केक की कढ़ाई कहां और किसके द्वारा बनाई गई थी। कढ़ाई का इतिहास। रूसी कढ़ाई का इतिहास

जब आप कढ़ाई करना शुरू करते हैं, तो क्या आप खुद से पूछते हैं: क्या वास्तव में मेरे पास करने के लिए और कुछ नहीं है? हम हमेशा अपना खाली समय शौक को क्यों देते हैं? और अपने आप से पूछें: क्या मेरे अलावा किसी और को मेरे शौक में दिलचस्पी है? आप कहावत जानते हैं: "सबसे अच्छा उपहार एक हस्तनिर्मित उपहार है"। कढ़ाई - सबसे अधिक कहावत के सार को दर्शाता है, क्योंकि इसकी मदद से हम किसी व्यक्ति के प्रति अपना सारा प्यार और भक्ति दिखा सकते हैं। हम प्रत्येक कार्य में अपना एक अंश लगाने का प्रयास करते हैं, इसलिए ऐसा कार्य कारखाने के उत्पाद के विपरीत, अधिक मूल्यवान हो जाता है। प्राप्तकर्ता निस्संदेह आपके काम की सराहना करेगा और उसकी देखभाल करेगा, यह सोचेगा कि आपने उसका उपहार बनाने में बहुत समय और प्रयास लगाया है! यह उपहार आपको आपका ध्यान याद दिलाएगा और कभी नहीं भुलाया जा सकेगा। इसलिए, अपना समय आवंटित करते समय, यह सोचें कि जो उपहार आप अपने हाथों से खुद बनाते हैं, वह खरीदे गए उपहार की तुलना में कहीं अधिक मूल्यवान और करीब होगा।

क्रॉस-सिलाई सबसे पुराने प्रकार की सुईवर्क में से एक है। कढ़ाई के प्रकट होने का सही समय अज्ञात है। क्रॉस-सिलाई कब एक अलग प्रकार की सुईवर्क बन गई, इसकी कोई जानकारी नहीं है। आजकल 10वीं सदी से भी कढ़ाई के नमूने देखने को मिलते हैं। हालाँकि, यह निस्संदेह बहुत पहले उत्पन्न हुआ था। विभिन्न देशों में, उनके अपने विशिष्ट रंग प्रबल थे, और पैटर्न की शैलियाँ एक दूसरे से भिन्न थीं। कढ़ाई प्रत्येक राष्ट्र में राष्ट्रीय स्वाद और सुंदरता की व्यक्तिगत दृष्टि को दर्शाती है।

16वीं शताब्दी में, गिने हुए कढ़ाई ने पश्चिमी यूरोप में विशेष लोकप्रियता हासिल की। उस समय, इसमें अधिकांश बाइबिल ग्रंथ और कहानियां शामिल थीं। पहले से ही 18 वीं शताब्दी में, कढ़ाई में क्लासिक क्रॉस सिलाई अधिक ध्यान देने योग्य हो गई, और विषय वस्तु अधिक विविध हो गई। पूर्वी देशों में, पारंपरिक रूप से कढ़ाई का उपयोग घरेलू सामान - टोपी, कालीन, पैक बैग को सजाने के लिए किया जाता था। वे हमेशा रंगों की एक विशाल विविधता और आभूषण की जटिलता से प्रतिष्ठित रहे हैं। समय के साथ, कढ़ाई पश्चिम में भी पोशाक और घरेलू बर्तनों का एक अभिन्न अंग बन गई है।

अठारहवीं शताब्दी के बाद से, कढ़ाई बिना किसी अपवाद के आबादी के सभी वर्गों के घरों में प्रवेश कर गई है। लोक कढ़ाई रस्मों और रीति-रिवाजों से जुड़ी थी, जबकि शहरी कढ़ाई पश्चिम के प्रभाव में बनी थी। कढ़ाई ने न केवल सजावट की भूमिका निभाई। उसने बाहरी दुनिया (यानी, कॉलर, आस्तीन, हेम पर) के साथ मानव शरीर के संपर्क के स्थानों पर स्थित एक ताबीज की भूमिका निभाई। आजकल क्रॉस-सिलाई एक आम शौक है।

कढ़ाई एक प्रकार की सुईवर्क है, जिसकी जड़ें आदिम संस्कृति में हैं। प्रारंभ में, भांग के रेशों, जानवरों की खाल, ऊन और बालों का उपयोग कढ़ाई के लिए सामग्री के रूप में किया जाता था।

