Nemirtingasis Grim Koschey. Kaip pasidaryti Baba Yaga naujametinį makiažą? Makiažo pagrindo gaminimas iš kreidos

Visi Geros dienos, sveiki atvykę į piešimą visiems! Šiandien mes jums pasakysime, kaip nupiešti Koshchei Nemirtingąjį, vieną iš pagrindinių rusų epų ir pasakų veikėjų.

Koščejaus prototipų yra beveik visų Rytų Europos žmonių pasakose, ir kiekvienas iš šių prototipų būtinai yra labai lieknas, piktas senis, valdantis magiją. Dažnai Koschey pasirodo kaip kai kurių tikrai egzistuojančių žmonių karalius tironas arba pogrindžio karalystės valdovas, jis turi būti turtingas ir groteskiškai šykštus.

Na, o kartais tai tiesiog vienišas piktasis burtininkas, gyvenantis giliame miške ar apleistame oloje ir „svyruojantis dėl savo aukso“ kartu su savo ištikimuoju. Nupiešime iš paveikslų mums pažįstamą Koščėją - pasilenkusį senuką, pasirėmusį į lazdą ir apsirengusį chalatu, o veikėjo galvą papuoš karūna. Taigi, pradėkime pamoką, skirtą kaip piešti Koshchei!

1 žingsnis

Paprastai pamoką pradedame piešdami lazdelę, tačiau mūsų šiandienos herojaus sudėjimas yra toks, kad beveik baigsime lazda. Atkreipkite dėmesį į Koščejaus pozą - labai būdingas bruožas yra jo sulenkimas, kurį puikiai perteikia galva, įkišta į pečius, taip pat sulenkta liemens linija - tai turi būti parodyta lazdoje. Dėl to mes turėtume susidurti su tokia susikūprinusios figūros lazda.

2 žingsnis

Dabar nupieškime Koščejaus rankas - viena turėtų pakabinti, o antroji turėtų suglausti lazdą. Pažymėkime sąnarius apskritimais ir nubrėžkime nedidelį rankų ir liemens kontūrą. Šis etapas labai trumpas, todėl laiko yra įdomus faktas— Lapkričio 16-ąją minima Tarptautinė kovos su anoreksija diena, patvirtinta 2005 m.

3 veiksmas

Dabar nubrėžkime diržo ir apatinių galūnių siluetą. Kelių sąnarius žymime apskritimais, o šlaunis ir blauzdas – ilgais stačiakampiais. Pėdas pažymime trikampiais ir judame toliau.

4 veiksmas

Aprengkime savo Koščejų mantija. Šio chalato sagtis turi būti po veikėjo galva ir šiek tiek į šoną. Nepamirškite pažymėti klosčių, kylančių iš sagties, nes tokios smulkios detalės dizainą padaro tikresnį ir natūralesnį.

Pagrindinėje apsiausto dalyje yra labai mažai audinio klosčių – norint jas pažymėti, reikės nubrėžti porą ilgų vertikalių linijų.

Taip pat būtina nupiešti lenktą apsiausto kraštą – tai suteiks tikroviškumo. Su apsiaustu baigėme, dabar tepame žymėjimus veido ovalą (apskritai tai reikėtų daryti pirmaisiais žingsniais, pamiršome tai padaryti, atgailaujame). Nubrėžiame vertikalią veido simetrijos liniją ir horizontalią akių liniją, kurioms lygiagrečiai skiriame trumpus burnos ir nosies potėpius. Šiems veiksmams naudokite šviesias, vos pastebimas linijas, beveik nespaudžiant.

5 veiksmas

Mes pereiname prie išsamaus mūsų pagyvenusio anoreksiko piešinio, pradedant, kaip visada, nuo galvos. Rekomenduojame pradėti nuo akių – nubrėžkite jas išilgai linijos, nurodytos ankstesniame žingsnyje.

Akys turi būti taisyklingos, migdolo formos, tačiau virš jų esantys antakiai turi perteikti susiraukusį, įdėmingą žvilgsnį. Tada nupiešime smailią ausį - ji bus pakankamai aukštai akių ir nosies atžvilgiu, kad pabrėžtų galvos pakreipimą. Mes nusileidžiame šiek tiek žemiau ir taip pat brėžiame iš anksto suplanuotą liniją, ji turėtų būti ilga ir užsikabinusi. Dabar belieka tik burna – ilga lenkta linija, ir galite pereiti prie karūnos.

Nupiešti karūnėlę nėra sunku, nes tai lankelis, iš kurio dantys tęsiasi įvairiomis kryptimis. Stenkitės išlaikyti priekinius dantis tokiu pat atstumu vienas nuo kito ir išlaikyti tokį patį aukštį. Galinės turėtų būti trumpesnės, kad tinkamai perteiktų atstumą.

6 veiksmas

Puiku, dabar padidinkime savo Koshchei amžių gilių ir daugybės raukšlių pavidalu. Labiausiai pastebimos raukšlės sudaro ratus po akimis, o kai kurios ilgiausios – kaktos ir smilkinių srityje. Tame pačiame etape nubrėžsime Koshchei liemenį - ilgomis banguotomis linijomis pažymėsime išsikišusius šonkaulius, o bambą pažymime tašku. Dabar ištriname visas pagalbines ir pagalbines kūno linijas iš ankstesnių etapų ir pereiname prie kito.

7 veiksmas

Tęskime piešti Koščėją, o šiame etape dirbsime su jo rankomis – atkreipkite dėmesį, kad jos neturėtų būti didesnės nei ankstesnio žingsnio siluetai, tiesiog suteikiame joms formą ir nubrėžiame vos pastebimus pečių raumenis ir beveik atrofuotus bicepsus.

Ant dilbių brėžiame po vieną juostelę, tačiau ant rankos tai užtruks šiek tiek daugiau laiko, nes kairėje reikia ilgomis linijomis pažymėti sausgysles, trimis trumpais brūkštelėjimais nubrėžti pirštelius. Su tinkamu šepetėliu lengviau – ten piešiame tik ilgus, liesus pirštus, kurie tiesiogine prasme turėtų apsivynioti aplink personalą. Beje, nepamirškite nupiešti lazdelės ir pažymėti rutulį jo viršutiniame gale.

