Népi együttesek és csoportok. A folklórcsoporttal végzett munka alapvető módszerei Folklóregyüttes plakát

Az Artist.ru „Folklore” internetes művészportál ezen része az orosz folklór műfajában dolgozó művészektől és kreatív csoportoktól nyújt információkat.

A folklór népművészet, amelyen keresztül meg lehet érteni a mai néppszichológiát. A folklórművek általában az ember és életének legfontosabb értékeit tükrözik: a család és a munka, a társadalmi kötelesség és a haza iránti szeretet. Egy adott ország folklórjának ismerete képet ad népéről és történelméről, valamint kultúrájáról. Egy folklór együttes meghívásával az Ön által szervezett ünnepre kulturálisan gazdagítja a rendezvényt.

Moszkva folklóregyüttesei

A moszkvai folklóregyüttesek sokféle programot mutathatnak be: folklór gyerekeknek és zenei folklór, modern folklór és esküvő. Az orosz folklór nélkülözhetetlen lesz a külföldi turisták számára szórakoztató show-program szervezésekor. A külföldiek egyaránt értékelni fogják a cuccokat, mondókákat és táncokat, valamint a lírai orosz népdalokat. Oroszország, mint a világ legnagyobb országa, gazdag élő orosz folklórban. A moszkvai folklóregyüttesek nemcsak az orosz folklór műveit adják elő, hanem fellépésük évszázados hagyományait is beépítik. Ahogy minden hagyományos orosz lakoma nem teljes éneklés nélkül, úgy az ünnepet egy moszkvai népi együttes fellépése is színesítheti.

Ha Ön egy moszkvai folklóregyüttest képvisel, és a részvételhez kapcsolódó munkát keres ünnepi eseményekés mutasson programokat, regisztráljon az Artist.ru internetes portálon, és adatai elérhetők lesznek a művészek katalógusában a „Folklore” részben. Weboldalunk látogatói könnyedén felvehetik Önnel a kapcsolatot, hogy meghívják Önt az ünnepi eseményre.

Minden ünnep legfontosabb összetevője a megfelelően kiválasztott zenei kíséret. És jobb, ha előre gondoskodik arról, hogy milyen zenét játsszon az esküvőjén, születésnapján, évfordulóján vagy céges rendezvényén. És természetesen, legjobb választásélőzene lesz válogatott. Meghívhatod azt a csoportot, az előadót, aki kreativitásával a legközelebb áll hozzád, és minden vendéged ízlésének megfelel. Egyébként az is helyes, ha itt nem hibázunk, mert mindannyian mások vagyunk, és ennek megfelelően más zenét szeretünk. Ezért, ha nem akar hibázni, és emellett tiszteletben tartja a hagyományokat, a legjobb lehetőség Meghívót kap az orosz népi együttestől.

Higgye el, ma modern színpadunk az orosz népi kórusok és együttesek hatalmas választékát kínálja számunkra. Mindig is kitűnt az orosz hagyományokhoz való ragaszkodásuk, kiváló vokális képességeik, változatos hangszerkíséretük, és természetesen egyedi öltözékük. Ezért egy népi együttes minden fellépése gyakorlatilag színházi előadás. Elragadnak dallamaikkal és táncaikba csábítanak. Nos, ne feledje, milyen dalokat énekel leggyakrabban az asztalnál. Természetesen orosz nép.

Az „Orosz akarat” nevű moszkvai kozák együttes egy nagyon tehetséges zenészekből és énekesekből álló kóruscsoport, amely nemzetközi és össz-oroszországi fesztiválok és versenyek díjazottjait foglalja magában. Az együttes repertoárján megtalálhatóak a kozákok kedvelt doni, terek, szibériai, kubai dalai, valamint különböző műfajú (lírai, menetelő, képregényes, táncos és egyebek) ismert ukrán és orosz népdalok, köztük ditties és eposz. A csoport fellépéseinek köszönhetően a nagyközönségnek lehetősége nyílik a legautentikusabb kozák dalok és táncok élvezetére, valamint hagyományos mulatságokon és játékokon részt venni, saját szemével láthatja a menyasszony váltságdíjának régi esküvői szertartását, ill. megismerkedni valakivel különböző elemek kéz-kéz elleni küzdelem, és mesteri munkát és trükköket is láthat egy igazi (harci) kozák szablyával. A moszkvai „Russkaya Volya” kozák együttes nagyon különbözik a legtöbb más együttestől. Legfőbb előnye, hogy az egész csapat keményen igyekszik megőrizni és továbbadni a népdalok archaikus kórushangzását, ugyanakkor a mai ritmushoz és hangszereléshez keverve igyekszik a modern hallgatósághoz adaptálni. Emellett a dalok valódi hangzása nagyszámú ősi népi hangszer széleskörű elterjedésével érhető el, amelyeken a művészek ügyesen játszanak. A művészek harmonikán, balalajkán, gitáron, guslin, lírán, okarinán, kürtön, tamburán, dobon és egyéb hangszereken játszanak.

A „Russkaya Volya” folklór kozák együttes kreatív emberek csoportja, akik az orosz kultúra és hagyományok hordozóiként működnek. Céljuk a nemzeti kulturális értékek, elsősorban a kozák folklór dalhagyományainak felelevenítése, megerősítése. Az "Orosz Akarat" együttes folyamatosan részt vesz a városi ünnepeken, népi fesztiválokon, városnapokon, zártkörű rendezvényeken és egyéb ünnepeken.

A jelenlegi orosz társadalom egyik legfontosabb feladata a nemzeti kultúra, a nép gyökereinek megőrzése és fejlesztése, ez a feladat nagyon körültekintő hozzáállást igényel a kulturális és történelmi emlékművekhez, valamint a népművészethez. A népi rituálék, ünnepek, népszokások, valamint a díszítő- és iparművészet, valamint a képzőművészet újjáéledése a jelenlegi generáció égető problémája. A népi élet legteljesebb és legjelentősebb alapját maga a folklór, valamint annak módszerei, műfajai és eszközei jelentik, eleven képet alkotnak a népi életről, annak szellemiségéről, erkölcsiségéről, feltárják a nép lelkét, valódi vonásait, jellemzőit.

