Biografia e stilistëve të famshëm të veshjeve. Dizajnerët më të famshëm në botë. Jean-Paul Gaultier dhe stili i të brendshmeve

Këtë vit, topi tradicional vjetor i Institutit të Kostumeve do t'i kushtohet dy grave që kanë dhënë një kontribut të madh në zhvillimin e industrisë së modës: Elsa Schiaparelli dhe Miuccia Prada. Në pritje të festimeve që do të zhvillohen këtë fundjavë, le të kujtojmë emrat e atyre grave disenjatore që ndryshuan njëherë e mirë modën.

Madeleine Cheri

Në fillim të shekullit të 20-të, emri i Madeleine Sherry dëgjohej në të gjitha sallonet e Parisit. Kjo grua u bë pronarja e parë e plotë e një shtëpie të modës, fashionistat kryesore të Francës ëndërronin të visheshin prej saj. Në vitin 1910, një admirues shkroi:

Me shijen e saj - kaq origjinale, kaq delikate - ajo e vendosi veten e parë në industri, jo vetëm franceze, por në mbarë botën.

Karriera e Madeleine u zhvillua me shpejtësi. Në vitet 1880, ajo punoi si rrobaqepëse në Raudnitz & Cie House of Couture, por talenti i saj ishte aq i jashtëzakonshëm sa shpejt filloi të menaxhonte sallonin, dhe më pas e bleu plotësisht, duke e riemërtuar Cheruit. Ajo ndihmoi në nisjen e karrierës së Paul Poiret, fitoi një çmim Vogue dhe ishte në gjendje të mbetej një nga të paktat marka e së cilës funksionoi gjatë Luftës së Parë Botërore.

Dhe megjithëse emri i saj nuk u bë një emër i njohur, si emri i të njëjtës Coco Chanel, ajo ende bëri, megjithëse një revolucion të vogël, në botën e modës së lartë.

Jeanne Paquin

Në përgjithësi pranohet se ishte Jeanne Paquin ajo që u bë e para femër couturier që punoi në fund të shekujve 19 dhe 20. Ajo ishte veçanërisht e famshme për fustanet e saj të mbrëmjes, të stilizuara si fustane të shekullit të 18-të dhe të bëra nga pëlhura me ngjyrë pastel. Kjo zonjë e qetë kishte një frymë të mahnitshme tregtare dhe një qasje krijuese: ajo ishte një nga të parat që kuptoi bukurinë e shfaqjeve të modës; përveç kësaj, ajo i dërgoi modelet e saj në premiera dhe gara, ku demonstruan produktet më të fundit të shtëpisë së saj të modës në mënyrën më të mirë të mundshme.

Jeanne Paquin e veshur me dizajnin e saj

Coco Chanel

Coco Chanel nuk ka nevojë për prezantim. Ndikimi i saj në modës moderne nuk mund të mbivlerësohet, qoftë dhe vetëm sepse ishte ajo që themeloi një nga labelat më prestigjioze dhe më të respektuara të modës në botë. Falë kësaj gruaje të jashtëzakonshme u shfaqën në veshjet tona atribute të detyrueshme si fustani i vogël i zi, "kostumi marinar" dhe, natyrisht, pantallonat. Dhe ne do t'i jemi gjithmonë mirënjohës asaj për këtë!

Jeanne Lanvin

Një tjetër artiste-dizenjatore e modës, meritat e së cilës nuk mund të injorohen, veçanërisht pasi biznesi i saj është ende në lulëzim. Ajo themeloi shtëpinë e saj të modës Lanvin në Paris në 1890, por fama i erdhi pak më vonë, në fillim të shekullit të 20-të, kur filloi të dizajnonte veshje elegante për nënat e reja dhe vajzat e tyre të vogla. “Muza” e stilistit ishte vajza e saj Marie-Blanche. Më vonë, marka tregtare Lanvin u bë silueta e një zonje që drejtonte një vajzë për dore - vizatimi u bë nga artisti i famshëm i Art Deco Paul Iribe. Duke kuptuar potencialin e fshehur në mendjen e saj, zonja Lanvin u përpoq ta realizonte atë sa më shumë që të ishte e mundur: kështu, koleksionet e veshjeve të grave dhe fëmijëve u rimbushën me parfume, dhe më pas me mallra shtëpiake.

Elsa Schiaparelli

Emri i Elsa Schiaparelli është i njohur për pak njerëz, megjithatë, kjo grua quhet krijuesja e stilit gati-to-wear dhe rivalja kryesore e Coco Chanel. Në të njëjtën kohë, asaj i pëlqente të shokonte publikun, dhe historianët e modës shpesh e konsiderojnë atë si "pararojë" e modës moderne avangarde.

Gjithçka filloi kur Elsa, e detyruar të punonte me kohë të pjesshme si guidë turistike, kuptoi se mysafirët e kryeqytetit francez ishin shumë më të interesuar për butikët vendas sesa për koleksionet e Luvrit. Pikërisht atëherë i lindi ideja për të krijuar gjëra që do të befasonin dhe të cilat, pavarësisht gjithçkaje, do të bënin, nëse jo gjithë botën, atëherë sigurisht zonjat dinjitoze franceze, të flisnin për të.

Schiaparelli nuk kishte frikë nga eksperimentet. Ajo u frymëzua nga një sërë gjërash - stili sportiv, bizhuteritë etnike, tatuazhet e marinarëve dhe madje... fluturimi i parë përtej Oqeanit Atlantik.

Popullariteti i shtëpisë së modës Schiaparelli arriti kulmin e tij në vitet 1930: nga rruga, ishte atëherë që u prezantua një koleksion në të cilin zinxhiri u përdor për herë të parë. Çdo krijim i kësaj zonje u bë menjëherë një sensacion, por ajo nuk ndoqi famë të lirë: shumica e gjërave të saj ishin të qepura mirë, të qepura nga materialet më të mira, dhe përveç kësaj, ato ishin, siç thonë ata, konceptuale. Dhe publiku e pëlqeu atë!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet konsiderohet si një nga stilistet më me ndikim të shekullit të njëzetë, pavarësisht gjinisë dhe ky titull është plotësisht i justifikuar. Është ajo që i atribuohet futjes së paragjykimeve të prera në përdorimin e përditshëm, si dhe popullarizimit të veshjeve në stilin grek, interesi për të cilin nuk është zhdukur deri më sot. Qasja inovative e Madame Vionnet në dizajnin e veshjeve është ende aktuale sot, ashtu si edhe krijimet e saj, të cilat nuk duket se nuk dalin kurrë nga moda.

Zonja Gre

Madame Grès mund të mos jetë aq e famshme sa Madeleine Vionnet, por asaj i detyrohemi modës për perde komplekse që të kujtojnë veshjet e perëndeshave të lashta greke. Sot emri i kësaj stilisteje dhe skulptoreje është harruar në mënyrë të pamerituar, por nuk mund të mos përmendet kontributi që ajo dha në industrinë moderne të modës.

Emri i vërtetë i kësaj gruaje franceze është Germaine Emily Krebs. Pavarësisht se ajo i shmangej gjithmonë famës, klientët e saj përfshinin Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly dhe Jacqueline Kennedy.

Një stiliste dhe skulptore, ajo nuk pranoi modele dhe modele, por mori menjëherë pëlhurën. Ajo nuk përdori jastëkë, jastëkë shpatullash apo aksesorë të tjerë, duke u përpjekur të krijonte një veshje që do të përshtatej në mënyrë të përsosur. Dhe ajo ia doli!

Ajo u quajt "gruaja më elegante e kohës sonë" dhe Vogue i dha asaj titullin "kouturierja më e madhe e gjallë" dhe Yves Saint Laurent tha një herë se "askush nuk punon si ajo".

Valentina

Dizajnerja me emrin enigmatik Valentina është e njohur për krijimin e dramave fustanet e mbrëmjes për elitën e Hollivudit, dhe ajo vlerësohet me titullin e "pionieres së tapetit të kuq". Përveç kësaj, ajo ishte e para që guxoi ta emëronte markën e saj vetëm me emrin e saj.