चूंकि कढ़ाई एक सुई के साथ की जाती थी, जो कि एक धागे का तेज अंत होता है: कागज या ऊनी, रेशम, फिर सुई, जब तक यह धातु नहीं बन जाती और पूर्णता तक नहीं आती, तब तक विभिन्न सामग्रियों से बना था: हड्डियों, पेड़ , और प्राचीन लोगों के पास मछली की हड्डियाँ, लकड़ी की सुइयाँ, बालियाँ और बहुत कुछ था। वे कागज, रेशम, धागे, सोना, ऊन से कढ़ाई करते हैं, मोतियों, चांदी, मोतियों, कांच के मोतियों, कभी-कभी असली मोतियों का उपयोग करते हुए, सेक्विन, सिक्कों और अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग करते हैं। भारत और ईरान की कढ़ाई विभिन्न प्रकार के पक्षियों, जानवरों, पौधों के रूपांकनों और एक उत्कृष्ट राष्ट्रीय साहित्यिक कथानक द्वारा प्रतिष्ठित है। बीजान्टिन साम्राज्य में क्रॉस-सिलाई, रेशम कढ़ाई (चांदी, सोना) की सुंदरता से अलग, विभिन्न पैटर्न, मध्य युग के दौरान कई यूरोपीय देशों में क्रॉस-सिलाई की कला के विकास को काफी प्रभावित करते थे, जब उनके अपने अद्वितीय गहने, प्रत्येक राष्ट्रीयता के लिए रंग और क्रॉस-सिलाई तकनीकें दिखाई दीं।

क्रॉस-सिलाई को आसानी से एक पसंदीदा शगल में बदल दिया जा सकता है, जिससे आप सुंदर इंटीरियर आइटम बना सकते हैं जिसके साथ कोई भी घर आरामदायक रूप ले सकता है। और तकिए, शर्ट और तौलिये पर कढ़ाई एक उत्कृष्ट स्मारिका के रूप में काम कर सकती है।

अतीत में, महिलाएं अब की तुलना में इसके लिए पूरी तरह से अलग-अलग औजारों और काम करने वाली सामग्रियों का उपयोग करके कढ़ाई करती थीं - जानवरों की हड्डियों के टुकड़े सुई के रूप में काम करते थे, और कठोर नसों ने उनके लिए धागे के रूप में काम किया था।

उन्होंने विभिन्न तात्कालिक साधनों का भी उपयोग किया, जैसे कि जानवरों की खाल, भांग के रेशे। जिसके बारे में सोचकर अब उन्हें कढ़ाई के लिए उपयुक्त कल्पना करना असंभव है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि हड्डी के टुकड़ों को लंबे समय से धातु की सुइयों से बदल दिया गया है, और जानवरों की खाल के बजाय कैनवास का उपयोग किया जाता है।

वर्तमान में, कढ़ाई तकनीकों की एक विस्तृत विविधता है: साटन सिलाई, क्रॉस सिलाई, रिबन, कालीन तकनीक, टेपेस्ट्री के साथ कढ़ाई। कढ़ाई तकनीकों की इतनी विशाल विविधता के लिए धन्यवाद, यह निस्संदेह डिजाइनरों के किसी भी विचार को काम में बदल देगा। इसके अलावा, कढ़ाई किट की एक बहुत बड़ी विविधता बिक्री पर है। और किसी भी योजना को पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और ऑनलाइन कढ़ाई स्टोर में देखा जा सकता है। कढ़ाई किट भी एक अलग उपहार हो सकता है।

कौन परवाह करता है हम कट के नीचे जाते हैं ....

क्रॉस सिलाई - सबसे लोकप्रिय प्रकार की सुईवर्क में से एक, कला आदिम संस्कृति के युग में वापस जाती है, जब लोग जानवरों की खाल से कपड़े सिलते समय पत्थर की सुइयों के साथ टांके लगाते थे। प्रारंभ में, कढ़ाई के लिए सामग्री जानवरों की खाल, नसें, भांग या ऊन के रेशे और बाल थे।
पर्यावरण से अलग दिखने के लिए अपने आप को और अपने कपड़ों को सजाने का जुनून मानव स्वभाव में निहित है, यहां तक ​​कि इसकी आदिम, अर्ध-जंगली अवस्था में भी।
अर्चन की किंवदंती बताती है कि कोलोफोन में डायर इदमोन की बेटी, देवी से बुनाई और कढ़ाई करना सीखती है, इस कला में अपने शिक्षक से आगे निकल गई और उसे एक प्रतियोगिता के लिए चुनौती दी, एक बड़ी कढ़ाई में जीत हासिल की, जिसमें कारनामों के कारनामों को दर्शाया गया था। भगवान का। मिनर्वा ने अपनी हार से क्रोधित होकर अपने प्रतिद्वंद्वी के सिर पर डोंगी फेंकी; अर्चन ने खुद को दु: ख से लटका दिया और देवी द्वारा मकड़ी में बदल दिया गया। ओडिसी में कढ़ाई का उल्लेख है और यूलिसिस के शानदार लबादे की ओर इशारा करता है, जिसके सामने के हिस्से को सोने की कढ़ाई से सजाया गया था। उसी तरह, होमर का कहना है कि पेरिस ने टायर और सिडोन से ट्रॉय की समृद्ध कढ़ाई लाई, जो उन दिनों अपनी कला के लिए पहले से ही प्रसिद्ध थी, और इलियड के तीसरे गीत में, हेलेन के व्यवसायों का वर्णन किया गया है, जो बर्फ-सफेद कपड़े पर कढ़ाई करते हैं। उसके ट्रोजन और यूनानियों की वजह से लड़ाई।

