Gdzie i przez kogo powstał haft na torcie. Historia haftu. Historia haftu rosyjskiego

Kiedy zaczynasz haftować, zadajesz sobie pytanie: czy naprawdę nie mam nic innego do roboty? Dlaczego zawsze poświęcamy wolny czas na hobby? I zadaj sobie pytanie: czy ktoś poza mną interesuje się moim hobby? Znasz powiedzenie: „Najlepszy prezent to prezent wykonany ręcznie”. Haft - przede wszystkim oddaje istotę tego powiedzenia, bo za jego pomocą możemy pokazać całą naszą miłość i oddanie człowiekowi. W każdą pracę staramy się włożyć kawałek siebie, dzięki czemu taka praca staje się znacznie bardziej wartościowa, w przeciwieństwie do produktu fabrycznego. Odbiorca z pewnością doceni Twoją pracę i troskę o niego, pomyśli, że zainwestowałeś dużo czasu i wysiłku w wykonanie jego prezentu! Ten prezent przypomni Ci o Twojej uwadze i nigdy nie zostanie zapomniany. Dlatego przeznaczając swój czas, pomyśl, że prezent, który sam zrobisz, własnymi rękami, będzie o wiele cenniejszy i bliższy niż zakupiony.

Haft krzyżykowy to jeden z najstarszych rodzajów robótek ręcznych. Dokładny czas pojawienia się haftu nie jest znany. Nie ma informacji, kiedy haft krzyżykowy stał się odrębnym rodzajem robótek ręcznych. Obecnie istnieją próbki haftów nawet z X wieku. Jednak niewątpliwie powstało znacznie wcześniej. W różnych krajach panował ich specyficzny kolor, a style wzoru różniły się od siebie. Haft odzwierciedlał narodowy smak i indywidualną wizję piękna w każdym narodzie.

W XVI wieku haft liczony zyskał szczególną popularność w Europie Zachodniej. W tym czasie zawierała większość tekstów i opowiadań biblijnych. Już w XVIII wieku klasyczny haft krzyżykowy stał się bardziej zauważalny w hafcie, a tematyka stała się bardziej zróżnicowana. W krajach wschodnich haft był tradycyjnie używany do ozdabiania artykułów gospodarstwa domowego - peleryny, dywany, torby do pakowania. Od zawsze wyróżniały się ogromną różnorodnością kolorów i złożonością ornamentu. Z biegiem czasu haft stał się integralną częścią stroju i przyborów domowych również na Zachodzie.

Od XVIII wieku haft wkracza do domów wszystkich bez wyjątku grup społecznych. Haft ludowy kojarzył się z obrzędami i obyczajami, natomiast haft miejski kształtował się pod wpływem Zachodu. Haft pełnił nie tylko rolę ozdobną. Odgrywała rolę talizmanu, umiejscowionego w miejscach styku ludzkiego ciała ze światem zewnętrznym (tj. na kołnierzu, rękawach, rąbku). W dzisiejszych czasach haft krzyżykowy to powszechne hobby.

Haft to jeden z rodzajów robótek ręcznych, który ma swoje korzenie w prymitywnej kulturze. Początkowo jako materiał do haftu używano włókien konopnych, skóry zwierzęcej, wełny i sierści.

Ponieważ haft wykonywano igłą, która jest jakby ostrym końcem nici: papierowej lub wełnianej, jedwabnej, to igła, aż stała się metalem i doszła do perfekcji, wykonywana była z różnych materiałów: kości, drzew , a starożytni ludzie mieli kości ryb, drewniane igły, włosie i wiele innych. Haftują papierem, jedwabiem, nicią, złotem, wełną, koralikami, srebrem, koralikami, koralikami szklanymi, czasem prawdziwymi perłami, cekinami, monetami, a także kamieniami półszlachetnymi. Hafty z Indii i Iranu wyróżniają się dużą różnorodnością ptaków, zwierząt, motywów roślinnych i klasyczną narodową fabułą literacką. Haft krzyżykowy w Cesarstwie Bizantyjskim, wyróżniający się urodą haftu jedwabnego (srebro, złoto), różnorodne wzory, znacząco wpłynął na rozwój sztuki haftu krzyżykowego w wielu krajach Europy w okresie średniowiecza, kiedy własne niepowtarzalne zdobienia, pojawiły się kolory i techniki haftu krzyżykowego, własne dla każdej narodowości.