Claire McCardell

Claire McCardell quhet mbretëreshë veshje sportive dhe stil të gatshëm për t'u veshur. Siluetat e thjeshta dhe përdorimi ekonomik i pëlhurave, veçanërisht gjatë Luftës së Dytë Botërore, kontribuan në imazhin demokratik por sensual me të cilin lidhet moda amerikane sot. Fama e saj ishte aq e madhe sa në vitin 1950, Presidenti Harry Truman i dhuroi asaj një çmim, duke vënë në dukje kontributin e saj në zhvillimin e industrisë dhe në vitin 1990, ajo u përfshi në listën e 100 stilistëve më me ndikim në Amerikë.

Bonnie Cashin

Së bashku me Claire McCardell, Bonnie Cashin ishte një nga pionieret e veshjeve të gatshme gjysmë-sportive. Ajo filloi të bënte rroba për një kor fëmijësh në Los Angeles dhe përfundoi duke dizajnuar rroba për filma. Ndër risitë me të cilat doli ky dizajner ishin veshjet me shtresa, të cilat ishin të përshtatshme për ata që udhëtojnë vazhdimisht, dhe përdorimi i një numri minimal të qepjeve, që i bënte rrobat komode dhe praktike.

Barbara Hulanicki

Marka Biba, të cilën fansat e stilit boho-chic tashmë e kanë sportive, është vepër e Barbara Hulanicki. Miqtë e saj përfshinin David Bowie, Rolling Stones dhe Marianne Faithfull. Ajo gjithashtu mori 15-vjeçaren Anna Wintour në punën e saj të parë. Në vitet 1960, emri i kësaj gruaje bubulloi në të gjithë Amerikën: ishte ajo që e veshi atë brez me minifunde, boa, kostume prej kadifeje dhe kapele me buzë të gjera.

Mary Kuant

Ata me këmbë të gjata duhet t'i jenë mirënjohëse Mary Quant për popullarizimin e minifundeve dhe pantallonave të shkurtra ultra të shkurtra. Përveç faktit që moda moderne supozohej të ishte e rrezikshme dhe provokuese, do të thoshte gjithashtu se gratë merrnin më shumë liri. Edhe pse... Ndonjëherë dëshironi që dikush të kufizojë lirinë e Lady Gaga-s.

Mary Kuant...

...dhe Twiggy me një fustan të dizajnit të saj

Sonia Rykiel

Xhupat super të buta (dhe veçanërisht pulovra e djalit të varfër, e cila u shfaq në kopertinën e Elle në 1967) janë karta e vizitës së Sonia Rykiel, për të cilën ajo është e famshme edhe sot e kësaj dite.

Katherine Hamnett

Jo të gjithë dizajnerët me ndikim janë domosdoshmërisht couturiers. Katharine Hamnett u bë e famshme për krijimin e bluzave me printime provokuese. Sot, sigurisht, pak njerëz do të befasohen prej tyre, por në vitet 1960 ata ishin në kulmin e popullaritetit të tyre. Nga rruga, duke gjykuar nga fakti se edhe sot shumë kompani i "huazojnë" ato për koleksionet e tyre, kjo grua ishte qartë përpara kohës së saj.

Katharine Hamnett me një fustan të dizajnit të saj

Rei Kawakubo

Duke u bashkuar me Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo revolucionarizoi modën në vitet 1980 duke prezantuar një sintezë të kulturave lindore dhe japoneze në koleksionet e saj. Themeluesi i shtëpisë Commes des Garcons është i specializuar në të ashtuquajturat modele anti-mode, strikte dhe ndonjëherë dekonstruktive, të cilave ndonjëherë u mungojnë mëngët apo komponentët e tjerë. Estetika specifike e krijimeve të saj tërhoqi intelektualët në mbarë botën: të lodhur nga veshjet e ndritshme, tepër magjepsëse ose të markës, ata u lidhën me prerjen strikte arkitekturore dhe paletën minimaliste të ngjyrave, të cilat stilistja e kishte ngritur në një kult.

Vivienne Westwood

Ne kemi Vivienne Westwood për të falënderuar për atë që ajo solli Stili i rrugës dhe estetika e lëvizjes punk në modë të lartë. Pa të, ne nuk do ta dinim kurrë se këmisha me gjilpëra, pantallonat me gërshërë, fustanet asimetrike me perde dhe, sigurisht, çizmet me platformë mund të jenë vërtet elegant.

Diane von Furstenberg

Duhet t'ju kujtoj se Diane von Furstenberg bëri një revolucion të vërtetë në botën e modës duke dizajnuar fustanin e famshëm të mbështjelljes. Dizajneri doli me të në vitet 1970 ("Unë po kërkoja një opsion të thjeshtë dhe të rehatshëm, i cili, megjithatë, do të theksonte se jam një grua"), por është ende i rëndësishëm sot. Pëlhurat, ngjyrat, printimet ndryshojnë, por silueta - oh, kjo siluetë e përsosur! - ka mbetur i pandryshuar për disa dekada.

Stella McCartney

Stella McCartney solli butësi, rehati dhe një sensualitet të veçantë - paksa të pakujdesshëm - në modë. Dhe kjo është ajo që e ndihmoi etiketën e saj të suksesshme. Ajo ishte gjithashtu një nga stilistet e para vegane që shmangu plotësisht përdorimin Lëkurë e vërtetë dhe lesh në prodhim, si dhe ata që filluan të përdorin materiale ekskluzivisht miqësore me mjedisin.

Miuccia Prada

Miuccia Prada ka bërë një rrugë të gjatë nga prodhimi i qeseve prej najloni në vitet 1980 deri në krijimin e markës më të madhe (dhe më të fortë!) të tendencës dhe tendencës në botë. Pika e fortë e stilistit është veshja me cilësi të lartë, me stil dhe në të njëjtën kohë ironike: në sezonin e ri, për shembull, themeluesi i shtëpive Prada dhe Miu Miu u frymëzua nga vitet 1950 dhe makinat retro. Ju mund të gjykoni se sa të suksesshëm janë koleksionet e saj të reja nga sa yje i veshin ato!

Burimi Fashionista

Foto Gettyimages.com/Fotobank.com

Dizajnerë të famshëm të modës– këta nuk janë vetëm njerëz që bëjnë modë. Jo! Këta janë individë unikë që janë të gatshëm të modernizohen, eksperimentojnë dhe ndryshojnë vazhdimisht zakonet ekzistuese, të futin ide dhe ngjyra të reja në jetën e përditshme dhe të shtyjnë për ndryshime. Kjo është arsyeja pse edhe njerëzit larg botës së modës i njohin emrat e stilistëve më të famshëm të veshjeve: krijimtaria e stilistëve dhe frymëzimi i tyre pasqyron fazat e zhvillimit historik të shoqërisë dhe inkurajon shfaqjen e tendencave të reja.

Dizajnerët e famshëm të modës: dirigjentë të botës së modës

Pse ndryshojnë shijet e njerëzve në veshje, këpucë dhe aksesorë? Nuk është vetëm se korset po zëvendësojnë fustanet e ngushta, dhe kapelet e zbukuruara me pupla elegante po i lënë vendin "kapelave bowler" lakonike. Moda ndryshon për dy arsye:

1. kur shoqëria të jetë gati për këtë;
2. kur ka një moment frymëzues.

Dizajnerët e veshjeve veprojnë si faktori i dytë nxitës dhe formues i modës. Këta mund të jenë njerëz shumë të thjeshtë që e shohin botën e modës në një mënyrë të re dhe po përpiqen t'ua përcjellin perceptimin e tyre të tjerëve. Ose mjeshtra të trajnuar posaçërisht që janë lodhur nga kanunet shekullore të të njëjtit lloj. Nuk ka rëndësi! Kryesorja është që në një fazë të caktuar historike shfaqen individë që manipulojnë lehtësisht shijet dhe ndjenjat e të tjerëve, duke ofruar veshje ideale për t'iu përshtatur kërkesave të kohës dhe humorit që qarkullon.

