pranisë së aftësive të mbinatyrshme, aftësisë për të parashikuar të ardhmen.

Dragoi– tatuazhi përfaqëson energjinë e diellit dhe zjarrit, fat të mirë dhe jetëgjatësi. Në Japoni, dragonjtë vizatoheshin me tre gishta në gjymtyrët e tyre, personazhi mitik vepronte si një shpirt i shenjtë mbrojtës.

Gjarpër- Japonezët besonin se gjarpërinjtë kishin fuqi të mbinatyrshme dhe mbroheshin nga telashet dhe fatkeqësitë. Një tatuazh me një gjarpër të mbështjellë rreth një çekiç u konsiderua një hajmali për fat të mirë dhe sukses.

Tigri– tatuazhi flet për fisnikërinë, nderin, guximin dhe mashkullorinë e pronarit. Gjithashtu në kulturën lindore thuhej se tigrat largojnë shpirtrat e këqij nga njerëzit.

Maska Chania- një vizatim i një shpirti të lashtë në të cilin u kthye një vajzë xheloze. Tatuazhi na kujton se çfarë mund të çojnë emocionet dhe ndjenjat negative, dhe gjithashtu përfaqëson mençurinë dhe inteligjencën.

Krap– një tatuazh që tregon guximin, këmbënguljen dhe qëndrueshmërinë e një karakteri mashkullor.

Bozhure- në kulturën lindore është një shenjë e maskulinitetit, si dhe një simbol i prosperitetit dhe mirëqenies financiare.

Sakura- një simbol i përulësisë dhe kuptimit të kalueshmërisë së jetës, pasi bima lulëzon vetëm për disa ditë

Magnolia- një lule e bukur që personifikon qëndrueshmërinë dhe qëndrueshmërinë tek një burrë, një pozicion të fortë në jetë.

Lotus- një simbol i pastërtisë shpirtërore, mirësisë dhe përjetësisë së shpirtit njerëzor.

Yakuza- një simbol i një grupi gangsterësh dhe mafie, duke personifikuar frikën, guximin dhe aventurizmin.

Samurai- një luftëtar personifikon përkushtimin vetëmohues, përsosmërinë morale dhe fizike, dashurinë për lirinë, nderimin për kanunet, ligjet dhe traditat.

Natyra, peizazhe, dallgë- një sfond i tillë për një tatuazh japonez do të thotë ekuilibër, qetësi, harmoni dhe paqe mendore.

Hieroglifet- shkrimi, i cili mbart një kuptim të qartë dhe të drejtpërdrejtë, në varësi të fjalëve të shkruara.

Kintaro- një personazh nga folklori japonez, që përfaqëson unitetin e një hyjnie vendase të pjellorisë dhe një figurë reale historike të një fëmije. Tatuazhi zakonisht përshkruan një fëmijë të zhveshur me lëkurë të kuqe që lufton një krap. Kuptimi i tatuazhit është fat, guxim dhe guxim.

Gjethet e panjës– Kintaro në një përleshje me një krap të fuqishëm, por i veshur dhe më i vjetër, i armatosur me një kamë. Në një tatuazh, një gjethe panje simbolizon stinën e vjeshtës, dashurinë e një burri dhe këmbënguljen e karakterit të tij.

Rat ninja- në kulturën lindore, miu krahasohet me hyjninë e pasurisë (domethënë, me një nga shtatë perënditë e fatit). Tatuazhi do të thotë pjellori, korrje, prosperitet dhe nepotizëm, dhe ninja sepse ka artin e kamuflimit dhe sabotimit.

Phoenix- një krijesë e përjetshme nga mitologjia, e rilindur nga hiri. Do të thotë dashuri e përjetshme, pa frikë nga vdekja, shpresë për rilindje dhe përtëritje të shpirtit.

Për referencë! Në kulturën japoneze sot, tatuazhet lidhen me mafian. Autoritetet e qyteteve të ndryshme shpesh kanë një qëndrim negativ ndaj tatuazheve japoneze dhe njerëzit me tatuazhe në trup bien në disfavorin e tyre. Për këtë arsye, japonezët fshehin tatuazhet me veshje dhe zgjedhin vende të izoluara në trup.

Ku bëjnë më shpesh meshkujt tatuazhe me temë japoneze?

Vetëm duke zgjedhur modelin e dëshiruar për një tatuazh dhe duke kuptuar kuptimin e tij, një burrë mund të marrë parasysh se në cilën zonë të trupit mund të bëjë një tatuazh. Stili japonez pranon dizajne të mëdha dhe spektakolare, që do të thotë se më shpesh ata zgjedhin zona të bollshme - krahët, këmbët, shpinën, gjoksin.

Sup

Shpatullat e një njeriu mund të përdoren për të vlerësuar vizualisht forcën dhe besueshmërinë e tij, kështu që këtu mund të vendosni një tatuazh të mesëm me kafshë ose luftëtarë që shprehin forcë dhe guxim.

Parakrah

Do të ketë më shumë hapësirë ​​në parakrah, kështu që këtu mund të vendosni një përbërje të tërë me skica të ndryshme. Por më shpesh yakuza, si dhe samurai dhe kafshët e egra bëjnë tatuazhe këtu. Tatuazhi është demonstrues në natyrë, duke u treguar të tjerëve cilësitë dhe parimet e pronarit.

Tatuazh dore

Është e vështirë të vendosësh një tatuazh të madh në dore me modelet e përshkruara më sipër. Si rregull, mund të jetë fytyra e një dragoi, një tigri, një gjarpër i mbështjellë ose krapi. Elementet e bimëve janë gjithashtu të përshtatshme në një dizajn të thjeshtë dhe konciz.

Tatuazhe në pëllëmbë, dorë dhe gishta

Në dorë, pëllëmbë ose gishta, vetëm një opsion i tatuazhit është i përshtatshëm - hieroglifet japoneze, të cilat mbajnë një kuptim të caktuar dhe nëntekst të qartë. Përndryshe, një dragua, gjarpër ose breshkë miniaturë në një stil minimalist ose grafik do të duket origjinale në dorën tuaj.

Mëngë tatuazhi

Mëngët janë ideja më e suksesshme për stilin japonez të tatuazheve. Këtu nuk mund të kufizoheni nga madhësia dhe shkalla e tatuazhit, por të kombinoni disa kafshë, personazhe dhe modele menjëherë. Kjo është një kompozim i tërë artistik që mbulon të gjithë dorën, dhe gjithashtu siguron një karakter demonstrues.

Qafa

Është mjaft e vështirë të vizatoni një dragua ose një samurai në qafë, pasi hapësira është jashtëzakonisht e kufizuar. Zakonisht ka mbishkrime këtu në japonisht, ose përshkruhen vetëm pjesë të kafshëve - një putra, një gjurmë, një surrat. Vetëm tatuazhet me kuptim të thellë të shenjtë do të jenë të përshtatshme.

Gjirit

Është zakon të bëhen tatuazhe në gjoks që mbrojnë nga dështimet dhe rreziqet. Prandaj, këtu mund të aplikoni një vizatim të një dragoi, një dragoi dhe një tigri dhe personazhe të tjerë, duke plotësuar figurën me elementë bimorë dhe mbishkrime.

Anësore

Një dizajn i madh dhe mbresëlënës mund të vendoset në anën, por ju duhet të zgjidhni tatuazhe të një natyre personale jo të parëndësishme. Për shembull, kafshët që dëshironi t'i imitoni, luftëtarët për të kultivuar mençuri dhe guxim, dhe shumë më tepër.

Hip

Burrat rrallë bëjnë tatuazhe në kofshët e tyre, pasi kuptimi i tyre do të lidhet me komponentin personal dhe intim të jetës. Si opsion, këtu mund të aplikoni një vizatim të krapit, si simbol i mashkulloritetit, një bozhure, si shenjë mashkullore, një kafshë e egër, si personifikimi i pasionit dhe prirjes së zjarrtë.

Mbrapa

Në anën e pasme mund të vendosni skicën më të madhe dhe më komplekse, për shembull, një kombinim kafshësh që simbolizojnë energji të ndryshme, vizatime lulesh dhe pemësh ose një samurai japonez. Modeli në anën e pasme është gjithmonë një opsion spektakolar, i ndritshëm dhe i pasur.