El tudsz képzelni egy nyaralást tánc, különféle játékok, zene és dalok nélkül? Biztos nagyon nehéz lesz számodra, főleg ha orosz vagy. Nem véletlenül használják az emberek azt a kifejezést, hogy "ünnepelj orosz léptékben!" De igaz, Oroszországban mindenkor nagyon nagyszabású ünnepségeket, ünnepségeket és lakomákat szerveztek. Például vegyen egy nyaralást, amelyet mindenki régóta szeretett - „Maslenitsa”, vagy inkább „ széles karnevál" És ma, követve őseink szokásait és hagyományait, igyekszünk szórakoztatóvá, emlékezetessé és nagyon fényessé tenni ezt az ünnepet. Az ünnepségre népi csoportokat hívunk meg, hogy a hagyományos stílusban énekeket, táncokat, körtáncokat, játékokat és szórakozást adjanak elő. Próbáljon meg kozák stílusban esküvőt tartani. Mögött utóbbi évek A menyasszony ár minden ősi szokás szerint nagy népszerűségre tett szert. A „Russkaya Volya” orosz kozák népi együttest nagyon gyakran hívják meg egy ilyen váltságdíjért. Valójában ez nem is egy rituálé, hanem egy igazi színházi és interaktív esemény, melyben dalok, táncok, viccek és játékok is szerepelnek, amelyekben rengeteg barát és vendég vesz részt. Az „Orosz Akarat” csapata a teljes nyaralást egy szórakoztató történet egyetlen szálaként töltheti, házigazda vagy pirítósmester közreműködésével. Mindezek mellett jól alakulhatnak az akciók mind a színpadon, mind a teremben, a terített asztalok között, amelyeken meghívott vendégek vesznek részt. Az ünnep a szabadban is megtartható: ilyenkor egy folyópart, egy tájház, egy erdő vagy egy utca szolgál majd ünnepi díszként. Az „Orosz Akarat” népi együttes úgy tudja megünnepelni az ünnepet, ahogy senki más.

Az együttes népdalokat és táncokat használ repertoárján, mindez igazán felejthetetlenné teszi az ünnepet. A viccek és poénok segítségével szivárványszínekkel játszódik az ünneplés, amely mindenki kedélyét feldobja, a nemzeti motívumokkal átitatott vidám zene pedig táncra perdíti a lábát. Az „Orosz Akarat” népegyüttes vidáman és lelkesen tölti az ünnepeket, több mint a népi mulatságok és szórakoztató mulatságok teljes arzenálját nyújtja. Ez a csapat szórakoztatja a vendégeket, ünnepséget tart, kellemes benyomásokkal tölti el a meghívottak szívét, és nagyon élénk nyomot hagy emlékezetükben. Még ha nagyszámú vendég is jelen van a rendezvényen, a csapat minden meghívott vendégnek lehetőséget biztosít egy csodálatos interaktív folklór előadásban való részvételre. A folklóregyüttes minden fellépése eltérő időtartamú, minden a megrendelő kívánságaitól függ. A csapat például igazi orosz népszokás szerint köszöntheti vendégeit, hagyományosan egy pohár kenyérrel és sóval. Alapvetően ez az eljárás egy kis időt vesz igénybe: körülbelül húsz percet. Néhány óra múlva céges estet is tarthatnak a cég alkalmazottaival vagy esküvői estét. Ha pedig városi ünnepről van szó hagyományos ünnepségekkel, akkor általában több napig is megtartható. Az „orosz akarat” igazi ősi zenével tölti meg az emberek életét, feleleveníti a rusz hagyományait és kultúráját.

A „Ladanka” folklóregyüttes 1991-ben kezdte meg működését a Moszkvai Polgárok Csoportszínházban, majd igazgatója A. G. Ljubimov lett, majd Natalja Vladimirovna Szizovát nevezték ki művészeti vezetőnek. Miután a „Group of Citizens” színház feloszlott, az együttes a moszkvai „ApARTe” Előadóművészeti Központban kötött ki. És miután ezt a Központot 1995-ben felszámolták, a „Ladanka” folklór- és etnikai együttes önálló alkotói pályát kezdett vezetni. A „Ladanka” folklóregyüttesben professzionális művészek vesznek részt, akik a moszkvai közép- és felsőfokú zenei intézményekben (a Gnessin Akadémia, MGUK - Kulturális Egyetem, a Gnessin Középfokú Zeneművészeti Főiskola és a Művelődési Főiskola) végzett, valamint színészek (GITIS).

Az alkotóegyüttes különböző expedíciókból meríti alkotóanyagát, amelyre évente egy-két alkalommal a csapat minden tagja elmegy. A csapat nagyméretű videó-, fotó- és hangarchívummal rendelkezik, amely az orosz népművészet legértékesebb anyagait tartalmazza. Hatalmas információs archívumuk van az orosz népdalokról, néptáncokról, hangszeres és szóbeli rituális kreativitásról (történetek, rituálék emlékei, az orosz nép életkörülményei) Oroszország minden régiójában. A csapat ősi viseletek gyűjteményét gyűjtötte össze, a jelmezek egy része több mint száz éves. Az együttes nagyon aktívan kezdte alkotó tevékenységét. Még 1991-ben két előadási program premierjét mutatták be: „A harangok megszólaltak” és a „Dunya jól született”, ezeket a CDSA-ban és a Művészetek Központi Házában mutatták be. A csapat már 1993-ban elkészítette és színpadra vitte az Alekszandr Szergejevics Puskinról elnevezett Moszkvai Dráma Színház színpadán egy nagy kreatív munkát: Népoperát három jelenetben „Indián mező” (1993. június 15., 18., 21.). 1992 óta a „Ladanka” gyakori vendége a televíziónak, például a „LAD” című műsornak, amely a „Ladanka” együttes különféle műsorainak adott otthont, főleg a népi naptár szerint: „Régi Újév", "Christmastide" és "Nativity", valamint "Easter" és mások, 1993-tól. A "Ladanka" folklóregyüttes Moszkva városának képviselője volt a Szibériai Nemzetközi Folklórfesztiválon Omszk városában, ez a csoport fesztiváloklevelet kapott. A „Ladanka” folklóregyüttesnek van néhány programja, amelyekben regionális táncokat, az éneklés regionális sajátosságait mutatják be, ez egy nagyon jó, vizuális és praktikus útmutató azoknak a csoportoknak, akik most kezdik kipróbálni magukat a kreativitás ezen a területén.