कढ़ाई की अधिक विकसित कला यूनानियों द्वारा फारसियों से उधार ली गई थी, जब सिकंदर महान के अभियानों के दौरान, वे एशियाई लोगों की विलासिता से परिचित हो गए थे। मूसा के समय में, कढ़ाई की कला अत्यधिक विकसित थी, और दान के गोत्र से अहलियाब अपनी कला के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध था। हारून और उसके पुत्रों के कपड़े, दिव्य सेवाओं के दौरान, बहुरंगी पैटर्न के साथ कशीदाकारी लिनन से बने कपड़े से बने होते थे।
चूंकि प्राचीन लोग चरवाहे थे, इसलिए पहले कपड़े और कढ़ाई ऊन से बनाए जाते थे। इसके बाद, जब मिस्र में कुछ पौधों के रेशेदार गुणों की खोज की गई, मुख्य रूप से भांग और सन, उनसे कपड़े बनाए गए, जो उनकी सफेदी में, धार्मिक संस्कारों के वैभव के लिए विशेष रूप से उपयुक्त निकले और इस उद्देश्य के लिए उपयोग किए गए थे। सभी प्राचीन लोग। बाद में, भारत में एक कपास का पौधा पाया गया, और वहाँ उन्होंने बेहतरीन कपड़े बनाना शुरू किया, जिस पर उन्होंने ऊनी, कागज और अंत में, सोने के धागों से कढ़ाई की। चूंकि क्रॉस-सिलाई एक सुई के साथ की जाती है, जो एक तेज निरंतरता या धागे के अंत के रूप में कार्य करती है: ऊनी, कागज या रेशम, फिर सुई, जब तक कि यह धातु नहीं बन जाती और अपनी आधुनिक बेहतर स्थिति तक नहीं पहुंच जाती, सबसे विविध सामग्रियों से बनाई गई थी : लकड़ी से, हड्डियों से, और प्राचीन काल में, जंगली जानवरों के बीच, लकड़ी की सुइयों, मछली की हड्डियों, ब्रिसल्स आदि का उपयोग इसके लिए किया जाता था। वे धागे, कागज, ऊन, रेशम, सोना, चांदी, मोतियों, कांच के मोतियों, कभी-कभी असली मोती, अर्ध-कीमती पत्थरों, सेक्विन और सिक्कों का उपयोग करके कढ़ाई करते हैं।
हमारे देश में कढ़ाई का एक प्राचीन इतिहास है। उसने कपड़े, जूते, घोड़े की नाल, आवास, घरेलू सामान सजाया। हमारे देश के संग्रहालयों ने लोक कढ़ाई के कई उदाहरण एकत्र किए हैं। XIX सदी की सबसे अच्छी संरक्षित वस्तुएं। उन दिनों, कढ़ाई को सशर्त रूप से शहरी और किसान (लोक) कढ़ाई में विभाजित किया गया था। शहरी कढ़ाई पश्चिमी फैशन से प्रभावित थी और इसमें मजबूत परंपराएं नहीं थीं, जबकि लोक कढ़ाई रूसी किसानों के पुराने रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से अटूट रूप से जुड़ी हुई थी।