8 veiksmas

Liko nedaug, šiame žingsnyje nupiešime apatinę Koshchei kūno dalį. Pradedame nuo diržo – nupiešiame juosmenį, kuris anksčiau galbūt buvo turtingas drabužis, bet laikui bėgant susidėvėjo ir suplyšo. Taip, mūsų charakteris šiandien nėra labai estetiškas – jei norite nupiešti ką nors gražaus, pabandykite.

Tačiau grįžkime prie pamokos. Ant galvos apdangalo audinio nubrėžkite suplyšusius kraštus ir skylutes, nepamirškite apie klostes – vos kelios lygios linijos. Dabar kojos. Ištrinkite papildomas linijas iš ankstesnių etapų ir nubrėžkite šarvus, dengiančius visą apatinę kojos dalį, pradedant nuo kelio.

9 veiksmas

Šis etapas bus labai trumpas, ant Koshchei mantijos nupiešime daugybę skylių, taip pat grįšime prie audinio klosčių. Ant mantijos dalies, kuri kabo nuo dešinės rankos, nubrėžkime keletą lygių horizontalių linijų. Atkreipkite dėmesį, kad šios linijos pabaigoje sulenktos, apgaudamos Koščejaus petį. Nubrėžkite keletą vertikalių linijų apatinėje mantijos dalyje ir pereikite prie kito žingsnio.

10 veiksmas

Lieka paskutinis etapas – šešėlių pritaikymas. Mūsų piešinyje šešėliai bus šviesūs ir nelabai kontrastingi. Didžioji dalis šešėlių turėtų kristi ant mantijos sričių, kabančių už rankų. Apskritai visose apsiausto vietose, išskyrus pečius, šešėliai dedami su šviesiu vertikaliu atspalviu. Nepamirškite užtamsinti zonų aplink akis, taip pat tų vietų ant klubų, kur gulės tvarsčio šešėlis.

Svetainės „Drawingforall“ menininkai buvo su jumis, parašykite savo pageidavimus dėl naujų pamokų temų žingsnis po žingsnio piešimas komentaruose! Viskas kas geriausia!

Prasidėjus žiemai tėvai dažniausiai susiduria su dviem aktualiais klausimais: kaip aprengti mylimą vaiką, kad jis nesušaltų, ir kur jam parūpinti kostiumą žiemai. Naujųjų metų vakarėlis. Ir jei su zuikio-voverės-snaigės kostiumu dažniausiai problemų nekyla, tai nemirtingą Koshchei kostiumą rasti nėra taip paprasta. Tačiau beviltiškų situacijų nebūna. Ir todėl mūsų straipsnyje bus aptarta, kaip savo rankomis padaryti Koshchei kostiumą nemirtingą.

Koshchei the Immortal kostiumo kūrimo meistriškumo klasė

Pirmiausia nuspręskime, koks bus mūsų Koshchei kostiumas. Įprastą rinkinį sudaro kelnės ir marškinėliai su skeleto dizainu, karūna, antblauzdžiai, batai ir apsiaustas. Tačiau svarbiausia Koshchei kostiumo dalis, žinoma, yra juodas apatinis kostiumas su skeleto raštu.

Pradėkime darbą darydami „skeletą“. Norėdami tai padaryti, pasiimkite pižamą arba juodą megztą kostiumą, sidabrinę foliją (galite naudoti įprastą maistinę foliją), žirkles ir klijus. Jei neturite paruošto kostiumo, kelnes ir marškinėlius galite siūti iš bet kokio juodo audinio arba bet kurį kostiumą nudažyti juodai.

Priklausomai nuo vaiko dydžio, ant laikraščio nupiešime kaulų trafaretą Koshchei kostiumui. Išbandykime ant mažylio, o jei viskas tiks, kaulus išpjausime iš folijos. Arba galite naudoti maskavimo juostą, o ne foliją kaulams, balto audinio, lipnus popierius ar net eglutės daiktai.

Pritvirtinkite kaulus prie kelnių ir marškinėlių klijais arba siūlais. Iš juodo audinio gabalo pasigaminsime apsiaustą ir papuošime eglutės apdaila.

Pagrindinė Koshchei kostiumo dalis yra paruošta!

Kitas būdas pritaikyti kostiumui skeleto dizainą yra dažyti jį specialiais dažais. Tai daroma taip: ant terminio popieriaus nupieškite kaulų trafaretą Koshchei kostiumui.

Iškirpkite kaulus, palikdami popierių aplink juos nepaliestą. Tai turi būti daroma labai atsargiai, nes tai priklauso nuo išvaizda visą kostiumą. Pjaustymui geriausia naudoti aštrų kanceliarinį peilį.

Gautą trafaretą užtepame ant pagrindo audinio ir atliekame paskutines korekcijas.

Šiltu lygintuvu išlyginame savo trafaretą ant audinio, kad trafaretas dažymo metu nejudėtų ir dizainas nebūtų deformuotas.

Teptuku užtepkite dažus ant kostiumo. Arba galite naudoti purškiamus dažus arba naudoti įprastus dažus dažymui. dantų pasta. Norintys po šventės kostiumą dėvėti kasdien, turėtų naudoti dantų pastą. Norint pašalinti dantų pastą nuo audinio, užteks kostiumą išskalbti rankomis arba skalbimo mašinoje.

Kai dažai ar pasta visiškai išdžiūvo, atsargiai nuimkite trafaretą nuo audinio, būkite atsargūs, kad nepažeistumėte dizaino.

Nubrėžiame smulkius trūkumus ir padarome kontūrą aiškesnį. Jei norite, galite piešti detales, papuošti kaulus blizgučiais ar cirkoniais. Efektyvus bus ir šviečiančiomis spalvomis nudažytas kostiumas. Apskritai pasireiškimui yra ribos kūrybiškumas Nr.

Nemirtingojo Koshchei kostiumo pagrindas yra paruoštas.

Norint užbaigti išvaizdą, Koshchei kostiumui reikalinga karūna. Jis gali būti pagamintas iš kartono ir folijos. Norėdami tai padaryti, iškirpkite kartoninį pagrindą, kad jis atitiktų vaiko galvos perimetrą, ir uždenkite jį maistine folija. Rezultatas – karališkoji karūna.

Antblauzdžiai ir batų viršūnės gali būti pasiūti iš taftos ar bet kokio kito blizgančio audinio. Taip pat kostiumą galite papildyti kiaušiniu, kuriame, pasak pasakų, saugoma Koščejevo mirtis. Kiaušinį išpjaukite iš putplasčio polistirolo ir nudažykite sidabriniais dažais.