Spatula

Midis teheve të shpatullave është qendra e energjisë përgjegjëse për egon e mashkullit. Prandaj, është zakon që këtu të bëhen tatuazhe që sjellin mençuri, përulësi, tolerancë dhe ekuilibër në jetë. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj janë skicat e një breshke ose bimore.

Këmba

Çdo kafshë në stilin japonez - një dragua, një tigër ose një gjarpër - do të duket origjinale në këmbë. Shpesh, vizatimet e luftëtarëve aplikohen këtu, dhe përbërja plotësohet me elementë bimorë. Kuptimi i tatuazhit duhet të motivojë një mashkull të bëjë gjënë e duhur dhe të ecë përpara.

Mos harroni se tatuazhet e stilit japonez janë gjithmonë dizajne të ndritshme, të mëdha dhe komplekse që kërkojnë aplikim të gjatë, përdorim bojërash me cilësi të lartë dhe pagesë të lartë. Për të zgjedhur një tatuazh, vendosni për disa pika:

• qëllimi dhe qëllimi i tatuazhit– çfarë saktësisht prisni nga një tatuazh, çfarë ndryshon në jetë dhe në veten tuaj;
• skicë– krijoni vizatimin tuaj, idetë e njerëzve të tjerë mund të jenë vetëm një burim frymëzimi;
• vendndodhjen– nëse është një tatuazh demonstrues, mund të vendoset në një vend të dukshëm, nëse është i natyrës personale, duhet të fshihet në një vend të izoluar;
• stili dhe skema e ngjyrave– tregoni vetë se cili stil i ekzekutimit është më afër kuptimit të tatuazhit dhe shijeve tuaja, dhe gjithashtu vendosni nëse do të jetë një tatuazh me ngjyrë apo bardh e zi;
• karaktere shtesë— shkalla dhe kohezioni i skicës është i mundur duke mbushur hapësirat boshe me elemente bimore ose zbukurime, zgjedhja varet vetëm nga ju.

  Si të zgjidhni një dizajn tatuazhi për një vendndodhje në trup?

  Ka disa këshilla të rëndësishme që mund t'ju ndihmojnë të përcaktoni vendndodhjen në trup dhe modelin e duhur të tatuazhit për të. Gjegjësisht:

  • tatuazhet me kuptim të thellë të shenjtë vendosen në zona afër kokës;
  • në zonat e fshehura nga pamja e atyre përreth tyre, kryhen opsione personale jo të parëndësishme tatuazhesh;
  • në zona të mëdha të trupit (shpina, gjoks, shpatulla, anët, krahët dhe këmbët), kompozimet e tatuazheve në shkallë të gjerë dhe komplekse janë të përshtatshme;
  • Skicat e vogla dhe koncize janë të përshtatshme për zona të vogla të trupit (duart, kyçet, gishtat, qafa, tehet e shpatullave);
  • hajmalitë, amuletat dhe simbolet magjike janë të ndaluara të aplikohen në pjesën e poshtme të trupit.

  Mos harroni se kuptimi emocional dhe i shenjtë i tatuazhit duhet të korrespondojë me karakterin, imazhin, stilin e jetës dhe interesat e pronarit.

  A ju pëlqen stili japonez i tatuazheve?

  poNr

  Stilet dhe ngjyrat e tatuazheve japoneze

  Rregulli kryesor dhe dallues i tatuazheve japoneze është asimetria e elementeve në përbërje. Mjeshtri duhet të bëjë skicën e vizatimit me vija të lëmuara dhe të holla, duke rritur shkëlqimin dhe ngopjen e ngjyrave nga qendra në skajet. Skicat japoneze kryhen më shpesh në disa stile:

  plehra polka– përdorimi i ngjyrave të kundërta, njëfarë agresioni në dizajn;

  

  realizmi– ekzekutimi më real i vizatimit;

  

  bojëra uji– vizatim pozitiv dhe me ngjyra pa skicë ose kufij;

  

  minimalizëm– ekzekutimi lakonik i tatuazheve për zona të vogla në trup;

  

  punë e zezë– përdorni vetëm ngjyra bardh e zi.

  

  Mjeshtri i kushton vëmendje të veçantë skemës së ngjyrave të skicës japoneze, duke preferuar përdorimin e ngjyrave të pasura - të kuqe, blu, jeshile, të verdhë, etj.

  Simbolet me të cilat mund të kombinohet një tatuazh japonez

  Vetë njeriu vendos se me cilat simbole dhe elemente shtesë të dekoroj tatuazhin, bazuar në kuptimin e tatuazhit. Më shpesh, temat japoneze shtohen në:

  natyrës– male, lumenj, hënë, diell;

  

  elementet bimore– lule, sakura, pemë;

  

  kafshë të egra– tigër, gjarpër, breshkë, dragua;

  

  hieroglifet- mbishkrime ose numra në japonisht;

  

  Maska Chania– një element i tmerrshëm dhe magjik.

  

  Kur zgjedh elemente shtesë, një burrë duhet të kuptojë se në çfarë saktësisht dëshiron të përqendrohet, çfarë humori të sjellë në përbërjen e përgjithshme të tatuazhit. Për burrat, mjeshtrat shpesh rekomandojnë plotësimin e skicës me kafshë, personazhe fantastikë nga kultura dhe mitologjia japoneze, mbishkrime dhe lule.

  Ku është vendi më i mirë për të bërë një tatuazh?

  Ju duhet të bëni një tatuazh në një sallon të besueshëm tatuazhesh, ku punojnë artistë me përvojë dhe të kualifikuar. Shumica e institucioneve moderne dhe specialistëve kanë faqe interneti dhe llogari personale në rrjetet sociale në internet. Aty mund të shihni katalogë të punës së përfunduar dhe rishikime nga klientët e mëparshëm.

  konkluzioni

  Traditat dhe heronjtë e kulturës japoneze kanë qenë gjithmonë interesante dhe të rëndësishme në mesin e evropianëve. Pothuajse çdo mjeshtër i mirë ka tatuazhe japoneze me kafshë, personazhe mitikë, bimë dhe luftëtarë samurai në katalogun e tyre të veprave. Dizajni i tatuazhit të dëshiruar duhet të zgjidhet duke marrë parasysh vendndodhjen në trup, stilin e ekzekutimit, kuptimin e shenjtë dhe karakterin e pronarit.

Arti japonez i tatuazheve

Në artin e Lindjes ekziston një parim i tillë - e bukura është më pak e arritshme për syrin, efekti më i madh prodhohet nga ajo që rrallë e shihni. Është pjesë e kulturës tradicionale japoneze dhe pa të japonezët do të humbnin ndjenjën e bukurisë. Ky parim vlen edhe për tatuazhet japoneze.

Historia e tatuazheve japoneze

Tatuazhet janë ndaluar në Japoni në të kaluarën, me një përjashtim të pazakontë. Tatuazhet lejoheshin vetëm për zjarrfikësit, kështu që ata dekoruan trupin e tyre me dizajne shumë të ndërlikuara. Besohej se nëse një zjarrfikës vdiste, ai mund të identifikohej nga ata. Të gjithë të tjerët, duke përfshirë punonjësit e qeverisë dhe ata të përfshirë në shpëtimin e njerëzve, u ndaluan me ligj të bënin tatuazhe. Imazhet u aplikuan edhe në trupat e kriminelëve dhe të burgosurve.

Megjithatë, në shekullin e 17-të gjërat ndryshuan. Arsyeja për këtë ishte heqja e shenjave të tatuazheve për kriminelët. Pikturat në trup janë bërë të lejuara si në mesin e njerëzve të zakonshëm ashtu edhe në klanet yakuza. Megjithatë, mbajtja e një tatuazhi ende nuk inkurajohet në Japoni.

Mjeshtrit ua përcollën nxënësve artin e pikturës së trupit. Për t'u bërë specialist, studenti detyrohej të ishte “hija e mjeshtrit” për disa vite, me fjalë të tjera, ta mësonte këtë zanat, gjatë gjithë kohës me mësuesin. Vetëm përmes trajnimit afatgjatë, dikush zotëronte teknikën e vizatimit të imazheve dhe kuptonte se cilat dizajne përshtaten së bashku dhe cilat jo.