Haft krzyżykowy można łatwo zamienić w ulubioną rozrywkę, dzięki której można stworzyć urocze elementy wnętrza, dzięki którym każdy dom może nabrać przytulnego wyglądu. A haft na poduszkach, koszulach i ręcznikach może służyć jako doskonała pamiątka.

Dawniej panie wyszywały do ​​tego celu zupełnie innymi narzędziami i materiałami roboczymi niż obecnie – fragmenty kości zwierzęcych służyły jako igła, a twarde żyły służyły im jako nici.

Używali również różnych improwizowanych środków, takich jak skóra zwierzęca, włókna konopne. Myśląc o tym, że teraz nie można sobie wyobrazić ich nadających się do haftu. Nie jest to zaskakujące, ponieważ fragmenty kości od dawna są zastępowane metalowymi igłami, a zamiast skóry zwierzęcej używa się płótna.

Obecnie istnieje szeroka gama technik hafciarskich: haft ściegiem satynowym, haftem krzyżykowym, wstążkami, techniką dywanową, gobelinem. Dzięki tak ogromnej różnorodności technik hafciarskich z pewnością przełoży się na pracę wszelkie pomysły projektantów. W sprzedaży jest również bardzo duża różnorodność zestawów do haftu. A każdy schemat można obejrzeć w czasopismach, gazetach i sklepie internetowym z haftem. Zestawy do haftu mogą być również osobnym prezentem.

Kogo to obchodzi, że idziemy pod cięcie ....

Ścieg krzyżowy - jeden z najpopularniejszych rodzajów robótek ręcznych, sztuka sięga czasów prymitywnej kultury, kiedy do szycia ubrań ze skór zwierzęcych używano ściegów z kamiennymi igłami. Początkowo materiałami do haftu była skóra zwierzęca, żyły, włókna konopne lub wełniane oraz włosy.
Pasja do ozdabiania siebie i swoich ubrań, by wyróżniać się na tle otoczenia, tkwi w ludzkiej naturze, nawet w jej prymitywnym, półdzikim stanie.
Legenda o Arachne mówi, że córka farbiarza Idmona z Kolofonu, nauczywszy się tkać i haftować od bogini, przerosła w tej sztuce swojego nauczyciela i wyzwawszy ją na konkurs, zwyciężyła w dużym hafcie przedstawiającym przygody bogowie. Minerwa, zła z powodu swojej porażki, rzuciła kajakiem w głowę rywalki; Arachne powiesiła się z żalu i została zamieniona w pająka przez boginię. Odyseja wspomina o haftach i wskazuje na wspaniały płaszcz Ulissesa, którego przód był bogato zdobiony złotym haftem. W ten sam sposób Homer mówi, że Paryż przywiózł do Troi bogate hafty z Tyru i Sydonu, znane już w tamtych czasach ze swojej sztuki, a w trzeciej pieśni Iliady opisano zajęcia Heleny, haftując na śnieżnobiałym materiale bitwa z powodu jej trojanów i Greków.