Taip pat savo rankomis galite pasidaryti kostiumus kitiems herojams, pavyzdžiui,

PRISIJUNGTI Marichka

Marička

Lytis: Moteris
Maskvos miestas
Pomėgiai: Teatras, kinas, poezija
Tikras vardas: Maritsa

Teatro grimas

Makiažo istorija siekia senus laikus, kai mūsų protėviai turėjo transformuotis per ritualus.

IN senienų aktoriai nusidažė veidus taip, kad jie atrodytų kaip kaukės.

Senovės Graikijoje aktoriai naudojo makiažą kaukes , tačiau jos negalėjo perteikti jausmų pilnatvės, todėl laikui bėgant atsisakė kaukių ir ėmė darytis makiažą.
IN vidutinisamžiaus bufonai, žonglieriai, špilmanai dažydavo veidus suodžiai , sulčių augalai .

Kiekvienoje teatro epochoje (klasicizmas, romantizmas, realizmas) jie naudojo savo makiažo techniką ir taip ją tobulino.

Norėdamas sumaniai pasidaryti makiažą, aktorius turi ištirti veidą, žinoti raumenų, raukšlių ir iškilimų vietą.

Dėl stipruspokyčius asmenys naudoja tūrinius lipdukus ir perdangas.

Iš spalvoto tinko gummozė jie formuoja nosį.

Kaklo, skruostų ir smakro storinimui naudojami lipdukai iš vatos, marlės, trikotažo ir krepo. Kempininė guma taip pat naudojama kaip klijavimo medžiaga.

Makiažo dažus sudaro riebi masė, kurią sudaro baltas vazelinas, vaškas ir kitos spalvos skirtingos spalvos mineraliniai dažai.

O Kinijoje teatro makiaže naudojama 12 spalvų.

Kiekviena spalva yra simbolis:

* geltona – priklausymas imperatoriškajai šeimai, patirtis, talentas;
* raudona – lojalumas, sąžiningumas;
* mėlyna – despotizmas, arogancija, barbariška kilmė;
* pilka, raudonai ruda – senatvė, silpnumas;
* violetinė – tiesmukiškumas, santūrumas, dėmesingumas;
* auksas ir sidabras – antgamtinė jėga, dvasios, dievai, vilkolakiai.

Kiekvienas Kinijos teatras net ir šiandien turi savo makiažo naudojimo tradicijas.

Būtina teatrinio grimo dalis – perukas. žodis" perukas» italų kilmės.

Perukas- būtina teatrinio grimo dalis. Jis naudojamas teatre kuriant vienokį ar kitokį vaizdą. Jo dėka galite pakeisti veido ovalą, pajauninti ar paauginti aktorių, parodyti charakterio bruožus. Perukas su priedais - plaukų lipdukais (barzda, šonkauliai) leidžia pabrėžti epochą, kurioje vyksta spektaklis, herojaus amžių, jo socialinę padėtį.

Gamyba
Pirmiausia iš audinio (tiulio, marlės ir kt.) siūkite peruko pagrindą. ploni audiniai) – monture. Tada prie montūro tvirtinami plaukai (žmonių, gyvūnų plaukai (Angoros ožkos)) arba sintetiniai siūlai – nailonas, nailonas ir kiti.

Perukų tipai:
+ istoriniai: „Moliere“, pudra, XVIII perukai su garbanomis ir „pynė“,
+ glotnūs XIX amžiaus moteriški perukai su nuo šventyklų krentančiais garbanomis;
+ groteskas;
+ komedija;
+ satyrinis;
+ amžius.

Norėdami sukurti tinkamą peruką, turite išstudijuoti erą, per kurią vyksta žaidimas. Žinokite herojaus amžių, tautybę, socialinę padėtį. Tai gana sudėtingas ir kruopštus darbas, todėl perukus daugiausia kuria profesionalūs menininkai.

PRISIJUNGTI Marichka

Marička

Lytis: Moteris
Maskvos miestas
Pomėgiai: Teatras, kinas, poezija
Tikras vardas: Maritsa

Makiažas(prancūzų grime, iš senosios italų kalbos grimo - raukšlėtas), menas pakeisti aktoriaus veidą specialių dažų, plastikinių lipdukų, petnešų ir pastizher gaminių (perukas, barzda, ūsai, šoniukai, blakstienos ir kt.) pagalba. su atliekamo vaidmens reikalavimais .

Grimas – vienas iš spektaklio komponentų, apvalkalas meninis vaizdas.
Tai susiję su bendru spektaklio sprendimu.

Makiažo menas nuėjo ilgą vystymosi kelią – kilusi iš primityvios bendruomenės „stebuklingo“ ir „religinio“ kūno dažymo pavidalu, ji nuolat keitėsi priklausomai nuo kultūros raidos.

Atsiradus teatro spektakliams, grimo menas iš veido ir kūno tapybos virto teatro kauke (puskauke).

Teatre SenovėsGraikija, Roma Moterų vaidmenis atliko vyrai.
Rytų teatruose (Kinija, Japonija) aktorines grupes taip pat sudarė vien vyrai (Kabuki), todėl makiažas turėjo kardinaliai pakeisti išvaizdą ir „pagražinti“ veidą.

IN 17 amžiaus Buvo mada pudra, kuri buvo tepama ant odos storu sluoksniu, sumaišius su baltas kiaušinis. Karališkuosiuose dvaruose buvo įprasta intensyviai dažyti veidą.
Anglijos karalienė Elžbieta I ant pudros sluoksnio uždėjo plonas kraujagysles, kad pabrėžtų odos „skaidrumą“.

Teatro spektaklis aklai neatkartoja dramaturgo pjesės, jis kuriamas veikiant pastatymo dizaineriui ir režisieriui, įgyjant naujų bruožų, kartais konkretesnių ir aštresnių. Drama įkūnija tikrovę, o aktoriai ją perteikia sceniniais vaizdais.

Grimas dramos teatre yra daugialypis, jo tipus galima suskirstyti į „realistinius“ ir „konvencinius“.

Vystymosi metu tikroviškas makiažui dažnai neįmanoma apsiriboti veido keitimu; Visos atviros kūno vietos yra sudarytos, pirmiausia rankos ir dekoltė.

Pavyzdžiui, kai jauna aktorė atlieka vyresnį vaidmenį, lygus, nesusiraukšlėjęs kaklas gali sugriauti įvaizdžio patikimumą.
Lygiai taip pat Mauro Otelo vaidmenį atliekantis aktorius negali eiti į sceną baltomis, negrimuotomis rankomis.