Gabrielle ndryshoi emrin e saj në Coco dhe dominoi botën e modës së grave për një kohë të gjatë. Ajo u dha zonjave:

• refuzimi i korseve;
• fustan i vogel i zi;
• pantallona, ​​kravata dhe elemente të tjera të garderobës për meshkuj;
• cante shpine;
• kostum tweed;
• Parfumi Chanel nr.5.

Christian Dior: u kujtoi grave butësinë

Koleksionet e stilistëve të famshëm shpesh bëhen "paraardhësit" e stileve të reja. Kjo ndodhi me krijimin e Christian Dior në 1947. Ai u dha grave modë femërore, romantike dhe elegante. Ajo u bë një prizë e vërtetë midis stilit të shurdhër dhe gri të pasluftës.

Në të ardhmen, maestro mbështeti disponimin Pamje e re në koleksionet e tyre, duke shmangur me sukses pamjen globale "të modës së vjetër" dhe duke modernizuar produktet për t'iu përshtatur tendencave që ndryshojnë dinamikisht.

Pierre Cardin: deklaroi ekzistencën e modës së meshkujve

Dizajnerët më të famshëm të modës për meshkuj renditen lehtësisht me emër. Por themeluesi i lëvizjes së stilit klasik ishte, natyrisht, Pierre Cardin. Koleksioni i tij u botua në vitin 1960 dhe ndryshoi plotësisht botën e stilistëve që më parë kishin punuar vetëm me veshje për femra.

Pierre Cardin dëshmoi rëndësinë e modës së meshkujve duke eksperimentuar me ide të reja dhe tronditëse. Ndër arritjet e tij:

• promovimi i stilit unisex;
• çorape me ngjyra;
• çizme;
• kravata të zbukuruara me lule;
• pantallona të ngushta me kopsa;
• xhaketa pa jakë;
• xhinse.

Calvin Klein: xhinset janë modë!

Cilit stilist të famshëm i lindi ideja për t'i bërë uniformat e punës një trend elegant? Calvin Klein! Ai prezantoi konceptin e "xhinseve të dizajnuara" dhe përdori në mënyrë aktive xhins për koleksionet e tij.

Skandali më i madh rreth stilistit, i cili i kushtoi atij një milion dollarë, lidhet edhe me eksperimentet me xhins. Përpjekja për ta kthyer pikturën e Leonardo Da Vinçit në "Darka e Fundit e Klein" shkaktoi një reagim negativ nga kisha me modele gjysmë të zhveshura dhe reklama aktive të "xhinseve të dizajnuara".

Nga Calvin Klein sa vijon do të mbetet përgjithmonë në kujtesën e fashionistasve:

• stil unisex;
• të brendshme spektakolare;
• xhinse!

Valentin Yudashkin - maestro i modës ruse

Dizajnerët e famshëm të modës në Rusi sot fillojnë me emrin Valentin Yudashkin. Prirja e tij për eksperimente të sofistikuara, dëshira për diversitet dhe origjinalitet i dhanë maestros një njohje mbarëbotërore.

Stili i preferuar i stilistit është i rastësishëm, megjithëse në koleksionet e Yudashkin mund të shihni si veshjet luksoze të mbrëmjes, ashtu edhe zgjidhjet e pazakonta të kostumeve. Yudashkin shpesh merr përsipër kontrata qeveritare, duke u përpjekur ta bëjë jetën e përditshme të zbehtë të ndritshme dhe ergonomike, por deri më tani kjo nuk i ka dhënë asgjë përveç skandaleve.

Valentino Garavani: sharmi i një fustani të kuq

Shumë stilistë të famshëm- stilistët e modës ecën drejt famës me këmbëngulje dhe skrupulozitet. Valentino Garavani ishte një krijues i tillë i së ardhmes së tij. Sot të gjithë e njohin thjesht me emër, por dikur i është dashur të bëjë shumë përpjekje për të tërhequr vëmendjen.

Valentino ka vënë bast për dy gjëra:

• sharmi dhe feminiteti i fustaneve;
• “Reklamim” i talenteve nga personalitete me famë botërore.

Në veshjet e Valentinos kohë të ndryshme Njerëz të tillë si Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren dhe shumë të tjerë u shfaqën, performuan, u shpërblyen dhe u martuan.

Valentno i dha botës së modës një dashuri për fustanet e kuqe, luksin dhe hirin.

Giorgio Armani: një talent i gjithanshëm

Emrat e stilistëve të famshëm nuk mund të bëjnë pa përmendur Armani. Talenti i tij i shumëanshëm i lejoi botës së modës të vlerësonte komoditetin kostume për ski, sharmi i fustaneve të sofistikuara, butësia e aromave dhe shumë e shumë më tepër.

Koleksionet e mëposhtme prodhohen nën markën Armani:

• gati-to-wear gati-to-wear;
• linja difuze të modeleve të nivelit të lartë;
• veshjet e modës së lartë;
• xhinse;
• rroba për fëmijë;
• sende të brendshme;
• kozmetike;
• aksesorë.

Fustane nga stilistë të famshëm, kostume të modës së lartë, propozime unike për zgjidhje trendi - e gjithë kjo i përket motorëve të modës që krijojnë stilet në të cilat ne fokusohemi çdo ditë. Pa stilistë, bota jonë do të ishte e mërzitshme dhe monotone.

Mbiemrat dhe emrat e stilistëve të famshëm

Disayner– artist-konstruktor, specialist dizajni. Detyra e tij përfshin zhvillimin paraprak të modeleve premtuese të produkteve.

Ka stilistë të enterierit, arkitekturës, grafikës, fotografisë, stilit dhe modës (rroba, çanta, modele flokësh), etj. Secili profesion ka profesionistët e tij të njohur, duke përfshirë edhe profesionin e stilistëve. Si në shekujt e kaluar ashtu edhe në shekullin tonë, ka pasur dhe ka shumë maestro me të vërtetë të talentuar me famë botërore në fushën e artit të dizajnit.

Emrat dhe mbiemrat e stilistëve të famshëm të brendshëm

Aalto Alvar

Achille Castiglioni

Alessandro Mendini

Anton Sereda

Arne Jacobsen

Jean-Henri Jansen

HenrifurgondeVelde(Henry van de Velde)

LawrenceLlewelynBowen(Laurence Llewelyn Bowen)

Liz Claiborne)

Linda Barker

Ron Arad

Tom Dixon

Thom Filicia

Thomas Maldonado

William Morris

Philippe Starck

Françeska Adler

Frank Lloyd Wright

Shiro Kuramata

Charles Mackintosh- Arkitekt, artist dhe stilist skocez, themelues i stilit Art Nouveau në Skoci

Edward Barber dhe Jay Osgerby– markë e përbashkët Barber Osgerby

Eiffel Gustav Alexander (Gustave Eiffel)

Eileen Grey

Elsie de Wolfe (ElsiedeWolfe)

El Lisickiy

Mbiemrat dhe emrat e stilistëve të famshëm grafik (krijimi i markave, etj.)

Alan Fletcher

Massimo Vignelli

Neville Brody

Steff Geissbuhler

Harvey Ball– një nga zhvilluesit e parë të emoticons, etj.

Mbiemrat dhe emrat e stilistëve të famshëm

Bota e modës dhe stilit është dominuar nga vetëm pak njerëz për shumë dekada. Modelet e stilistëve kanë ndikuar gjithmonë në mënyrën se si njerëzit vishen. Dizajnerët më në modë të veshjeve formojnë preferencat dhe shijet e miliona njerëzve. Nuk është për asgjë që stilistët quhen manipulues të shijes.