Në kulturën tradicionale japoneze të tatuazheve, ka shumë imazhe të kombinuara tradicionalisht. Për shembull, luanët, dragonjtë dhe demonët janë të vendosur pranë luleve, duke treguar ekuilibrin e forcës dhe bukurisë.

Artistët modernë japonezë të tatuazheve, si në kohët e mëparshme, përdorin pikturë manuale të trupit dhe nuk përdorin pajisje elektrike për tatuazhe.

Tatuazhet japoneze dhe kuptimi i tyre në rusisht.

Ekzistojnë tre lloje tatuazhesh japoneze: irezumi, gaman dhe kakushi-boro.

Irezumi (horimono). Kjo fjalë tregonte imazhe të qenësishme në yakuza. Ata mbuluan të gjithë shpinën, gjoksin, krahët dhe kofshët. Në kuptimin modern, irezumi është thjesht një tatuazh në stilin japonez.

Irezumi

Hamani. Tatuazhe të tilla u aplikuan nga burra fisnikë që donin të tregonin fuqinë, guximin dhe guximin e tyre.

Kakushi-boro është një lloj tatuazhi i pazakontë që aplikohej në sqetull ose në pjesën e brendshme të kofshës vetëm nga gratë. Kjo bëhej zakonisht duke i mbushur prerjet me miell orizi. Vetëm njerëzit më të afërt mund të shihnin një tatuazh të tillë që u bë i dukshëm në një trup të ndezur nga kënaqësitë e dashurisë ose pas procedurave të ujit.

Tema e një tatuazhi japonez është shumë e rëndësishme. Çdo komponent i të gjithë imazhit duhet të përmbajë kuptim dhe të karakterizojë personin me tatuazh. Për shembull, krapi do të thotë lumturi dhe prosperitet, lepuri - pjellori, tigër - guxim dhe fuqi e jashtëzakonshme. Peoniet janë një shenjë e fatit, sakura simbolizon brishtësinë e ekzistencës dhe panja simbolizon dashurinë.

Tatuazh i dragoit japonez

Imazhi më popullor në Japoni është dragoi. Në tatuazhin e këtij vendi, dragoi ka pjesë të trupave të kafshëve të tjera, këto mund të jenë veshët e një demi ose trupi i një gjarpri. Besohet se kjo krijesë përrallore jep fat, dhe nëse dragoi ngatërron shpatën, kjo do të thotë fuqi e madhe.

Artistët e huaj të tatuazheve shpesh bëjnë gabime serioze për faktin se nuk i kuptojnë simbolet japoneze.

Tatuazhe me hieroglif japonez

Tatuazhet më të famshme janë personazhet japoneze Kanji. Ky lloj i lyerjes së trupit ka bukuri dhe larmi të jashtëzakonshme. Me shenjat e aplikuara me mjeshtëri të shkrimit tradicional kaligrafik nga Toka e Diellit në rritje, ju mund të tregoni gjithçka për veten tuaj.

Kuptimi i personazheve Kanji

Përveç kësaj, imazhet e kafshëve fantastike janë të njohura. Mund të jetë një peshk Koi, gjysmë ka - gjysmë dragua, që sjell gëzim dhe pasuri.

Video rreth tatuazheve japoneze

Videoja tregon për historinë e aplikimit të modeleve në lëkurë në stilin e tokës së diellit në rritje.

Zhanri i artikullit - Tatuazhe japoneze

Tatuazhet japoneze befasojnë dhe magjepsin me kuptimin, ngjyrat dhe vëllimet e tyre të thella. Në artikull do t'ju tregojmë tiparet e pikturave të tilla të trupit dhe do të shprehim këndvështrimin tonë në lidhje me cilat tatuazhe janë më të përshtatshme për vajzat dhe burrat. Ju mund të admironi dhe zgjidhni imazhe origjinale duke shfletuar galerinë tonë të fotove dhe skicave.

Si lindi stili?

Besohet se tatuazhet japoneze e kanë origjinën nga dizajnet polineziane. Ata "u sollën" nga Ainu - popullsia indigjene e ishujve japonezë, të cilët jetonin në vendin fqinj me njerëzit e diellit në rritje. Fillimisht u kryen piktura trupore, por pas ndikimit të kulturës kineze, gradualisht u shfaqën skicat e kafshëve dhe peshqve. Sipas burimeve të tjera, pikturat japoneze erdhën nga Kina. Japonezët pranuan budizmin dhe pikturuan tekste lutjesh, imazhe të Budës dhe perëndive të ndryshme mbrojtëse në trupat e tyre.

Tatuazhet japoneze ndryshuan në kuptim dhe temë, sepse në çdo epokë një sundimtar i ri diktonte kushtet e tij. Kur zgjidhni një imazh të trupit të stilit japonez, është më mirë të merret parasysh se kuptimi i tij mund të ndryshojë në të ardhmen.

Fazat e zhvillimit të tatuazheve japoneze

• Ainu ata aplikuan modele speciale hajmali në trupat e tyre për t'u mbrojtur nga sulmet e kafshëve të egra gjatë gjuetisë.
• Periudha e Kofunit(shek. III). Tatuazhi u aplikua në fytyrë dhe trup për të theksuar origjinën e tyre fisnike. Gjatë gërmimeve arkeologjike janë gjetur koka figurinash (haniwa) me gjurmë bojë në ballë dhe faqe.
• Mesjeta e hershme(shek. VI). Banorët e Japonisë u ndanë në klasa. Tatuazhet u përdorën për të “shënuar” personat që kishin shkelur ligjin, si dhe përfaqësues të profesioneve të ndryshme. Kasapëve u bënin tatuazhe me vija ose kryq në parakrah dhe tradhtarët me hieroglifin "qen" në ballë. Për të rregulluar disi jetën e tyre, kriminelët shtuan elementë të ndryshëm në shenjë. Ndoshta ishte atëherë që lindi stili japonez i tatuazheve, irenzumi. Shumica besojnë se sot është më mirë të mos vendosni tatuazhe unaza në kyçet e dorës, sepse numri i tyre tregon se sa krime ka kryer pronari.
• Shfaqja e samurait- luftëtarë nga klasa të ndryshme aristokratike që i shërbenin feudalit (nga shekulli VII). Ata bënë tatuazhe simbole mbrojtëse dhe foto të ndryshme për të treguar guximin dhe vendosmërinë e tyre në betejë. Konsiderohet si piktura më e shtrenjtë dhe me punë intensive. Ajo dallohet nga një larmi ngjyrash dhe elemente të shumta, secila me kuptimin dhe qëllimin e vet. Në përgjithësi, ajo tregon guximin dhe vullnetin e palëkundur.
• Periudha e qetë Heian(794). Tatuazhet morën një drejtim krejtësisht tjetër - ato u bënë simbol i dashurisë dhe përkushtimit, dhe në të njëjtën kohë, pikturat e trupit fituan një karakter fetar. Në trupat e japonezëve kishte shenja të ndjenjave të ndritshme, Buda dhe perëndeshë e mëshirës Kanon. Ndoshta stili romantik i tatuazheve japoneze, gaman, u shfaq gjatë kësaj periudhe. Me ndihmën e saj, ata demonstruan cilësi të larta njerëzore, guxim dhe vendosmëri. Më vonë, vajzat gjithashtu filluan të bënin vizatime.
• Epoka Edo(1603). Diktatorët erdhën në pushtet dhe vendosën rregulla sjelljeje të bazuara në klasë. Tatuazhet u ndaluan, por në shenjë proteste, japonezët filluan të bënin tatuazhe në trupin e tyre ekskluzivisht përgjatë kontureve të veshjeve të tyre. Kishte mbetur një rrip trupi nga gjoksi deri në stomak, në mënyrë që manteli të hapej lehtësisht pa treguar tatuazhin. Ishte e ndaluar ekspozimi i bustit, ndaj edhe zjarrfikësit filluan të lyenin trupin e tyre, sepse shuarja e zjarrit me rroba të thjeshta ishte e rrezikshme.

Ekipet e shpëtimit përshkruanin shenja dhe simbole mbrojtëse të mbrojtësve të elementëve të ujit. Ata u mbështetën nga peshkatarët dhe tregtarët, duke vizatuar gjallesa detare në trupat e tyre.

