Kokeshi. Kukulla japoneze. Kukulla tradicionale japoneze: përshkrim, foto Ku shkojnë kukullat

Dje u njoha me kulturën japoneze. Në ambasadën e këtij vendi ka një ekspozitë kukulla tradicionale. Nuk mund të humbisja një ngjarje të tillë, sepse së pari, unë kam ende një dobësi vajzërore për kukullat, dhe së dyti, ishte veçanërisht interesante të shikoja kukullat japoneze. Për më tepër, mësova diçka të re, për shembull, për teatrin tradicional japonez bunraku, e cila është në listën e trashëgimisë kulturore të UNESCO-s. Kukullat në këtë teatër janë pothuajse sa një person dhe për t'i kontrolluar duhen tre aktorë: njëri e mban kukullën nga brenda dhe e lëviz me dorën e djathtë; i dyti lëviz këmbët dhe i treti lëviz krahun e majtë. Këto kukulla gjithashtu kanë vetulla dhe sy që lëvizin. Dhe të gjithë personazhet e shfaqjes shprehen vetëm nga një aktor, i cili ulet mënjanë.

Kukullat e para prej druri në Japoni filluan të bëhen rreth shekullit të 8-të. Më pas ato përdoreshin për qëllime fetare, gjatë ritit të pastrimit. Të gjitha mëkatet, si të thuash, u transferuan te kukulla, e cila më pas u hodh në lumë ose u dogj. Pak më vonë, në periudhën nga shekulli i 9-të deri në shekullin e 12-të, u shfaqën kukulla amagatsu. Fjala "amagatsu" u përdor për të përshkruar foshnjat e lindura në një familje perandorake ose samurai me status të lartë. Kukulla u përdor për të mbrojtur kundër syrit të keq dhe sëmundjeve. Ajo u vendos në krevatin e foshnjës afër kokës. Kur foshnja u rrit e sigurt, kukulla u hodh në lumë. Kukullat Hoko i shërbenin të njëjtit qëllim, i vetmi ndryshim është se këto kukulla përdoreshin nga njerëzit e zakonshëm. Ato ishin bërë nga kashtë, letra ose lecka. Kukullat më të hershme të mbijetuara amagatsu datojnë në periudhën Edo.

Në të njëjtën kohë, u shfaqën kukulla për lojë. Ato i kishin vetëm vajzat e familjeve të pasura. Ata quheshin Hina Asobi. Besohet se një ndërthurje e riteve të pastrimit dhe lojërave të vajzave me kukulla shkaktoi festën japoneze të Hinamatsuri, festivalin e kukullave.
Ka edhe kukulla në Japoni karakuri- kukulla mekanike. Historikisht, ata erdhën në Japoni nga Kina në shekullin e 7-të, por ata ndryshuan ndjeshëm dhe fituan, si të thuash, ". Fytyrë japoneze"Gjatë periudhës Edo, kur politika e izolimit i mbylli rrugën materialeve dhe teknologjive të huaja, falë të cilave kukullarët japonezë duhej të ndeznin imagjinatën e tyre dhe të përdornin në maksimum materialet vendase dhe të krijonin teknologjitë e tyre. Për të argëtuar fëmijët e të pasurve. prindërve u shpikën mekanizma më komplekse, me muzikë, fëmijët e të varfërve merrnin kukulla më të thjeshta, por që mund të lëviznin krahët dhe këmbët dhe të rrotullonin sytë.

Oyama Ningyo- kukull e veshur Veshje e bukur dhe simbolizon bukurinë e një gruaje dhe hirin e saj. Kukulla të tilla u prodhuan për herë të parë gjatë periudhës Edo dhe për këtë arsye vishen me kostumin e asaj kohe.

Kjo përbërje quhet rokudan dhe simbolizon qetësinë e të luajturit koto, një instrument tradicional japonez me tela.

Dojoji. Kjo kukull paraqet vajzën kërcimtare Hanaka, e cila një ditë erdhi në Manastirin Dojoji për një ceremoni për nder të ziles dhe murgut iu kërkua të kërcente para ziles.

Kukull Oiran. Kështu quheshin kurtezanet nga "distrikti i dritave të kuqe" në Japoni. Ata dinin jo vetëm të kënaqnin burrat, por dinin edhe kaligrafinë, njiheshin me literaturën klasike, dinin të këndonin, të luanin instrumente muzikore dhe të kërcenin dhe të drejtonin siç duhet ceremoninë e çajit.

Hanayome- kukull nuse. E veshur me veshje tradicionale të dasmës, flokët e stiluar në a hairstyle e dasmës Bankin Takashimada, përmban një aksesor të veçantë të Tsuno Kakashi, që simbolizon bindjen.

Shiokumi. Kjo kukull përshkruan një vajzë zhytëse. Ajo ka mall për të dashurin e saj dhe e shpreh atë përmes kërcimit. Ajo ka kova uji mbi supet e saj.

Princesha Yaegaki Hime mban armaturën e familjes.

Okaji- grua e martuar japoneze me një fener.

Fujimusume- një vajzë që personifikon glicerinë e lulëzuar

Mariasobi - një nga kukullat kimekomi ningyo, shpikur nga një prift nga Kioto në shekullin e 18-të. Ai e bëri atë nga një trung shelgu dhe bëri rroba nga copat e rrobave të tij, duke i palosur dhe lidhur në një bust druri. Mariasobi është një vajzë që luan me një mari, një top tradicional.

KI-NO TOMONOR
Shume shume larg
le të bartë era pranverore
aroma e petaleve -
te kumbulla e lulëzuar pranë shtëpisë
bilbili e gjeti rrugën!..

Kukullat kanë pasur gjithmonë një status të veçantë në Japoni. Duke qenë një element i kulturës së shkëlqyer dhe simbolizmit fetar, kukullat ishin kryesisht lodra për të rriturit. Shembujt më të vjetër të kukullave të zbuluara në Japoni datojnë që nga epoka Jomon (10,000 pes - 300 pes). Këto ishin figurina prej balte, kockash dhe guri që shërbenin si hajmali dhe mbrojtje nga forcat e liga dhe sëmundjet, si mbrojtës të familjes. Më vonë, në epokën e Kofunit (300–710), figurina balte të luftëtarëve dhe kafshëve filluan të vendoseshin mbi varre si roje të paqes së të vdekurve.

Përdorimi i kukullave për lojëra filloi në epokën Heian (784-1185) - kjo është koha më e hershme e përshkruar në kronikat japoneze (për shembull, "Përralla e Genji"), ajo që ishte më parë mund të merret me mend vetëm.
Vajzat, për shkak të statusit të tyre shoqëror, të liruara nga fitimi i bukës së përditshme, deri në martesë, i pëlqenin të luanin me kukulla, duke i përdorur ato për të riprodhuar disa skena të jetës në oborrin perandorak. U krijuan pamje në miniaturë të dhomave të pallatit ku jetonin dhe punonin princat dhe princeshat, zonjat dhe zotërinjtë e oborrit. Disa nga kukullat përshkruanin figura reale historike, të tjera - personazhe imagjinare, heronj të romaneve kineze, murgj dhe luftëtarë.

Kukullat japoneze dallohen:
Hina-ningyo - kukulla për festën Hinamatsuri (雛祭 "Festivali i vajzave" ose "Festivali i kukullave", një nga festat kryesore në Japoni, e cila festohet në 1-3 Mars. Kjo festë njihet edhe si "Dita e Parë e Gjarprit Festivali” dhe “Festivali i Lulëzimit të Pjeshkës”). Këto kukulla zakonisht përshkruajnë familjen perandorake dhe vendosen në një stendë me shumë nivele (hinakazari). Kukullat zakonisht bëhen nga materiale të shtrenjta, vlerësohen shumë dhe kalohen brez pas brezi në familjet japoneze.
Vetë festa e Hinamatsuri i shërben qëllimit të edukimit të vajzave dhe u lejon prindërve të tyre t'u tregojnë mysafirëve se vajzat e tyre janë të sjellshme dhe i njohin rregullat e mirësjelljes.