Azria Max (Max Azria)

Ivan Ayplatov

Koos Van Den Akker

Alaia Azzedine

Anastas Charles (Charles Anastase)

Pierre Hardy

Armani Giorgio (Giorgio Armani)

BalenciagaKristobal(Cristobal Balenciaga)

BalmanPierre(Pierre Balman)

BarsentoMarkeseEmilioPuccidi(Marshon Em...

BartleyLuellaLuella Bartley

BejliKristofor(Christopher Bailey)

BeckhamVictoria(Victoria Beckham)

BiagiottiLaura(Laura Biagiotti)

BirgerMashkulli(Malene Birger)

BlahnikManolo(Manolo Blahnik)

BlassFature(Bill Blass)

BagelAnna(Anna Bublik)

MbrapaAnn-Sofi(Ann-Sofie Kthehu)

Vasiliev Alexander (Aleksandr Vasiliev)

Versace Gianni, Versace Donatella (Donatella Versace)

Vivienne Westwood

Vidal Sasoon- parukier i famshëm britanik, shpikës i disa llojeve të flokëve

Vera Wang

Alexander Wang

Mikhail Voronin

Stefano Gabbana

Vika Gazinskaya

John Galliano

Gapchuk Alexander (Alexandr Gapchuk)

Garavani Valentino

Rudi Gernreich

Nicolas Ghesquiere

Daphne Guinness

Galitzine Irene

Gaultier Jean-Paul Gaultier

Olga Gromova

Guccio Gucci

Hermesi

DelaQiraOscar(Oscar de la Renta)

DemeulemeesterAnn(Ann Demeulemeester)

Jacobsshenjë(Marc Jacobs)

XhefriFasule(Geoffrey Beene)

GigliRomeo(Romeo Gigli)

JohnsonBetsy(Betsey Johnson)

Diori krishterë

DolmatovaEshte nje(Aiza ​​Dolmatova)

Dolce Domenico (DomenikoDolce)

Donna Karan

GivenchyHubertde(Hubert de Givenchy)

JitroisJean- Klodi(Jean-Claude Jitrois)

ZhukovaDaria(Daria Zhukova)

ZaitsevVyacheslav(Vyacheslav Zaitsev)

ZverevSergej(Sergej Zverev)

JovovichMilla(Milla Jovovich)

Rei Kawakubo

Roberto Cavalli

Kamali Norma (Norma Kamali)

Karavanskaya Oksana (Oksana Karavanskaya)

Kardashian Odom Khloe (Khloe Kardashian Odom)

Pierre Cardin

Kelly Patrick

Klein Kelvin ( Calvin Klein)

Enriko Coveri

Luigi Colani

Conrad Lauren Katherine Conrad

Kosta Francisko

Maria Kravtsova

Krasnov Boris (Boris Krasnov)

Cristobal Balenciaga

Kuzmenko Ksenia (Kseniya Kusmenko)

Ema Kuk

Lagerfeld Karl (Karl Lagerfeld)

Irina Lazareanu

Lacroixi krishterë(Christian Lacroix)

LaliqueRene(Rene Lalique)

LarocheGi

LebedevArtemi(Artemiy Lebedev)

LoganAndrew(Endrju Logan)

LopezAntonio(Antonio Lopez)

LaurentYvesshtator(Yves Saint Laurent)

LaurenRalph(Ralph Lauren)

MacDonaldJulien(Julien MacDonald)

McCartneyStella(Stella McCartney)

McQueenAleksandër(Alexander McQueen)

Maks Mara

Margiela Martin (MartinMargiela)

MinogueDeni(Dannii Minogue)

Missoni Rosita dhe Ottavil

Mikhalkova Nadezhda (NadezhdaMikhalkova)

MiyakeIssei(Issey Miyake)

MoriHanae(Hanae Mori)

MoschinoFranko(Franco Moschino)

MooreMandy(Mandy Moore)

FluturojOksana(Oksana Mukha)

Nekh Snezhana (Sneshana Nekh)

Kira Plastinina

Prada Miuccia

Lilia Pustovit

Pucci Emilio

Gareth Pugh

Paco Rabanne

Rikel Sonya

Nina Ricci

Ruso Anna Dello (Anna Dello Russo)

Elie Saab

Scott L'Wren Scott

Elsa Schiaparelli

Hedi Slimane

Smith Paul (Paul Smith)

Takada Kenzo

Tan Andre (Andre Tan)

Olivier Theyskens

Nicola Trussardi

Todds

Ungaro Emanuel

Erin Wasson

Ferragamo Salvatore

Gianfranco Ferre

FordVëllimi(Tom Ford)

PasuriMariano(Mariano Fortuny)

Fendi

Margaret Howell

Kim Hyuna

Nicky Hilton

Tommy Hilfiger

Geri Halliwell

Ashlyn Horgan-Wallis (AisleyneHorgan-Wallace)

Rad Hourani

Katherine Hamnett

Masha Tsigal

Chapurin Igor (Igor Chapurin)

Chernitsov Maxim (Maksim Chernitsov)

Chanel Gabriel Bonheer

Chanel Coco

Schlee (Sanina) Valentina

Hardy Amies

Etro

Escada

Yudashkin Valentin (Valentin Udashkin)

Yamamoto Yohji

Nga kjo listë ju mund të zgjidhni një emër dhe të na porosisni diagnostifikimin e tij të informacionit energjetik.

Në faqen tonë të internetit ne ofrojmë një përzgjedhje të madhe emrash...

Libri ynë i ri "Energjia e mbiemrave"

Në librin tonë "Energjia e emrit" mund të lexoni:

Zgjedhja e një emri duke përdorur një program automatik

Përzgjedhja e një emri bazuar në astrologjinë, detyrat e mishërimit, numerologjinë, shenjën e zodiakut, llojet e njerëzve, psikologjinë, energjinë

Zgjedhja e një emri duke përdorur astrologjinë (shembuj të dobësisë së kësaj metode të zgjedhjes së një emri)

Përzgjedhja e një emri sipas detyrave të mishërimit (qëllimi i jetës, qëllimi)

Zgjedhja e një emri duke përdorur numerologjinë (shembuj të dobësisë së kësaj teknike të përzgjedhjes së emrit)

Zgjedhja e një emri bazuar në shenjën tuaj të zodiakut

Zgjedhja e një emri bazuar në llojin e personit

Zgjedhja e një emri në psikologji

Zgjedhja e një emri bazuar në energji

Çfarë duhet të dini kur zgjidhni një emër

Çfarë duhet të bëni për të zgjedhur emrin e përsosur

Nëse ju pëlqen emri

Pse nuk ju pëlqen emri dhe çfarë të bëni nëse nuk ju pëlqen emri (tre mënyra)

Dy opsione për zgjedhjen e një emri të ri të suksesshëm

Emër korrigjues për një fëmijë

Emër korrigjues për një të rritur

Përshtatja me një emër të ri

Libri ynë "Energjia e emrit"

Oleg dhe Valentina Svetovid

Nga kjo faqe shikoni:

Në Klubin tonë ezoterik mund të lexoni:

Në kohën e shkrimit dhe publikimit të secilit prej artikujve tanë, nuk ka asgjë të tillë në dispozicion falas në internet. Çdo produkt ynë i informacionit është pronësia jonë intelektuale dhe mbrohet nga Ligji i Federatës Ruse.

Çdo kopjim i materialeve tona dhe publikimi i tyre në internet ose në media të tjera pa treguar emrin tonë është shkelje e të drejtës së autorit dhe dënohet me Ligjin e Federatës Ruse.

Kur ribotoni ndonjë material nga faqja, një lidhje me autorët dhe sitin - Oleg dhe Valentina Svetovid – kërkohet.

Dizajnerë. Mbiemrat dhe emrat e stilistëve të famshëm

Në faqet tona të internetit ne nuk ofrojmë lidhje me forumet magjike ose faqet e internetit të shëruesve magjikë. Ne nuk marrim pjesë në asnjë forum. Ne nuk bëjmë konsultime me telefon, nuk kemi kohë për këtë.

