Kostium sowy DIY na Nowy Rok. Kostiumy dziecięce zrób to sam na Nowy Rok. Świąteczny strój sowy z T-shirtu

Osoby z aurą indygo są osobami wewnętrznie sprzecznymi. Nie uznają władzy i nie chcą przestrzegać zasad, czując się wyjątkowo.

Indygo osiągają niesamowite wysokości w każdym rodzaju aktywności. Czasem proponują zupełnie nieoczekiwane i niestandardowe rozwiązania problemów, których inni nie widzą. Często cierpią na autyzm. Uważani są za pokolenie przyszłości.

Kim Ung-Jong.
Kim jest właścicielem najwyższego IQ - 210.
W wieku 4 lat potrafił czytać po japońsku, koreańsku, niemiecku i Języki angielskie. W wieku od 3 do 6 lat Kim był studentem Uniwersytetu Hanyang, w wieku 7 lat otrzymał zaproszenie do pracy dla NASA. Tam, w wieku 15 lat, uzyskał doktorat z fizyki na Uniwersytecie Stanowym w Kolorado i pracował w Stanach Zjednoczonych do 1978 roku.

Nika Turbina.
Od 4. roku życia, w czasie tych bezsenności, prosiła mamę i babcię o spisanie wierszy, które według niej powiedział jej Bóg. W czasach sowieckich jej imię było na ustach wszystkich.
W 1990 roku Nika wyjechała do Szwajcarii, gdzie wyszła za mąż za 76-letniego profesora. Rok później wróciła do domu. Zginął tragicznie w 2002 roku, wypadając z okna. Czy była to śmierć dobrowolna, nikt nie wie.

Natalia Demkina.
Nazywają ją „dziewczyną rentgenowską”.
Widzi bez użycia specjalnych urządzeń narządy wewnętrzne ludzi. Jej dar objawił się w wieku dziesięciu lat, po operacji. Teraz chorzy umawiają się z nią na spotkania, aby „doświadczyć oświecenia”.

Grzegorza Smitha.
Wstąpił na uniwersytet w wieku 10 lat. Czterokrotnie nominowany do Nagrody Nobla.

Aelita Andre.
Urodzony w 2007 roku. W wieku 4 lat była australijską malarką abstrakcyjną i członkinią Krajowego Stowarzyszenia Sztuk Wizualnych.
Zaczęła rysować w wieku dziewięciu miesięcy. Już w wieku 2 lat brała udział w wystawie zbiorowej, a jej indywidualna wystawa pt. „Cud koloru” odbyła się w Nowym Jorku w czerwcu 2011 roku, gdy miała 4 lata.
Andre uważany jest za najmłodszego zawodowego artystę na świecie i jedno z pięciorga najmądrzejszych dzieci na świecie.

Orlando Bloom.
W Internecie wszędzie tam, gdzie poruszany jest temat indygo, niezmiennie pojawia się nazwisko Orlando Bloom, choć życzę powodzenia, podobne tematy jak opisano powyżej, nie jest przestrzegane.
Tyle, że Orlando już w dzieciństwie cierpiał na dysleksję: żywy i bystry chłopiec bardzo słabo czytał i niezbyt dobrze mówił, choć całkiem nieźle radził sobie z problemy matematyczne. Na szczęście miał wiele innych zainteresowań: fotografię, teatr, jazdę konną. W końcu odniósł sukces na polu aktorskim.

Jedno ze źródeł internetowych dodało do listy celebrytów Indygo: „Aktorka Oksana Akinshina, aktor i prezenter telewizyjny Ivan Urgant, pianistka Polina Osetinskaya, kompozytor Igor Vdovin i dziennikarz Evgeny Kiselev również znajdują się wśród Indygo”.

Od 2010 roku ten młody artysta ma 16 lat. Jej twórczość jest już powszechnie znana na świecie, a ona sama uznawana jest za jedyne na świecie dziecko obdarzone zarówno poezją, jak i malarstwem (realizm).

Dziewczynka rysuje od 4 roku życia. Warto zauważyć, że nikt nigdy nie nauczył jej rysować.

Kiedy Akiana miała cztery lata, pewnego dnia podeszła do rodziców i podzieliła się z nimi swoimi wizjami. To, co opowiadała, było pełne najjaśniejszych symboli i duchowych alegorii, tak bardzo różniło się od fantazji zwykłych dzieci, że rodzice nie mogli uwierzyć w to, co usłyszeli. Wiedzieli, że nikt nie może jej czegoś takiego powiedzieć, ponieważ Akiana uczyła się w domu i zawsze była w ich zasięgu.