Ndoshta një tatuazh japonez ringjallur me ndihmën e geishave, pasi vajzat kishin një status mjaft të lartë në shoqëri. Ata aplikuan modele në trup që imitonin një kimono festive. Ndoshta, gjatë kësaj periudhe, u shfaq një lloj tjetër tatuazh japonez për vajzat - kakushi-boro (dizajn i padukshëm). Imazhi i padukshëm i trupit është një prerje "dekorative", pluhur orizi është fërkuar në të. Kur plagët shërohen, tatuazhi është pothuajse i padukshëm, por vetëm rrjedha e gjakut arrin në kapilarë (pas një banjë të nxehtë, alkoolit ose intimitetit), dizajni bëhet i qartë.

Tregime të njohura

Piktura japoneze është një dëshirë për të shprehur veten, për të treguar fuqinë, forcën dhe guximin e dikujt. Si ndryshojnë tatuazhet e stilit japonez nga modelet e tjera?

• Simbolizmi. Çdo element ka një kuptim të thellë. Kuptimi i tij varet nga vendndodhja dhe elementët shtesë, kështu që çdo imazh është menduar me kujdes nga mjeshtri.
• Përmasa të mëdha pikturash. Mjeshtri i mbush ato në disa faza, të cilat mund të zgjasin disa vjet.
• Zonat e dukshme të trupit nuk janë të mbuluara: duart, këmbët, shiriti për një "mantel të hapur", qafa.
• Shkëlqimi dhe ngjyra e skemës së ngjyrave, luajnë në kontrast.
• Modele asimetrike. Kuptimi i një tatuazh japonez varet nga vendndodhja e tij në trup.
• Qafa. Pronari është bartës i një sekreti ose tregon cilësitë e tij të veçanta që janë unike për të.
• Dora. Pronari e di se çfarë kërkon nga vetja dhe nga ata që e rrethojnë, ai është vendimtar, me karakter dhe shpirt të fortë.
• Një tatuazh në gjoks është një sfidë për të tjerët.
• Modeli në anën e pasme është mbrojtja dhe dominimi i brendshëm. Pronari përpiqet të tregojë aftësitë dhe potencialin e tij.
• Imazhi në këmbë është lëvizja dhe dëshira për të arritur qëllimet e përcaktuara, ndonjëherë interpretuar si një kërkim për mbështetje.
• Parakrahu zgjidhet nga burra të guximshëm dhe të fortë.

Më shumë detaje rreth simbolizmit

Sipas legjendës, perandori Jimmu pushtoi mbretëreshën Senoyatatara me pikturat e tij të trupit dhe bëri tatuazh emrin e të dashurit të tij, duke shtuar hieroglifin "jeta". Më pas, shumë çifte filluan të ndjekin shembullin e tij për të përjetësuar ndjenjat e tyre, për të dëshmuar përkushtim dhe dashuri gjatë gjithë jetës së tyre. Vlen të zbatohen me kujdes shenjat, sepse individualisht ato kanë një simbol, por në një fjali kanë një krejtësisht të ndryshëm.

Tatuazhet Yakuza ose Irenzumi kanë një rëndësi të veçantë. Ato janë lyer kryesisht me pigmente të kuqe dhe të zeza. Komploti dominohet nga motive fetare, bixhozi, situata të përditshme dhe figura në lëvizje. Besohet se ishte familja e krimit Yakuza që futi në modë tatuazhe të mëdha japoneze për burra. Ata do të thotë fuqi dhe guxim. Këta janë gjarpërinj që tunden në zigzag dhe luspa peshku të vizatuar në mënyrë reale.

Vajzat dhe burrat shpesh kanë një tatuazh dragoi japonez, që do të thotë forcë, besnikëri, fisnikëri. Për zjarrfikësit, personazhi i përrallës u bë një mbrojtës nga zjarri, dhe për perandorët ishte një simbol i fuqisë. Shpesh bëhet në një stil perëndimor: pa hije, konturet janë të mbushura me një ngjyrë uniforme dhe pa tranzicione. Dragoi shpesh përshkruhet me trupin e një gjarpri, brirët ose veshët e një demi, pastaj simbolika e tij bëhet më e gjerë. Nëse përbindëshi mbështillet rreth një shpate dhe shikon përpara me sy të kuq, tatuazhi do të thotë fuqi dhe forcë, në re - vendosmëri për liri.

Popullor, realizohet me ngjyra portokalli dhe të kuqe, kryesisht së bashku me onde. Dallohet nga dekorativiteti dhe dinamizmi, do të thotë guxim, gjakftohtësi përballë fatit të pashmangshëm. Biznesmenët, udhëtarët dhe atletët e printojnë këtë dizajn në një nuancë të artë si një shenjë e fatit të mirë dhe mirëqenies financiare.

Me rëndësi të veçantë është fotografia e fëmijës me lëkurë të kuqe Kintoro. Ajo simbolizon guximin dhe forcën, dhe me një rrip blu, të menduarit. Ai shpesh përshkruhet lakuriq dhe duke luftuar me krapin.

Motive me lule– një veçori tjetër e tatuazheve japoneze. Burrat i përdorin ato si një element shtesë në përbërjen e trupit të tyre. Shpesh gjenden një bozhure dhe një luan - një ekuilibër fuqie dhe bukurie. Samurai aplikoi degë sakura me krizantemë në trupat e tyre për t'i treguar armikut pa frikë dhe gatishmëri për të vdekur në betejë. Për vajzat, lulet e qershisë janë një simbol i bukurisë dhe kalueshmërisë, dhe në disa raste, një shenjë trishtimi. Zonjat e bukura mbushin një tigër (këmbëngulje dhe fuqi), një zog feniks (rilindje dhe triumf), një dragua me trupin e një gjarpri dhe një krap Koi. Ato janë të rëndësishme për vajzat. Sipas legjendës, një monark refuzoi një grua japoneze, por bukuroshja vendosi të hakmerrej dhe u shndërrua në një demon. Një maskë e tillë nënkupton mashtrimin e një gruaje të ofenduar.

Vajzat shpesh zgjedhin imazhe të demonëve, monstrave dhe ujqërve të madhësive të vogla për t'u vendosur në tehun e shpatullave, parakrahut dhe kofshës. Foto të tilla mbrojnë nga e keqja dhe mashtrimi, simbolizojnë besimin në botën shpirtërore dhe veprojnë si ndëshkim për padrejtësinë.

Burrat mbajnë një maskë demonike Oni me një armë që duket si një shtizë metalike me thumba. Ajo tregon forcë dhe vitalitet. Shpesh ka imazhe luftëtarësh, peizazhe, diell në lindje, beteja midis samurajve dhe demonëve dhe krijesave mitike.

Tatuazhet japoneze, pavarësisht nga tema, janë gjithmonë estetikisht të këndshme dhe tërheqëse.

Fotot e tatuazheve japoneze

Maska japoneze

Mëngët

Në shpinë

Në shpatull

Në këmbët e mia

Dhelprat

Në qafë

Peshku

luftëtar japonez

Luani

Artikulli bazohet në fotografi dhe një përkthim të librit "The Japanese Tattoo" nga Sandi Fellman, me shtesa.

Irezumi nuk është vetëm një foto e ndritshme e tatuazhuar në lëkurë. Ky është një lloj mburoje njerëzore, kujdestari i tij. Një tatuazh mund të shërbejë gjithashtu si një paralajmërim - "Kujdes nga kushdo që e vesh atë!" Ajo është e ngjashme me Medusa Gorgon me flokë gjarpëri nga mitologjia greke, ose gjarpërin femër Lamia nga poema e Keats...

E përdredhur në një unazë, shkëlqimi me luspa i zambakut -
Shkëlqimi i ngjyrës së kuqe, kaltra, ari:
Gjarpri ishte me vija si një zebër,
Ashtu si një leopard është pikasur; vetë pallua
Unë do të shuhesha pranë saj në një moment.
Dhe, ngjashëm me hënat e argjendta,
Reflektimet luajtën në lëkurën e mrekullueshme.