Shënim! Ne nuk merremi me shërim apo magji, ne nuk bëjmë apo shesim hajmali dhe amuleta. Ne nuk merremi fare me praktika magjike dhe shëruese, nuk kemi ofruar dhe nuk ofrojmë shërbime të tilla.

Drejtimi i vetëm i punës sonë është konsultimi me korrespondencë në formë të shkruar, trajnimi përmes një klubi ezoterik dhe shkrimi i librave.

Ndonjëherë njerëzit na shkruajnë se kanë parë informacione në disa faqe interneti se ne gjoja kemi mashtruar dikë - ata kanë marrë para për seancat e shërimit ose për të bërë amuletë. Ne deklarojmë zyrtarisht se kjo është shpifje dhe jo e vërtetë. Në gjithë jetën tonë, ne kurrë nuk kemi mashtruar askënd. Në faqet e faqes sonë të internetit, në materialet e klubit, ne gjithmonë shkruajmë se duhet të jesh një person i ndershëm, i denjë. Për ne, një emër i ndershëm nuk është një frazë boshe.

Njerëzit që shkruajnë shpifje për ne udhëhiqen nga motivet më të ulëta - zilia, lakmia, ata kanë shpirt të zi. Kanë ardhur kohët kur shpifja paguan mirë. Tani shumë njerëz janë gati të shesin atdheun e tyre për tre kopekë, dhe është edhe më e lehtë të shpifësh për njerëzit e denjë. Njerëzit që shkruajnë shpifje nuk e kuptojnë se po përkeqësojnë seriozisht karmën e tyre, po përkeqësojnë fatin e tyre dhe fatin e të dashurve të tyre. Është e kotë të flasësh me njerëz të tillë për ndërgjegjen dhe besimin në Zot. Ata nuk besojnë në Zot, sepse një besimtar kurrë nuk do të bëjë marrëveshje me ndërgjegjen e tij, nuk do të përfshihet kurrë në mashtrim, shpifje ose mashtrim.

Ka plot mashtrues, pseudo-magjistarë, sharlatanë, ziliqarë, njerëz pa ndërgjegje dhe nder që janë të uritur për para. Policia dhe autoritetet e tjera rregullatore nuk kanë mundur ende të përballojnë fluksin në rritje të çmendurisë “Mashtrim për fitim”.

Prandaj, ju lutemi kini kujdes!

Sinqerisht - Oleg dhe Valentina Svetovid

Faqet tona zyrtare janë:

Dizajnerët e veshjeve janë krijuesit e industrisë së modës, duke diktuar tendencat dhe modën. Çdo sezon ata zhvillojnë koleksione unike të veshjeve. Për të parë kryeveprat e krijuara nga stilistë të famshëm njerëzit modernë blerja e biletave për shfaqjet e modës. Çdo specialist shquhet për punën e tij, secili ka stilin e tij. Dizajnerët më të famshëm të modës në botë bëhen legjenda dhe ikona stili.

Ky artikull do të flasë për stilistët më të famshëm dhe më të njohur të veshjeve në mbarë botën dhe historitë e tyre të jetës.

Dizajnues të famshëm të modës në Rusi

Ka shumë stilistë të talentuar të modës në Rusi që prodhojnë kryevepra madhështore. Por jo të gjithë ishin në gjendje të bëheshin të njohur. I famshëm Dizajnerë rusë rroba:

• Vyacheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Denis Simaçev;
• Tatiana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Aleksandër Terekhov.

Vyacheslav Zaitsev është popullor si në atdheun e tij ashtu edhe jashtë saj. Ai fiton pothuajse të gjitha garat dhe merr të gjitha çmimet. Zaitsev ka arritur shumë dhe është një stilist i nivelit të lartë. Koleksionet e tij janë unike, gjithmonë dallohen për bizhuteri dhe kapele të mëdha.

Kira Plastinina është një couturier ruse që vendos tonin për stilin rinor. U bë e njohur në Javën e Modës në Milano. Në vitin 2001, bota mësoi për një stilist tjetër rus - Denis Simachev. Ajo u bë e famshme për shfaqjet e saj me temë detare. Valentin Yudashkin është një stilist modern i veshjeve për burra dhe gra. Punimet e Yudashkin shpesh paraqiten në shtëpitë e modës jashtë vendit. Dizajneri ka krijuar modë dhe stil për rreth një çerek shekulli. Rrobat e tij vishen me kënaqësi nga yjet, biznesmenët dhe politikanët.

Dizajnerë të famshëm homoseksualë

Ka shumë stilistë të talentuar meshkuj në industrinë e modës, por, siç e dini, shumica e tyre janë homoseksualë. Ata kanë vizionin e tyre, të pazakontë të modës dhe stilit. Disa prej tyre janë bërë shumë të njohura dhe të famshme, ndërsa të tjerat sapo hedhin hapat e parë drejt famës.

Dizajnerët e famshëm të modës janë kryesisht meshkuj. Shumica e shtëpive të modës janë krijuar prej tyre. Disa prej tyre nuk i fshehin pasionet e tyre; orientimi i të tjerëve mund të merret me mend nga sjellja, mënyra e jetesës dhe mënyra e jetesës.

Në mesin e shekullit të kaluar, Yves Saint Laurent u bë një stilist i famshëm veshjesh kur hapi shtëpinë e tij të modës. Partneri i tij P. Berger jetoi me të pothuajse gjithë jetën. Pak para vdekjes së stilistit, lidhja e tyre u regjistrua zyrtarisht.

Edhe Gianni Versace me famë botërore ka jetuar me një partner dhe nuk ua ka fshehur njerëzve. Bashkimi i tyre zgjati rreth 15 vjet. Dizajnerët e famshëm të modës Dolce dhe Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford dhe Christian Dior ishin gjithashtu homoseksualë. Pavarësisht nga veçantia e tyre, ata janë të njohur, të talentuar dhe arritjet e tyre njihen në të gjithë botën.

Legjendat e industrisë globale të modës

Dizajnerët më të famshëm të modës janë personalitete krijuese, të pazakonta dhe njerëz karizmatikë. Emrat e tyre janë një histori e tërë në fushën e modës. Këta janë njerëzit për të cilët legjendat do të qarkullojnë për disa shekuj në vazhdim. Cilët janë dizajnerët më të famshëm të veshjeve? Lista e këtyre emrave të respektuar është paraqitur në vëmendjen tuaj:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci me djalin e tij Aldo Gucci.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Dizajnerët dhe markat më të shtrenjta

Dizajnerë të famshëm të modës krijojnë marka dhe krijimet e tyre shiten me çmime shumë të larta. Armani zë vendin e parë mes stilistëve me koleksionet më të shtrenjta. Ai njihet për kostumet e tij elegante. Vendi i dytë shkon për Versace me markën e tij luksoze. Shumë politikanë, biznesmenë dhe të famshëm i duan veshjet e Calvin Klein. Koleksionet e këtij stilisti janë bërë në një stil urban. "Prada" është një klasik, ajo renditet e 4-ta për nga kostoja. Victoria's Secret konsiderohet si një nga markat më të shtrenjta të të brendshmeve.Koleksioni është i dashur dhe i njohur në të gjithë botën.Marka zë vendin e 5-të të nderuar në vlerë.

Top 10 markat më të shtrenjta përfshijnë gjithashtu:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - ikonë e modës

Gabrielle Bonheur Chanel është një stiliste e njohur për të gjithë sot. Ajo ishte një grua e guximshme, e fortë, e jashtëzakonshme me shije të shkëlqyer. Ata e imitojnë atë dhe citojnë frazat e saj. Ajo themeloi shtëpinë e modës Chanel dhe ishte tashmë në listën e stilistëve të famshëm në botë në shekullin e 20-të. Ajo jo vetëm që publikoi koleksione interesante veshjesh, por i dha botës edhe një seri parfumesh me firmë.