युवा और वृद्ध सभी महिलाओं ने इस कला में पूर्णता के लिए महारत हासिल की। कढ़ाई प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों पर आधारित थी। यह क्रॉस सिलाई के लिए विशेष रूप से सच है। क्रॉस को हमेशा रूसियों द्वारा एक ताबीज के रूप में माना जाता है जो एक व्यक्ति और एक किरायेदार को बुरी आत्माओं और बुरी नजर से बचाने में सक्षम है।
बुतपरस्त समय में तौलिये, चादरें, तौलिये, मेज़पोश, पर्दे, विभिन्न चादरें मुख्य रूप से कढ़ाई से सजायी जाती थीं। कपड़े भी कढ़ाई से सजाए गए थे: सुंड्रेस, टोपी, शर्ट।
रूस में ईसाई धर्म के आगमन के बाद, कशीदाकारी वस्तुओं ने एक नया अर्थ प्राप्त कर लिया। लोग खिड़कियों, शीशों और चिह्नों को कढ़ाई वाली चीजों से सजाने लगे। एक दिन में कशीदाकारी वाले उत्पाद विशेष रूप से मूल्यवान माने जाते थे। आमतौर पर कई शिल्पकार एक साथ ऐसी चीजों पर काम करते थे। उन्होंने भोर में शुरुआत की, और अगर वे सूर्यास्त से पहले काम खत्म करने में कामयाब रहे, तो उत्पाद को पूरी तरह से साफ और बुरी ताकतों, प्राकृतिक आपदाओं, बीमारियों और अन्य दुर्भाग्य से बचाने में सक्षम माना जाता था।
कशीदाकारी कार्यों के उद्देश्य बहुत विविध थे। बहुत सारे प्रतीकवाद और छिपे हुए अर्थ थे। उठे हुए हाथों वाली मानव आकृतियाँ, स्वर्ग के पक्षी, शानदार जानवर थे। आभूषणों में, उदाहरण के लिए, एक समभुज और एक चक्र सूर्य का प्रतीक है, एक झुका हुआ क्रॉस - अच्छी और आपसी समझ की इच्छा।
प्रारंभ में, रूस में कढ़ाई अभिजात वर्ग के लिए एक व्यवसाय था। सत्रहवीं शताब्दी तक, नन और बड़प्पन के प्रतिनिधि इसमें लगे हुए थे। सामग्री महंगे कपड़े जैसे मखमल और रेशम, कीमती पत्थर, मोती, सोने और चांदी के धागे थे।

17 वीं शताब्दी से, इस प्रकार की सुईवर्क को किसान लड़कियों के लिए अनिवार्य गतिविधियों की श्रेणी में शामिल किया गया है। सात-आठ साल की उम्र से ही लड़कियों ने शादी के लिए दहेज तैयार करना शुरू कर दिया था। मेज़पोश, बेडस्प्रेड, तौलिये, मेज़पोश, साथ ही विभिन्न कपड़ों को कढ़ाई करना आवश्यक था। रिश्तेदारों और दूल्हे के मेहमानों के लिए विशेष उपहारों की कढ़ाई करने का भी रिवाज था। शादी की पूर्व संध्या पर, सभी ईमानदार लोगों के सामने, तैयार दहेज की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई थी, जिससे सभी को दुल्हन के कौशल और परिश्रम की सराहना करने में मदद मिली।
पुरातनता में उत्पन्न, सदियों से कढ़ाई की कला में लगातार सुधार हुआ है। एक व्यक्ति जो लगातार प्रकृति के बीच रहता था और उसे देखता था, पहले से ही प्राचीन काल से सरल पैटर्न, पारंपरिक संकेत-प्रतीक बनाना सीखता था, जिसकी मदद से उसने अपने आस-पास की दुनिया की अपनी धारणा, समझ से बाहर प्राकृतिक घटनाओं के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त किया। प्रत्येक पंक्ति, प्रत्येक चिन्ह उनके लिए स्पष्ट अर्थ से भरा था, संचार के साधनों में से एक था।
समय के साथ, व्यक्तिगत आंकड़े बदल गए, अधिक जटिल हो गए, अन्य रूपों के साथ मिलकर, पैटर्न-चित्र बनाते हुए। इस तरह से आभूषणों का उदय हुआ - अलग-अलग पैटर्न या उनमें से एक समूह की लगातार पुनरावृत्ति (इस तरह के एक पैटर्न के कई तत्वों की पुनरावृत्ति को तालमेल कहा जाता है।)