Pagrindinis tikroviško makiažo tikslas – pasiekti vaizduojamo personažo tikrovę.

Čia galite pabrėžti šias makiažo sritis:

1. Amžius- dirbtinis senėjimas ar veido atjauninimas, kai tikrasis aktoriaus amžius neatitinka personažo amžiaus;

2. Nacionalinis- veikėjo rasinės charakteristikos, neatitinkančios antropologinio aktoriaus tipo (mauras Šekspyro „Otelas“, kinų kerubas Bulgakovo Zojos bute ir kt.);

3. Istorinis- kai veikėjų išvaizda koreguojama atsižvelgiant į specifinės istorinės ir socialinės spektaklio aplinkos kanonus ar ypatybes: kito šimtmečio grimo principų panaudojimas, gerokai skiriasi nuo šiuolaikinio grimo;

4. Portretas– kai vaizduojamas konkretus atpažįstamas veidas(Petras I, Puškinas, Leninas ir kt.);

5. Charakteristika- atspindėti ryškias išvaizdos savybes ( ilga nosis Cyrano Rostand'o Cyrano de Bergerac ir kt.).

PRISIJUNGTI Marichka

Marička

Lytis: Moteris
Maskvos miestas
Pomėgiai: Teatras, kinas, poezija
Tikras vardas: Maritsa

Įprasto makiažo principai grindžiami realistinių tradicijų atmetimu, individualių bruožų, savybių, charakterio savybių perdėjimu arba konkretaus estetinio judesio stilistikos panaudojimu. Pagrindinės sąlyginio makiažo kryptys:

1. Žanras(Pierrot pabalęs veidas commedia dell’arte; klasikinių Rytų teatrų „kaukė“ grimas; senovinių tragedijų tradicijų panaudojimas; klounas piešė šypsenas visame veide ir kt.);

2. Groteskas- būdingo makiažo principas iškeltas iki maksimumo: smarkiai asimetriškas, labai perdėtas.

3. Fėja, arba fantastinis naudojamas įgyvendinime išgalvoti personažai, arba „humanizuoti“ įvaizdžiai: Baba Yaga arba Kosčejus Nemirtingasis rusų pasakose.

Grimas kine nuo teatro skiriasi savo atlikimo subtilumu. Filmuose dažnai būna stambių planų, bus pastebimos smulkiausios raukšlelės, apgamai, dėmės. Skirtingai nuo operos ar baleto spektaklių, kur yra didžiulis atstumas tarp žiūrovo ir aktoriaus, orkestro duobės buvimas. Vizažistės vaidmuo kine puikus, ypač kai filme herojus gyvena visą gyvenimą – nuo vaikystės iki senatvės. Vizažistės darbas prasideda nuo scenarijaus skaitymo ir aktorių išbandymo vaidmeniui.

PRISIJUNGTI DALILA

DALILA

Lytis: Moteris
Maskvos miestas
Tikras vardas: Olga

Grimas rusų teatre

Profesionalus rusų teatras Rusijoje pasirodė tik XVIII a. Jo ištakos glūdi liaudies pasirodymuose, vykusiuose ne tik miestuose, bet ir Rusijos kaimuose. Juokingi juokdariai ir bufai vaidindavo linksmas satyrines scenas, dažnai savo triukus atlikdami kartu su gyvūnais: meška ar ožiu. Per pasirodymus menininkai ant galvų užsideda kaukes ir apsirengė avinų ir meškos kailiais. Dažnai bufai dažydavo veidus suodžiais arba spalvotais moliais, kreidelėmis, žolelių ir vaisių sultimis, pavyzdžiui, burokėliais ir vyšniomis. Grubiai nudažyti veidai privertė publiką juoktis. Jei atidžiau išstudijuotumėte rusų teatro ištakas, pamatytumėte, kad visais laikais bufai nuolat kovojo su religiniais tarnais, su turtingaisiais ir su valdančiąja klase.

Plėtra teatro menas Rusijoje (nacionalinis, profesionalus) siejamas su Fiodoro Volkovo, Jaroslavlio pirklio sūnaus, talentingo aktoriaus, režisieriaus, vardu vėlesniais metais. Būtent tuo metu spektakliuose pasirodė tikroviškas makiažas, kuriam buvo sunku patekti į sceną. Dominuojanti A. Rolerio mokykla kūrė idealizuotą, aptakų liaudišką sceninio personažo įvaizdį. Be miesto ir teismo teatrų, turtingi dvarininkai turėjo savo baudžiauninkų trupes. Daugelį talentingų gyvenimų iškraipė ir sugriovė žemvaldžiai tironai. Tragiški įvykiai, įvykę baudžiauninkų teatruose, atsispindi daugelio rusų rašytojų darbuose, pavyzdžiui, Herzenas - „Vagiingoji šarka“, Leskovas - „Kvailas menininkas“, Mamin-Sibiryako istorija. Teatro spektakliai Ostankino ir Kuskovo mieste stebino savo puošnumu ir prabanga.

Grafas Šeremetevas buvo didelis teatro mylėtojas ir pats dalyvaudavo muzikiniuose vakaruose. Kostiumus, perukus ir grimą atliko baudžiauninkai, tarp kurių buvo daug talentingų savamokslių menininkų. Scenos personažai buvo papuošti, apranga buvo naujausios mados, kaip ir perukai, šukuosenos. Trūko individualių savybių, kaip ir portreto panašumo. Sumarokovo ir Knyazhnino tragedijų veikėjai turėjo apibendrintų aistrų charakterį. Amžininkai taip apibūdina Samozvantsevo pasirodymą iš aktoriaus Dmitrevskio atlikto kūrinio. Apgavikas vaizdavo vyrą pudriniais, nesurištais plaukais, perrištu juodu kaspinu ir lanku pakaušyje. Šukuoseną papildė tušu nupiešti nedideli ūseliai. Iš pradžių aktoriai grimavo europietišku stiliumi, tačiau palaipsniui, nepaisant įvaizdžių bendrumo, makiažas tapo subtilesnis. Kartu su profesionaliais aktoriais teatruose dažnai dalyvavo ir mėgėjai, ir mėgėjai.