Ishte ajo që u modernizua imazhi femëror, i shtoi thekse mashkullore. Ajo është e njohur për veshjet e vogla të zeza, kostumet tweed, perlat dhe kapele të vogla. Chanel i bëri veshjet e grave jo vetëm luksoze, por edhe të rehatshme dhe praktike. Citimi i saj është i njohur gjerësisht: "Lukksi duhet të jetë i rehatshëm, ose nuk është luks".

Në vitin 1910, ajo hapi dyqanin e saj të parë të quajtur Chanel në Paris. Fillimisht ajo shiste kapele atje, por më vonë filloi të shiste rroba. Ajo bëri rroba të mahnitshme nga materiale të zakonshme, por me një qasje të jashtëzakonshme. Coco krijoi fustanin e saj të parë nga një triko.

Couturier i famshëm Karl Lagerfeld

Lista e stilistëve të famshëm përfshin edhe Karl Lagerfeld. Ky është një stilist me ndikim me performancë dhe shkathtësi fenomenale. Dizajneri gjerman është i njohur në të gjithë botën. Që nga viti 1983, ai drejton shtëpinë e modës Chanel. Karl Lagerfeld themeloi markën e tij të modës.

Në moshë të re ai zhvilloi aftësi krijuese. Ai studioi në Liceun me Yves Saint Laurent. Lagerfeld punoi me shumë shtëpi mode, duke krijuar linja këpucësh, veshjesh dhe parfumesh. Pasi krijoi një koleksion të produkteve të leshit në vitin 1966, ai tërhoqi vëmendjen e njerëzve me ndikim nga industria e modës dhe tekstilit te ai dhe robotët e tij. Shumë shpejt Lagerfeld filloi të njihej, dhe koleksionet e tij shfaqeshin herë pas here në shfaqjet kryesore të modës.

Elsa Schiaparelli - konkurrentja kryesore e Coco Chanel

Elsa Schiaparelli është një stiliste e njohur italiane e fillimit të shekullit të njëzetë. Ajo ishte konkurrentja kryesore e Coco Chanel. Ajo ishte e para që krijoi një dyqan që shiste koleksione të vogla të veshjeve të stilistëve. Më vonë, ky dyqan u bë i njohur si një butik, që tani quhen të gjitha dyqanet e veshjeve të markave.

Koleksionet e Elsa Schiaparelli ishin shumë të njohura në mesin e yjeve të Hollivudit. Falë miqësisë së saj me Salvador Dali, ajo krijoi një kapele në formën e një boje, doreza me xhepa për shkrepse dhe bizhuteri të bëra nga materialet më të çuditshme.

Shumë shpesh ajo vetë e quajti shtëpinë e saj të modës të çmendur. Të gjithë njerëzit e pasur dëshironin të kishin rroba të çuditshme dhe të pazakonta, por shumë të njohura. Por menjëherë pas fillimit të luftës, Elsa u zhvendos në Shtetet e Bashkuara. Kur ajo u kthye në vendlindje, rrobat e saj u bënë të panevojshme dhe couturier u harrua.

Christian Dior dhe "Linja e kurorës" e tij

Christian Dior është një stilist francez i modës që krijoi një koleksion fustanesh në stilin e ri të look-ut. Ai hapi shtëpinë e modës Dior në vitin 1946 me ndihmën financiare të një manjati tekstili parizian.

Falë koleksionit të tij “Crown Line”, Dior u bë i famshëm në moshën 42-vjeçare. Koleksioni "Crown Line" pati një ndjesi mahnitëse dhe u konsiderua revolucionar. Rroba luksoze, femërore, të bëra nga pëlhura të ndritshme, me rripa të shtrënguar - në këtë koleksion Dior mishëroi të gjitha dëshirat e grave në epokën e pasluftës.

Më 24 tetor 1957, në moshën 52-vjeçare, ndërroi jetë stilisti i madh. Emri i tij ka hyrë në histori, dhe modelet dhe skicat e veshjeve të stilistëve të famshëm të sotëm nuk mund të krahasohen me koleksionet e Christian Dior.

Dizajneri italian i modës Giorgio Armani

Giorgio Armani është një couturier italian, mbështetës i rrobaqepësisë cilësore dhe mjeshtërore. Falë Armani, qasja ndaj rrobaqepësisë ndryshoi në shekullin e njëzetë veshje për meshkuj. Modelet e tij karakterizohen nga butësia dhe butësia e prerjes, e cila i siguron rrobave rehati dhe elegancë të jashtëzakonshme.

Pasi Armani u bë i famshëm në të gjithë botën për koleksionin e tij për meshkuj, ai filloi të krijonte veshje për femra. Dizajneri ndërthur klasikët, shijen dhe hirin në krijimet e tij. Marka Armani ndryshon nga markat e tjera në shkathtësinë dhe funksionalitetin, materialet luksoze dhe kombinimet e pazakonta. Eleganca e rastësishme është pika kryesore e couturier-it legjendar.

Yves Saint Laurent - pasardhësi i Christian Dior

Yves Saint Laurent është një stilist kryesor i modës që pasoi Christian Dior. Laurent punonte në shtëpinë e modës Dior dhe e admironte mësuesin e tij. Dior e konsideroi atë një profesionist dhe një mjeshtër të ardhshëm.

Dior vdiq kur Laurent ishte vetëm 21 vjeç. Në të tilla në moshë të re Laurent bëhet kreu i shtëpisë së modës dhe parandalon që marka të vdesë. Në 1959, Laurent u bë stilisti i parë që prezantoi koleksionin e tij në BRSS.

Në vitin 1961, marka e tij u shfaq me emrin Yves Saint Laurent. Shfaqja e parë e veshjeve pati një sukses të madh. Koleksioni është bërë në stilin oriental nga pëlhura të ndritshme. Laurent nuk është vetëm një stilist i madh, por edhe një artist i suksesshëm teatri. Krijoi parfume të famshme.

Koleksionet dhe shfaqjet e mëvonshme ishin gjithashtu të njohura. Veshjet e tij janë të jashtëzakonshme klasike në modë. Dizajneri krijoi një smoking për femra, çizme të larta, kostume pantallonash, pulovra me jakë jakë të zezë Xhaketa lëkure edhe me shume. Laurent është stilisti i parë i modës të cilit i është kushtuar një ekspozitë në Muzeun Metropolitan të Artit gjatë jetës së tij.

Mjeshtër italian i industrisë së modës

Roberto Cavalli është një stilist italian që u bë i famshëm për koleksionet e tij të pazakonta të aksesorëve dhe veshjeve. Shtëpia e tij e modës krijon veshje femërore, elegante dhe në të njëjtën kohë me temperament të ndezur. Koleksioni i tij u dashurua sepse nuk ishte monoton. Ishte Roberto Cavalli ai që ndryshoi mashkulloren Veshje Grash. Kryeveprat e tij theksojnë bukurinë dhe seksualitetin femëror.

Si student, Roberto Cavalli pëlqente të kryente eksperimente të ndryshme me pëlhura dhe lëkurë. Tashmë në vitet shtatëdhjetë, ai patentoi një sistem printimi lëkure që bëri të mundur ngjyrosjen e materialit në gjashtë ngjyra të ndryshme. Shpikja shpejt fitoi popullaritet në industrinë e modës. Kovali krijoi një tjetër kryevepër - xhinse xhins. Inovacionet dhe zhvillimet e tij e bënë shtëpinë e tij të modës popullore, fitimprurëse dhe të suksesshme.

Me shkëlqimin dhe ekstravagancën e saj, veshjet e Cavalli tërheqin vëmendjen e yjeve magjepsës dhe të famshëm. Rrobat e tij vishen nga femra me karakter dhe individualitet të fortë.