Gogatsu-ningyo (fjalë për fjalë kukullat e majit) ose musha-ningyo janë kukulla për festën "Tango no sekku" ("Dita e Djemve" ose "Dita e Fëmijëve"). Këto kukulla përshkruajnë samurai dhe heronj të ndryshëm historikë në forca të blinduara (Perandori Jimmu, Perandoresha Jingu), heronj të epikës japoneze (Momotaro), si dhe figurina të tigrave dhe kuajve.

Karakuri-ningyo - kukulla mekanike. Ata drejtohen nga uji i rrjedhshëm, rëra e derdhur, avulli i nxehtë ose një mekanizëm orësh që nuk është i dukshëm nën kimono. Mjeshtrit që bënin kukulla të tilla pa gozhda dhe bulona e ruanin sekretin, duke e kaluar teknologjinë vetëm gojarisht nga babai te djali.


Ekzistojnë tre lloje të karakuri ningyo:
butai karakuri - përdoret në teatër,
zashiki karakuri - kukulla të vogla për të luajtur në dhoma,
dashi karakuri - përdoret në festat fetare.

Gosho-ningyo janë figurina të vogla në formën e fëmijëve me faqe të trasha, të gdhendura nga druri dhe të mbuluara me një përbërje të veçantë të predhave të detit të grimcuar - "gofun". E shkëlqyer lekure e bardhe, një kokë e madhe, një trup i ushqyer mirë, sytë e vegjël, hunda dhe goja ishin simbole të shëndetit të fëmijës të mishëruara në këtë kukull. Fillimisht, këto kukulla u bënë nga mjeshtra të oborrit perandorak, prandaj emri i tyre - "kukulla pallati". Gosho-ningyo shpesh jepet si hajmali para një udhëtimi të gjatë. Mund të bëhet nga porcelani.


Kimekomi-ningyo janë kukulla prej druri të mbuluara me pëlhurë. Origjina e kësaj lloj kukulle lidhet me tempullin Kamo në Kioto, ku fillimi i XVIII shekuj me radhë, murgjit bënin amuletë dhe suvenire për shitje. Kimekomi-ningyo moderne janë bërë nga zam druri, ndryshe nga kukullat e mëparshme që ishin gdhendur thjesht nga druri. Pema më e përdorur është palownia. Në trupin e kukullës bëhen prerje të veçanta, në të cilat më pas futen skajet e pëlhurës (përkthyer nga japonezja kime - buzë druri, komi - tuck in.

Hakata-ningyo - kukulla qeramike.
Kukullat shumë të shtrenjta të autorit, të cilat i bëj në një kopje të vetme.Figurinat e para të tilla, sipas një legjende, janë bërë në prefekturën e Fukuokas në fillim të shekullit të 17-të. Në vitin 1900, kukullat Hakata u ekspozuan në Ekspozitën e Parisit. Ku patën sukses dhe njohje të madhe.


Kokeshi janë kukulla të gdhendura nga druri dhe të pikturuara, të mbuluara me piktura. Ato përbëhen nga një trup cilindrik dhe një kokë e ngjitur në të. Më rrallë, lodra është bërë nga një copë druri e vetme. Një tipar karakteristik i kokeshit është mungesa e krahëve dhe këmbëve në kukull. Kokeshi është një suvenir popullor këto ditë. Në Japoni, ekziston një mendim se këto kukulla u bënë prototipi i kukullës ruse fole, gjë që është padyshim një ekzagjerim.


Daruma është një kukull japoneze që personifikon Bodhidharma (në japoneze Daruma), në mitologjinë japoneze një hyjni që sjell lumturi. Zakonisht është bërë prej druri dhe nuk ka krahë apo këmbë: sipas legjendës, gjymtyrët e Bodhidharma-s atrofizuan pas vitesh meditimi. Daruma është themeluesi i shkollës budiste Zen; në vitet 510 ai shkoi në Kinë, ku themeloi Manastirin Shaolin, ku u kënaq në meditim.

Kiku-ningyo - kukulla të bëra nga krizantemë të gjalla. Ekipe të tëra zejtarësh të aftë punojnë në këto kukulla të përmasave njerëzore. Ato përbëhen nga një kornizë bambuje mbi të cilën janë fiksuar krizantemat e gërmuara nga toka me rrënjë lule të vogla. Për të parandaluar që krizantemat të thahen më gjatë, rrënjët e tyre mbështillen me myshk. Lartësia e kukullave të tilla është afërsisht e barabartë me lartësinë e njeriut. Fytyra, duart dhe pjesët e tjera të kukullave janë bërë nga papier-mâché. Shumë nga këto kukulla janë bërë për ekspozita tradicionale në qytetet Nihonmatsu dhe Hirakata, të cilat mbahen çdo vjeshtë gjatë periudhës së lulëzimit të krizantemave.


Kukulla Dashurie.
Me zhvillimin teknologjive moderne, japonezët u interesuan plotësisht për të krijuar imitime njerëzore dhe ishin shumë të suksesshëm në këtë. Kukullat mahniten me realizmin dhe detajet e tyre. Zakonisht janë jashtëzakonisht të bukura, edhe pse ndonjëherë mund të duken makth, mund të themi se kënaqin çdo shije, qoftë edhe të çoroditur.


Ekziston edhe një klasë kukullash - Pullip.
Kukullat moderne japoneze të bëra me vinyl të fortë janë një nga koleksionet më të njohura dhe krijimi i kukullave të stilistëve bazuar në to. Veçoritë e këtyre kukullave janë trupi i artikuluar shumë i lëvizshëm i kukullave dhe një mekanizëm në kokë që ju lejon të ndryshoni drejtimin e shikoni, hapni dhe mbyllni sytë. Kukullat e foshnjave Pullip nuk kanë nyje në kyçet e dorës ose kyçin e këmbës, por kanë këmbë të përkulshme. Më shpesh, ka një parukë me cilësi të lartë në kokën e kukullës, e cila, nëse dëshironi, mund të ndryshohet ose të bëhet një parukë sipas dizajnit tuaj.

Guaskë e zbrazët Fustan i bukur- këto janë kukulla të zakonshme me të cilat vajzat luajnë në fëmijëri dhe kur fëmija plaket, e hedhin pa keqardhje. Kjo bëhet kudo, por jo me kukulla - ky është një lloj arti i veçantë, shumica e tyre nuk janë të destinuara për lojëra, por për kryerjen e llojeve të ndryshme të ritualeve. Çfarë lloj kukullash ka në Tokën e Diellit që po lind dhe cilat janë tiparet e tyre? Kjo është ajo për të cilën do të flasim sot.

Ninge

Të gjitha kukullat tradicionale në Japoni quhen ninge. Kjo fjalë përbëhet nga dy kanji 人形, që do të thotë "person" dhe "formë". Prandaj, përkthyer fjalë për fjalë, kukullat japoneze quhen "formë njerëzore".

Ka shumë lloje kukullash në Tokën e Diellit që po lind. Disa përshkruajnë fëmijë, të tjerë familjen perandorake dhe oborrtarët, të tjerët përshkruajnë personazhe përrallash, luftëtarë ose demonë. Shumica e kukullave janë bërë për festa tradicionale japoneze ose për dhurata. Disa janë bërë posaçërisht për turistët, si suvenire.

Fillimisht, kukullat japoneze u krijuan për të mbrojtur shtëpinë dhe familjen nga sëmundjet e rënda, mallkimet dhe shpirtrat e këqij. Por sot ata kanë humbur në masë të madhe shpirtin e tyre mistik, duke u shndërruar në vepra të shkëlqyera arti.