A csapatra felfigyeltek az „Evening Club” újságok, 1993. június 1-jei, „Salvation” („Amit Ladanka őriz” cikk), valamint a „Folk Creativity” magazin, 1994. január 1-jei kiadása. 1995-ben a „Ladanka” folklóregyüttes oklevelet kapott, és az Összoroszországi Népművészeti Fesztivál díjazottja is lett „Victory Salute” néven. 1996-ban pedig az együttes részt vett a folklór és etnikai fesztiválon, amelyre Szentpéterváron került sor. Számos koncertfolklórműsort mutattak be gyerekeknek, és felléptek a szentpétervári Kulturális Akadémián is, előadást adva a zenei tagozat tanárainak és hallgatóinak. Ezután adtunk néhány koncertet Szentpétervár külvárosában, különösen Sosnovy Bor városában. 1996 májusában a folklóregyüttes képviselte Oroszországot a moldovai szláv irodalom és kultúra fesztiválján.

A Radonitsa családi népszínházról 1990-ben (február-április) Novoszibirszkben hallhattak először, ez lett az első családi népi együttes az egész Orosz Unióban az amatőr népi együttesek között. 1994-ig tizenkét család vett részt a csapatban. Szülők és gyerekek (10 hónapostól tizenkét éves korig) vettek részt. Valamennyi résztvevő együtt indult néprajzi expedíciókon az oroszországi régiók falvaiba és falvaiba. Különösen a Kemerovo, Szurgut, Novoszibirszk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pszkov, Vologda, Gomel régiókat látogatták meg, de ez még nem teljes lista, ellátogattak az Altáj területére is. A Novoszibirszki régió falvaiban és falvaiban különféle tevékenységeket szerveztek és hajtottak végre naptári ünnepek, nagyapáik és dédapáik szertartásaival és szokásaival összhangban, aktívan részt vettek az összes összorosz folklórfesztiválon.

Jártunk Jekatyerinburgban, Kalugában, Vologdában, Barnaulban, Moszkvában, Cseljabinszkban, Krasznodarban, Vlagyivosztokban, Permben, Nyizsnyij Tagilban, Szentpéterváron, Krasznojarszkban, Vilniusban és Uszt-Kamenogorskban. Már az első hónapjaitól fogva kreatív fejlődés a családi együttest a novoszibirszki folklórvezetők szíves támogatásával támogatták, köztük: a filológiai tudományok kandidátusa, az NSPU M.N. professzora. Melnikov, a művészetek kandidátusa, az M. I. Glinka N. V. NGC (Akadémia) professzora Leonova és az RFU (Orosz Folklór Unió) alelnöke, V. V. Aksanov. A „Radunitsa” népi együttes az igazi orosz népnaptári szibériai ünnepek újjáélesztésének alapítója az 1990-es években. Az első falu Maslenitsa nagyon sikeres volt, néprajzilag megbízhatóak voltak az egész éves ciklusban. ünnepnaptár Szibéria" (1990-ben Mirny falu, Toguchinsky kerület, 1991-ben Balman falu, amely a Novoszibirszki régió Kujbisevszkij körzetében található). Minden, amijük volt, történelmileg és rituálisan helyesen volt megépítve: minden úgy épült, mint egy rekonstrukció Maslenitsa ünnepségek, ami a szibériai Tomszk tartomány falvaira jellemző, szigorúan betartották az egyes maszlenyicai napok rituáléját, csúszdákat építettek, faltól falig ökölharcot rendeztek, és bevettek egy havas várost. Emellett „trojkáztak” és lovakon vágtattak, Maslenitsa „vicces előadást” mutattak be a Bathhouse-val és a Voevodával a hóban, és hideg vízzel öblítést is végeztek. Ez a Maslenitsa megünneplésének „mintaprogramja”, amely ma a legtöbb szibériai folklórcsoport forgatókönyvében a fő program. 1994-ben több fiatal résztvevő érkezett a családi folklóregyütteshez - az A.F. növendékei. Murova. Köszönhetően a fellépő zenészeknek - zongoristáknak, hegedűsöknek, popénekeseknek és rézfúvósoknak - fiatalos lelkesedés, minden néprajzi anyag minősége iránti zenei érdeklődés, profi, nagyon mély ill. komoly hozzáállás dalra, hangszeres műfajokra és koreográfiára.

A „Radonitsa” folklóregyüttes egyedülálló abban, hogy húsz éve folytatja, és ami a legfontosabb, fejleszti a Kutafin-Borodin család saját hagyományát (az NSO Moshkovsky kerületében található Lokti falu dalai). és esküvői rituálék). Tanulmányozzák az autentikus szibériai hagyományokat, például a transzbaikáliai családok dalait és a novoszibirszki körzetben élő kerzsakok (régi hívek néprajzi csoportja) quadrilles (egy táncfajta) dalait. Húsz év alatt tizenhárom esküvői pár táncolt, énekelt és házasodott össze az együttesben. Két családban öt-öt gyermek született, akiket szüleik nevelnek fel az „orosz szibériaiak népi és szellemi hagyományai szerint”. 1998-ban sikeresen csatlakoztak az együtteshez a NOKKI Folklór és Néprajz Tanszékének hallgatói. 2004-ben a „Radonitsa” kreatív műhelyté vált számos NSPU-s hallgató számára, akik a Művelődési Karon tanultak és kiegészítő oktatás, 2006 óta pedig - az NGI folklórstúdiójában résztvevő fiataloknak. A „Radonitsa” az első csoport Szibériában (és azon kevesek egyike egész Oroszországban), amely 1990 óta szenvedélyesen gyűjti a szibériai nemzeti koreográfia számos példáját. Változatlan repertoárjukban gondosan őrzik kedvenceiket, amelyeket ennek a folklór-etnikai együttesnek a résztvevői nagyszámú expedíció során - tizenöt szibériai quadrill, huszonöt tánc, különféle díszes körtáncok, játék esti dalok - rögzítettek és már megtanultak. száztizenkét címük van a szerző gyűjteményéből. Ezért ma a csapat minden tagja a kreatív „mag” az orosz etnikai (nép)táncos „Krutukha” novoszibirszki ifjúsági klubnak, amely 2009 májusában jelent meg az Októberi Forradalomról elnevezett Kulturális Központban.