Jeni ende të interesuar për stilistë të famshëm? Ne do të shikojmë vlerësimin e stilistëve më të njohur të modës pak më vonë, por tani për tani le të studiojmë disa fakte interesante që do t'ju lejojnë të shikoni botën e modës me sy të ndryshëm:

1. Në vitin 1943, Java e parë e Modës u mbajt në Nju Jork.
2. Rreth dyzet Javë Mode mbahen në mbarë botën çdo vit. Vendet kryesore të modës dhe stilit: SHBA, Italia, Anglia, Franca dhe Gjermania.
3. Një stilist që ka marrë një opinion nga Dhoma e Syndicale mund të diktojë rregullat e të gjithë industrisë së modës.
4. Armani nuk ka mendim nga Dhoma e Syndikalit.
5. Dior zgjedh ditën e shfaqjes së koleksionit me ndihmën e psikologëve.
6. Revista e parë e modës u botua në Gjermani në 1586.
7. Modelet e para filluan të shfaqnin rroba në 1853.
8. Para Luftës së Parë Botërore, grave u ndalohej të vishnin pantallona të shkurtra.
9. Rrobat janë bërë prej pambuku për rreth shtatëdhjetë shekuj.
10. Xhinse do të thotë "pantallona pambuku". Ato ishin veshur nga marinarët gjenovezë.
11. Gucci krijoi xhinset më të shtrenjta në botë. Çmimi i tyre ishte 3,134 dollarë.
12. Këpucët Christian Louboutin u krijuan fillimisht për nuset për të shtuar shumëllojshmëri në pamjen e tyre.

1. Betsey Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Mark Jacobs.

Bota e modës po evoluon vazhdimisht, por me kalimin e kohës gjithçka kthehet në normalitet. Pra, me kalimin e kohës, diçka që dikur ishte tashmë në kulmin e popullaritetit kthehet gjithmonë në modë.

Në Rusi, dizajni i brendshëm ka marrë zhvillim aktiv relativisht kohët e fundit: vetëm me fillimin e epokës së kapitalizmit, njerëzit e suksesshëm dhe të pasur filluan të braktisin klishetë e pranuara përgjithësisht në favor të shprehjes së individualitetit të tyre. Për të brendshmet e këtij, çfarëdo që mund të thuhet, profesioni i ri, përvoja globale shërbeu si udhërrëfyes.

Pjesëmarrësit në rishikim renditen me kusht - sipas shpeshtësisë së përmendjes në botimet e industrisë në mbarë botën. Vlerësimi u bazua në të dhënat nga agjencia me reputacion Brand Analytics. Ne ju prezantojmë sot liderët e dizajnit të brendshëm.

KARIM RASHID

Nje vend: SHBA

Fillimi i karierës:
hapi studion e tij në 1993

Gjithçka që ai bën është krejtësisht jokonvencionale dhe gjithmonë pranohet me zhurmë. Vetëm në 10 vitet e fundit, Karim Rashid ka marrë afro 30 çmime në fushën e dizajnit industrial.

Gjysmë anglez, gjysmë egjiptian, Karim Rashid lindi në Egjipt, u ​​rrit në Kanada dhe përfundoi kurset e tij të dizajnit në Napoli. Ai beson se mobiljet duhet të pasqyrojnë realitetin. Dhe ai përpiqet të bëjë objekte që sjellin gëzim, thjeshtojnë detyrat dhe rrisin nivelin tonë të bukurisë. Jeta e Karimit është planifikuar për vitin e ardhshëm. Ai ka bërë tashmë më shumë se 2000 vepra. Çdo muaj dy ekspozita të tij mbahen në mbarë botën.

Karim Rashid dëshiron të dizajnojë gjithçka: makina, aeroplanë, rroba, shtëpi, robotë. Projektet futuriste të habitatit të Karim Rashid duken shumë të guximshme dhe larg realitetit për shumë njerëz. Edhe pse vetë stilisti beson se ato i nënshtrohen harmonisë dhe komoditetit, dhe çdo gjë në to është sa më e dobishme: "Një person që ka jetuar dikur në brendësinë time nuk do të mund të kthehet kurrë në një mjedis tradicional, sepse dizajni nga Karim Rashid do t'i tregojë atij një herë e përgjithmonë se gjëra të tilla të thjeshta dhe pragmatike si një dritare me sasinë e duhur të dritës, një lartësi e veçantë tavani, ose mobilje shumëfunksionale janë gjëra jetike për të cilat ka nevojë Majik Café në Beograd.

Karrigia e famshme PIRAMIDA

Vërtetë, projektuesi pranon se kalimi përfundimtar në habitatin që ai propozoi është një çështje e së ardhmes. Dhe në të tashmen, Karim Rashid dizenjon mobilje për Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell, etj. Enët për Mglass, Nambe, Micasa, Covo, llamba për Fosсarini, Penta, Artemide, elektroshtëpiake për Gorenje. Megjithatë, askujt nuk i shkon mendja të dyshojë për interesa personale në Karim Rashid. Parimi i tij: “Puno për argëtim, jo ​​për shpërblim. Ose mos punoni fare.”

Dizajni i farmacisë në Beograd

Restorant Morimoto në Filadelfia

Kafeja Majik në Beograd

PHILIP STARK

Nje vend: Franca

Fillimi i karierës:
hapi studion e tij në 1968

Stark është një super-shpikës, një super-gjeneralist dhe një super-biznesmen. Ai krijon shtëpi private dhe ambiente të brendshme, dizajnon gjithçka dhe gjithçka. Ai mbron "qasshmërinë" e dizajnit, duke treguar se pjesët e tij mund të shihen, nëse nuk blihen, nga të gjithë.

“Kur fillova të punoja, koncepti “dizajn” nënkuptonte gjëra shumë të bukura dhe të shtrenjta për njerëzit shumë të pasur. Nëse mendoni se do ta kaloj gjithë jetën time duke punuar për një grusht njerëzish, faleminderit, më mirë do të fle. Prandaj, gjatë gjithë jetës sime kam vrarë dizajnin, ose më saktë, duke shkatërruar elitizmin e tij.”

Philippe Starck promovon markën e tij në një mënyrë unike dhe të talentuar. Së pari ai promovon veten dhe pas markës Starck vjen gjithçka që ai ka krijuar. botë objektive. Ai është në sasi të mëdha lind dhe përhap ide dhe mite për veten e tij, duke qenë në gjendje të shpjegojë gjithçka dhe këdo, duke i bindur të tjerët se ka të drejtë. Ai krijoi një kryevepër të dizajnit - një shtrydhëse frutash e perimesh agrume për Alessin - dhe u tha të gjithëve që e qortuan për shqetësimin e tij: "Dhe shtrydhja e lëngut me të është më interesante sesa me një elektrike të përshtatshme. Ne duhet të kuptojmë se funksioni i dukshëm i gjërave nuk është gjithmonë qëllimi i tyre i vërtetë.”

Tavolinë BAOBAB për Vitra më shumë
duket si një skulpturë

Karrige
Masters

Shtrydhëse frutash e perimesh
Salif i lëngshëm

Karrige
Lois Ghost

Është e kotë të debatosh me të; ai gjithsesi do të debatojë. Veprat e tij njihen dhe vlerësohen shumë si nga komuniteti profesional ndërkombëtar ashtu edhe nga një numër i madh i konsumatorëve - nga shtresat më të pasura të shoqërisë deri te njerëzit e zakonshëm. Gjërat nga Stark janë të dallueshme, tërheqëse dhe të dashura. Dizajni i tij është super-teknologjik, shpikës, mendjemprehtë, ironik. Philippe Starck "luan" gjërat. “Detyra ime është të përpiqem të pastroj botën dhe ta bëj jetën më të mirë.

Duke e rrethuar veten me gjëra, mendime dhe qëllime të shëmtuara, ju vetë bëheni një person i shëmtuar. Por mes gjërave të bukura, veçanërisht të bukura në kuptim, jeta bëhet më e mirë.” Dukej se nuk kishte asnjë fushë të projektimit në të cilën ai nuk do të provonte dorën e tij, dhe me sukses të vazhdueshëm.