Mostrat e para

Kukullat e para u shfaqën në Japoni më shumë se 10 mijë vjet më parë. Këto ishin amuleta të thjeshta. Për një kohë të gjatë ata nuk ndryshuan formën e tyre, vetëm në epokën e Kofunit (300-710 pas Krishtit) filluan të shfaqen monumente të mëdha balte të luftëtarëve dhe kafshëve, të cilat u vendosën mbi varre si monumente, të cilat njëkohësisht shërbenin si roje.

U kthye në epokën Heian - 784-1185. Gjatë epokës Edo, bërja e kukullave filloi të konsiderohej një art i vërtetë. Kjo kohë u shënua nga krijimi i ninge forma të ndryshme dhe qëllimet.

Në vitin 1936, kukullat japoneze morën statusin e artit të njohur zyrtarisht. Që nga viti 1955, çdo pranverë, mjeshtrit e përzgjedhur të ninge mund të marrin titullin nderi "Thesar Kombëtar i Gjallë".

Sakrifikuar

Në procesin e zhvillimit të industrisë së kukullave, ninge filloi të përdoret në një sërë fushash të veprimtarisë njerëzore. Në një kohë ato përdoreshin për të hequr syrin e keq dhe flijoheshin në vend të kafshëve. Besohej se nëse murgu e kryente ritualin në mënyrë korrekte, kukulla do të bëhej viktimë po aq e fuqishme sa kafsha, dhe në disa raste edhe më e mirë.

Për të kryer ritualet që përfshinin sakrificën, kukullat bëheshin në formën e një personi, jo të një kafshe. Vetë rituali përbëhej nga një manipulim i thjeshtë: prifti lidhte një mallkim ose sëmundje me një figurinë që qëndronte për një person. Besohej se kukullat rituale kishin një shpirt, kështu që ishte e pamendueshme t'i hidhnin ato. Ninge, i cili mori sëmundjen nga një person, u dogj ose u mbyt në lumë.

Në një kohë kur rituale të tilla ishin jashtëzakonisht të njohura, u shpikën shumë histori për kukulla hakmarrëse që kishin vullnetin e tyre dhe ishin të pajisura me fuqi të madhe. Tregime të tilla paralajmëruese vepruan si një lloj garancie se rituali do të kryhej deri në fund. Ata që kishin fatin të merrnin pjesë në një ngjarje të tillë dhe të dëgjonin histori të tmerrshme të dorës së parë për gjallesat, filluan të kuptonin se këto nuk ishin lodra. Kukullat japoneze janë me të vërtetë atribute rituale.

Materialet dhe varietetet

Për të krijuar kukulla, ata shpesh përdorin dru, balte, letër, pëlhura natyrale dhe madje edhe krizantemë të gjalla. Edhe pse sot ninget janë një trashëgimi e zakonshme kulturore, disa japonezë besojnë sinqerisht se kukullat e duhura do të ndihmojnë në përmirësimin e shëndetit, do të sjellin pasuri dhe do të mbrojnë nga dëmtimet. Kukullat japoneze vështirë se mund të quhen të thjeshta; ato janë të shtrenjta, dhe në shtëpi ato qëndrojnë në një vend nderi - në këndin e kuq (kjo është një lloj faltoreje për shpirtrat).

Kukulla tradicionale japoneze janë tipe te ndryshme:

• Hina-ninge.
• Gogatsu-ninge.
• Karakuri-ninge.
• Gose-ninge.
• Kimekomi-ninge.
• Hakata-ninge.
• Kokeshi.
• Daruma.
• Kiku-ninge.

Figurat prej druri

Në Japoni, kukullat janë më shumë se thjesht argëtim. Kjo është një botë e tërë që ka historinë, fenë dhe estetikën e vet. Pra, në pjesën më të madhe ato janë të destinuara për të rriturit.

Për disa shekuj në Japoni, ka pasur kukulla prej druri që përfaqësojnë një figurë të pikturuar në formë koni me një kokë të madhe. Këto janë kukulla japoneze Kokeshi (në një shqiptim tjetër Kokeshi).

Ato janë plotësisht të mbuluara me zbukurime elegante dhe përbëhen nga një trup cilindrik dhe një kokë në mënyrë disproporcionale të madhe. Ka raste kur një kukull e tillë është gdhendur nga një copë druri, por ky është një përjashtim nga rregulli.

Kukulla të tilla karakterizohen nga mungesa e krahëve dhe këmbëve. Sot Kokeshi është një produkt suvenir popullor; çdo turist që respekton veten patjetër do të marrë një nga këto në shtëpi.

Tumblers japoneze

Një lloj tjetër i kukullës japoneze është Daruma, ose kukulla me kukulla. Por kjo është vetëm për ne, kupat konsiderohen argëtim argëtues për fëmijët nën shtatë vjeç. Në Japoni, Daruma është një artefakt me të cilin banorët e vendit kryejnë rituale për të përmbushur dëshirat. Në mitologjinë japoneze, Daruma konsiderohet personifikimi i një hyjnie që sjell lumturi.

Për të realizuar dëshirën tuaj, duhet të shkoni në tempull në natën e Vitit të Ri dhe të blini një kukull Daruma atje. Më pas ju duhet të bëni një dëshirë dhe ta shkruani në njërin sy, dhe pronari shkruan emrin e tij në mjekrën e kukullës. Gjatë gjithë vitit, kjo Daruma duhet të mbahet në vendin më të dukshëm në shtëpi; mund ta vendosni në altarin e shtëpisë - butsudan.

Nëse një dëshirë realizohet brenda një viti, atëherë kukullës i shtohet një sy i dytë, dhe nëse asgjë nuk ndryshon, atëherë duhet ta çoni Daruma në tempullin ku është blerë, ta digjni dhe të blini një të re. Djegia e një kukulle në terrenin e tempullit është një simbol i pastrimit dhe do të thotë që një person nuk heq dorë nga qëllimet e tij, por po kërkon mënyra të reja për t'i arritur ato.

Kukulla japoneze për vajza

Që nga shekulli i 17-të, Japonia ka festuar çdo vit Hinamatsuri "Dita e Vajzave", ose e ashtuquajtura Dita e Kukullave. Kjo festë konsiderohet si një nga më kryesoret në Japoni; festohet më 3 mars.

Në kohët e lashta, kjo ngjarje kishte një kuptim më mistik: vajzat dhe të rejat dërgonin nyje letre poshtë lumit, të cilat supozohej të merrnin me vete fatkeqësitë dhe sëmundjet.

Sot kjo festë është ruajtur vetëm në pak vende. Në ditën e festës, vajzat dhe gratë me kimono të bukura, elegante, si dhe prindërit e tyre, mblidhen në brigjet e lumenjve më afër qytetit dhe notojnë shporta thurje të sheshta, të rrumbullakëta poshtë lumit, që përmbajnë disa Nagashi-bina letre. kukulla.

Themeluesi i kësaj feste ishte perandori Yoshimune, i cili kishte shumë vajza. Në fillim, fisnikëria e oborrit ndoqi shembullin e tij, më pas të gjithë të pasurit e asaj kohe filluan të zhvillojnë një ngjarje të tillë, dhe më pas i gjithë vendi filloi ta bënte këtë.

Hinamatsuri moderne

Sot, në këtë festë, familjet me vajza organizojnë një ekspozitë kukullash - "khina" - në shtëpinë e tyre. Në shtëpi është instaluar një shkallë me shumë nivele - hinakajiri, e cila është e mbuluar me leckë të kuqe. Këto hapa përfaqësojnë në mënyrë simbolike nivelet e jetës gjyqësore. Në krye është çifti perandorak. Këto kukulla janë shumë të shtrenjta, pasi rrobat janë bërë me porosi nga materiale të cilësisë së lartë, dhe perandoresha është e veshur me 12 kimono, siç është në realitet.