Ennek eredményeként komoly tudományos és gyakorlati, oktatási és kutatómunka sok díjat szereztek és bővítették repertoárjukat nagy mennyiség etnikai anyag. Gyűjteményük (néprajzi leírása) tizenegy szibériai hagyományos játékból áll, amelyek bekerültek az „Oroszország népi játékok és játékok enciklopédiájába”; több mint háromszáz jótékonysági estet, kreatív találkozót és fellépést tartott árvaházakban, iskolákban, szeretetotthonokban, valamint az RFU (Orosz Folklór Unió) fesztiváljain. A csapatot az Orosz Folklórszövetség alelnökével, V. V. Asanovval közösen szervezték meg. gyermekfolklór előfizetés" Nemzeti ünnep": minden hónapban ingyenes koncertet tartanak a novoszibirszki és a novoszibirszki régió gyermekfolklórcsoportjai. Az együttes tagjai V.I. Baitunganov létrehozta az első „orosz iskolát” Novoszibirszkben népi kultúra"a Kalinin Kultúrpalotában viszonylag rövid ideig, mindössze egy évig létezett: 1992-től 1993-ig

A "Radeya" népi együttes a hagyományos szláv kultúrát tanulmányozza és népszerűsíti dalokon, táncokon, játékokon, rituálékon, körtáncokon és zenén keresztül. Programjaik alapja a hagyományos orosz és ukrán folklór, ezen belül a gyakori folklórexpedíciókon gyűjtött anyag. A "Radeya" folklóregyüttes felajánlja az embereknek, hogy bármilyen ünnepet népi stílusban ünnepeljenek. Autentikus népies stílusban készítenek és népszerűsítenek programokat. Ünnepi rendezvényeiket teljesen más közönségnek tervezték, függetlenül attól, hogy milyen közönség (gyerek vagy felnőtt) és bármilyen hely biztosított (színpad, fedett tér, nyitott terület, természeti környezet) - mindenki megkapja jó hangulatés valódi cselekvés. Részt vehetnek egy készen koncertprogram vagy adjon otthont saját ünnepi programjának. A csapat részt vesz Kolyada, Maslenitsa ünnepein, a tavaszi találkozón, a húsvéton, a szentháromságon, a kupalai napon, a szüreti fesztiválon (tarló), esküvőkön és más modern ünnepeken (születésnapok, évfordulók stb.). A szláv kultúra emberei az együttes előadásából megkapják az „önmaguk emlékeinek”, a műsoraikon való részvétel örömét, a lelki feltöltődést, a jó hangulatot, valamint a hagyományokhoz való kötődés érzését, a hazájukra és önmagukra való büszkeséget. , az embereknek.

A más kultúrák emberei rendkívüli ámulatban részesülnek a szláv kultúra szépségétől és mélységétől, a korábban ismeretlen világ megismerésétől, nagy mennyiség pozitív benyomások, élénk emlékek és érzelmek. A szláv kultúrát szerető és tanulmányozó emberek előadásaik során mélyebb és érzékibb betekintést kapnak a szláv hagyományok világába, megtapasztalhatják a természet és az ember, a Teremtő és az Univerzum világát egyesítő szertartások ünnepi aktusát. A csoport előadása során a hallgatók pozitív érzéseket tapasztalnak: meglepetés, energia, csodálat, öröm, kíváncsiság, lelkesedés, kellemes érzés, hogy létezik ilyen művészet és még sok más. A csoport különlegessége abban rejlik, hogy nagyszámú (több mint kétszáz) népi orosz és ukrán dallal rendelkezik, amelyeket folklór és néprajzi expedíciók során gyűjtöttek össze. A „Radeya” népi együttes fellépése remek alkalom arra, hogy megismerkedjünk a szláv kultúra elképesztő gazdagságával. Az együttes által előadott népdalok hangjai egyedi rezgések, amelyek tetőtől talpig átjárják a hallgatót, gyógyító hatásúak, harmonizálják az ember lelkét, szellemét és testét.

Minden csapatprogram egyedi és egyéni. Az együttes hatalmas repertoárral és nagy tapasztalattal rendelkezik a műsorvezetésben, ennek köszönhetően a csoport nyugodtan improvizálhat közvetlenül a nyaralás alatt. Az együttes 2004. november 10-én alakult, de az együttes minden tagja már régóta ismerte egymást. Minden résztvevő barátságba került, és a Donyecki Nemzeti Egyetem „Divina” diákfolklórcsoportjában való részvételük hozta össze őket, amelynek vezetője a mai napig Elena Vitalievna Tyurikova etnikai zenetudós. Ő volt az, aki az együttes minden tagjába beleoltotta a zenei folklór iránti nagy szeretetet. Miután kikerültek az egyetemi csapatból, a lányok pár héten belül újra összejöttek, mert kiderült, hogy már nem tudnak dal és ének nélkül élni. Ezt a dátumot kezdték tekinteni a „Radeya” együttes születésének, amely több mint egy helyet megváltoztatott próbáinak, és nem azonnal kapta meg ezt a nevet. Az együttes csak harmadszor találta ki a nevet, az együttes tagjai szeretik, ha a névben szerepel az ősi „Ra” szó, ami „a napfény ragyogását”, a „dea” cselekvést, a „ya” pedig én-t jelent. A név együtt azt jelenti, hogy „Ra fényének ragyogása alatt, a nap fényének ragyogásában és a fény ragyogásában cselekszem”...

A csapat azt szeretné, ha folklóregyüttesként végzett tevékenysége és általában a folklórkutatás területén végzett munkája minden ember életének fényes kezdetét növelné. Az együttes vidéke meglévő, azaz autentikus folklórját tanulmányozza, expedíciókon vesz részt, közvetlenül élő hordozóktól – „nagymamáktól” vizsgálja a folklórt. A nagymamák nagyon nagylelkűek, sok mindenben segítenek nekik. A Radeya csapat jelenlegi összetétele hat főből áll: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko és Irina Borisenko. Minden résztvevő más-más képzettséggel és más-más életszemlélettel rendelkezik, de mindannyian szeretnek együtt énekelni, és ez közös célokat ad nekik: előadások, új gondolatok és ötletek, folklór tanulmányozása.