Bardziej rozwiniętą sztukę haftu Grecy zapożyczyli od Persów, kiedy podczas kampanii Aleksandra Wielkiego zapoznali się z luksusem ludów azjatyckich. W czasach Mojżesza sztuka haftu była bardzo rozwinięta, a Achaliab z plemienia Dana był szczególnie znany ze swojej sztuki. Ubrania Aarona i jego synów podczas nabożeństw składały się z płótna lnianego, haftowanego w wielobarwne wzory.
Ponieważ starożytni ludzie byli pasterzami, pierwsze tkaniny i hafty wykonywano z wełny. Następnie, gdy w Egipcie odkryto włókniste właściwości niektórych roślin, głównie konopi i lnu, wykonano z nich tkaniny, które w swojej bieli okazały się szczególnie odpowiednie dla przepychu obrzędów religijnych i były do ​​tego celu wykorzystywane wśród wszystkich starożytnych ludów. Później w Indiach znaleziono bawełnę i tam zaczęto robić najlepsze tkaniny, na których haftowano wełną, papierem i wreszcie złotymi nićmi. Ponieważ haft krzyżykowy wykonuje się za pomocą igły, która służy jako ostre przedłużenie lub zakończenie nici: wełny, papieru lub jedwabiu, to igła, aż stała się metalem i osiągnęła swój nowoczesny, ulepszony stan, była wykonywana z najróżniejszych materiałów : z drewna, kości, a w czasach starożytnych wśród dzikusów używano do tego igieł do drewna, ości ryb, szczeciny i tak dalej. Haftują nićmi, papierem, wełną, jedwabiem, złotem, srebrem, używając koralików, szklanych paciorków, czasem prawdziwych pereł, kamieni półszlachetnych, cekinów, a także monet.
W naszym kraju haft ma starożytną historię. Dekorowała ubrania, buty, uprząż dla koni, mieszkania, artykuły gospodarstwa domowego. Muzea naszego kraju zgromadziły wiele przykładów haftu ludowego. Najlepiej zachowane przedmioty z XIX wieku. W tamtych czasach haft był warunkowo podzielony na haft miejski i chłopski (ludowy). Haft miejski pozostawał pod wpływem mody zachodniej i nie miał silnych tradycji, natomiast haft ludowy był nierozerwalnie związany z dawnymi zwyczajami i obrzędami rosyjskiego chłopstwa.

Wszystkie kobiety, młode i stare, opanowały tę sztukę do perfekcji. Haft opierał się na starożytnych rytuałach i zwyczajach. Dotyczy to zwłaszcza haftu krzyżykowego. Krzyż zawsze był uważany przez Rosjan za talizman, który jest w stanie chronić osobę i najemcę przed złymi duchami i złym okiem.
W czasach pogańskich ręczniki, prześcieradła, ręczniki, obrusy, zasłony, różne narzuty były zdobione głównie haftem. Haftowano także ubrania: sukienki, czapki, koszule.
Po przybyciu chrześcijaństwa do Rosji wyroby haftowane nabrały nowego znaczenia. Zaczęto ozdabiać okna, lustra i ikony haftowanymi rzeczami. Za szczególnie cenne uznano produkty wyhaftowane w ciągu jednego dnia. Zwykle nad takimi rzeczami pracowało kilka rzemieślników jednocześnie. Zaczęli o świcie, a jeśli udało im się zakończyć pracę przed zachodem słońca, wówczas produkt uważano za idealnie czysty i zdolny ochronić przed siłami zła, klęskami żywiołowymi, chorobami i innymi nieszczęściami.
Motywy haftowanych prac były bardzo zróżnicowane. Było dużo symboliki i ukrytego znaczenia. Były postacie ludzkie z podniesionymi rękami, rajskie ptaki, bajeczne zwierzęta. W ornamentach np. romb i okrąg symbolizowały słońce, haczykowaty krzyż - życzenie dobrego i wzajemnego zrozumienia.
Początkowo haft w Rosji był okupacją elity. Do XVII wieku zajmowały się nim zakonnice i przedstawiciele szlachty. Materiałami były drogie tkaniny, takie jak aksamit i jedwab, kamienie szlachetne, perły, złote i srebrne nici.