Në nivelin më poshtë janë zonjat në pritje, të cilat mbajnë në duar sende për hir të shërbimit. Edhe më poshtë, rojet e pallatit janë vendosur dhe poshtë tyre qëndrojnë muzikantët e oborrit. Pas muzikantëve, ministrat nxirren dhe shërbëtorët qëndrojnë në nivelin më të ulët.

Blerja dhe trashëgimia

Këto kukulla kalojnë nëpër familje nga ana e nënës dhe ato fillojnë të shfaqen në vitin e parë pas lindjes së një vajze. Gjatë festës, fëmija jo vetëm që mund të admirojë ekspozitën e kukullave në shtëpi, por edhe të luajë me ta. Ekziston gjithashtu një besim se nëse kukullat nuk hiqen brenda tre ditëve pas festës, atëherë vajzat nuk do të mund të martohen për një kohë të gjatë.

Një grup i plotë përbëhet nga 15 kukulla, ndonjëherë bëhet një nivel tjetër në të cilin shfaqen sendet shtëpiake, domethënë mobiljet e kukullave. Vetë shkalla është e dekoruar në mënyrë të pasur me fenerë dhe lule, përveç kukullave, ekranet dhe pemët e vogla janë vendosur në raftet. Të gjitha dekorimet blihen në një panair të veçantë, një komplet i plotë i kukullave Hina kushton rreth 10 mijë euro. Nëse familja nuk ka para të mjaftueshme për të blerë kukulla, ato mund të zëvendësohen me homologe letre.

Kukulla të tjera

Përveç atyre të paraqitura tashmë, ka edhe lloje të tjera kukullash. Kukullat Gogatsu-ninge ose maji janë një pjesë thelbësore e Tango no Sekku, ose Ditës së Fëmijëve. Këto kukulla përshkruajnë samurai me forca të blinduara të plota, personazhe historikë, heronj të epikës, folklorin, tigrat dhe kuajt.

Karikuri-ninge janë kukulla mekanike. Gose-ninge janë kukulla të vogla japoneze që përshkruajnë fëmijë me faqe të majme. Ato janë të gdhendura nga druri dhe të veshura me një përbërje të bërë nga predha goca deti. Zejtarët në oborrin perandorak ishin të parët që i bënë ato, prandaj emri - kukulla pallati. Gose-ninge konsiderohen hajmali për udhëtarët.

Kimekomi janë kukulla prej druri të mbuluara plotësisht me pëlhurë. Kimekomi i parë u shfaq në Tempullin Kamo (Kioto), pastaj në fillim të shekullit të 17-të, murgjit bënë suvenire për shitje. Kukullat e para janë gdhendur nga druri, Kimekomi moderne janë bërë nga masa e ngjitësit të drurit.

Në trupin e figurinës janë bërë prerje të veçanta, ku janë futur skajet e pëlhurës, prej nga vjen emri: "komi" - për t'u futur, "kime" - buzë druri.

Hakata dhe Kiku-ninge

Hakata-ninge janë kukulla të bëra nga qeramika. Sipas legjendës, figurinat e para të tilla u shfaqën në prefekturën Fukuoka. Në vitin 1900, këto kukulla u prezantuan në Ekspozitën e Parisit. Në vitin 1924, Hakata-ning, që përshkruan tre vajza që kërcejnë, mori një çmim të argjendtë në Panairin Ndërkombëtar të Parisit.

Dhe vepra më interesante e kukullave Kiku-ninge janë figurina të bëra nga krizantemë të gjalla.

Ato përbëhen nga një bazë bambuje, mbi të cilën janë ngjitur krizantemë me lule të vogla të gërmuara me rrënjë. Për ta bërë një punë të tillë të këndshme për syrin më gjatë, rrënjët e krizantemave mbështillen me myshk. Lartësia e Kiku-ninge është e barabartë me lartësinë e njeriut, fytyra dhe duart për figurën e luleve janë prej papier-mâché. Çdo vjeshtë, gjatë sezonit të lulëzimit të krizantemës, kukulla të tilla mund të shihen në ekspozitat tradicionale në qytetet Hirakata dhe Nihonmatsu.

Ninghe është një univers i veçantë me një histori të pasur dhe tradita të ndryshme. Fotot e kukullave japoneze që janë paraqitur në artikull nuk janë në gjendje të përcjellin gjithë shkëlqimin e tyre. Por edhe kështu, është e qartë se këto nuk janë thjesht lodra, por vepra të vërteta arti.

Arti i bërjes së kukullave tradicionale japoneze daton me shekuj. Ky art u zhvillua në bazë të letërsisë së lashtë japoneze dhe traditave dhe ritualeve që ekzistojnë deri më sot.
Fjala ruse "kukull" nuk e përcjell me saktësi kuptimin e fjalës japoneze "nihon-ningyo", siç i quajnë japonezët figurat e tyre të brendshme të bukurive, samurai, geishash dhe personazhe nga historia japoneze, të bëra nga mjeshtra të vërtetë të art dhe i destinuar thjesht për admirim.
Koleksionet më të mëdha të kukullave japoneze janë në Muzeun e Yokohama, Muzeun Metropolitan të Artit të Nju Jorkut, si dhe nga koleksionistët privatë në SHBA dhe Francë.
Në Japoni ka traditë e gjatë për të dhënë figura të brendshme që përshkruajnë heroinat e poezisë dhe letërsisë japoneze për Festivalin e Kukullave Hina Matsuri (festival i vajzave), dhe figura që përshkruajnë samurai, heronj të eposit të lashtë - për festivalin Tango-no-sekku (festival i djemve). Kukulla dhurohen edhe për dasma, për udhëtime të gjata e për raste të tjera.
Llojet e kukullave tradicionale japoneze: Kokeshi-ningyo
Gosho-ningyo
Kimekomi-ningyo
Karakuri-ningyo
Hakata-ningyo
Daruma-ningyo
Kiku-ningyo
Hina-ningyo
Musya-ningyo
Kokeshi-ningyo (Kokeshi)– kukulla të gdhendura nga druri dhe të pikturuara.
Ata ishin shumë të thjeshtë në dizajn dhe kishin Karakteristikat e përgjithshme. Kukullat përbëheshin nga një trup bazë cilindrik pa krahë dhe një kokë e rrumbullakët. Edhe pse kukullat e para mund të kenë qenë të pa lyer, sot Kokeshi-ningyo janë pikturuar me dizajne të ndritshme me lule dhe kimono. Tani mjeshtrit japonezë bëjnë Kokeshi-ningyo tradicionale dhe Kokeshi-ningyo krijuese.

Kokeshi tradicional Prodhuar në gjashtë prefektura në rajonin e Tohokut. Ka dymbëdhjetë shkolla të dizajnit; ekspertët do t'ju tregojnë saktësisht se ku janë bërë kukullat dhe shpesh nga kush.

Kreativ Kokeshi mos u përmbaheni modeleve tradicionale me origjinë nga rajoni i Tohokut. Mjeshtrat udhëhiqen nga frymëzimi i tyre, ata janë plotësisht të lirë për sa i përket formës dhe ngjyrës, i vetmi kufizim tradicional është prodhimi duke përdorur një makinë. Ndryshe nga Kokeshi-ningyo tradicionale, ata nuk shfaqin asnjë nga ngjyrat e tyre të veçanta lokale, as teknikat që kalojnë brez pas brezi.