Lëkura e mbuluar me irezum, pasi ka duruar dhimbjen e zjarrtë të gjilpërës, bëhet lëkura e ftohtë e një zvarraniku. Imazhet e dragonjve të përdredhur, rrufetë në zigzage të shumta, luspa peshku dhe valëzime nga një trup në lëvizje, të cilat fotografia nuk mund t'i kapë, rrisin efektin mbrojtës dhe mbyllës. A mbrohen folësit Irezumi nga emocionet e tyre? A janë ata njerëz që protestojnë kundër moralit, teknologjisë, konsumizmit dhe konformitetit të Japonisë moderne? Gjithçka që mund të thuhet për irezumin është Fshehtësia dhe Largësia. Fshehtësia sigurohet nga një kostum i rreptë biznesi që fsheh plotësisht tatuazhin, dhe Distanca është gjendja shpirtërore e personit që e mban, larg shumë prej normave dhe ndalimeve të shoqërisë moderne.

Kuptimi i tatuazhit të krapit japonez

Krapi (鯉), i quajtur "Koi" në Japoni, u soll në Tokën e Diellit në Lindje gjatë Mesjetës nga emigrantë nga Kina, një vend ku u rrit dhe u zgjodh për shumë shekuj. Krapi ra menjëherë në dashuri me banorët vendas, të cilët vazhduan të punonin për pamjen e tij përmes përzgjedhjes së kujdesshme. Në kuzhinën kineze dhe japoneze, krapit i jepet vendi i mbretit të peshkut të ujërave të ëmbla. Është e vështirë të besohet se ky peshk i ndritshëm dhe i çuditshëm, i shkëlqyeshëm me luspa ari, të kuqe dhe portokalli, e ka prejardhjen nga krapi i zakonshëm i ujërave të ëmbla. Bukuria e krapit Koi e ka bërë prej kohësh atë një temë popullore për tatuazhe tërheqëse për burrat dhe gratë. Imazhet e krapit dallohen nga dinamizmi, ngjyrat e pasura dhe dekorueshmëria e lartë.
Një legjendë e lashtë kineze, e cila është bërë e njohur edhe në Japoni, thotë se krapi i guximshëm Koi nuk kishte frikë të ngjitej në ujëvarën në Portën e Dragoit dhe, si shpërblim për këtë bëmë, u shndërrua në një dragua. Ky akt e bëri krapin simbol të guximit, forcës dhe këmbënguljes në arritjen e një qëllimi. Besohet se një krap i kapur, pa u dridhur, merr goditjen e një thike prerëse. Pra, imazhi i një krapi mund të jetë edhe një simbol i frikës dhe qetësisë përballë një fati të pashmangshëm - cilësi të natyrshme në një luftëtar të vërtetë - një samurai. Në përgjithësi, kuptimi i një tatuazhi mund të përkufizohet si dëshira e pronarit të tij për t'u bërë si një krap në vendosmëri, forcë dhe fat dhe për të rritur mirëqenien e tij falë këtyre cilësive.

Kuptimi i tatuazhit të dragoit japonez

Në Japoni, nga të gjitha krijesat mitologjike, dragoi është më i popullarizuari. Imazhi i dragoit si zbukurim ose stoli mund të gjendet në të gjitha aspektet e jetës së përditshme. Në mitologjinë e Lindjes, dragoi është një simbol i forcës, besnikërisë, këmbënguljes, fisnikërisë, magjisë, fuqisë së imagjinatës dhe transformimit, një simbol i aftësisë për të shkuar përtej të zakonshmes dhe shumë më tepër. Veshjet perandorake në Japoni quhen solemnisht "Rrobat e Dragoit", e cila është e zbukuruar me imazhe të dragonjve, që tregojnë fuqinë e monarkut dhe patronazhin e dragonjve. Duke qenë zot i elementeve të ujit dhe ajrit, dragoi konsiderohej gjithashtu një mbrojtës nga zjarri, kështu që zjarrfikësit e nderonin atë. Dragoi në pamjen e tij kombinon pjesë të kafshëve të tjera, dhe kështu mund të nxjerrë vetitë dhe fuqitë e nevojshme nga çdo krijesë që është pjesë e tij. Këtu qëndron plotfuqishmëria dhe universalizmi i tij. Dragoi është një gjarpër me brirët e drerit, luspat dhe mustaqet e një krapi, këmbët me katër gishta të një shqiponje, hundën e një deveje dhe zgjatime në formë flake mbi supet dhe ijet.

Ky fragment i një tatuazh dragoi tregon kokën e tij. Duke kënaqur shijet e të rinjve, mjeshtri Horiyoshi III e realizoi këtë tatuazh në stilin vizatimor të mangës (libra komike të stilit evropian), megjithatë, duke lënë tiparet tradicionale orientale - një surrat me push të ashpër, një gojë me fashë, mustaqe, brirë dhe zgjatime si flakë në trupi. Dragoi dhe sfondi i tij formojnë elementet e yin - yang - aspekte të ndryshme të një realiteti të vetëm ose ndërveprimin dhe luftën e parimeve të kundërta.

Artisti japonez Horikin është i njohur për dizajnimin dhe realizimin e tatuazheve të stilit japonez në të gjithë trupin e klientit. Megjithatë, klienti në fotografi kërkoi që të bëhej vetëm një dragua, ndoshta për të treguar se ai kishte lindur në vitin e Dragoit, në vitin e pestë të zodiakut lindor, ose ndoshta për të "theksuar" dorën e djathtë. Përveç kësaj, ai kërkoi që ky tatuazh të bëhet në një stil perëndimor, të quajtur nga japonezët nukibori, i cili kohët e fundit është bërë i njohur në mesin e të rinjve japonezë. Dallimi midis kësaj metode dhe asaj tradicionale japoneze është se skica e figurës është e mbushur me një ngjyrë uniforme, pa retushim, tranzicione ngjyrash ose hije.

Kuptimi i tatuazhit Kintaro

Kintaro ("Golden Boy") (金太郎) është një nga personazhet më të njohur në folklorin japonez, dhe në fakt është një kombinim i një hyjnie lokale të pjellorisë (kami) me një figurë historike të jetës reale. Sipas tregimeve popullore japoneze dhe legjendave heroike, Kintaro, kur ishte ende fëmijë, zotëronte forcë të jashtëzakonshme fizike. Bëmat dhe këmbëngulja e tij e mahnitshme shërbyen si një shembull i një luftëtari ideal për japonezët për mijëra vjet. Në artin japonez, Kintaro shpesh përshkruhet si një fëmijë i vogël, i zhveshur, me lëkurë të kuqe, i cili lufton dhe mposht një krap të madh. Legjenda e Kintaro është qendrore për kremtimin e Ditës së Djalës, e cila festohet më 5 maj. Familjet me djem vendosin shufra të larta jashtë shtëpive të tyre, në skajet e të cilave fluturojnë qiftet e bëra prej letre ose pëlhure që përfaqësojnë krapin. Në këtë mënyrë ata duan të tregojnë se ndoshta një Kintaro i ri jeton këtu. Prindërit u japin fëmijëve të tyre lodra në formën e këtij heroi legjendar, me shpresën se ata do të bëhen po aq të fortë dhe të guximshëm sa Kintaro.
Ky tatuazh simbolizon forcën, guximin dhe guximin. Tatuazhi është i popullarizuar në mesin e njerëzve të përfshirë në çdo lloj arti marcial.

Kjo foto tregon punën e artistit të tatuazheve Khorikin. Kur u bë kjo fotografi, personi me këtë imazh ishte shumë i sëmurë, dhe për këtë arsye Khorikin sugjeroi që klienti i tij t'ia linte lëkurën me tatuazh Muzeut të Universitetit. Vetë burri nuk ishte kundër kësaj, por të afërmit e tij kundërshtuan ashpër. Sipas ligjit japonez, pjesët e trupit të një personi, përfshirë lëkurën, nuk mund të përdoren pas vdekjes pa lejen e familjes së tij. Prandaj, kjo fotografi do të jetë e vetmja dëshmi e mbijetuar e kësaj vepre arti të Mjeshtrit Khorikin.