Od XVII wieku ten rodzaj robótek ręcznych zaliczany jest do kategorii zajęć obowiązkowych dla dziewcząt chłopskich. Już w wieku siedmiu lub ośmiu lat dziewczęta zaczęły przygotowywać posag na wesele. Trzeba było wyhaftować obrusy, narzuty, ręczniki, obrusy, a także różne ubrania. Zwyczajem było również haftowanie specjalnych prezentów dla krewnych i gości pana młodego. W przeddzień ślubu, na oczach wszystkich uczciwych ludzi, zorganizowano wystawę przygotowanego posagu, co pomogło wszystkim docenić kunszt i pracowitość panny młodej.
Pochodząca ze starożytności sztuka haftu była przez wieki stale ulepszana. Osoba, która stale żyła wśród natury i ją obserwowała, już od czasów starożytnych nauczyła się tworzyć proste wzory, konwencjonalne znaki-symbole, za pomocą których wyrażał swoje postrzeganie otaczającego go świata, swój stosunek do niezrozumiałych zjawisk naturalnych. Każda linijka, każdy znak był dla niego pełen jasnego znaczenia, był jednym ze środków komunikacji.
Z biegiem czasu poszczególne figury zmieniały się, stawały bardziej złożone, łączone z innymi formami, tworząc wzory-rysunki. Tak powstały ornamenty - konsekwentne powtarzanie poszczególnych wzorów lub ich grupy (takie powtórzenie kilku elementów wzoru nazywamy relacją).

W ornamentyce, zwłaszcza w sztuce ludowej, gdzie jest ona najbardziej rozpowszechniona, odciska się folklor i poetycki stosunek do świata. Z biegiem czasu motywy straciły swoje pierwotne znaczenie, zachowując swoją dekoracyjną i architektoniczną ekspresję. Estetyczne potrzeby społeczne odegrały ważną rolę w genezie i dalszym rozwoju ornamentu: poprawność rytmiczna uogólnionych motywów była jednym z wczesnych sposobów artystycznego rozwoju świata, pomagającym zrozumieć porządek i harmonię rzeczywistości.
Ze względu na charakter wzorów i metody ich wykonania haft rosyjski jest bardzo różnorodny. Odrębne regiony, a czasem dzielnice, miały własne charakterystyczne techniki, motywy zdobnicze i kolorystykę. Było to w dużej mierze zdeterminowane lokalnymi warunkami, trybem życia, zwyczajami, środowiskiem naturalnym. Rosyjski haft ma swoje własne cechy narodowe, różni się od haftów innych narodów.
Dużą rolę odgrywają w nim ornamenty geometryczne oraz zgeometryzowane formy roślin i zwierząt: rombów, motywów postaci kobiecej, ptaka, drzewa czy kwitnącego krzewu, a także lamparta z uniesioną łapą. W formie rombu, koła, rozety przedstawiono słońce - symbol ciepła, życia, postać kobieca i kwitnące drzewo uosabiali płodność ziemi, ptak symbolizował nadejście wiosny.
Lokalizacja wzoru i technik hafciarskich była organicznie związana z formą ubioru, którą szyto z prostych kawałków materiału. Szwy wykonywano według ilości nitek tkaniny, nazywano je policzalnymi. Dzięki takim szwom łatwo ozdobić ramiona, końce rękawów, rozcięcie na klatce piersiowej, rąbek fartucha, dół fartucha, dół ubrania. Haft został umieszczony wzdłuż szwów łączących.
W haftach „darmowych”, wzdłuż narysowanego konturu, dominowały wzory kwiatowe.
Stare rosyjskie ściegi to: malowanie lub pół-krzyżyk, klocek, krzyżyk, liczenie powierzchni, koza, biała mała kreska. Później pojawiły się wycinanki, kolorowe przeplatania, hafty krzyżykowe, gipiury, hafty bębenkowe, biała i kolorowa gładka powierzchnia.
Rosyjskie hafty chłopskie można podzielić na dwie główne grupy: paski północnej i środkowej Rosji. Na północy znajdują się hafty z Archangielska, Nowogrodu, Wołogdy, Kalinina, Iwanowa, Gorkiego, Jarosławia, Włodzimierza i innych regionów.
Najczęstsze techniki haftu północnego to krzyż, malowanie, wycinanie, szycie w kolorze białym, szycie na siatce, gładkość bieli i koloru. Najczęściej wzory wykonywano czerwonymi nitkami na białym tle lub białymi na czerwonym. Hafterzy umiejętnie wykorzystali tło jako jeden z elementów wzoru. Kwadraty i paski wewnątrz dużych postaci ptaka - pawy, lamparta lub drzewa zostały wyhaftowane niebieską, żółtą i ciemnoczerwoną wełną.
Wraz z rozwojem nowych technologii, wypuszczaniem najnowszych technologii hafciarskich, proces tworzenia haftu znacznie przyspieszył i uprościł. Przy pomocy hafciarek, specjalnego oprogramowania do haftowania, uzyskano możliwość zamanifestowania kreatywności u niemal każdego, kto chce dotknąć tego rodzaju sztuki i rzemiosła. Haft maszynowy uprościł i ułatwił pracę hafciarzom, pozostawiając więcej czasu na pomysły i fantazje związane z haftem.