Ato thjesht përfaqësojnë vepra origjinale të artit nga artistë individualë. Ky është një koncept relativisht i ri ku shumica e artistëve përpiqen të shprehin tema të caktuara brenda punës së tyre. Çdo vit në fillim të shtatorit, zejtarë nga e gjithë Japonia mblidhen në Naruko Onsen për të marrë pjesë në Konkursin Kokeshi, ku çmimi më prestigjioz është një çmim nga Kryeministri.

Gosho-ningyo- figurina të vogla në formën e fëmijëve me faqe të trasha, të gdhendura nga druri dhe të mbuluara me një përbërje të veçantë të predhave të detit të grimcuar - "gofun". Fillimisht, këto kukulla u bënë nga mjeshtra të oborrit perandorak, prandaj emri i tyre - "kukulla pallati". Gosho-ningyo shpesh jepet si hajmali para një udhëtimi të gjatë.

Kimekomi-ningyo- kukulla prej druri të mbuluara me pëlhurë.
Origjina e kësaj lloj kukulle lidhet me tempullin Kamo në Kioto, ku në fillim të shekullit të 18-të murgjit bënin amuletë dhe suvenire për shitje.

Kimekomi-ningyo moderne janë bërë nga zam druri, ndryshe nga kukullat e mëparshme që ishin gdhendur thjesht nga druri. Pema më e përdorur është palownia. Në trupin e kukullës bëhen prerje të veçanta, në të cilat më pas futen skajet e pëlhurës (përkthyer nga japonezja kime - buzë druri, komi - tuck in.

Karakuri-ningyo- kukulla mekanike.
Çdo vit të shtunën e parë të prillit në qytetin e vogël provincial të Inuyama, i vendosur në ishullin Honshu, mbahet një festë e famshme dhe e veçantë - festivali i kukullave të animuara. Tani askush nuk e mban mend saktësisht se si lindi kjo traditë. Ne e dimë vetëm se daton më shumë se 300 vjet më parë. Personazhet kryesore të festës janë 13 kukulla mekanike. Ata transportohen nëpër qytet me një furgon të madh. Kukullat Inuyama mund të lëvizin. Kjo i afron sa më shumë me personin. Kukullat vihen në lëvizje nga burime të përdredhura ose kukulla njerëzore. Të gjitha pjesët e kukullave të tilla, disa pjesë dhe mekanizma janë gdhendur nga druri. Dhe teknologjia e prodhimit nuk ka ndryshuar që nga kohërat e lashta.

Për tre ditë, ndërsa festivali zgjat, në rrugët e qytetit zhvillohen festa popullore dhe shfaqje kukullash. Personazhet dhe komplotet e tyre kanë qenë prej kohësh të njohura për çdo japonez. Por ka ende shumë njerëz që duan të shikojnë shfaqjet. Heroi i preferuar i publikut japonez është udhëtarja Urashina Tara.

Sipas legjendës, princesha e detit i dha atij një kuti me llak prej druri, duke e shoqëruar dhuratën me një ndalim të rreptë - të mos e hapte kutinë me asnjë pretekst. Por kureshtja Urasina nuk iu bind urdhrit dhe shikoi brenda. Për këtë vepër ai u shndërrua në një plak flokëthinjur. Përveç Tara-s së qëllimshme, një atribut i detyrueshëm i festivalit në Inuyama janë 365 fenerë. Zakoni i ndezjes së tyre i ndihmon japonezët të kujtojnë çdo ditë të vitit të kaluar, të mendojnë përsëri për jetën, të mirën dhe të keqen, të vlerësojnë veprimet e tyre dhe të të tjerëve, domethënë të afrohen me perënditë dhe natyrën. Dhe kjo është kaq japoneze!

Hakata-ningyo- kukulla qeramike. Figurinat e para të tilla, sipas një legjende, u bënë në prefekturën e Fukuokas që nga fillimi i shekullit të 17-të. Në vitin 1900, kukullat Hakata u ekspozuan në Ekspozitën e Parisit. Në vitin 1924, kukullat Hakata që përshkruanin tre vajza valltare fituan një çmim argjendi në Panairin Ndërkombëtar të Parisit.

Daruma- kukulla kukullash. Japonezët besojnë se ata huazuan kukulla të ngjashme nga rusët.

Kiku-ningyo- kukulla të bëra nga krizantemë të gjalla. Ato përbëhen nga një kornizë bambuje, mbi të cilën janë fiksuar krizantemat me lule të vogla të gërmuara nga toka me rrënjë. Për të parandaluar që krizantemat të thahen më gjatë, rrënjët e tyre mbështillen me myshk. Lartësia e kukullave të tilla është afërsisht e barabartë me lartësinë e njeriut. Fytyra, duart dhe pjesët e tjera të kukullave janë bërë nga papier-mâché. Shumë nga këto kukulla janë bërë për ekspozita tradicionale në qytetet Nihonmatsu dhe Hirakata, të cilat mbahen çdo vjeshtë gjatë periudhës së lulëzimit të krizantemave.

Perandori dhe Perandoresha - kukulla hina-ningyo. Ata përfaqësojnë familjen perandorake. Perandori japonez është me origjinë hyjnore dhe ju nuk mund të luani me perënditë, mund t'i adhuroni vetëm ata. Prandaj, hina-ningyo është një kukull që vetëm admirohet dhe, përveç kësaj, nderohet. Arti i bërjes së kukullave Hina-ningyo është i rrënjosur në kohët e lashta dhe sekretet e zanatit mbahen me kujdes nga specialistët. Shumë kukulla hina-ningyo janë ruajtur që nga kohërat e lashta pasi ato magjepsin vajzat e pamartuara. Familjet e pasura i blenë këto kukulla sapo lindën foshnjat e tyre. vajz e re.

Hina-ningyo janë pantallona miniaturë. Këto kukulla përfshihen në pajën e nuses dhe kalohen brez pas brezi si trashëgimi. Tani ato shfaqen në çdo shtëpi në një stendë të veçantë hinadan, të përbërë nga 3, 5 ose 7 nivele, në festën Hina Matsuri. Festivali i Kukullave për vajza festohet më 3 Mars. Japonezët prodhojnë kukulla të veshura shumë që përshkruajnë jetën e oborrit perandorak. Në krye janë perandoresha dhe perandori, dhe më poshtë janë oborrtarët në përputhje me titujt dhe gradat e tyre. Kukullat shfaqen në khinadan për rreth një muaj, dhe më pas ato paketohen me kujdes dhe ruhen deri në vitin e ardhshëm.

Arti i bërjes së kukullave Hina-ningyo është i rrënjosur në kohët e lashta dhe sekretet e zanatit mbahen me kujdes nga specialistët. Ekipe të tëra janë të angazhuara në prodhimin e kukullave. Secili kryen operacionin e tij. Fillimisht, koka është gdhendur nga druri, më pas krijohet modeli i flokëve, më pas bëhen krahët dhe këmbët. Koka është e mbuluar me një përbërje komplekse shkumës, mbi të cilën vizatohet më pas fytyra.

Kukulltari i famshëm Shoho Menya tha se respektimi i teknologjisë është shumë i rëndësishëm. Nëse ato shkelen, kukulla do të humbasë atraktivitetin e saj ose do të thyhet shpejt.

Kukullat janë të veshura me veshje tradicionale luksoze të bëra prej mëndafshi ose brokade. Dhe për prodhimin e tifozëve, kapelave dhe pjesëve të tjera të tualetit ka një prodhim të veçantë. Pra hina-ningyo është një frut krijimtarisë kolektive. Kostumet, paruket dhe aksesorët e tjerë janë kopje të sakta të atyre reale. Prandaj, Hina-ningyo konsiderohet standardi i bukurisë dhe hirit.