आभूषण में, विशेष रूप से लोक कला में, जहां यह सबसे व्यापक है, लोकगीत और दुनिया के लिए काव्यात्मक दृष्टिकोण अंकित है। समय के साथ, रूपांकनों ने अपने मूल अर्थ को खो दिया, उनकी सजावटी और स्थापत्य अभिव्यक्ति को बनाए रखा। सौंदर्य संबंधी सामाजिक आवश्यकताओं ने आभूषण की उत्पत्ति और आगे के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: सामान्यीकृत रूपांकनों की लयबद्ध शुद्धता दुनिया के कलात्मक विकास के शुरुआती तरीकों में से एक थी, जो वास्तविकता की व्यवस्था और सद्भाव को समझने में मदद करती थी।
पैटर्न और उनके कार्यान्वयन के तरीकों की प्रकृति से, रूसी कढ़ाई बहुत विविध है। अलग-अलग क्षेत्रों और कभी-कभी जिलों की अपनी विशिष्ट तकनीकें, सजावटी रूपांकनों और रंग योजनाएं थीं। यह काफी हद तक स्थानीय परिस्थितियों, जीवन शैली, रीति-रिवाजों, प्राकृतिक पर्यावरण द्वारा निर्धारित किया गया था। रूसी कढ़ाई की अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं हैं, यह अन्य लोगों की कढ़ाई से अलग है।
इसमें एक बड़ी भूमिका ज्यामितीय आभूषण और पौधों और जानवरों के ज्यामितीय रूपों द्वारा निभाई जाती है: रोम्बस, एक मादा आकृति के रूपांकनों, एक पक्षी, एक पेड़ या एक फूल वाली झाड़ी, साथ ही एक उभरे हुए पंजे वाला एक तेंदुआ। एक समचतुर्भुज के रूप में, एक चक्र, एक रोसेट, सूर्य को चित्रित किया गया था - गर्मी, जीवन का प्रतीक, एक मादा आकृति और एक फूल वाले पेड़ ने पृथ्वी की उर्वरता को व्यक्त किया, एक पक्षी वसंत के आगमन का प्रतीक था।
पैटर्न और कढ़ाई तकनीकों का स्थान कपड़ों के रूप से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था, जिसे कपड़े के सीधे टुकड़ों से सिल दिया गया था। कपड़े के धागों की संख्या के अनुसार टाँके बनाए जाते थे, उन्हें गणनीय कहा जाता था। इस तरह के सीम से कंधों, आस्तीन के सिरों, छाती पर भट्ठा, एप्रन के हेम, एप्रन के नीचे, कपड़ों के नीचे को सजाने में आसानी होती है। कढ़ाई को जोड़ने वाले सीम के साथ रखा गया था।
"मुक्त" कढ़ाई में, एक खींची हुई रूपरेखा के साथ, पुष्प पैटर्न प्रबल होते हैं।
पुराने रूसी टांके में शामिल हैं: पेंटिंग या अर्ध-क्रॉस, सेट, क्रॉस, गिनती की सतह, बकरी, सफेद छोटी रेखा। बाद में, कटआउट, रंगीन इंटरलेसिंग, क्रॉस सिलाई, गिप्योर, टैम्बोर कढ़ाई, सफेद और रंगीन चिकनी सतह दिखाई दी।
रूसी किसान कढ़ाई को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: उत्तरी और मध्य रूसी धारियाँ। उत्तर में आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, वोलोग्दा, कलिनिन, इवानोवो, गोर्की, यारोस्लाव, व्लादिमीर और अन्य क्षेत्रों की कढ़ाई शामिल हैं।
उत्तरी कढ़ाई की सबसे आम तकनीकें हैं क्रॉस, पेंटिंग, कटआउट, सफेद सिलाई, एक ग्रिड पर सिलाई के माध्यम से, सफेद और रंगीन चिकनाई। अक्सर, पैटर्न सफेद पृष्ठभूमि पर लाल धागे या लाल पर सफेद रंग के साथ बनाए जाते थे। कढ़ाई करने वालों ने पैटर्न के तत्वों में से एक के रूप में कुशलता से पृष्ठभूमि का उपयोग किया। एक पक्षी - पावा, तेंदुआ या पेड़ की बड़ी आकृतियों के अंदर चौकोर और धारियाँ नीले, पीले और गहरे लाल रंग के ऊन से कशीदाकारी की जाती थीं।
नई प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ, नवीनतम कढ़ाई प्रौद्योगिकी की रिहाई के साथ, कढ़ाई बनाने की प्रक्रिया बहुत तेज और सरल हो गई है। कढ़ाई मशीनों की मदद से, कढ़ाई के लिए विशेष सॉफ्टवेयर, इस प्रकार की कला और शिल्प को छूने की इच्छा रखने वाले लगभग किसी भी व्यक्ति में रचनात्मकता के प्रकट होने का अवसर प्राप्त हुआ है। कढ़ाई के संबंध में विचारों और कल्पनाओं के लिए अधिक समय छोड़ते हुए, मशीन कढ़ाई ने कढ़ाई के काम को सरल और सुविधाजनक बना दिया है।