Pavieniai aktoriai iš įvairių teatrų XIX amžiuje labai prisidėjo prie grimo meno raidos. Realistiškas makiažas ypač išryškėjo išoriniame scenos personažų Ščepkino, Mochalovo, Davydovo, Samoilovo, A. P. Lenskio dizaine. Lenskis parašė savo pareiškimus, apibendrindamas juos „Pastabos apie veido išraiškas ir makiažą“. Lebedinskio knyga „Grim“ (1911) neprarado savo reikšmės ir šiandien.

Reikšmingas makiažo kūrimo etapas yra susijęs su Maskvos meno teatru. Režisierius ir aktorius K.S. Stanislavskis rimtai žiūrėjo į personažų makiažą. Savo nuostabioje knygoje „Mano gyvenimas mene“ jis malonūs žodžiai skirta dailininkams ir vizažistams Gremislavskiui. Pats Stanislavskis puikiai atliko makiažą, atsižvelgdamas į smulkiausias detales, giliai pripratęs prie savo sceninio personažo išvaizdos. Makiažas buvo kruopščiai atliktas ne tik pagrindiniams veikėjams, bet ir priedams. Grimas teatre „Menas“ keitėsi priklausomai nuo sceninės interpretacijos metodų. Pjesių „Caras Fiodoras“, „Anatema“, „Žmogaus gyvenimas“, „Gyvenimo drama“ grimas stebina savo talpumu. Ieškant makiažo aktoriams padėjo vizažistai: Goltsovas, Gremislavskis (vyras ir žmona), Falejevas ir kt.

Gremislavskių dinastijos įkūrėjas buvo baudžiauninkas amatininkas Ivanas. Vieną dieną jis buvo pakviestas pasidaryti makiažą didžiojo Ščepkino Malio teatre, nes teatro grimuotojas susirgo ir nebuvo kam jį pakeisti. Susižavėjęs savamokslio baudžiauninko talentu, Ščepkinas anksčiau bevardį Ivaną pakrikštijo pavarde „Gremi Slava“, iš čia ir pavardė Gremislavskis. Turo po Europą ir Ameriką metu publiką džiugino ne tik vaidyba, bet ir dalyvių scenografija, kostiumai bei grimas. Makiažas skiriasi priklausomai nuo atlikimo žanro. IN muzikiniai pasirodymai: operai, operetei, baletui, miuziklui, grimas ryškesnis, viskas apibendrinta, nėra smulkmenų. Pavyzdys yra Fiodoro Chaliapino sukurtas makiažas. Menininkas puikiai piešė ir lipdė, tai padėjo jam nupiešti savo vaidmenų grimo eskizus ir įkūnyti juos ant veido.

Jis pasidarė ne tik veidą, bet ir rankas, krūtinę ir nugarą. Savo knygoje „Siela ir kaukė“ F. Chaliapinas išsamiai pasakoja, kaip kentėjo ieškodamas tokio ar kitokio įvaizdžio makiažo.

Tarp įsimintiniausius makiažus sukūrusių aktorių galima įvardinti daug talentingų aktorių, tačiau pristatysime tik kelis: Nikolajų Mordvinovą, Rastislavą Plyattą, Anatalijų Papanovą ir kt. Aktorių grimas yra ne toks sudėtingas, jame didelis. vaidmuo priklauso šukuosenai, to pavyzdžiais galima laikyti Veros Maretskajos sukurtus makiažus.

Dramos teatro grimas ne toks ryškus, gyvenimiškesnis, nepastebimas, tačiau dramatiškas aktorius neturėtų pasirodyti be grimo, nes nuo šviesos scenoje jo veidas bus blyškesnis, pilkas ir plokščias.

Cirko ir pop artistai atlieka specialų makiažą. Jūs visi buvote cirke ir žavėjotės gimnastų, žonglierių, raitelių ir trenerių įgūdžiais. Klounų – dažnų publikos numylėtinių – makiažas originalus, tačiau kiekvienas kuria savo įvaizdį. Yra du klasikiniai įvaizdžiai – baltas ir raudonas klounas. Tačiau prisimename ir Olegą Popovą su languota kepurėle bei Jurijų Nikuliną, kuris vaizdavo bunglerį languotu švarku.

Scenai taip pat reikia makiažo, „scenos karalius“ Arkadijus Raikinas savo pasirodymams naudojo kaukes ir puskaukes, daugelis menininkų susirado sau sėkmingus apdarus.

Atsiradus įvairioms kosmetika jie buvo pradėti naudoti teatre, aktorės apsiribojo makiažu ir šukuosenomis, o makiažo griebėsi tik atlikdamos būdingus vaidmenis. Tobulėjant pramonei atsirado veido piešimas, primenantis Rytų teatro makiažą, skysti, pastos, kreminiai tonai veidui. Pasakų spektakliams naudojami blizgantys ir fosforizuojantys dažai.

PRISIJUNGTI DALILA

DALILA

Lytis: Moteris
Maskvos miestas
Tikras vardas: Olga

Makiažas Rytų teatre

Kiekvienoje teatro sistemoje, veikiant žanro ypatybėms ir meniniam dizainui, sukuriamos savos grimo formos. Šiuo atžvilgiu Rytų teatras yra unikalus. Kinijoje, Japonijoje ir Korėjoje jau seniai egzistavo makiažas, kuriame buvo jaučiama gėlių simbolika kartu su sudėtinga veido tapyba, buvo naudojamos kaukės iš papjė mašė, kartono ir odos.

„Kriaušių sodas“ („Li-yuan“) kinų klasikinis teatras atsirado VIII a. Jauni kinų aktoriai susibūrė į trupę Xuanzong Tangų dinastijos imperatoriškajame dvare. Laikui bėgant teatras iš teismo tampa viešas, populiarus. Komiškas personažas „čau“ pelnė bendrą meilę, kurio pokalbis buvo suprantamas paprastiems žmonėms. Spektaklyje naudojami penki „vaidmenys“, kurie tampa standartu Kinijos teatrui. Aktoriai pradėjo laikytis nusistovėjusių teatro vaidybos dėsnių.

Kinų pasirodymai labai skiriasi nuo europietiškų, scenoje nebuvo netvarkos dekoracijų ar rekvizitų; senoviniuose pastatuose, kuriuose vyko pasirodymai, buvo tik dienos šviesa. Pagrindinis dalykas teatre buvo laikomas aktoriumi, kurio vaidinimas turėjo būti labai profesionalus. Aktoriai turėjo mokytis ir laikytis nustatytų kanonų, kurie lėmė kalbą, veido išraiškas, gestus ir visą jų išvaizdą, įskaitant makiažą. Tai paaiškina judesių, emocinių elementų, dainavimo ir gestų originalumą. Kinų aktoriaus užduotis buvo sukurti tipą, o ne individualų personažą.