Az „Istoki” nevű népi együttes 1978-ban jelent meg a moszkvai régióban található Podolszk város „októberi” kulturális központjában, amelyet Jelena Vladimirovna Bessonova hozta létre. Ennek a kreatív csapatnak a fő célja, hogy újrateremtse és elsajátítsa régiójuk kulturális hagyományait. Az 1980-as évektől az együttes gyakori folklórexpedíciókra kezdett Podolszk régiójában. Kreatív tevékenység Az együttes folyamatosan növekszik, beleértve a kutatási, oktatási és előadói tevékenységet. Ennek köszönhetően 1944-ben az együttes alapján létrehozták a Dél-Moszkvai Régió Hagyományos Kulturális Központját „Origins” néven.

Huszonöt éves színpadi és azon túli munkája során az „Isztoki” folklóregyüttes valóban megtalálta saját stílusát, és az orosz kultúra igazi hordozója a moszkvai régióban. Az „Eredet” elnevezése tökéletesen tükrözi a Központ tevékenységét, mert a Központ célja minden szép újjáélesztése, kutatása és felkutatása, ami egykoron őseink birtokában volt és megtehették. Az Istoki Centerben sokféle együttes működik, és mindegyik nagyon aktív fesztivál- és koncerttevékenységben. Az együttes nem egyszer a legnagyobb nemzetközi versenyek és fesztiválok díjazottja lett. 1920-ban Olaszországban, Ascoli Piceno városában volt a Nemzetközi Fesztiválon, 1992-ben az együttes a fehéroroszországi Nemzetközi Folklóregyüttesek Versenyén volt jelen „Simon-Music” néven, 1992-ben szintén látható volt. Nemzetközi Gyermekfolklór Fesztiválon Romániában, Tulceában. 1995-ben a csoport részt vett a Nemzetközi Népművészeti Fesztiválon Szlovéniában, Maribor városában.

1999-ben és 2000-ben az együttes jelen volt a nemzetközi fesztiválon. Arany ősz"Podolsk városában 2002-ben a "Baltic - 2002" Nemzetközi Folklórfesztiválon voltak Litvániában, Vilnius városában. A csapat részt vett az összoroszországi folklórfesztiválokon is, amelyekre olyan városokban került sor, mint Novoszibirszk, Omszk, Perm, Vologda, Jekatyerinburg, Volgográd, Szamara, Szentpétervár és mások. Az „Istoki” a koncerttevékenység mellett folklórgyűjtést is végez különféle folklórexpedíciókon. Sok tudományos anyaguk van a népdalokról, népszokások valamint a Tula és Moszkva régió rituáléi. Számos rituálét és szokást rekonstruáltak népnaptár: Trinity, karácsonyi ünnepségek, Maslenitsa és még sokan mások. Az összegyűjtött anyagoknak és a szemtanúk beszámolóinak köszönhetően az együttes teljesen helyreállította a ben lezajlott esküvői szertartást. Tula régió(az Oka középső folyásának régiói). Nagyon érdekesek: „menyasszonyi siralmak”, „leánydalok”, „koronáig” énekek, valamint „hullámos” és „pompás” énekek, amelyek nagy számban, sőt teljes, részletes szövegekkel vannak jelen. A rituális dalok is meglehetősen széles körben képviseltetik magukat: „játék”, „átjárás”, „körtánc”, „rétekre”, „séta”, „Yuletide” és „Krisztus dicsőítése”. Ezen anyagok alapján az együttes megpróbálta újraalkotni a rituálék minden töredékét. Tovább Ebben a pillanatban Az „Istoki” vezető orosz szervezetekkel működik együtt, amelyek a néprajz és a folklór területén tevékenykednek. Minden olyan anyagot, amelyet az expedíció talált és összegyűjtött, nagyon komoly kutatásnak vetnek alá, rögzítenek, majd rendszereznek és megfejtenek.

Az első expedíciók eredményeinek köszönhetően az „Istoki” csapat munkájának tartalma nagyot változott. Az együttes repertoárjában a helyi hagyományokhoz tartozó táncok és dalok szerepelnek. Szintén megváltozott kinézet a csapat minden tagjának: restaurálják és rekonstruálják nagyon távoli rokonaik hagyományos népviseletét. Az előzőekhez nagyon hasonló szövetekből is varrnak maguknak jelmezeket, hímeznek, öveket szőnek, kalapokat készítenek. Ennek és a művészi mesterségek elsajátításának köszönhetően a csoport tagjai valóban olyan együttest alkotnak, amelyben minden olyan harmonikusan összekapcsolódik - megjelenés, dal és tánc. Azaz az együttes nem egy külön mű és népművészeti fajta újraalkotásával, felelevenítésével foglalkozik, hanem annak fő elvét: a külső anyagi élet kölcsönhatását és belső lelki megnyilvánulását, valamint a maga szervességét eleveníti fel. maga az életforma. Több mint kétszáz gyerek tanul az Istoki Központban. Mindannyian tanulnak: néprajz, orosz történelem népviselet, népi ének, népi hangszerek, néptánc, kézművesség, hímzés. Minden óra több expedíció során összegyűjtött anyag alapján és annak köszönhetően zajlik. A képzés az „Istoki” 20 éves pedagógiai tapasztalata alapján kidolgozott program szerint zajlik. Az oktatói gárda ugyanabban a Központban végzett, jelenleg felsőfokú kulturális és pedagógiai szakon végzett hallgatókból áll oktatási intézmények. Az „Istoki” központ az egyik szervezője a már hagyományosnak számító Nemzetközi Folklórfesztiválnak, az „Arany Ősznek”, amely Podolszk városában zajlik. Ennek az ünnepnek a jelképe egy búzaszál, amelyet az ősi szokások szerint díszítenek. Sok népi együttes érkezik a nagy Oroszországból, hogy díszítse.

Az Altai-Kai a torokéneklés virtuózai, akik ügyesen elsajátítják annak minden stílusát, valamint a kaja és a közönséges hangszerek fajtáit. A karykyra halk, bársonyos hangjai, a hihetetlen khoomei és a zenei sygyt-sybysky, a természet nagyon természetesen közvetített hangjai - a patak zúgása, a madarak éneke, a ragadozók hangja, valamint a nagyon gyengéd női torokéneklés és egyszerűen női ének, a komus, harmonika és topshur dallama – pontosan ez minden az „Altai-Kai” zenéje. Képregény dallamok, táncdallamok és sámáni misztériumok ötvöződnek hagyományos altáji dalokkal a szülőföldről, annak szépségéről, a hősökről és egykori erejükről, az őslakos emberekről. A kaychy mesemondók hagyományos, szent hősi mesék és eposzok előadói Altájban. Az Altai-Kai népi együttes 1977-ben született Urmat Yntaevnek köszönhetően, és ennek a csoportnak a célja azonnal az Altaji Köztársaság hagyományos kultúrájának fejlesztése és megőrzése lett.