Coraz głębiej w nieznane tajemniczy świat wizje i opowiadając o nich godzinami, Akiana nagle zaczęła rysować – niezliczone szkice twarzy, postaci, otaczających obiektów. Rysowała po oknach, ścianach, meblach, rękach i nogach. Czasem rysowała z zamkniętymi oczami, czasem na palcach. Nikt jej nie uczył, same obrazy pochodziły z jej wyobraźni i siedziała nad nimi godzinami, aż portret osiągnął perfekcję.

Na jej oficjalnej stronie internetowej http://www.akiane.com/ reprodukcje obrazów ułożone są według roku powstania. Szkice, które wykonała w wieku 4 lat, są nie tylko imponujące, ale także niesamowite pod względem umiejętności.

„Bóg jest moim jedynym nauczycielem” – mówi. — Najbardziej lubię pracować sama, kiedy nikt mi nie przeszkadza. Lubię uczyć się na własnych błędach. Czasami wstaję o 4:30 rano, aby zacząć malować, gdy w domu jest cicho, zanim obudzą się moi trzej bracia”.

Świat kolorów otworzył się przed Akianą równie nagle, jak świat jej wizji. Bez pomocy z zewnątrz sama wymyśliła, jak mieszać farby, aby uzyskać różne odcienie. Każdy kolor ma dla niej swoje znaczenie: biały – prawda, czerwony – miłość, niebieski – rozsądek, zielony – pokój.

Jednak wizerunek człowieka był i pozostaje przedmiotem największej ciekawości Akiany – gdziekolwiek się znajduje, zawsze szuka wyrazistych twarzy, dostrzegając i uchwycając najdrobniejsze szczegóły w swoich pracach.

Oczywiście pierwsze próby rodziców wystawienia prac Akiany na lokalnych konkursach plastycznych spotkały się ze sporym sceptycyzmem. Ludziom trudno było uwierzyć, że 6-letnia dziewczynka może tworzyć takie dzieła bez żadnej pomocy i szkolenia. Wiele razy Akiana musiała malować przed publicznością.

„Mam kilka obrazów i rysunków, które zostały sfilmowane od początku do końca” – mówi Akiana. Kiedy przychodzi telewizja, muszę długo rysować przed kamerami. Ale oczywiście najsilniejsza inspiracja przychodzi do mnie, gdy nie ma nikogo w pobliżu i jestem sam.

Więcej interesujących faktów z biografii Akiany:
Obraz „Niewinność” został niedawno sprzedany za milion dolarów i uczynił z Akiany współczesne dziecko, które odniosło największe sukcesy w dziedzinie sztuk pięknych.

Mówią, że w wieku 5 lat Akiana fizycznie zniknęła z Ziemi i zmaterializowała się ponownie 6 godzin później.
Akiana ma głębokie zrozumienie i zainteresowanie fizyką kwantową.

Niektóre prace Akiany z albumu „Akiana Kramarik” i wiele innych filmów o Akianie tutaj:

Zacznę od Caravaggia. Po prostu nie da się stworzyć TOPu bez rozpoczęcia od Michelangelo Merisi, zwanego Caravaggio.
Był Mistrzem, supermistrzem, był geniuszem. Malował w surowym, wręcz filmowym realizmie; patrząc na jego płótna widz trafia na ulice Rzymu z początku XVII wieku.

A na tych skromnych, zubożałych ulicach Caravaggio był niebezpiecznym człowiekiem. Agresywny i wściekły, nie rozstając się z mieczem, ciągle wpadał w kłopoty - cios kelnera, oszczerstwa rywali. W końcu, co było nieuniknione, w bójce na placu zabił człowieka i zmuszony był uciekać do Rzymu. Podczas podróży malował dzieła pełne poczucia winy, m.in. autoportret z odciętą głową Goliata. Spójrz mu w oczy: jest w nich rozpacz i świadomość winy. Zawierają tragedię morderstwa.

Ale reputacja Caravaggia jako przestępcy może nie być taka zła. W każdym razie nie był kimś, kogo dziś nazywa się recydywistą.)) Bójki uliczne nie były wówczas rzadkością, a skrucha, którą wywołał, jest dziełem wielkiego artysty.

2. Benvenuto Cellini

Ale nie Benvenuto Cellini, który w XVI wieku wielokrotnie zabijał bez wyrzutów sumienia i bez kary.

Dźgnął zabójcę swojego brata. Zabił także rywala jubilera i opisał te zbrodnie w swojej autobiografii. Uciekł oczywiście w obawie przed zemstą, ale chronił go podziw społeczeństwa dla jego talentu. W tamtych czasach geniusze mogli uciec z miejsca zbrodni.

3. Banksy'ego

Graffiti jest z definicji niezgodne z prawem, a Banksy w Wielkiej Brytanii zrobił błyskotliwą karierę w miejscach, które są całkowicie niedostępne. Częścią jego sukcesu jest fenomenalna umiejętność unikania aresztowania i słynna anonimowość. Jego dzieła, niegdyś zmyte i zamalowane przez wściekłych policjantów i robotników, obecnie postrzegane są jako cenne skarby, które zostaną zachowane dla potomności.