Vetë kukullat dhe gjithçka që nevojitet për të dekoruar shtëpitë gjatë festës së vajzave zakonisht mund të blihen në "pazare kukullash" të veçanta (hina-iti), të cilat mbahen në shkurt. Shumë dyqane kanë departamente të tëra për shitjen e kukullave të shenjta. Dhe në dyqane të respektuara. , hina-ningyo mblidhet mu para bleresve.Mbledhja eshte procesi i fundit dhe shume i rendesishem.Ne fund te fundit eshte ne kete faze qe mjeshtri krijon formen e deshiruar dhe i jep kukulles pozen e duhur.Nuk ka detaje te vogla Këtu. Kthimi dhe animi i kokës, shprehja e fytyrës, përmasat - gjithçka është simbolike dhe karakteristike për një kukull të caktuar. Për shembull, perandoresha duhet të duket e sjellshme, dhe perandori duhet të duket e guximshme. Gjithashtu, mjeshtrave u kërkohet të dinë shumë gjëra. Për shembull, gratë, madje edhe kukullat, sipas zakonit, nuk duhet t'i kenë kyçet e duarve të dukshme nga poshtë kimonos dhe ky rregull nuk vlen për burrat.

Mjeshtrit më të mirë në prodhimin e kukullave, pëlhurave dhe veshjeve u jepet titulli më i lartë "Thesar Kombëtar i Gjallë". Njerëzit vijnë tek ata nga i gjithë vendi jo vetëm për të blerë vepra të bukura të krijimtarisë së tyre, por edhe për të mësuar zanatin e tyre.

Dita e Djemve festohet në ditën e 5-të të muajit të 5-të Kalendari henor dhe, si festa e vajzave, ka disa emra. Njëri prej tyre - Tango no sekku (Festivali i Ditës së Parë të Kalit) - u zgjodh sepse kali simbolizon guximin, guximin, guximin, d.m.th. të gjitha cilësitë që duhet të ketë një i ri për t'u bërë një luftëtar i denjë.
Një nga legjendat e origjinës së festës thotë se fshatarët japonezë në maj, kur insektet mund të dëmtojnë fidanët, bënë figurina të ndritshme të luftëtarëve që trembnin insektet. Kështu u shfaq Musha-ningyo (musha ningyo) - kukulla luftëtare - ato u bënë më artistike, gradualisht u zhvendosën brenda, ndaluan të trembnin insektet, por u kujtuan djemve mashkullorinë dhe shpirtrat e këqij. Musha-ningyo është një lloj kukull shumë i vjetër japonez, ato kanë qenë të njohura që nga epoka Edo (1600-1868). Ata gjithashtu kanë një emër tjetër: Gogatsu-ningyo, që fjalë për fjalë përkthehet si "kukull maji". Më parë ato ishin gdhendur nga druri, por tani përdoren materiale të tjera. Karakteristika e tyre karakteristike është një formë e thjeshtuar, ngjyra e bukur dhe teksturë.

Festa është thellësisht tradicionale dhe dallohet nga rituale shumëngjyrëshe dhe karakterizohet nga festa masive popullore. Gjatë festës organizohen gara të ndryshme mes djemve. Në rituale dhe gara marrin pjesë vetëm djemtë nën 15 vjeç. Në shtëpi përgatitet ushqim i veçantë: topa orizi të mbështjellë me gjethe irisi ose bambuje - timaki (simbol i shëndetit dhe elasticitetit); V gjethet e lisit– kashiwa-mochi (simbol i jetëgjatësisë); oriz me fasule të kuqe – sekihan (simbol i shëndetit). Një grup i këtij ushqimi ritual, çdo pjatë e të cilit përfshin oriz, ishte një mjet magjik për të siguruar shëndetin e fëmijëve dhe riprodhimin. Atributi më i famshëm i Ditës së Djemve është koi-nobori, imazhe letre ose pëlhure të krapit që varen në një shtyllë përpara shtëpisë. Madhësia e këtyre krapave është shumë mbresëlënëse - deri në nëntë metra ose më shumë, në varësi të moshës së fëmijëve (më të vegjlit janë për nder të fëmijëve më të vegjël, më të gjatat për nder të më të mëdhenjve). Ka krapi sa ka në shtëpinë e djemve.

Festa shoqërohet me djem dhe kukulla - figurina të luftëtarëve, tigrave, kuajve dhe heronjve legjendar. E gjithë kjo pasuri dhe shkëlqim kukullash, si dhe lulet e irisit, forca të blinduara ushtarake, helmeta dhe armë janë instaluar në një podium me shkallë (tokonoma), të mbuluar me leckë të gjelbër. Besohet se kjo jo vetëm që personifikon cilësitë e një luftëtari të vërtetë - forcën, guximin, guximin, guximin, gatishmërinë për të mbrojtur atdheun, por gjithashtu u jep djemve shëndet, i drejton ata në rrugën e duhur në jetë dhe i mbron nga gabimet dhe problemet. .

Në mbrëmje, është zakon që e gjithë familja të mblidhet në këtë stendë, të shikojë reliket dhe të tregojë mitet që lidhen me to. Admirimi i kukullave zakonisht zgjat një muaj, ashtu si në ditën e vajzave. Dhe pastaj të gjithë shkojnë në ruajtje deri vitin e ardhshëm. Duke i futur fëmijët me mitologjinë e perëndive dhe heronjve, prindërit ndikuan në karakterin e djemve dhe transmetuan traditat e luftëtarit japonez brez pas brezi. Kështu, kjo festë ka mbetur e pandryshuar pothuajse deri më sot. E megjithëse aktualisht festohet si Dita e Fëmijëve, sërish preferencë u jepet djemve.

E pyeta një vajzë simpatike japoneze: "A mund të vijë në jetë një kukull?" "Pse," u përgjigj ajo, "nëse e do shumë, ajo do të vijë në jetë!"

(Lafcadio Hearn)

Njëherë e një kohë, njerëzit besonin vërtet se disa kukulla mund të vinin në jetë, duke përvetësuar një shpirt njerëzor në trupin e tyre. Ky besim është vetëm një jehonë e idesë së lashtë që dashuri e forte mund të sjellë në jetë një objekt të pajetë që i ngjan një qenieje të gjallë. Japonezët ndoshta kanë shkuar më tej në qëndrimin e tyre të veçantë ndaj kukullave.

Japonia shpesh quhet "vendi i dhjetë mijë kukullave". Që nga kohërat e lashta, kukullat kanë qenë një hajmali dhe një hajmali që i sjell fat dhe gëzim pronarit të saj.

Kukullat tradicionale japoneze quhen "ningyo". Dhe ato janë pa masë më shumë se argëtuese për fëmijët. Kjo është një botë e tërë me estetikën, fenë dhe madje edhe misticizmin e saj: prandaj, kukullat në Japoni, çuditërisht, janë kryesisht argëtim për të rriturit.

"Ningyo" mund të përkthehet si "formë njerëzore" dhe fillimisht ata shërbyen për një qëllim shumë serioz, të rritur - për të mbrojtur shtëpinë dhe anëtarët e familjes nga sëmundjet, mallkimet, shpirtrat e këqij dhe ujqërit. Këto ditë, kukullat japoneze janë shumë - por jo mjaft! – ata humbën frymën e lashtë të misticizmit dhe u bënë objekte të shkëlqyera arti.
Edhe pse japonezët ende besojnë se kukullat e zgjedhura "në mënyrë korrekte" sjellin shëndet dhe sukses dhe mbrojnë nga dëmtimi.

"Ningyo" bëhen për festa ose si dhurata. Krijimi i tyre u është besuar kukullave me përvojë, të cilët mund të bëjnë me porosi pothuajse çdo trill - nga kukullat tradicionale deri tek ato të sofistikuara dhe të sofistikuara. Shumë turistë që vijnë në Japoni e konsiderojnë detyrën e tyre të sjellin në shtëpi një suvenir të tillë japonez. Për më tepër, zgjedhja e kukullave është shumë e madhe. Kukullat japoneze janë të njohura në të gjithë botën për shumëllojshmërinë e tyre dhe origjinalitetin e materialeve nga të cilat janë bërë. Materiale të tilla përfshijnë: letrën, pëlhurën, drurin, argjilën, plastikën e ngjashme me porcelanin, silikonin, madje edhe krizantemë.