Makiažas buvo taikomas ne siekiant pabrėžti individualų charakterį, atskiras detales, veido bruožus ir veido išraiškas, o simboliškai pavaizduoti visą tam tikro charakterio charakterio bruožų kompleksą, pasitelkiant įprastą veido tapybą, kurios spalvos turi simbolinę reikšmę. Kiekviena makiažo spalva turi savo reikšmę, pavyzdžiui, balta spalva vyrauja pikto ir klastingo personažo veido spalvos. Buvo tikima, kad šimtas žiaurių niekšų savo tamsius darbus daro šaltakraujiškai, be emocijų ir mimikos pokyčių. Padoraus, sąžiningo žmogaus įvaizdyje vyravo raudonos spalvos, nes manė, kad jis paraudo, jei davė melagingus pažadus ar sutiko netinkamai. Jei veide vyravo žalios spalvos, tai reiškė, kad šis asmuo gyveno miške, galbūt jis buvo plėšikas ar maištininkas, kovojantis už savo teises. Labai tamsi spalva veidą išskyrė sąžiningas žmogus, tokiu savotišku būdu atminimas doraus, išmintingo ir sąžiningo ministro Bao, kuris išgarsėjo. geri tikslai Dainų epochoje. Šio ministro vardas tapo padorumo sinonimu.

Fantastiškos būtybės buvo sukurtos iš „nenatūralios prigimties“ spalvų, tarp jų vilkolakiai, dvasios, fėjos ir demonai. Šios spalvos buvo violetinė ir mėlyna. Vyriškiems vaidmenims „izin“, „hualiano“ (pieštas veidas) panaudotas kompleksinis, sąlyginis veido makiažas kataloge buvo galima suskaičiuoti daugiau nei 60 įvairių veido piešinių variantų. Panašius piešinius ant savo veidų galėjo piešti scenos personažai, priklausę negatyvų klasei, su blogais charakteriais, taip pat karingi herojai. Kinų makiaže buvo svarbi ne tik spalva, bet ir dizainas, todėl reiškė simetrišką dažymą teigiamas charakteris, o asimetriškas – neigiamas.

Scenos personažai gali turėti ikonas, piešinius, aiškiai rodančius individualumą, charakterio bruožus, pavyzdžiui, imperatorių vaizduojančiam aktoriui ant akies buvo nupieštas drakonas, o taškais žymi dangaus kūną, tai savotiškas simbolinis saulės atvaizdas. Tašką ant veido buvo leista dėti tik dinastijos įkūrėjo veidui. Piešinys gali būti naudojamas turtui, turtui, laimei, džiaugsmui, sielvartui paversti, pavyzdžiui, piktograma ant nosies tiltelio. šikšnosparnis(hieroglifas „fu“ - laimė) rodo, kad šis asmuo gimė po laiminga žvaigždė, sėkmė jį lydi. Didelė svarba Makiaže barzda buvo sureikšminta, ji galėjo nulemti amžių ir charakterio bruožus.

Moterų makiažas apsiribojo veido pagražinimu, veidai buvo stipriai išbalinti ir paraudę, antakiai ir akys buvo dažytos rašalu. Makiažas japonų teatre yra unikalus. XYI amžiuje. Vėlyvojo feodalizmo eroje iškilo No teatras, vėliau – Kobuki teatras. No teatre buvo naudojamos kaukės iš papjė mašė ir odos, kurias dėvėjo pagrindiniai aktoriai. Buvo sukurta makiažo technika, vadinama „kumadori“, kuriai būdingi ryškūs mėlynos, juodos, raudonos ir pilkos spalvos potėpiai baltame fone. Raudonos linijos simbolizuoja pyktį, išsipūtusias venas, šoką dėl nesąžiningų veiksmų. Makiažo technika buvo tokia pati kaip kinų teatre, jie naudojo sausus dažus, atskiesti vandeniu, įlašinus kelis lašus aromatinis aliejus. Makiažas buvo tepamas delnais, o ant „gruntuoto“ (bendro tono padengto) veido raštas nudažytas teptukais.

Indijos teatre, rodant Malabaro paslaptis - „katakhali“, aktorių grimas virto kauke, nebuvo mimikos, tik sustingusi veido išraiška. Buvo sąlyginai simbolinis koloritas, kuris charakterizavo tipą, sceninį charakterį. Makiažas buvo atliktas keliais etapais, iš pradžių buvo užtepti keli ryžių pastos sluoksniai. Ant išdžiūvusio paviršiaus buvo pritaikyti simboliniai piešiniai. Daugelis spektaklių siužetų buvo pasiskolinti iš Indijos epų - „Ramayana“, „Mahabharata“. Veikėjai buvo suskirstyti į kelias grupes, kurių kiekviena turėjo savo makiažo dizainą. Malajų teatre ant aktoriaus veido buvo uždėta ovali lėkštė, ant kurios nupieštas veidas, padarytos skylutės akims, burnai ir nosiai. Kaukės viduje buvo pagaliukas, kurį aktorius turėjo laikyti burnoje, taip kaukė buvo pritvirtinta prie veido. Pjesės tekstą skaitė aktorius skaitovas.

Indonezijoje Topeng kaukių teatras buvo sukurtas mirusiųjų kulto pagrindu, iš čia ir kilo paties teatro pavadinimas. Žodis "topeng" reiškia "mirusiojo kaukė". Veikėjų kaukės buvo paprastos, vaizduojančios ovalias lenteles, ant kurių išpieštos veido išraiškos: džiaugsmas, liūdesys, pyktis. Kaukė buvo pritvirtinta prie veido vidinėje pusėje, kurią aktorius suspaudė su burna, tai buvo daroma kitiems spektakliams, kaukė buvo surišta aplink galvą.

Groteskas, formų perdėjimas, veido detalės; plačiai paplitęs kaukių, plastinės chirurgijos, makiažo ir kitų kompleksinio makiažo priemonių bei technikų naudojimas. Pasakos A.S. Puškina, A.N. Ostrovskis„Snieguolė », P. Eršova„Arkliukas kuprotas“, rusų liaudies pasakos.