A folklóregyüttes nemzetközi és össz-oroszországi versenyek és fesztiválok díjazottja. 2003-ban a leghosszabb torokéneklésért bekerült a Guinness Rekordok és Eredmények Könyvébe. Az együttes aranyéremmel rendelkezik, amelyet 2000-ben a moszkvai Delphic Games-en nyert. Aranyérme is van, amelyet a 2005-ben Ulan-Ude városában megrendezett „Breath of the Earth” elnevezésű nemzetközi torokéneklés fesztiválon nyert. Az együttes a G.I. díjazottja is. Choros-Gurkin az Altaji Köztársaságból. Az "Altai-Kai" az egész folklórszövetség tagja Orosz Föderáció, tag nemzetközi szervezet népművészet IOF UNESCO. 2007-ben az "Altai-Kai" népi együttes a "WOMEX" - a világzenei szervezet Spanyolországban található - részévé vált. Az együttes rendkívül széles turnétérképpel rendelkezik, bejárják Oroszországot, Kazahsztánt, Kirgizisztánt, Üzbegisztánt, Ukrajnát, Mongóliát, Lengyelországot, Csehországot, Németországot, Ausztriát, Norvégiát, Svájcot, Finnországot, Törökországot és az Amerikai Egyesült Államokat. A csapat különböző televíziós műsorokban is részt vett, például az ORT programban. Jó reggelt kívánok" és a "Big Wash" programban. Az „Independent Planet” csatornán pedig élő adást mutattak az együttes fellépéséről.

Ezenkívül az Altai-Kai népi együttes másfél órán keresztül fellépett a Cseh Köztársaság központi televíziójában, sőt élő. Urmat Yntaev szervezésének, valamint magának az Altai-Kai együttesnek köszönhetően három sikeres torokéneklő fesztivált rendeztek, amelyek az „Altyn-Taiga” nevet kapták, számos Hakaszia, a Tyva Köztársaság és a távoli külföld képviselői. Japán, az Amerikai Egyesült Államok és Anglia vett részt rajta. Jelenleg a folklóregyüttes a repertoár fejlesztésével és frissítésével, valamint az altaji torokéneklés népszerűsítésével és a kaja előadástechnika fejlesztésével foglalkozik.

A "Rusichi" a népi improvizáció és az ősi orosz zene együttese, amelyet 1980-ban alapítottak Krug stúdió néven, a Dukat gyárban (Borisz Bazurov vezetésével). Kicsit később a „Kör” férfi kompozíciója megalakítja a „Moszkvai kürtjátékosok” népi együttest - ez a jövőbeli „Rusichi” népi együttes prototípusa, ezt a nevet először 1985-ben hallották. Az együttes megalakulásának első napjától Vitalij Vlagyimirovics Galickij volt állandó résztvevője és vezetője - ő a szerzője az együttes által előadott összes produkciónak, a mester, aki újraalkotta a tizenegyedik legegyedibb orosz hangszereit - tizenötödik században.

Ma a folklóregyüttes minden tagja birtokolja ezeket a hangszereket, ezek között szerepel a kalyuka-síp, a gusli, a pásztortrombita, a síp, a Don-pofa, a hurdy és a lant. Az együttes 1983-ban kezdett professzionális együttesként fellépni (majd a Moszkvai Filharmonikusokban, 1986 óta pedig a Vlagyimir Filharmonikusokban dolgoztak). Nagy hírnevet szereztek a Krasznodar városában megrendezett népdalversenyen való részvételnek, a Tula városában megrendezett népi hangszeres előadóművészek összoroszországi versenyén való részvételnek, valamint a fesztiválon való részvételnek köszönhetően. a „Primordial Rus” film forgatása és gyártása. Ebben az időben a „Melodiya” nevű cég kiadta az első lemezt, melynek neve „Rusichi”. 1991-ben a népi együttes részt vett a cannes-i fesztiválon, számos koncerttel bejárta Németország, Olaszország, Franciaország, Lengyelország, Málta, Ausztria, Ciprus és Izrael városait. És mindenütt - az Amerikai Egyesült Államokban, Európában és itthon - az Együttest úgy fogadták, mint valami egyedit, valami egyedülállót, mint az orosz kultúra igazi jelenségét.

A „Csendes áramlások a Don” című film forgatásán való részvételre a legnagyobb orosz rendező, Szergej Fedorovics Bondarcsuk nem mást hívott meg, mint a „rusicsokat”. A folklóregyüttes fejlődésének másik fontos állomása a Moszkvai Színház számos drámai produkciójában való részvétel volt a Malaya Bronnaya-n (ez az 1993 és 1998 közötti időszak). 1998-ban az együttes az „Oroszország angyali hangja” díj kitüntetettje lett. Sok éves kutatás, expedíciók távoli falvakba, az ősi orosz spirituális kultúra tanulmányozása - ennek köszönhető, hogy az együttes helyreállíthatja a kultúra elveszett darabját, és a tizenötödik század katonai és történelmi dalainak igazi remekeit mutathatja be nézőinek és hallgatóinak. századig, ősi orosz balladák és eposzok, kozák népdrámák, amelyek az orosz népi ortodox énekek hagyományain alapulnak. Az együttes kiadott néhány CD-t - „Nem szégyenítjük meg az orosz földet”, „Rusicsi”, „Volnitsa”, „Az ősi Rusz egyedülálló zenéje”, „Elmentünk megmenteni a szülőföldet” és „Voltak boldog napok” .