Një tjetër artist tatuazhesh, Horiyoshi II, mbuloi plotësisht shpinën e klientit me një imazh të Kintaro në formën e një djali engjëllor që luftonte me një krap të fuqishëm. Kintaro vesh një haramaki blu (një rrip i gjerë pëlhure, një përparëse), që mbulon hara (barkun), të cilin japonezët e konsiderojnë burim të të menduarit dhe planeve, burim ndjenjash. Në filozofinë e budizmit Zen, selia e shpirtit dhe qendra e jetës njerëzore nuk konsiderohej të ishte koka apo zemra, por stomaku, i cili zë një lloj pozicioni të mesëm në raport me të gjithë trupin, duke kontribuar në një zhvillimi i ekuilibruar dhe harmonik i njeriut. Rëndësi e veçantë i kushtohej kërthizës, pasi, siç besohej në Japoni, hyjnia e stuhive dërgon sëmundje përmes saj. Prandaj, ai ishte i mbuluar me një brez të ngrohtë mbrojtës.

Kuptimi i tatuazhit të luanit japonez

Tatuazh luani japonez. Mjeshtër Horigoro III.

Guardian Lion ose Koma Inu (Qen Korean).
Ky tatuazh është bërë nga artisti Horigoro III dhe përshkruan një Koma Inu. Ekziston një legjendë që kur perandoresha japoneze Jingo në vitin 200 pas Krishtit. ndërmori një fushatë në Kore, Korean Wang (mbreti) u zotua të mbronte përgjithmonë pallatin e perandorëve japonezë. Qeni mitik korean (koma-inu - një qen me kokën e një luani), i cili korrespondon me luanin kujdestar kinez (kara shishi ose jishi), i quajtur gjithashtu "Luani i Budës", supozohej të mbronte shtëpinë e pronarit nga shpirtrat e këqij. Besohej se lëkura nga koka e qenit korean ishte jashtëzakonisht e qëndrueshme dhe supozohej se prej saj ishin bërë helmeta që nuk mund të shpoheshin nga një shigjetë. Statujat e këtyre krijesave, të bëra prej guri ose porcelani, janë instaluar përpara hyrjes së faltoreve budiste, rezidencave qeveritare, ndërtesave administrative, varreve të sundimtarëve të kaluar në Kinë, Japoni dhe disa vende të tjera të Lindjes së Largët. Luani mbrojtës ose qeni korean simbolizon mbrojtjen, fuqinë, suksesin dhe forcën. Për të zbutur tërbimin e tyre të shfrenuar (simbolizuar nga simboli yang), një lule e bukur bozhure (simbolizuar nga yin) përshkruhet gjithmonë pranë luanit për ekuilibër estetik. Qeni, si i tillë, konsiderohet në Japoni si kujdestari besnik i foshnjave dhe fëmijëve të vegjël.

Kuptimi i lules së bozhure në një tatuazh japonez

Tatuazh me lule bozhure japoneze

Kuptimi simbolik i lules së bozhure në kulturën dhe artin japonez - në këtë rast, në artin e tatuazheve, si kuptimi i shumë imazheve të tjera, sugjeron praninë e shumë opsioneve. Në Kinë, ku e ka origjinën bozhure, konsiderohet simbol i fatit të mirë dhe prosperitetit, gjë që përfundimisht çon në prosperitet. Një nga kuptimet që mori bozhure në Japoni e karakterizon gjithashtu si një lule të pasurisë dhe fatit të mirë. Për lojtarët e letrave, një tatuazh bozhure tregon guximin dhe aftësinë për të marrë rreziqe. Në të njëjtin kuptim, në kohët e mëparshme kjo lule ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në mesin e samurai, e dyta vetëm pas sakurës në popullaritet. Vetë luftëtarët në armaturën e tyre të ndritshme u ngjanin bozhureve të lulëzuar, dhe beteja u nda në shumë duele një-për-një, ku të gjithë u përpoqën të dalloheshin dhe të tregonin veten në gjithë lavdinë e tyre. Pastaj u shfaq thënia: "gjatë luftës, kërkoni një lule të madhe", domethënë gjeni një kundërshtar të denjë, merrni rreziqe. Prandaj, bozhure simbolizon një person dëshpërimisht të guximshëm.
Por ka edhe kuptimin e kundërt të kësaj luleje të bukur. Mund të jetë një simbol i harmonisë, bukurisë femërore dhe pranverës. Në një tatuazh, synohet të zbusë kuptimin shumë të ashpër dhe të drejtpërdrejtë të disa imazheve të tjera, duke u dhënë atyre një orientim të ndryshëm simbolik. Për shembull, në rastin e qenit dhe luanit korean, imazhet e bozhureve i kthejnë këta kujdestarë të egër në ndjekës besnikë të bukurisë dhe trajtimit galant, por vetëm nëse mbajtësi i tatuazhit trajtohet siç duhet. Në rastin e kundërt, bozhure bëhet një shenjë shtesë luftarake.

Kuptimi i luleve të qershisë në një tatuazh

Për këtë tatuazh, Horioshi III iu drejtua temave të një serie ukiyo-e (gdhendjesh) të bëra nga Utamaro dhe që përshkruanin gra të bukura nga "lagjet e homoseksualëve" të Yoshiwara në disa qytete japoneze të shekullit të 18-të. Shumë nga këto gra vetë kishin tatuazhe në trup. Lulet japoneze të qershisë - sakura janë një nga simbolet më të famshme të Japonisë, dhe janë shumë të njohura si tatuazh. Qershia lulëzon në fillim të pranverës dhe shumë shpejt humbet petalet e luleve të saj. Kohëzgjatja e shkurtër e kësaj bukurie delikate e bëri në mënyrë të pashmangshme sakurën një simbol të jetës së shkurtër të një luftëtari dhe periudhës së shkurtër të rinisë dhe atraktivitetit të një kortezane. Për të dhënë një aluzion erotizmi, kurtezanes së paraqitur iu dhanë hije në ngjyrë vishnje rreth syve të saj të pasionuar.

Kuptimi i gjetheve të panjës

GJETHE KINTARO DHE PAPA. Ky tatuazh tregon edhe një herë Kintaro në luftime vdekjeprurëse me një krap të fuqishëm. Këtë herë Kintaro është më i vjetër, i veshur plotësisht dhe i armatosur me një kamë. Gjethi i panjeve në Kinë dhe Japoni ka shumë kuptime - mund të simbolizojë dashurinë, vjeshtën, këmbënguljen (pasi panja nuk ka frikë nga i ftohti i dimrit). Në këtë rast, gjethet mund të nënkuptojnë gjithashtu një luftë të gjatë dhe kokëfortë. Në të majtë, në pjesën e sipërme të shpinës duket firma e Mjeshtrit Horiti.

Kuptimi i tatuazhit të miut japonez

Irezumi. Miu. Tatuazh nga mjeshtri Khorikin.

MIRI ËSHTË NINJA.
Klienti ka lindur në vitin e Miut, i cili hap ciklin 12-vjeçar të Kalendarit Lindor. Ai zgjodhi këtë bishë si një tatuazh në shpinë, të cilin e realizoi mjeshtri Khorikin. Është e vështirë të shpjegohet pse miu, ky dëmtues brejtës, u lavdërua në mitologjinë japoneze. Megjithatë, miu është i lidhur me hyjninë e pasurisë, një nga shtatë perënditë e fatit, dhe është përshkruar duke vrapuar mes baltave të orizit. Është gjithashtu një simbol i pjellorisë, siç shihet në këtë tatuazh humoristik të një miu të madh prind të rrethuar nga foshnja të uritur që kërcasin.
Por përveç kësaj, miu gjithashtu simbolizon artin e lashtë japonez të ninjutsu - artin e kamuflimit, spiunazhit dhe sabotimit. Ninjat ishin agjentë sekretë, si minjtë, të cilët mund të depërtonin në heshtje në kështjellat e armikut për të vjedhur, spiunuar ose për të kryer vrasje. Ninjat ishin shumë të kujdesshëm dhe preferonin të vepronin natën, ku ishte më e lehtë të qëndronte të padukshëm nën mbulesën e errësirës. Besohej se ninjat më të aftë ishin në gjendje të ndryshonin formën e tyre përmes magjisë. E njëjta aftësi i atribuohej vetë miut. Personazhi i teatrit Kabuki, magjistari Nikki Danjo, gjatë rrjedhës së shfaqjes shndërrohet në një mi të madh ose në pemë për të kryer veprat e tij të pahijshme.