VII. 1 „Pasakų grožis“ - tikroviški antropologiniai vaizdai (caras, karalienė, princesė, Ivanas Kvailys, mamos, auklės ir kt.)

Skirtumas tarp makiažo pasakų spektaklyje ir tikroviško makiažo: formų perdėjimas, ryškumas, groteskiškumas, glaustumo ir fantazijos derinys, viso makiažo išraiškingumas, postprodukcija ir plastikinės makiažo priemonės.

„Pasakų grožis“, tikroviški vaizdai. Naudojama jauno vyro makiažo schema gražus veidas, istorinis makiažas ir šukuosena, paaugliškas, amžiaus makiažas, kuriame sustiprinta veido išraiškų fiksacija: linksma, pikta ir kt. Ryškumas, spalvų sodrumas ir makiažo raštas. Vaizduojant princeses ir princeses, naudojama dekoratyvinė kosmetika, tačiau akcentuojant akis, kai galima klijuoti įvairių spalvų blakstienas, sidabrinė ( Sniego karalienė). Šiuolaikinis teatras vaizduodamas naudoja modernią „lengvo svorio“ tradiciją gražūs vaizdai, tačiau naudojant plačias galimybes dekoratyvinės priemonės: aukso, sidabro ir spalvotas tušas blakstienoms, tas pats plaukų lakas, dirbtiniai nagai, lengvos plastikos priemonės nosies keitimui ir visokios veido plastinės operacijos ir daug daugiau.

Karalius, karalienė, karaliai, motinos, auklės sudaromos pagal senojo veido schemas, privalomai paryškinant būdingus bruožus: gerumą, piktumą ar gudrumą.

Ivanuška kvailys, Ivanas Tsarevičius sprendžiami pagal paauglio ar gražaus vyro veido makiažo schemą naudojant istorinę šukuoseną ar peruką su pusilgu (kirpimu dubenyje) šviesūs plaukai, nes tamsūs plaukai pasakose tradiciškai turi neigiamą atspalvį. Kvailio Ivanuškos įvaizdžio suapvalintas veido plastiškumas yra tipiškas slaviškas: „švelnūs“ veido bruožai, atviras žvilgsnis mėlynos akys, su linksma šypsena lūpose.

VII. 2 Fantastiški, bauginantys, bjaurūs vaizdai

Naudojant visas makiažo, plastinės chirurgijos, laikysenos technikas ir schemas. Perdėta, makiažo dizaino ryškumas. Plačiai naudojami pasakiški, spalvingi, neįprastos formos perukai, kaukės, puskaukės. Šių technikų ir specialiųjų efektų naudojimas teatre ir siaubo filmuose. Populiarių kaukių vaizdų atpažinimas. Šiuolaikinė pasakų scenografija: kostiumo, dekoracijų, apšvietimo, pirotechnikos ir kt. vaidmens didinimas. Makiažas Baba Yaga– visų makiažo ir plastikos technikų sintezė ; Koščejus Nemirtingasis, Lešis ir kt.

Fantastiški, pasakiški vaizdai. Tai vaizdai, kurių nėra Tikras gyvenimas: Baba Yaga, Koschey Nemirtingasis, Leshy ir tt Didelė išmonė kuriant makiažą, jo dizainą, spalvą. Būtina pabrėžti tam tikrą vaizdo charakterį (temperamentą), net jei jo esmė iš pradžių yra neigiama. Baba Yaga, pasižymintis ryškiomis, grėsmingomis savybėmis, makiaže gali būti „žavesnis“ ar ne visai senas ir pan. Baba Yaga technikos naudojamos senam veidui (su įstrižainės plastiškumo) makiažui, iškreipiant jo plastiškumą; aštri, užkabinta nosis, aštrus smakras ir mažos, bet giliai įstatytos akys (vaizdai G. Miljaras režisieriaus pasakose A.Rowe). Nebūtina naudoti gummozės, galite naudoti tapybos būdus, kad iškreiptumėte nosies formą ir visą plastikinį veidą (modeliavimas asimetriško veido makiažo schemoje).

Makiaže Koščejus Nemirtingasis yra laikomas pagrindu" mirties schema", t.y. veido įdubimų ir išgaubimų piešimas, kur bendras tonas panašus į kaulo spalvą arba tiesiog pašviesintas. Burna vaizduojama kaip plyšys su "blogais" nukarusiais kraštais. Galite naudoti techniką, kai akys piešiamos ant viršutinio menininko akies voko, o tai suteikia vaizdui nemirksinčią išvaizdą. Visuose tokiuose personažuose naudojami perukai arba menininko plaukai keičiami laku, želė, „žilais plaukais“ arba dengiami tvarsčiais ar šalikais. Pasakų makiažas reikalauja didelių įgūdžių, sudėtingų technikų ir makiažo produktų įvaldymo, didelės fantazijos, išradingumo, kai iš paprastų improvizuotų priemonių (popieriaus, virvės, audinio, vielos ir kt.) galima sukurti įdomų įvaizdį.

Kiekviena mama gali parodyti savo fantaziją ir gabumus per namų šventes ir matynes vaikų įstaigose. Kas gali būti įdomiau ir įdomiau nei savo rankomis pasidaryti kaukių aprangą? Pristatome jūsų dėmesiui įdomi idėja už kūrybiškumą ir naudingų nurodymų apie tai, kaip pasidaryti kostiumą Koščejui Nemirtingajam.

Mirtis adatoje, adata kiaušinyje...

Kiekvienas vaikas žino, kas yra Koschey (arba Kaščejus) Nemirtingasis, nes mes kalbame apie vieną pagrindinių rusų folkloro piktadarių. Šis tamsus burtininkas ir princas pasirodo daugelyje pasakų, legendų ir dainų. Labai dažnai Koschey veikia kaip nuotakos pagrobėjas iš gerų bičiulių ir princų arba kitaip kenkia teigiamiems veikėjams. Kaip atrodo šis niekšas? Dažniausiai jis vaizduojamas kaip gyvas skeletas arba tiesiog labai lieknas ir blyškus vyras. Koschey yra aukštas ir visada pasirodo su karūna. Įdomu tai, kad pats šio veikėjo vardas reiškia „liesas/šykštus žmogus“. Šia prasme žodis „koschey“ randamas senosios rusų kalbos tekstuose. Taigi, mes sužinojome, kaip atrodo pagrindinis Rusijos piktadarys. Kaip savo rankomis pasidaryti Koshchei kostiumą?