Sztuka haftu ma długą historię. O istnieniu haftu w epoce starożytnej Rosji świadczą znaleziska archeologów z IX-X wieku. Są to fragmenty odzieży, ozdobione wzorami, wykonane złotymi nićmi. W starożytności przedmioty gospodarstwa domowego, ubrania szlachty zdobiono złotym haftem.
Nieustannie rozwijały się tradycje hafciarskie, w XIV-XVII w. haft stał się jeszcze bardziej rozpowszechniony w zdobieniu strojów i przedmiotów gospodarstwa domowego. Szaty kościelne, szaty królów i bojarów bogate w jedwab i aksamit były haftowane złotymi i srebrnymi nićmi w połączeniu z perłami i klejnotami. Kolorowymi jedwabnymi i złotymi nićmi ozdobiono także weselne ręczniki, odświętne koszule z cienkiej tkaniny lnianej i szale. Haft był powszechny wśród kobiet z rodzin szlacheckich i zakonnic.
Stopniowo sztuka haftu rozprzestrzenia się wszędzie. Od XVIII wieku wkroczyła w życie wszystkich warstw ludności, stając się jednym z głównych zawodów chłopskich dziewcząt.
Artykuły gospodarstwa domowego - ręczniki, lambrekiny, blaty (obrusy) ozdobiono haftem. Odświętne i codzienne ubrania, fartuchy, czapki itp. Produkty z reguły były wykonane z prostych, niedrogich materiałów, ale wyróżniały się wysokimi umiejętnościami artystycznymi.
Każdy haft miał swoje przeznaczenie. Haft na koszulach znajdował się na styku ludzkiego ciała ze światem zewnętrznym (tj. na kołnierzu, rękawach, dole) i służył jako talizman. Haft na ręcznikach odzwierciedlał kosmologiczne idee ludzi, idee związane z kultem płodności i kultem przodków. Przede wszystkim dotyczy to ornamentu szycia ludowego, w którym do 2 ćwierci XX wieku zachowały się antyczne symbole.
Najczęstszym motywem w ozdobie haftu ludowego jest „romb”. W hafcie różnych ludów wygląda inaczej i ma różne znaczenia. Romb z haftowanymi haczykami uważany jest za symbol płodności związany z ideą matki - przodka - natychmiastowego początku wszystkich narodzin na ziemi. Romb - "łopian" w folklorze porównywany jest do dębu, świętego drzewa wielu ludów i jest metaforą niebiańskiego "koloru" - błyskawicy, która uderza w demony, chroni zwierzęta gospodarskie.
Wśród ulubionych motywów znalazła się „rozeta”, składająca się z 8 płatków - ostrzy połączonych w środku, pełniąca rolę symbolu kobiecości, płodności.
Wśród motywów ornamentu roślinnego poczesne miejsce zajmuje „drzewo świata” – drzewo życia. Częstym motywem w hafcie twarzy jest stylizowana postać kobieca. Potrafi występować w różnych kompozycjach: w centrum, jeźdźcy lub ptaki po bokach; trzymając gałęzie lub lampy; z ptakami w rękach itp.
Wszystkie te historie różnią się charakterem interpretacji. Ale w większości z nich żeńska Bogini Matka, uosabiająca Ser - Ziemię, działa jako patronka rolnictwa, płodności ziemi. Wezwano go do zapewnienia błogosławieństwa życia i reprodukcji rodziny.
Haft tradycyjny jest źródłem wiedzy o historii i kulturze etnicznej ludzi oraz ich ewolucji w czasie.
Techniki haftu, wzory, ich wcielenie kolorystyczne były ulepszane z pokolenia na pokolenie. Stopniowo wyselekcjonowano wszystkie najlepsze i powstały niepowtarzalne wizerunki haftów o charakterystycznych cechach.
Wyroby artystyczne rzemieślników ludowych, zdobione haftem, wyróżniają się pięknem wzorów, harmonią zestawień kolorystycznych, perfekcją proporcji i wyrafinowaniem profesjonalnych technik. Każdy haftowany produkt spełnia swoje praktyczne przeznaczenie.
Muzea naszego kraju zgromadziły wiele przykładów haftu ludowego. Najbardziej zachowane i zachowane do dziś są hafty z XIX wieku.
Haft dzielił się na chłopski (ludowy) i miejski. Haft miejski nie miał silnych tradycji, gdyż stale pozostawał pod wpływem mody napływającej z Zachodu. Haft ludowy kojarzył się ze starożytnymi zwyczajami i obrzędami rosyjskiego chłopstwa. Tak więc chłopskie dziewczęta w wieku 13-15 lat musiały przygotować dla siebie posag. Były to haftowane obrusy, ręczniki, lambrekiny, szaty, czapki, prezenty.
Na weselu panna młoda podarowała krewnym pana młodego produkty własnej pracy. Przed ślubem zorganizowali wystawę posagu, która miała świadczyć o kunszcie i pracowitości panny młodej.
Kobiety zajmowały się robótkami ręcznymi w chłopskiej rodzinie - przędziły, tkały, haftowały, dziane, tkały koronki. W trakcie pracy szlifowali swoje umiejętności, uczyli się od siebie nawzajem i od starszych, przejmując od nich doświadczenie wielu pokoleń.
Odzież damska była szyta z samodziału i tkanin wełnianych. Zdobiono ją nie tylko haftem, ale także koronkami, warkoczem i kolorowymi wstawkami z perkalu. W różnych prowincjach odzież miała swoje własne cechy, różnice. Był inny w przeznaczeniu (codzienny, odświętny, weselny), wykonywany dla różnych grup wiekowych (dziewczyny, dla młodej, starszej kobiety).