Kétezer-tizenegy december huszonhatodikán a Krími Tatár Zenés Drámai Akadémiai Színház színpadán a „Kyrym” nevű krími tatár népi együttes mutatta be újévi műsorát. A krími tatár népi együttes művészi tevékenysége az emberek kreativitásához, legmagasabb szellemi kultúrájához kapcsolódó évszázados hagyományokat személyesíti meg. A csapat ezerkilencszázkilencvenben kezdte meg tevékenységét Szimferopol városában, a rendező és művészeti vezető akkor és ma a Tatár Köztársaság Szerver Kakura és Ukrajna Tiszteletbeli Művésze volt. A „Kyrym” folklóregyüttes fő célja a krími tatárok nemzeti, ének- és koreográfiai művészetének újjáélesztése, fejlesztése, megőrzése és népszerűsítése, fő feladata pedig a felnövekvő nemzedék legmagasabb erkölcsi nevelése. A folklóregyüttes összlétszáma ötven fő, ebből harminchat fő a csoport alkotói összetételében. Ennek a krími tatár együttesnek a repertoárja meglehetősen gazdag és változatos.

Az együttes fellépései olyan fényes látványt nyújtanak, minden művész színes díszbe öltözik népviselet. Krími tatár alapján néptáncokés dalok, legendák és mesék, számos rendkívül művészi vokális és koreográfiai kompozíció született, például: „Yavluk”, „Dyugyun”, „Agyr ava ve Khaitarma”, „Choban”, „Tym-tym” és még sokan mások, amelyek nagyon világosan közvetítik a krími tatárok esztétikai eszméit és hagyományait. A népi együttes minden tagja darabonként gyűjti a krími tatár nép felbecsülhetetlen értékű zenei örökségét, melynek közös jellemzője a nagy veszteségek, amelyek később egy nagy szám hiányosságok, egész korszakok elvesztéséhez. Az együttes zenekarának csodálatos hangzása van, valószínűleg annak köszönhető, hogy a résztvevők nemzeti krími tatár hangszereket használnak, mint például: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - ezek közvetítik a népzene egyedi ízét és festőiségét. A „Kyrym” folklóregyüttes repertoárjában van egy professzionálisan bemutatott műfaj, amely ma szinte feltáratlan - ez az „ilyakhi” spirituális ének, amelyet korábban nem hallottak a professzionális színpadon.

A csoport szinte mindenki által elfeledett, nagy művészi értékű dalokat ad elő, amelyeket az emberek évszázadok óta alkottak, egyúttal a legbecsesebb érzéseiket is belerakják. Az együttes számos krími tatár dalt ad elő, mint például: „Ay, kara kyz”, „Meni de gadaman...”, „Arabalar gelip de gecher”, „Gudin, bulutlar”, „Nogay beitleri” és még sok más. Ezeket a dalokat olyan együttes szólisták ajkáról hallják, mint a Krími Autonóm Köztársaság tiszteletbeli művésze, Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura és még sokan mások. Az együttesben a leghíresebb énekesek, a Krími Autonóm Köztársaság Tiszteletbeli Művészei, Edie Ablae, Rusztem Memetov, Dilyaver Osmanov, valamint a Krími Autonóm Köztársaság tiszteletbeli művésze, Resul Halli, valamint a műsorvezető és a Krími Autonóm Köztársaság tiszteletbeli művésze nagyban hozzájárultak a a „Kyrym” folklóregyüttes fejlesztése. A koreográfusok is jelentős szerepet játszottak az együttes kreatív fejlődésében: Dzsemile Osmanova Ukrajna tiszteletbeli művésze és Munir Ablaev művész, Tádzsikisztán egészének tiszteletbeli művésze, Remziye Bakal, valamint a népi együttes legelső igazgatója, tehetséges zenész. , valamint Üzbegisztán tiszteletbeli művésze, Dilyaver Bekirov. Meg kell említenünk Ismet Zaatovot is, aki ma a Krími Autonóm Köztársaság kulturális miniszterhelyettese.

Október tizennegyedikén este nyolc órakor a „Yurta” nevű teaházban a „Tuva” népi együttes csodálatos koncertje zajlott - ők Tuva egyik legjobb torokénekese. Műsorának alapja az együttes fennállásának első perceitől kezdve a torokéneklés. különböző technikák(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), amikor az előadó egyidejűleg két vagy több hangot ad ki. Ez a legelső alkotócsoport az egész köztársaságban, tizenkilencnyolcvannyolcban alakult, célja a tuvai nemzeti kultúra újjáélesztése, kulturális önazonosítása volt, meg akarják őrizni a torokéneklés előadói hagyományait. Tuva, hogy nagymértékben hozzájáruljon a tuvai torokéneklés művészetének fejlődéséhez. A Tuvát korábban lakó tuvanok ősei megtalálták és megőrizték a torokéneklés művészetét, annak minden fajtáját, valamint a nomádok minden hangszerét. Tuva olyan hely, ahol szkíták, szarmaták, törökök, hunok, ujgurok és kirgizek éltek. Mindez jelen van a „Tyva” népi együttes dalaiban. Ez magyarázza a csoport témáinak legszélesebb körét: a meditatív kontemplatívtól a patetikusig adnak elő zenét. Az együttes meglehetősen szerteágazó repertoárral rendelkezik, mind az öt stílusban szerepel együttes és szóló torokéneklés, hagyományos hangszerek hangszeres játéka, epikus költészet, valamint tuvai eredeti népi és eredeti dalok.

Elmondhatjuk, hogy a „Tyva” egy olyan alapvető, alapkompozíció, amelyből számos „deviza” népcsoport alakult ki, mint a „Yat-kha”, „Alash” és „Khuun-khur-tu”. A "Tuva" folklóregyüttes az egyetlen torokéneklő együttes, amely folyamatosan turnézik és khoomeit ad elő Tuva minden távoli szegletében. Ezt az együttest nemcsak Tuva vagy Oroszország, hanem a világ számos más országában is elismerte a közönség. Kétezerháromban a csapat nagydíjat kapott at zenei fesztivál„Kelet dallamai” Szamarkand városában, amelyet az UNESCO védnöksége alatt tartottak. Kétezernyolcban a „Tyva” folklóregyüttes vett részt a forgatáson dokumentumfilm a tuvai torokéneklésről szóló filmet a Török Nemzeti Televízió Társaság készítette. Hozzá kell tenni azt is, hogy a „Tyva” népi együttes nagy sikerrel bejárta Belgium, Németország, Mongólia, Svédország és Tajvan városait. Az együttes olyan országokban is koncertezett, mint Norvégia, az Amerikai Egyesült Államok, Japán és a legtöbb más országban.