Kuptimi i tatuazhit Phoenix

Për tatuazhin në shpinën e gruas së tij, Horiyoshi III zgjodhi imazhin e zogut legjendar feniks - një krijesë mitike e përjetshme e aftë të rilindë përsëri dhe përsëri nga hiri pasi digjet veten në zjarr. Në këtë rast, feniksi simbolizon dashurinë e përjetshme dhe shpresën për rilindje pas vdekjes.

Kuptimi i tatuazhit japonez të rrjetës së merimangës.

Klienti kërkoi që të krijohej një “imazh delikat dhe i detajuar” në sqetull, një nga zonat më të dhimbshme për të bërë tatuazh, si dhe një nga më të rrezikshmet. Këtu ndodhen shumë gjëndra djerse dhe kur gjilpëra shpohet në këtë vend, fillon prodhimi i bollshëm i djersës. Flokët në sqetull i dhanë Khorikin idenë për të përshkruar rrjetën e një merimange në këtë vend. Në Japoni, një merimangë ka një kuptim të dyfishtë: nëse shihni një merimangë gjatë ditës, ajo premton fat të mirë, por nëse e shihni një gjatë natës, është një ogur i keq. Rrjeti, si një fenomen natyror i jashtëzakonshëm, ngjall qartë respekt midis japonezëve, por, megjithatë, imazhi i merimangës si një simbol i mospërputhjes së natyrës - krijon bukuri vetëm për të rrëmbyer dhe vrarë - shkakton shqetësim tek tatuazhistët japonezë. dhe klientët e tyre.

Personazhi i Kabuki Benten - Kozo

Benten - Kozo ishte një nga personazhet më të njohur dhe më të dashur nga repertori i teatrit Kabuki. Ai ishte një grabitës fisnik dhe bukuria e tij e lejoi atë të kalonte veten si një grua për të kryer krimet e tij. Në një nga skenat, pasi ai grabit një dyqan bizhuterish, një vajzë modeste dhe fisnike grisi papritmas kimonon e saj dhe i tregon publikut trupin e bërë me tatuazhe të një burri. Ky është pikërisht momenti që mjeshtri Horijin përshkruan në tatuazh. Shpina e klientit është e ndarë nga një tatuazh - ndërsa në të majtë Benten mbetet ende me veshje femrash, në të djathtë tregon tatuazhin në trupin e tij. Rrotullimet rrotulluese rreth Benten nuk janë thjesht një dekorim i kompozimit, ato tregojnë stilin e jetës së dhunshme dhe kaotike të personazhit.

Era dhe rrufeja

Në këtë tatuazh të papërfunduar nga Horiyoshi III, medaljoni i rrumbullakët i pleksusit diellor, i paraqitur midis dy bishtave të dragoit që mbështjellin thithkat, ka të ngjarë të jetë emblema e bandës yakuza (një grup i ngjashëm njerëzish me mendje quhet "nakama"). Emblema është një imazh i stilizuar i një tenxhere orizi dhe ka një kuptim të fshehtë: "ai që ha nga e njëjta tenxhere është vëlla". Në anën e djathtë të gjoksit është perëndia e erërave, Fujin, një nga dymbëdhjetë bodhisattva - mbretërit e budizmit, i cili përshkruhet gjithmonë si një demon i tmerrshëm, të cilin ai ishte para se të kalonte në anën e Budës. Këtu ai lufton një dragua shiu komik, i qeshur.

Moderimi

Ky tatuazh është bërë nga mjeshtri Horijin. Një nga stilet më të vjetra në tatuazhet japoneze, i cili mbetet i popullarizuar edhe sot, është stili "lumë" ("kawa"), pasi një rrip lëkure të pastër kalon në qendër të trupit, nga lart poshtë, si një lumë. Tatuazhi ishte bërë në atë mënyrë që veshjet tradicionale të përditshme japoneze - happi (xhaketë me mëngë të shkurtra të ngushta) dhe mompei (pantallona të shkurtra deri te gjuri) e fshehën plotësisht. Tani ju lejon të vishni një këmishë me mëngë të shkurtra dhe pantallona të shkurtra. Një "lum" i tillë ose "çereku i trupit" supozohej të parandalonte heqjen e lëkurës pas vdekjes së një personi, pasi nuk lejonte ruajtjen e integritetit të përbërjes së irezumit.
Thitha e majtë ka formën e një luleje bozhure, ndërsa nga thithka e djathtë zbret poshtë një ujëvarë, përrenjtë e së cilës tregojnë një krap duke bërë vazhdimisht rrugën drejt majës për t'u rilindur në një dragua. Në bicepin e djathtë ka një dragua me brirë, sikur të ilustron qëllimin përfundimtar të krapit kokëfortë. Bishti i dragoit përfundon në krahun e majtë, ku shfaqet mes reve. Një burrë vesh të brendshme tradicionale japoneze - një fundoshi (mbathje).

Këmbëngulja

Në këtë tatuazh, mjeshtri Horijin përshkroi një episod të shëmbëlltyrës së famshme kineze se si një luaneshë nënë e çoi këlyshin e saj të vogël të dashur në një grykë. Ajo vetë u ngjit në mal dhe prej andej e thirri pranë vetes duke e inkurajuar të bënte ngjitjen e vështirë. Kështu, luanesha u përpoq t'i mësonte atij këmbënguljen dhe qëndrueshmërinë. Kjo shëmbëlltyrë e mbijetesës së më të fortit simbolizonte pikëpamjen konfuciane të prindërve idealë, të cilët sakrifikojnë ndjenjat e tyre në mënyrë që fëmijët e tyre të rriten për të qenë elastik dhe këmbëngulës.

Fragment

Ky tatuazh nga Horijin tregon Kurikara Kengoro, një nga banditët fisnikë nga romani Suikoden. Tregohet një skenë ku heroi përdredh një kërcell bambuje, duke u përpjekur të lehtësojë zemërimin dhe duke luftuar tundimin për të kryer një veprim të keq. Pranë tij shfaqet hyjnia budiste Fudo që e patronizon.

Xhelozia

Tatuazhi është bërë, jo pa ndikim evropian, nga mjeshtri Horiyoshi III dhe tregon pamjen tradicionale të demonit japonez me dy brirë (oni), në këtë rast demonit të xhelozisë. Folklori japonez shpesh përmend gratë xheloze që rritin brirë të ngjashëm në kokë. Gjatë ceremonisë së dasmës i fshehin nën shaminë e nuses. Në ditët e sotme, shumë të rinj japonezë preferojnë të bëjnë këto lloj tatuazhesh të tmerrshme dhe të çiltër huligane në vend që t'u përmbahen temave tradicionale.

Heikuro dhe gjarpri

Për këtë tatuazh, mjeshtri Horikin zgjodhi imazhin e Saga-no-ike Heikuro, një nga 108 heronjtë e tatuazhuar të tregimit të shkurtër kinez aventuresk "Suikoden", i përkthyer në japonisht nga Kyokutei Bakin në 1805. Heronjtë e kësaj vepre u lavdëruan falë gdhendjeve të shumta në stilin Ukiyo-e (drejtimi i artit të bukur japonez gjatë periudhës Edo) në mes. Shekulli XIX, i bërë nga artistë të tillë të famshëm si Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni dhe Kunisada. Tatuazhi tregon luftën vdekjeprurëse të Heikuros me një gjarpër gjigant. Tatuazhi është bërë me aq mjeshtëri, saqë me çdo lëvizje të trupit të tatuazhuar ndjen fuqinë e gjarprit që përpëlitet dhe forcën e trimit Heikuro.

Qëndrueshmëri

Bozhuret e tatuazhuara rreth thithkave dhe kërthizës tërheqin një flutur, ashtu si valët që rrotullohen nga shkëmbinjtë tërheqin krapin e guximshëm. Mbi pleksusin diellor, Mjeshtri Horijin vendosi hieroglifet "Shinobu", që do të thotë "qëndrueshmëri". Kjo fjalë ka një kuptim tjetër kur zbatohet për simbolikën e fshehtë të irezumit: "të jesh i fshehtë, të bësh një jetë të fshehtë".