Siedmioletnia dziewczynka zaczęła szykować sobie posag, a w wieku piętnastu czy szesnastu lat powinna już mieć ubrania odświętne i codzienne, obrusy, lambrekiny, ręczniki, co powinno wystarczyć na kilka lat. Przygotowano ręczniki, które na weselu wręczono bliskim Pana Młodego oraz honorowym gościom. Przed ślubem zorganizowano wystawę produktów, a po ich ilości i jakości oceniali kunszt i staranność panny młodej

Sztuka haftu ma długą historię. W starożytności, kiedy ludzie żyli w izolacji, każdy naród, a czasem nawet mała wioska, posiadał swoje własne cechy haftu i innych rodzajów sztuki ludowej. Wraz z rozwojem więzi między poszczególnymi regionami, cechy lokalne wzajemnie się wzbogacały. Z pokolenia na pokolenie wypracowywano i udoskonalano wzory i schematy kolorystyczne, powstawały wzory haftów o charakterystycznych cechach narodowych.

Ze względu na charakter wzorów i metody ich wykonania haft rosyjski jest bardzo różnorodny. Wiadomo, że każdy region, a czasem nawet region, ma swoje własne techniki hafciarskie, własne motywy zdobnicze i kolorystykę, które tylko tutaj są powszechne.