Dmitrij Pokrovszkij folklóregyüttese egy egyedülálló énekegyüttes, amely tizenkilenc hetvenháromban alakult Moszkvában az úgynevezett RSFSR Zeneszerzői Uniójának Folklórbizottsága alatt. A csapatot huszonhárom éven keresztül Dmitrij Viktorovics Pokrovszkij (született 1944-ben, meghalt 1996-ban) vezette, ő volt a Szovjetunió Állami Díj kitüntetettje, elnöke orosz ág UNESCO nemzetközi folklórszervezet. Ő az első, és máig az egyetlen ember, aki a folklór professzionális előadását és tudományos tanulmányozását, a modern zenei kultúrát a népzenei hagyományokkal valóban ötvözni tudta. A folklóregyüttes fennállása során Pokrovszkij vezetésével laboratórium volt, amely a nemzeti folklór és az orosz kultúra felélesztésére, megőrzésére és természetesen fejlesztésére irányuló tevékenységet folytatott. Az együttes előmozdítja esztétikai nevelés társadalom, a népművészet világméretű terjesztése és népszerűsítése, a népek közötti kulturális kapcsolatok fejlesztése, valamint az orosz nemzeti kultúra népszerűsítése Nyugaton. A Pokrovszkij folklóregyüttes folklór anyagok gyűjtésével és rendszerezésével, számítógépes programok fejlesztésével foglalkozott; hatalmas kutató- és expedíciós munkát végzett.

Ma, amikor a nemzeti ideológia kialakítása és a folklór fejlesztése a fő feladat teljesen új társadalmi körülmények között, ennek a tevékenységtípusnak a befolyása és szerepe egyre növekszik. A Pokrovsky népi együttes repertoárja több mint 2000 népdalt, táncot, szertartást és dallamot tartalmaz; Az együttes értékes, valódi hagyományos népzenei hangszer- és népviselet-gyűjteményt - több mint százhatvan tárolóegységet - gyűjtött össze: hatalmas archívumot hozott létre tehetséges népi előadók kép-, hang- és kottafelvételeivel. Az együttes stábja egyedülálló expedíciós és elméleti anyagot halmozott fel, és rengeteg színpadi tapasztalatra tett szert. Az együttes folklórt gyűjtött és tanult, elsajátította a népi éneklés különféle technológiáit, komoly kortárs zeneszerzőkkel dolgozott együtt - E. Artemjev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev és mások. Az együttes tagjai nagy tapasztalattal rendelkeznek a színházakkal való együttműködésben – részt vettek A. Vasziljev, J. Ljubimov, M. Levitin, Sz. Jurszkij, K. Ginkas, I. Raikhelgauz, G. Csernyahovszkij, A. Ponomarev, N. Seiko produkcióiban. és L Dodina. Az együttes csapata több mint harminc rajzfilm és film szinkronizálásában vett részt, valamint részt vett D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya és S. Talanov forgatásában. Az együttes kutatási tevékenységet is folytatott - a folklóregyüttes fő érdeklődési körének nincs analógja. Dmitrij Pokrovszkij népi együttese Oroszország egyik legjelentősebb hozzájárulása a huszadik század második felének zenei kultúrájához.

A Dmitry Pokrovsky Ensemble által előadott zene nagyon eltérő: különféle hagyományú dalok és különböző stílusok Orosz falvak, köztük: Arhangelszk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kurszk, Pszkov és Szmolenszk régiói, Don, Kuban, Nekrasov kozákok és mások. A szakrális zene közé tartozik az óhitű, az ortodox templom, a molokánok és a doukhoborok énekei. Az együttesben vannak a paraszti ünnepeknek szentelt műsorok, esküvői szertartások, orosz hagyományos színház, népi drámák és így tovább. Az együttes repertoárján számos klasszikus zeneszerző műve is szerepel, köztük M. Muszorgszkij, I. Sztravinszkij, D. Sosztakovics, R. Scsedrin. Amikor 1994-ben New Yorkban a Brooklyni Zeneakadémián bemutatták I. F. Stravinsky „Les Noces” című művét, amelyet az együttes adott elő, az igazi, igazi szenzáció lett az egész zenei világban. A rendkívül összetett, innovatív kompozíció rendhagyó ének- és színpadi előadását egy óriási tudományos felfedezés támogatta, amely az e század eleji avantgárd zene népi gyökereit érintette, és arra kényszerített bennünket, hogy I. F. teljes munkásságát egy pillantással szemléljük. új kinézet. Sztravinszkij. A Pokrovsky népi együttes arzenálja 6 lemezt tartalmaz, amelyeket a Szovjetunióban, Európában és az Amerikai Egyesült Államokban adtak ki. Az együttes állandó sikerrel turnézott szülőhazájában és külföldön, különösen olyan országokba látogatott el, mint az USA, Ausztrália, Japán, Kanada, Németország, Anglia, Svájc, Ausztria, Belgium, Magyarország, Finnország, Bulgária.

Az együttes méltósággal képviselte Oroszországot a legnagyobb nemzetközi fesztiválokon - „Creating Music Together”, „Documenta - 9”, „Vomad”, valamint a Környezetvédelmi Világfórumon és így tovább. Csak az Egyesült Államokban a népi együttes megközelítőleg ötszáz különféle koncertet adott elő. Az együttes az ország legjobb termeiben lépett fel, különféle jótékonysági rendezvényeket tartott, többek között a washingtoni Kongresszusi Nemzeti Könyvtárban és a Fehér Házban, valamint Los Angelesben a Dalai Lámának adott koncertet. Az együttes az Alaszka és Chukotka közötti (lég)híd megnyitása tiszteletére adott koncertet a környezetvédők nemzetközi mozgalma keretében - koncert a Grand Canyonban stb. Az együttes amerikai-orosz közös karácsony előtti fellépéseket is tartott Washingtonban, San Franciscóban, Texasban, New Yorkban és Bostonban.

Dmitrij Pokrovszkij népi együttese szintén részt vett amerikai oktatási programokban Pennsylvaniában, Connecticutban, Alaszkában, Kaliforniában, Coloradóban és más államokban. Bevezették az amerikai iskolásokat a valódi orosz kultúrába, az együttes kölcsönös megértést és közeledést kívánt elérni e két ország népei között. Az együttes az orosz hagyományos zenét ismertette meg a nyugati közönséggel, ezzel az egész világ zenei kultúrájának tulajdonává tette.