Transcendenca

Horikin e krijoi këtë dizajn për kokën e tij ("vendbanimi i të gjitha shqisave"), i cili më pas u bë tatuazh nga Horigoro III, Horikin II (vëllai dhe studenti i tij) dhe Horyoshi III. Këtu arti i tatuazhit kombinohet me artin e kaligrafisë. Simbolet e mëdha të kuqe janë një formë e emrit të hyjnisë Akala në sanskritisht. Emri i hyjnisë përsëritet njëqind herë në simbole të vogla të zeza, dhe vetë imazhi i ngjan një Buda të ulur. Kjo është hera e dytë që një tatuazh në kokë ndodh në historinë japoneze. E para i përkiste Horikama, i cili vdiq në 1932.

Personazhe nga teatri Kabuki

Kjo fotografi tregon tatuazhet e dy njerëzve të kombinuar për të përfaqësuar një skenë nga një shfaqje Kabuki, një shfaqje tradicionale teatrore japoneze. Në të majtë është një nga figurat heroike të shekullit të 17-të, duke u përpjekur të shqyejë nofullat e një përbindëshi mitologjik të ngjashëm me gjarpërin (në fakt një magjistar), ndërsa një kurtizane e frikësuar shikon (ky personazh mund të njihet nga rripi i obi i lidhur në para, që është një aludim humoristik për faktin se ajo kalon shumë kohë e shtrirë në shpinë për shkak të profesionit të saj).

Vortex

Horikin është ndoshta artisti më i aftë dhe më i ditur i tatuazheve në Japoninë moderne, dhe disa nga veprat e tij më të mira shfaqen këtu. Përveçse është mjaft komplekse në ekzekutim, vepra e paraqitur përdor ngjyra të pazakonta - një kombinim i vjollcës, së bardhës dhe të verdhës, përveç ngjyrave më tradicionale të zezë, jeshile, të kuqe dhe blu. Ky tatuazh i gjerë mbulon të gjithë trupin e klientit, me përjashtim të fytyrës, duarve dhe këmbëve. Mes shumë imazheve në stomakun e klientit, mund të shihet një dragua, një lutje budiste dhe dy imazhe simbolike të kundërta të rrjedhave të vorbullës.

Trofe

Në këtë rast, shfaqet një anë tjetër e irezumit - imazhi i një personazhi grotesk, pra imazhi i diçkaje të çuditshme, të çuditshme dhe madje të shëmtuar. Këto tatuazhe nga Mjeshtri Horiyoshi tregojnë koka të prera, duke pasqyruar traditën e lashtë samurai të mbledhjes së kokave të armiqve të vrarë si trofe si dëshmi e aftësisë. I kombinuar me një lutje budiste që shkon diagonalisht nëpër ijet, ky imazh mund të interpretohet gjithashtu si një betim për t'iu përmbajtur besimit deri në vdekje dhe, nëse është e nevojshme, për të ulur kokën për të. Si artisti, ashtu edhe klienti i tij i përkasin klanit Horiyoshi, tatuazhet e të cilit shpesh kanë natyrë sadomazokiste.

Eden (Parajsa).

Një imazh edhe më grotesk se ai i mëparshmi. Të rinjtë japonezë shpesh bëjnë tatuazhe që përshkruajnë diçka të shëmtuar dhe të tmerrshme në mizorinë e saj, siç shihet në këtë tatuazh nga Horiyoshi III. Edhe një herë, lulet dhe petalet e qershisë shfaqen këtu - sakura - lulja kombëtare e Japonisë, që simbolizon kalueshmërinë e jetës. Përveç kësaj, tatuazhi tregon një gjarpër - tundues. Ndoshta, këtu ka pasur ndonjë ndikim nga legjenda e krishterë e Kopshtit të Edenit, vetëm në vizionin japonez. Përbërja plotësohet me koka të prera gjaku.

Seppuku

Seppuku. Tatuazh nga një artist i panjohur.

Tatuazhi tregon një mashkull pasi ka kryer ritualin hara-kiri (vetëvrasje duke prerë barkun). Vetë japonezët shpesh e quajnë këtë ritual të tmerrshëm seppuku.
Besohet se paraardhësit e japonezëve e huazuan ritualin e seppuku, si shumë aspekte të tjera të kulturës dhe jetës së tyre, nga praktika e popullsisë indigjene të Japonisë - Ainu. Rituali u kultivua midis klasës së samurajve, dhe kështu një luftëtar mund të provonte forcën e shpirtit të tij dhe pastërtinë e mendimeve, ose të rehabilitohej përpara shoqërisë dhe perëndive në rast të një fyerjeje të rëndë. Në mënyrë tipike, seppuku u krye me vendimin e Gjykatës së Nderit, dhe në rastin e vdekjes vullnetare - për shkak të dëmtimit të rëndë ose sëmundjes, rrezikut të kapjes, urdhrave të papërmbushur ose pamundësisë për të arritur qëllimin. Ndonjëherë kjo vetëvrasje bëhej nga luftëtarë që kishin humbur udhëheqësin dhe mbrojtësin e tyre, në shenjë përkushtimi. Arsyeja e vetëvrasjes mund të ishte më e parëndësishme nga këndvështrimi i evropianëve - klasa ushtarake shpesh shfaqi aftësinë e saj për të pranuar një vdekje të dhimbshme në çdo moment, në mënyrë që t'u tregojë të tjerëve frikën e saj të pabesueshme dhe të arrijë lavdinë pas vdekjes.

Tabu

Irezumi. Tatuazhet - lutja "Nam yoho renge kyo".

Këta njerëz u bënë tatuazhe nga dy artistë - Horikin, për atë në të majtë dhe Horigoro II, për atë në të djathtë. Lutja "Nam yoho renge kyo" ("Lavdi Lotus Sutra e Dharmas së Mirë!") vjen nga sekti fanatik budist Nichiren, i themeluar në 1253, dhe aktualisht ka rreth gjashtë milionë ndjekës që kënaqen duke kënduar dhe duke rënë daulle. Ndjekësit e këtij mësimi besojnë se përsëritja e vazhdueshme dhe e sinqertë e kësaj lutjeje do t'i ndihmojë të gjithë të arrijnë Nirvanën. Në të majtë është një burrë mbi të cilin një lutje është bërë tatuazh me ngjyrë të kuqe diagonalisht, nga supi i djathtë në kofshën e majtë, dhe nga poshtë lart nga kofsha e djathtë është e njëjta lutje, e ekzekutuar në ar dhe e përmbysur. Tatuazhi është bërë në këtë mënyrë, ndoshta për të treguar se mëshira e Budës shtrihet në të gjitha drejtimet dhe për këdo që beson në fuqinë e tij, pa marrë parasysh sa vicioz mund të jetë personi. Ekscentriciteti i veçantë i të dy tatuazheve është se ato shtrihen edhe në organet gjenitale. Penisi është pjesa e fundit e trupit të njeriut që mund të bëhet tatuazh, pasi është procedura më e dhimbshme nga të gjitha. Dy asistentë duhet ta mbajnë lëkurën të tendosur ndërsa tatuisti aplikon dizajnin në zona të vogla. Shumë klientë humbasin vetëdijen nga dhimbjet e forta.

Uji

Veprat e mjeshtrit Khorikin kënaqen me aftësinë e përshkrimit të qenieve të gjalla. Gjithashtu ndryshon pak temën tradicionale të imazhit. Në këtë tatuazh, Kintaro i ri nget një mustak rrëshqitës e të madh, ndërsa një peshk i kuq i kuq bën rrugën e tij deri në një rrjedhë kaskadë në kofshën e tij tjetër për të pjellë. Lotus Sutra shkon diagonalisht përgjatë kofshës së majtë. Një mustak tjetër është paraqitur atje, i futur në mbishkrim.

Zjarri dhe uji

Më poshtë janë tatuazhet e ndryshme të bëra në këmbë. Imazhet në tërësi bien nën përkufizimin e "bashkimit të dy parimeve - yin dhe yang" - lufta e përjetshme e dy parimeve të kundërta, falë të cilave ndodhin të gjitha ndryshimet në botën që vëzhgojmë. Shfaqen flakët dhe dallgët, kthetrat e dragoit dhe krapi, gjethet dhe retë e vjeshtës, breshkat dhe perënditë e fatit me çanta të mbushura me të mira të kësaj bote, të cilat ata ua dhurojnë bujarisht njerëzve të denjë.

5 / 5 ( 1 votoni)