Siç e dini, japonezët i trajtojnë lulet me frikë. Admirimi i bukurisë delikate dhe të pacenuar të luleve është një nevojë e shpirtit dhe një traditë shekullore japoneze. Kukullat e bëra nga krizantemat e gjalla janë një art i vërtetë që kërkon durim, njohuri të veçanta dhe thellësi shpirti të mjeshtrit që bëjnë kukulla. Për të krijuar një kukull, mjeshtrit përdorin rreth 100 – 150 bimë. Disa njerëz punojnë në të: një artist-dizenjues (Dogu-cho), i cili krijon imazhin e kukullës së ardhshme dhe vizaton se si duhet të duket, një kukullariste (Ningyo-shi), që përgatit bazën e trupit të kupolës, gjithashtu. si krahët, këmbët dhe koka e kukullës. Më pas, në punë është përfshirë një specialist i dekorimit të kukullës me krizantemë, i cili i rregullon lulet në kukull sipas planit. Si rezultat, kukulla rezulton të jetë e mbushur me rrënjë dhe kërcell, dhe pjesa e sipërme është e mbuluar me qindra lule luksoze. Spektakli është thjesht i paharrueshëm. E vetmja keqardhje është që kukulla të tilla bëhen në vjeshtë, dhe më shpesh, për ekspozitën e "kukullave të luleve" - ​​një ngjarje vjetore që ka pasur sukses të paparë midis shikuesve për shumë vite.

Kukullat dhe "aftësitë e tyre të mbinatyrshme"

Kukullat e para u shfaqën në Japoni shumë kohë më parë - më shumë se 10,000 vjet më parë, këto ishin amuletë. Më vonë, gjatë epokës së Kofunit (300-710 pas Krishtit), mbi varret e të ndjerit vendoseshin skulptura më të mëdha prej balte të luftëtarëve ose kafshëve, si një lloj “kujdestari”. Kukullat u bënë lodra gjatë epokës Heian (784–1185).

Për shembull, kukulla e vogël e quajtur "O-Hina-san" është vetëm një lodër dhe asgjë më shumë. Por ka kukulla me madhësinë e një personi të gjallë - ato duken si fëmijë të vegjël dy ose tre vjeç. Kukulla e vajzës quhet "O-Toku-san" dhe kukulla e djalit quhet "Tokutaro-san". Ekzistonte një besim se nëse një kukull e tillë keqtrajtohej ose neglizhohej, ajo do të qante, do të zemërohej dhe do t'u sillte fatkeqësi pronarëve të saj. Këto kukulla kanë gjithashtu shumë aftësi të mbinatyrshme.

Shumë kohë më parë, në një familje shumë të lashtë ekzistonte një kukull e tillë e quajtur Tokutaro-san, e cila nderohej pothuajse po aq sa perëndesha Kishimojin, së cilës gratë japoneze i luten për t'i dhënë një fëmijë. Një çift pa fëmijë e kërkuan këtë kukull për një kohë. Çifti ia vuri rroba te reja dhe kujdesej me dashuri për kukullën, me besim se ajo kishte një shpirt dhe do t'i ndihmonte të lindnin një fëmijë. Legjenda thotë se kukulla Tokutaro-san ishte aq e gjallë sa që kur filloi një zjarr në shtëpi, ajo doli jashtë sa më shpejt që mundi, duke i shpëtuar jetën.

Japonezët besojnë se një kukull mund të "marrë frymë" në kuptimin e mirëfilltë të fjalës. Nuk ka rëndësi se çfarë lloj kukulle. Thjesht duhet të nxirrni ajrin në gojën e kukullës dhe ajo menjëherë do të marrë jetë. Një shembull i gjallë i kësaj është kukulla Okiku.

Një kukull misterioze, e pushtuar nga shpirti i një fëmije të ndjerë, ka përndjekur mendjet e japonezëve të zakonshëm për disa dekada. Kukulla legjendare Okiku, e quajtur sipas vajzës që e zotëronte, është një figurë 40 centimetra në një kimono me sy të vegjël të zinj me rruaza dhe flokë në rritje (!).

Kukulla Okiku ka jetuar në qytetin Iwamizama në ishullin Hokkaido në një nga tempujt lokalë që nga viti 1938. Sipas punonjësve të tempullit, fillimisht kukulla kishte flokë të shkurtuar, por me kalimin e kohës ajo u rrit në 25 centimetra në gjatësi, pothuajse deri në gjunjët e kukullës. Edhe pse flokët shkurtohen periodikisht, ato vazhdojnë të rriten.

Sipas legjendës, kukulla u ble fillimisht në vitin 1918 nga një djalë 17-vjeçar i quajtur Eikichi Suzuki ndërsa vizitonte një ekspozitë detare në Sapporo. Ai e bleu kukullën si një suvenir për të tijën motër më e vogël, i cili ishte dy vjeç. Vajza e donte shumë kukullën dhe luante me të çdo ditë, por vitin tjetër papritmas vdiq nga të ftohtit. Familja e vendosi kukullën në altarin e shtëpisë dhe i lutej çdo ditë në kujtim të të ndjerit Okiku.

Pas ca kohësh, ata vunë re se flokët e kukullës filluan të rriten. Kjo shenjë u konsiderua si një shenjë se shpirti i shqetësuar i vajzës ishte strehuar te kukulla.

Në vitin 1938, familja u shpërngul dhe e la kukullën në një manastir lokal, ku qëndron edhe sot e kësaj dite.

Askush nuk mund të shpjegonte plotësisht pse flokët e kukullës vazhduan të rriteshin, por ekzaminimi shkencor e njohu këtë fakt.

Kukulla që realizojnë dëshirat

Kukulla japoneze daruma është një rrëshqitje, mishërimi i perëndisë Bodhidharma, i cili është përgjegjës për lumturinë në mitologjinë sinkretike.

Për japonezët, daruma është një nga simbolet e kulturës kombëtare; për të huajt, është një lodër e lezetshme nga kategoria "Suvenire japoneze për shtëpinë".

Një legjendë e lashtë thotë se pas nëntë vjet meditimi, gjymtyrët e Bodhidharma-s u atrofizuan, kështu që darumat e krijuara nga mjeshtrit prej druri ose papier-mâché nuk kanë krahë apo këmbë. Zakonisht janë të kuqe (i tremb demonët), por ka edhe kukulla jeshile, të verdha dhe të bardha. Një kukull e vërtetë japoneze daruma ka mustaqe dhe mjekër, por nuk ka bebëza në sy. Ekziston një ritual interesant për të fajësuar ose falënderuar për këtë. Japonezët përdorin daruma për të bërë urimet e fshehta të Vitit të Ri: pasi ka bërë një dëshirë, pronari i kukullës tërheq një bebëzë në syrin e darumës dhe emrin e tij në mjekër. Gjatë gjithë vitit, një kukull japoneze daruma qëndron në vendin më të rëndësishëm në shtëpi, për shembull, pranë altarit budist. Në tjetrën Festa e Vitit të Ri, nëse dëshira plotësohet, pronari i figurinës “i jep” një sy të dytë. Nëse daruma bëri një punë të keqe vitin e kaluar dhe nuk i zbatoi planet e saj, atëherë ajo do të digjet në tempull. Një person blen një kukull të re simbolike.

Meqë ra fjala, duke djegur darumën, japonezi nuk hakmerret ndaj krijesës prej druri, por u tregon perëndive se sa i fortë është qëllimi i tij për të arritur qëllimin e synuar.