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन रूस के युग में कढ़ाई के अस्तित्व का प्रमाण 9वीं-10वीं शताब्दी के पुरातत्वविदों की खोजों से मिलता है। ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजाए गए कपड़ों के टुकड़े हैं। प्राचीन काल में घरेलू सामान, कुलीन लोगों के कपड़े सोने की कढ़ाई से सजाए जाते थे।
कढ़ाई कला की परंपराएं लगातार विकसित हो रही थीं, 14वीं-17वीं शताब्दी में, पोशाक और घरेलू सामानों को सजाने में कढ़ाई और भी व्यापक हो गई। चर्च के वस्त्र, रेशम और मखमल से समृद्ध राजाओं और लड़कों के कपड़े मोतियों और रत्नों के संयोजन में सोने और चांदी के धागों से कशीदाकारी किए गए थे। शादी के तौलिये, महीन लिनन के कपड़े से बनी उत्सव की शर्ट और स्कार्फ को भी रंगीन रेशम और सोने के धागों से सजाया गया था। कढ़ाई मुख्य रूप से कुलीन परिवारों और ननों की महिलाओं में आम थी।
धीरे-धीरे कढ़ाई की कला हर जगह फैल गई। 18 वीं शताब्दी के बाद से, यह आबादी के सभी वर्गों के जीवन में प्रवेश कर गया है, जो किसान लड़कियों के मुख्य व्यवसायों में से एक बन गया है।
घरेलू सामान - तौलिये, वैलेंस, काउंटरटॉप्स (मेज़पोश) को कढ़ाई से सजाया गया था। उत्सव और रोजमर्रा के कपड़े, एप्रन, टोपी, आदि। उत्पाद, एक नियम के रूप में, सरल, सस्ती सामग्री से बनाए गए थे, लेकिन वे उच्च कलात्मक कौशल से प्रतिष्ठित थे।
प्रत्येक कढ़ाई का अपना उद्देश्य था। शर्ट पर कढ़ाई बाहरी दुनिया (यानी कॉलर, आस्तीन, हेम) के साथ मानव शरीर के संपर्क के बिंदुओं पर स्थित थी और एक तावीज़ के रूप में कार्य करती थी। तौलिये की कढ़ाई लोगों के ब्रह्माण्ड संबंधी विचारों, प्रजनन के पंथ और पूर्वजों के पंथ से जुड़े विचारों को दर्शाती है। सबसे पहले, यह लोक सिलाई के आभूषण की चिंता करता है, जिसमें प्राचीन प्रतीकों को 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक संरक्षित किया जाता है।
लोक कढ़ाई के आभूषण में सबसे आम आकृति "रोम्बस" है। विभिन्न लोगों की कढ़ाई में, यह अलग दिखता है और इसके अलग-अलग अर्थ होते हैं। कढ़ाई में हुक के साथ एक रोम्बस को एक माँ के विचार से जुड़ी उर्वरता का प्रतीक माना जाता है - एक पूर्वज - पृथ्वी पर सभी जन्मों की तत्काल शुरुआत। रोम्बस - लोककथाओं में "बर्डॉक" की तुलना कई लोगों के पवित्र वृक्ष ओक से की जाती है, और यह स्वर्गीय "रंग" के लिए एक रूपक है - बिजली जो राक्षसों पर हमला करती है, पशुधन की रक्षा करती है।
पसंदीदा रूपांकनों में एक "रोसेट" था, जिसमें 8 पंखुड़ियाँ शामिल थीं - केंद्र में जुड़े ब्लेड। यह स्त्री, उर्वरता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।
पुष्प आभूषण के रूपांकनों में, एक प्रमुख स्थान पर "विश्व वृक्ष" का कब्जा है - जीवन का वृक्ष। चेहरे की कढ़ाई में एक सामान्य रूपांकन एक शैलीबद्ध महिला आकृति है। वह विभिन्न रचनाओं में प्रदर्शन कर सकती है: केंद्र में, सवार या पक्षियों पर; शाखाएं या दीपक धारण करना; अपने हाथों में पक्षियों के साथ, आदि।
ये सभी कहानियां उनकी व्याख्या की प्रकृति में भिन्न हैं। लेकिन उनमें से ज्यादातर में, देवी माँ, पनीर - पृथ्वी, कृषि के संरक्षक, पृथ्वी की उर्वरता के रूप में कार्य करती है। यह जीवन के आशीर्वाद और परिवार के प्रजनन को सुनिश्चित करने के लिए बुलाया गया था।
पारंपरिक कढ़ाई लोगों के जातीय इतिहास और संस्कृति और समय के साथ उनके विकास के ज्ञान का एक स्रोत है।
कढ़ाई तकनीक, पैटर्न, उनके रंग अवतार में उनकी पीढ़ी दर पीढ़ी सुधार हुआ। धीरे-धीरे, सभी सर्वश्रेष्ठ चुने गए, और विशिष्ट विशेषताओं के साथ कढ़ाई की अनूठी छवियां बनाई गईं।
कढ़ाई से सजाए गए लोक शिल्पकारों के कलात्मक उत्पाद, पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजनों के सामंजस्य, अनुपात की पूर्णता और पेशेवर तकनीकों के शोधन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रत्येक कशीदाकारी उत्पाद अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरा करता है।
हमारे देश के संग्रहालयों ने लोक कढ़ाई के कई उदाहरण एकत्र किए हैं। आज तक सबसे अधिक संरक्षित और बची हुई 19वीं सदी की कढ़ाई हैं।
कढ़ाई को किसान (लोक) और शहरी में विभाजित किया गया था। शहरी कढ़ाई में मजबूत परंपराएं नहीं थीं, क्योंकि यह लगातार पश्चिम से आए फैशन से प्रभावित थी। लोक कढ़ाई रूसी किसानों के प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से जुड़ी थी। इसलिए, 13-15 वर्ष की आयु तक किसान लड़कियों को अपने लिए दहेज तैयार करना पड़ता था। ये कशीदाकारी मेज़पोश, तौलिये, वैलेंस, वस्त्र, टोपी, उपहार थे।
शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को अपने काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले, उन्होंने दहेज की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जो दुल्हन के कौशल और परिश्रम की गवाही देने वाली थी।
एक किसान परिवार में महिलाएं सुई के काम में लगी हुई थीं - वे काता, बुनती, कशीदाकारी, बुना हुआ, फीता बुनती थीं। काम की प्रक्रिया में, उन्होंने अपने कौशल को निखारा, एक-दूसरे से और अपने बड़ों से सीखा, उनसे कई पीढ़ियों के अनुभव को अपनाया।
महिलाओं के कपड़े होमस्पून लिनन और ऊनी कपड़ों से बनाए जाते थे। इसे न केवल कढ़ाई से सजाया गया था, बल्कि फीता, चोटी और रंगीन चिंट्ज़ आवेषण के साथ भी सजाया गया था। विभिन्न प्रांतों में, कपड़ों की अपनी विशेषताएं, अंतर थे। यह अलग-अलग उम्र (लड़कियों, एक युवा, बुजुर्ग महिला के लिए) के लिए अलग-अलग उद्देश्य (रोजमर्रा, उत्सव, शादी) में अलग था।