Kaip nupiešti skeletą?

Kaip pagrindinius Tamsos princo kostiumo drabužius turite pasiimti paprastą juodą triko ir marškinėlius / vėžlį. Puiku, jei turite skeleto kombinezoną, likusį nuo Helovino. Deja, tokių rekvizitų negalima rasti kiekvienuose Rusijos namuose. Tačiau nenusiminkite, pasidaryti skeletą visai nėra sunku. Lengviausias būdas yra piešti kaulus ant audinio. Padarykite trafaretą dažymui (pavyzdžiui, iš popieriaus). Pritvirtinkite jį prie audinio, tada nudažykite baltai. Įspūdingesnė apranga Puikiai atrodys, jei nupieš visą skeletą – nuo kaklo iki pėdų. Jei Koshchei kostiumas yra daugkartinis, naudokite specialius tekstilės dažus. Tačiau yra ir kitas variantas: jei nenorite gadinti drabužių ir planuojate juos dėvėti po šventės, kauliukus nupieškite dantų pasta. Tokiu atveju, jei reikia, piešinį galima lengvai nuplauti. Naudodami tą pačią techniką, galite pasidaryti suaugusiojo Koshchei kostiumą, jei jūsų tėtis ar vyresnysis brolis vaidina pagrindinį piktadarį.

Kaulų aplikacija

Pagrindinio Rusijos tamsaus burtininko kostiumo pagrindą galite pasidaryti be dažų. Paruoškite pagrindinius juodus daiktus ir paimkite gana storą baltą audinį. Toliau turite nupiešti šablonus tinkama forma, iškirpkite visus elementus ir rankiniu būdu arba naudodami prisiūkite ant pagrindo Siuvimo mašina. Jei Koshchei kostiumas bus naudojamas tik matino epizode, galite papuošti jį aplikacijomis iš storo popieriaus. Užmaskuotai suaugusiųjų aprangai pakanka prie smeigtukų pritvirtinti atskirus elementus. Jei vaikas transformuojamas į Koščejų, geriau naudoti siūlus – visi žinome, kad vaikai labai neramūs, o naudojant aštrius elementus bus sunku išvengti traumų. Jei patalpoje, kurioje vyks pasirodymas ar šventė, nėra per karšta, panašia technika galite pasidaryti ir pirštines.

Karūna tamsos princui

Visose pasakose Kosčejus Nemirtingasis pasirodo su karūna. Padaryti tokį galvos apdangalą visai nesunku – tereikia jį iškirpti iš kartono ar storo popieriaus. Karūną galima uždengti folija arba nudažyti juodai. Naujametinis kostiumas Koshchei gali būti papuoštas sidabriniu blizgučiu. Karūnėlė taip pat gali būti pagaminta iš vielos. Sulenkite rėmą į tinkamą formą, dažykite jį purškiamais dažais arba uždenkite permatomu audiniu. Karūną galima papildomai papuošti pynutėmis ir cirkoniais, vaizduojančiais brangakmenių. Galite papildyti išvaizdą teminiu makiažu. Ant veido nupieškite skeleto kūno tęsinį. Galite padengti veidą tamsiu tonu ir paryškinti šviesios akys ir lūpas. Alternatyvus makiažo variantas – priešingai – balinti veidą ir paryškinti akis juoda spalva. Vietoj kosmetikos galite naudoti kaukę. Galite pasigaminti patys ir nudažyti, kad primintų kaukolę, arba įsigyti vakarėlių reikmenų parduotuvėje.

Apsiaustas ir kiti aksesuarai

Jūsų Koshchei kostiumas yra beveik paruoštas, tačiau nepamirškite apie tokią svarbią detalę kaip mantija. Juodą apsiaustą galima paimti iš bet kurio kito prašmatni suknelė, pavyzdžiui, vampyras ar ragana. Taip pat galite pagaminti iš tinkamo juodo audinio gabalo. Apdorokite stačiakampio audinio gabalo kraštus, o viršutinėje dalyje padarykite virvelę ir įkiškite pynę. Apsiaustas yra paruoštas, jei pageidaujama, jo kraštą galima apipjaustyti dirbtinis kailis arba dekoratyvinis kraštelis. Kaip matote, savo rankomis pasidaryti Koshchei kostiumą visai nėra sunku. Tačiau jis atrodys dar įspūdingiau, jei jį papildysite tinkamais priedais. Geriausias variantas Batai šiam veikėjui yra juodi aulinukai. Kadangi Koschey yra princas, ant jo diržo galite pakabinti elegantišką kardą. Kiaušinis, kurio viduje yra mirtis, nebus nereikalinga įvaizdžio detalė. Padarykite ruošinį iš putplasčio polistirolo arba naudokite dovanų įpakavimą. Padenkite kiaušinį sidabriniais dažais, nusausinkite – ir jūs pasiruošę eiti į vakarėlį! Kostiumą galite papildyti bet kokiu sidabro papuošalai ir elementai. Pabandykite pasirinkti gražų blizgantį diržą, antspaudų žiedus ir kitus įdomius aksesuarus.

Kas tiktų prie Koshchei kostiumo?

Pagrindinio piktadario apranga pagal apibrėžimą yra vyriška. Labai dažnai šis personažas pasirodo vaikų šventėse. Aukščiau aprašytos aprangos kūrimo idėjos leis jums pasidaryti bet kokį Koshchei kostiumą - vaikams ar suaugusiems. Vaikų darželiuose ir mokyklose vienas iš tėčių ar vyresnių brolių dažnai kviečiamas atlikti šį vaidmenį. Bet ką daryti, jei vaikas turi vaidinti šį personažą? Pirmiausia pasikalbėkite su sūnumi ir išsiaiškinkite, ar jis nori dalyvauti spektaklyje, atlikti panašų vaidmenį. Tiesą sakant, daugelis yra pasirengę tokius žaidimus traktuoti su humoru ir nejaučia diskomforto vaizduodami „blogus“ personažus. Tačiau kai kuriems vaikams tokia matinė bus tikras moralinis šokas. Todėl prieš pradėdami rengti aprangą šventei, aptarkite su vaiku savo požiūrį į paskirtą vaidmenį. O jei tai aštriai neigiama, susisiekite su mėgėjiškos veiklos vadovu ir paprašykite surasti kitą variantą, kaip parodyti vaiko kūrybinį talentą.