Një tjetër provë e vendosmërisë së pronarit të kazanit është se kukulla japoneze daruma ka një qendër graviteti të zhvendosur në fund: pavarësisht se si e përdredhni, ajo do të qëndrojë përsëri drejt. Ashtu si shumë gjëra në Japoni, kukulla daruma erdhi nga Kina dhe fitoi popullaritetin e saj në të gjithë vendin falë tregtarëve Nagasaki, mbështetës të shkollës Obaku të Zen Budizmit.

Siç thonë japonezët, një daruma e vërtetë shitet vetëm në tempull dhe kushton nga 500 jen nëse është një kukull e vogël (lartësia deri në 5 cm), dhe deri në 10 mijë jen nëse është një kukull e madhe (mbi 60 cm). . Një kukull japoneze daruma duhet gjithashtu të digjet vetëm në tempullin ku është blerë, kështu që çdo figurinë shënohet me vulën e tempullit të saj.

Një kukull daruma vendoset në një vend të dukshëm në shtëpi, zyrë, dyqan etj. dhe shërben jo vetëm si dekorim, por si një kujtesë e vazhdueshme e një qëllimi apo dëshira. Besohet se Bodhidharma (themeluesi i shkollës budiste Zen), i cili u materializua në daruma në shenjë mirënjohjeje për strehimin në tokë, do të përpiqet të përmbushë dëshirën e pronarit të tij.

Kukulla për të luajtur

Kokeshi janë kukulla japoneze që të kujtojnë shumë kukullën ruse të folesë. Megjithatë, kjo lodër prej druri nuk ka asgjë të përbashkët me Rusinë. Ka disa shpjegime se nga erdhi kjo figurë e mahnitshme. Sipas disa burimeve, kokeshi ishin prototipi i figurinave me të cilat shamanët thërrisnin shpirtrat. Sipas një versioni tjetër, kokeshi i parë u bë nga mjeshtrit për nder të lindjes së vajzës së një shoguni të famshëm. Sido që të jetë, këta të famshëm lodra prej druri, i përbërë nga një trup cilindrik dhe një kokë e ngjitur veçmas, me një lartësi prej disa centimetra në një metër, më shumë se një mijë vjet e vjetër.

Ky artikull i artit popullor dhe i të shkuarës së largët është krijuar nga mjeshtrit e zanatit të tyre me shpirt dhe imagjinatë. Kokeshi janë lakonë, por jo pa kaq bukuri e veçantë, ato vijnë në forma, përmasa dhe piktura të ndryshme. Çdo lodër është unike në mënyrën e vet.

Prodhimi i këtyre kukullave është veçanërisht i popullarizuar në qendrat e artit popullor të Japonisë - Kagoshima, Kyoto dhe Nara.

Kukulla me të cilat luhet një herë në vit

Kukullat japoneze nuk janë të thjeshta, dhe ato janë të shtrenjta - si drejtpërdrejt ashtu edhe në mënyrë figurative; Në çdo familje japoneze që respekton veten, kukullat kanë një vend nderi - në një vend të veçantë "tokonoma", një lloj "këndi i kuq".

Çdo familje ndoshta ëndërron të bëjë një "hinakazari" - një ekspozitë kukullash në formën e një shkalle me shumë nivele. Shkallët përshkruan në mënyrë simbolike "nivelet" e jetës së oborrit: në krye janë kukullat luksoze të perandorit dhe perandoreshës.
Këto kukulla janë shumë të shtrenjta, rrobat për to qepen nga rrobaqepësit me porosi, nga mëndafshi ose brokadë, dhe "perandoresha" është e veshur me dymbëdhjetë kimono - siç ishte në realitet.

Poshtë niveleve janë tre shërbyeset e nderit të oborrit që mbajnë në duar vegla për shërbimin sake, edhe më poshtë janë rojet e oborrit: samurai të rinj dhe të vjetër, më poshtë janë muzikantët e oborrit (tre baterist, një flautist dhe një këngëtar me një tifoz), madje. më poshtë janë ministrat dhe oborrtarët, pastaj - shërbëtorët (njëri mban një ombrellë, tjetri mban këpucë, i treti mban një enë me një pije).

Këto kukulla u trashëguan nga prindërit ose gjyshja e nënës. Kukullat filluan të shfaqen që në vitin e parë pas lindjes së një vajze në familje në një raft pushimi, në secilin nivel të të cilit personazhet ishin rregulluar në përputhje me "gradën" e tyre.

Zakonisht instalohej një ditë më parë. Në këtë kohë, fëmija jo vetëm që mund të admirojë kukullat, por edhe të luajë me to. Por ekzistonte një besim se nëse këto kukulla nuk hiqen pas përfundimit të festës (pas 3 ditësh), atëherë vajzat nuk do të martohen për një kohë të gjatë. Ndonjëherë vajzat, kur martoheshin, organizonin pushime për vete derisa të bënin vajza.

Në total, për një "set të plotë" ju nevojiten 15 kukulla. Ndonjëherë një ose disa nivele bëhen edhe për sendet e jetës së oborrit të kukullave: aty vendosen mobilje lodrash, sende të vogla shtëpiake, ndonjëherë edhe një karrocë miniaturë e tërhequr nga një ka. Shkallët janë zbukuruar në mënyrë të pasur me fenerë, lule, petale pjeshke, nganjëherë topa me petale artificiale qershie dhe mandarine, dhe një "pemë e shenjtë" është instaluar në mes të instalimit. Në çdo hap ka edhe ekrane miniaturë dhe pemë miniaturë kumbulle dhe mandarine (ato janë përdorur tradicionalisht për të dekoruar oborrin perandorak).

Njerëzit nuk i bëjnë vetë të gjitha këto dekorime; ato duhet të blihen në një panair të veçantë (hina no ichi - "tregu i kukullave").

Dhe vetë kukullat blihen rrallë - zakonisht ato kalohen me trashëgimi, por sigurisht, nëse dëshironi, mund të blini kukulla hina shumë të bukura dhe shumë të shtrenjta (i gjithë kompleksi i oborrit perandorak mund të kushtojë dhjetëra mijëra euro! ).

Në familjet më të varfra, kukullat individuale ndonjëherë mund të zëvendësohen nga analoge letre apo edhe gurë, apo edhe objekte simbolike (një figurinë e një shkruesi - një furçë, një mjeshtër i ceremonisë së çajit - një kamxhik për të rrahur shkumën e çajit, etj.), por ata përpiqen të bëhet një zëvendësim i tillë sa më rrallë, në varësi të mundësive financiare të familjes.

Ku shkojnë kukullat?

Çfarë ndodh me një kukull japoneze kur, pas viteve shumë të gjata dhe të lumtura të jetës, më në fund thyhet? Edhe pse ajo supozohet e vdekur që nga ky moment, eshtrat e saj trajtohen me respektin maksimal. Ato nuk hidhen në plehra, nuk digjen dhe as nuk lejohen të rrjedhin poshtë lumit, siç është zakon të bëhet me lulet e thara. Mbetjet e kukullës nuk janë varrosur, por i janë dhënë hyjnisë Kojin me shumë armë. Kojin besohet se jeton në një pemë enoki, dhe përballë kësaj peme ka një faltore të vogël dhe torii. Mbetjet e kukullave të lashta japoneze të thyera janë vendosur me respekt këtu. Kukullës mund t'i gërvishtet fytyra, fustani i mëndafshtë mund t'i griset e t'i zbehet, t'i thyhen krahët dhe këmbët, por dikur kishte shpirt dhe një herë në mënyrë misterioze jepte gëzim.

Na kanë mbetur shumë pak vende në pjatën kryesore "Japoneze për fillestarët në tre hapa". Regjistrohu së shpejti!