सात या आठ साल की एक लड़की ने अपने लिए दहेज तैयार करना शुरू कर दिया और पंद्रह या सोलह साल की उम्र तक उसे उत्सव और रोज़मर्रा के कपड़े, मेज़पोश, वैलेंस, तौलिये मिल जाने चाहिए थे, जो कई सालों तक पर्याप्त होने चाहिए थे। तौलिए तैयार किए गए, जो शादी में दूल्हे के रिश्तेदारों और सम्मानित मेहमानों को भेंट किए गए। शादी से पहले, उत्पादों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई थी, और उनकी संख्या और गुणवत्ता से उन्होंने दुल्हन के कौशल और परिश्रम का न्याय किया।

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन काल में, जब लोग एकांत में रहते थे, प्रत्येक राष्ट्र, और कभी-कभी एक छोटे से गाँव की भी कढ़ाई और अन्य प्रकार की लोक कलाओं में अपनी विशेषताएँ होती थीं। अलग-अलग क्षेत्रों के बीच संबंधों के विस्तार के साथ, स्थानीय विशेषताओं ने एक दूसरे को समृद्ध किया। पीढ़ी से पीढ़ी तक, पैटर्न और रंग योजनाओं पर काम किया गया और सुधार किया गया, विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ कढ़ाई पैटर्न बनाए गए।

पैटर्न और उनके कार्यान्वयन के तरीकों की प्रकृति से, रूसी कढ़ाई बहुत विविध है। यह ज्ञात है कि प्रत्येक क्षेत्र, और कभी-कभी एक जिले की भी अपनी कढ़ाई तकनीक, अपने स्वयं के सजावटी रूप और रंग योजनाएं होती हैं, जो केवल यहां आम हैं।

रूसी कढ़ाई अन्य लोगों की कढ़ाई से अलग है। इसमें एक बड़ी भूमिका ज्यामितीय आभूषण और पौधों और जानवरों के ज्यामितीय रूपों द्वारा निभाई जाती है: रोम्बस, एक मादा आकृति के रूपांकनों, एक पक्षी, एक पेड़ या एक फूल वाली झाड़ी, साथ ही एक उभरे हुए पंजे वाला एक तेंदुआ। एक समचतुर्भुज, एक चक्र, एक रोसेट के रूप में, सूर्य को चित्रित किया गया था - गर्मी, जीवन का प्रतीक; एक मादा आकृति और एक फूल वाला पेड़ उर्वरता का प्रतीक है, एक पक्षी वसंत के आगमन का प्रतीक है।