4. Egona Schiele

W 1912 roku ten niebezpiecznie erotyczny austriacki artysta został aresztowany za rzekomy seks z nastolatką. A prawdziwym motywem aresztowania był horror małego mieszczańskiego miasteczka, które widziało prace mistrza, gdzie modelki leżały w bieliźnie.

5. Picasso

Kradzież stulecia - Mona Lisa zostaje skradziona z Luwru, a w sprawę zamieszany jest Picasso. Podejrzewa się o udział w nim on i Apollinaire'a, ponieważ w 1907 roku Picasso za pośrednictwem Apollinaire'a nabył od poszukiwacza przygód dwie figurki iberyjskie skradzione z Luwru. Przerażony perspektywą więzienia i deportacji z kraju (oboje nie mają obywatelstwa francuskiego).

Przyjaciele zwracają figurki za pośrednictwem gazety, przechodzą przez aresztowanie Apollinaire'a i przesłuchanie Picassa, ale ostatecznie zostaje usunięte z nich podejrzenie o udział w kradzieży Mony Lisy i wypuszczeni z cenzurą. Picasso jednak od jakiegoś czasu wciąż cierpi na lekką paranoję – wyobraża sobie, że jest nieustannie obserwowany przez policję.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelitański mnich i geniusz renesansu Filippo Lippi uwiódł młodą zakonnicę Lukrecję Buti. Mieli syna i córkę. W XV wieku cała Florencja była zszokowana tym skandalicznym zachowaniem artysty, który naruszył prawa kościelne. Ale to nie jest takie proste. Lippi był ulubionym artystą Cosimo de' Medici, najpotężniejszego człowieka w mieście, w wyniku czego nigdy nie został postawiony przed sądem. Jego nieślubny syn Filippino wyrósł na wielkiego artystę.

7. Oliwkowy Wharry

Ta brytyjska artystka z początku XX wieku została osadzona w więzieniu po podpaleniu i spaleniu herbaciarni w Kew Gardens. Wharry była sufrażystką i jest pamiętana bardziej ze względu na swoje przestępcze zachowanie niż ze względu na sztukę. Delikatne akwarele zaskakująco kontrastują z jej czynami: podpaleniami i strajkami głodowymi – artystka ma na swoim koncie wiele.

8. Shepard Fairey

Najsłynniejszy współczesny amerykański artysta Street i twórca plakatu „Nadzieja”, który pomógł w wyborze Obamy. Fairey wykonała go w 2008 roku podczas kampanii Obamy.

Plakat nie tylko gloryfikował swojego twórcę, ale także wpłynął na nastroje wyborców. Motywy „nadziei” wykorzystano przy tworzeniu plakatów politycznych po wyborach. Wszystko w porządku, ale Fairey miał starcia z policją, która nie chciała postrzegać jego sztuki jako... No cóż, jako sztuki.

Zamiast tego pociągnęli artystę do odpowiedzialności za szkody w mieniu, a sąd nałożył karę w zawieszeniu. Ale generalnie starał się stworzyć wizerunek bohatera partyzanckiego: artysty ulicznego, który w pojedynkę walczy z potężnymi korporacjami.

9. Carlo Crivelli

Ten XV-wieczny artysta słynął z ołtarzy, delikatnych figur świętych kobiet i wizerunków owoców. Jego sztuka wydaje się bardziej światowa niż pobożna. Tak naprawdę jedynym powodem, dla którego Crivelli pojawiał się we wszystkich tych małych miasteczkach, zdobiąc ołtarze katedr, był fakt, że w Wenecji był persona non grata oskarżony o przestępstwa na tle seksualnym: cudzołóstwo i uwodzenie żony innego mężczyzny.

10. Ryszard Tatuś

I na koniec najstraszniejsza zbrodnia. (pisałem o nim kiedyś).

Ojcobójstwo. Znakomicie utalentowana młoda wiktoriańska artystka zostaje tragicznie dotknięta chorobą psychiczną. Został zbadany przez psychiatrę, jednak ojciec nie uwierzył w postawioną diagnozę, co można uznać za los, gdyż ojciec miał wiele powodów, aby wezwać lekarza i zaufać jego wnioskom.

Po pierwsze dziwne, bardzo dziwne zachowanie syna. Warto przechowywać 300 jaj w pokoju! Po drugie, dziedziczność, o której mój ojciec wiedział bardzo dobrze. Richard Dadd resztę życia spędził w więzieniach i szpitalach psychiatrycznych, gdzie malował fantastyczne, baśniowe sceny o niezwykłej intensywności. Zmarł w Broadmoor.

Taki właśnie był, geniusz z Bedlam.