Rosyjski haft różni się od haftu innych narodów. Dużą rolę odgrywają w nim ornamenty geometryczne oraz zgeometryzowane formy roślin i zwierząt: rombów, motywów postaci kobiecej, ptaka, drzewa czy kwitnącego krzewu, a także lamparta z uniesioną łapą. W formie rombu, koła, rozety przedstawiono słońce - symbol ciepła, życia; postać kobieca i kwitnące drzewo uosabiały płodność, ptak symbolizował nadejście wiosny.

Lokalizacja wzoru i technik hafciarskich była organicznie związana z formą ubioru, którą szyto z prostych kawałków materiału. Szwy wykonywano według liczby nitek i nazywano policzalnymi. Ozdabiali ramiona, końce rękawów, rozcięcie na klatce piersiowej, rąbek fartucha, dół ubrania, a także znajdowały się wzdłuż szwów łączących.

W haftach „darmowych”, wzdłuż narysowanego konturu, dominowały wzory kwiatowe.

Stare rosyjskie szwy obejmują: malowanie szwem lub pół-krzyż, zestaw, krzyż, liczona gładka powierzchnia, "koza", biała mała kreska.

Później się pojawił wycinanki, kolorowy przeplot, haft krzyżykowy, gipiura, haft żaluzjowy, ścieg satynowy biały i kolorowy.

Rosyjski haft chłopski można podzielić na dwie główne grupy: północna i środkowa rosyjska. Północ obejmuje dzieła Archangielska, Nowogrodu, Pskowa, Wołogdy, Kalinina, Iwanowa, Gorkiego, Jarosławia, Kostromy, Włodzimierza; do Centralnej Rosji - regionów Kaługa, Tuła, Riazań, Smoleńsk, Orel, Penza, Tambow i Woroneż.

Najczęstsze techniki haftu północnego: krzyż, malowanie, wycinanki, białe przeszycia, poprzez przeszycie, wykonywane na siatce, białej i kolorowej gładkiej powierzchni.

Najczęściej wykonywano kompozycje z fabuły północnej szyte malowanie i zestaw. W niektórych regionach rosyjskiej północy wzory na fartuchach, obszyciach koszul i ręcznikach były haftowane krzyżem, z reguły w jednym kolorze: czerwonym na białym lub białym na czerwonym płótnie. We wzorach przeważały motywy malarskie nad geometrycznymi. Złożone kompozycje zostały oddane w sylwetce, konturze, w jednym kolorze, w jednej technice. Tutaj oprócz stroju kobiecego oraz drobnych artykułów gospodarstwa domowego i haftu dekorowano przedmioty dekoracyjne: ręczniki, falbany itp.

Hafty chłopskie strefy środkoworosyjskiej różniły się znacznie od haftów północnych. We wzorach dominowały kształty geometryczne z figurą rombu w kształcie grzebienia ze „znakami”, czyli z dwoma występami na każdym rogu, zwanymi „zadziorem” lub „zadziorem”. Wyróżniały się niezwykłą różnorodnością wzorów i opcji kolorystycznych.

Hafty środkoworosyjskiego paska są wielokolorowe. Widoczne jest tło i sam ornament. Oprócz haftu projekt produktu obejmuje wzorzyste tkanie, paski wstążki, cielę, kolorową tkaninę, a także koronki i warkocz.

W regionach południowych był używany głównie do ozdabiania odzieży damskiej i ręczników.

Jednym z najciekawszych i najbardziej rozpowszechnionych haftów środkoworosyjskiego paska jest kolory się przeplatają Obwody Smoleńsk, Tula, Kaługa. Oprócz przepuszczalności są szwy: komplet, malowanie, "warkocz", "koza", krzyż, liczenie gładkiej powierzchni, obszycia.

W oparciu o studium tradycji i doświadczenia dawnych mistrzów, kreatywne zespoły rzemieślników artystycznych tworzą przedmioty dekoracyjne, które spełniają estetyczne wymagania sztuki współczesnej.

Nowoczesny haft można wykorzystać do ozdabiania odzieży dziecięcej i damskiej, a także artykułów gospodarstwa domowego: zasłon okiennych, serwetek, poszewek na poduszki, dywaników i paneli, ręczników, fartuchów, toreb, pamiątek itp.