पैटर्न और कढ़ाई तकनीकों का स्थान कपड़ों के रूप से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था, जिसे कपड़े के सीधे टुकड़ों से सिल दिया गया था। धागों की संख्या के अनुसार टाँके बनाए जाते थे और उन्हें गणनीय कहा जाता था। उन्होंने कंधों, आस्तीन के सिरों, छाती पर कट, एप्रन के हेम, कपड़ों के नीचे से सजाया, और कनेक्टिंग सीम के साथ भी स्थित थे।

"मुक्त" कढ़ाई में, एक खींची हुई रूपरेखा के साथ, पुष्प पैटर्न प्रबल होते हैं।

पुराने रूसी सीम में शामिल हैं: सीवन पेंटिंग या सेमी-क्रॉस, सेट, क्रॉस, गिनती चिकनी सतह, "बकरी", सफेद छोटी रेखा।

बाद में दिखाई दिया कटआउट, रंगीन इंटरलेस, क्रॉस सिलाई, गिप्योर, टैम्बोर कढ़ाई, सफेद और रंगीन साटन सिलाई।

रूसी किसान कढ़ाई को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: उत्तरी और मध्य रूसी. उत्तर में आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, प्सकोव, वोलोग्दा, कलिनिन, इवानोवो, गोर्की, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, व्लादिमीर के काम शामिल हैं; मध्य रूसी के लिए - कलुगा, तुला, रियाज़ान, स्मोलेंस्क, ओरेल, पेन्ज़ा, तांबोव और वोरोनिश क्षेत्र।

उत्तरी कढ़ाई की सबसे आम तकनीकें: क्रॉस, पेंटिंग, कटआउट, सफेद सिलाई, सिलाई के माध्यम से, एक ग्रिड, सफेद और रंगीन चिकनी सतह पर किया जाता है।

उत्तरी कथानक की रचनाएँ सबसे अधिक बार की जाती थीं सिले पेंटिंग और सेट. रूसी उत्तर के कुछ क्षेत्रों में, एप्रन, शर्ट के हेम और तौलिये पर पैटर्न एक क्रॉस के साथ कशीदाकारी थे, एक नियम के रूप में, एक रंग में: लाल कैनवास पर सफेद या सफेद पर लाल। पैटर्न में, चित्रमय रूपांकनों ज्यामितीय लोगों पर प्रबल हुए। जटिल रचनाओं को सिल्हूट, समोच्च, एक रंग में, एक तकनीक में व्यक्त किया गया था। यहां, महिलाओं की पोशाक और छोटे घरेलू सामान और कढ़ाई के साथ, सजावटी सामान सजाए गए थे: तौलिए, वैलेंस इत्यादि।

मध्य रूसी क्षेत्र की किसान कढ़ाई उत्तरी लोगों से काफी भिन्न थी। पैटर्न में ज्यामितीय आकृतियों का प्रभुत्व था, जिसमें "निशान" के साथ एक कंघी के आकार का समचतुर्भुज आकृति थी, अर्थात, प्रत्येक कोने पर दो प्रोट्रूशियंस के साथ, जिसे "बर" या "बर" कहा जाता था। वे असामान्य किस्म के पैटर्न और रंग विकल्पों द्वारा प्रतिष्ठित थे।

मध्य रूसी पट्टी की कढ़ाई बहुरंगी है। पृष्ठभूमि दिखाई दे रही है, साथ ही आभूषण भी। कढ़ाई के अलावा, उत्पाद के डिजाइन में पैटर्न वाली बुनाई, रिबन की धारियां, लाल कपड़ा, रंगीन कपड़े, साथ ही फीता और चोटी शामिल हैं।

दक्षिणी क्षेत्रों में, इसका उपयोग मुख्य रूप से महिलाओं के कपड़े और तौलिये को सजाने के लिए किया जाता था।

मध्य रूसी पट्टी की सबसे दिलचस्प और व्यापक कढ़ाई में से एक है रंग आपस में जुड़ा हुआ हैस्मोलेंस्क, तुला, कलुगा क्षेत्र। स्थायित्व के अलावा, सीम हैं: सेट, पेंटिंग, "बेनी", "बकरी", क्रॉस, चिकनी सतह की गिनती, हेम्स।

परंपराओं और पुराने उस्तादों के अनुभव के अध्ययन के आधार पर, कला शिल्प की रचनात्मक टीमें सजावटी वस्तुओं का निर्माण करती हैं जो आधुनिक कला की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करती हैं।

आधुनिक कढ़ाई का उपयोग बच्चों और महिलाओं के कपड़ों के साथ-साथ घरेलू सामानों को सजाने के लिए किया जा सकता है: खिड़की के पर्दे, नैपकिन, कुशन कवर, कालीन और पैनल, तौलिये, एप्रन, बैग, स्मृति चिन्ह, आदि।