Brendësia e hotelit
Sanderson në Londër

PATRICIA URQUIOLA

Nje vend: Spanja

Fillimi i karierës:
hapi studion e saj në 2001

Patricia Urquiola quhet uragan për shpejtësinë dhe fuqinë marramendëse me të cilën ajo u ngjit në Olimpin e dizajnit botëror. Vendet në të janë të zëna kryesisht nga meshkujt dhe pamja e një femre është befasuese çdo herë. Por në rastin e Patricias, meritat e zonjës janë të pamohueshme. “Gratë i shtojnë më shumë dizajnit sens të përbashkët. Nëse gjysma e djathtë e karriges ngjan me të majtën, jeta ndalon. Mobiljet duhet të ndahen nga ne dhe të paraqiten si pjesë e botës më të madhe.”

Muzetë në mbarë botën tashmë po i shtojnë veprat e saj në koleksionet e tyre të përhershme. Llamba Bague nga Foscarini, prej metali të shpuar me veshje silikoni, dhe karrigia Fjord nga Moroso, me formën e saj që të kujton skicat e maleve, janë paraqitur jo kudo, por në muzeun e famshëm MoMA. Art Bashkëkohor në NYC. “Në pozicionin që kemi në një karrige të rregullt, karrigia e Fjordit nuk do të jetë e rehatshme. Është e domosdoshme të merrni një pozicion asimetrik në mënyrë që të mbështeteni në mbështetësen dhe të vetmin mbështetës krahu që ndodhet në anën. Në fund të fundit, e ardhmja e dizajnit qëndron në mungesën e simetrisë!” – është i sigurt projektuesi.

Karrigia Flower, divani Loom dhe kolltuku horizontal Chaise Longue - i rreptë por elegant, i thjeshtë por i sofistikuar - shprehin të kuptuarit e Patricia-s se çfarë dizajni duhet të jetë

Patrizia bashkëpunon me kompani me rëndësi globale: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ajo di si t'i bindë prodhuesit se duhet të shkojnë përtej kufijve të gjërave tradicionale dhe standarde.

Kredoja e Patricias është rehatia. Specialiteti i saj janë “ulëset” dhe gjithçka që lidhet me to. Megjithatë, ajo nuk bën gjëra që duhen mbajtur pas xhamit, si ekspozitat e muzeut: "Nëse produkti im duket modern dhe në modë, por është plotësisht i papërdorshëm, atëherë unë jam një idiot".

Vintage moderne nga Patricia
Urquiola për Hotel Room Mate në Milano

Krijimet e Patricias janë kopjuar. Pasi fabrika italiane Moroso lëshoi ​​divanin Lowland, tregu u përmbyt me divane dyshe. Modeli madje do të ndërpritet

ARNE MBRETËRRESHA

Nje vend: Belgjika

Fillimi i karierës:
hapi studion e tij në 1999

“E dua artin sepse nuk ka rregulla dhe mund t'i jap formë reale të gjitha ndjenjave të mia. Nga ana tjetër, më pëlqen dizajni – sepse ka rregulla dhe më pëlqen të luftoj me to”, thotë Arne Queens. Pufet që ai bëri nga një material unik shkumë në 1999 u bënë pararojë e lindjes së një studioje të plotë të dizajnit të mobiljeve Quinze&Milan, të cilën Arne Quinze ende e drejton si drejtor arti.

Që në fillim, studio Quinze&Milan u pozicionua si një "krijues i atmosferës": mobiljet e saj nuk ishin një qëllim në vetvete, por një mënyrë jetese që sfidonte minimalizmin mbretëror në dizajn. Format që rezultuan ishin të egra dhe seksi, të shkujdesura dhe të lira, të zhurmshme dhe të pazbutura. Shumë shpejt gazetarët e quajtën Queens " djal i keq nga bota e dizajnit" dhe "Prada lover in Punk style."

Modular
raft
Krehër mjalti

Sot, studio punëson më shumë se 60 arkitektë, zhvillues dhe stilistë, dhe gama e shërbimeve ka filluar të përfshijë dizajnin në kuptimin më të gjerë të fjalës: nga krijimi i librave të markave deri te dizajni i këpucëve dhe dizajni arkitektonik. Megjithatë, fytyra dhe bartësi i filozofisë së studios Quinze&Milan është ende Arne Quinze, "ylli kryesor i popit të turmës së mobiljeve". “Nuk kam studiuar kurrë. Unë kurrë nuk kam ditur të punoj në kompjuter. Makinat janë shumë të ngadalta - mendimi im është më i shpejtë. Dhe unë kam gjithmonë një bllok shënimesh dhe laps për ta shkruar atë.”

Për të nuk ka kufij, asgjë nuk është e pamundur. Një ditë ai ëndërron të ndërtojë qytetin e tij. Ndërkohë, mobiljet Queens mund të gjenden në të gjitha ndërtesat e rëndësishme të dekadës së fundit. Dhe në përgjithësi, ky belg, që duket më shumë si drejtuesi i një grupi të fortë, e konsideron veten para së gjithash artist. Si adoleshent i pastrehë, ai ishte mjeshtër i pikturës së rrugëve - grafitit. Me sa duket, këtu buron zakoni për t'u dukur, etja për një audiencë të gjerë.

Karriget e pritjes JELLY FISH

Divani CLUB SOFA është projektuar si
xhinse me shumë xhepa

Brendësia e restorantit Kwint në Bruksel

Makinë koncept MAGNA

FABIO NËNTOR

Nje vend: Italia

Fillimi i karierës:
Ai hapi studion e tij në Milano në 1994

Fabio është një stilist i çuditshëm. Por në të njëjtën kohë ai respekton Marc Newson, Ron Arad, Tom Dixon. Të gjithë ata, meqë ra fjala, jetojnë dhe punojnë në Angli. Por Novembre është një italian deri në thelb, kështu që ndryshe nga qasja inxhinierike e Dixon ose harmonia e llogaritur e Arad-it me kompjuter, metoda e tij krijuese bazohet në sensualitetin dhe emocionet: “Sa më gjatë të jetoj, aq më shumë bëhem teknokrat. Dhe sa më shumë i nënshtrohem fuqisë së teknologjisë, aq më shumë objektet e mia lidhen me ndjenjat dhe instinktet.”

Si drejtor arti i Bisazza, Fabio Novembre ngriti një Monument të vërtetë të Dashurisë nga mozaikët. Tualeti dhe bideti VOID për Flaminia duket se kanë gërvishtje nga prekja e tasave që ende nuk janë tharë.

Ndoshta është e vështirë të përmendësh një stilist tjetër që do të frymëzohej kaq shumë nga trupi i njeriut. Duke filluar nga rrumbullakësia e gruas së tij dhe duke përfunduar me të pasmet abstrakte femërore dhe mashkullore - ai kapi në mënyrë skulpturore skicat e tyre realiste në karriget HIM&HER për Casamania. Përndryshe, skicat e karrigeve janë të njohura, tekst shkollor - doli të ishte një lloj Verner Panton "ponovemrevsky". Në vend të pjesës së pasme të një divani për Driade ka një siluetë të një gruaje në një pozë të relaksuar dhe joshëse, dhe në përgjithësi, në çdo kolltuk apo ndenjëse duken në mënyrë të pavullnetshme tiparet njerëzore: hundë, mollëza, buzë, shpatulla.

E gjithë hapësira e dyqanit të këpucëve
butik në Romë i ngatërruar në shirita
nga koriani

Vazo
Bum,
Venini

Format e thjeshta të copëtuara nuk janë gjëja e tij. Në nëntor, gjithçka rrjedh, ndryshon, jeton, pulson: pjesa e brendshme e butikut të këpucëve është ngatërruar në një shirit të pafund raftesh, koka e shtratit shkrihet pa probleme në kornizë, forma e rubinetit është e tillë që duket sikur ai rrjedh nga lavamani së bashku me ujin dhe tavolina prej xhami është në dhjetëra këmbë tentakulash - pothuajse mund të shihni se si lëkundet me lëvizjen më të vogël të ajrit - në fakt është shumë e qëndrueshme. “Më pëlqen të dizajnoj hapësira ku mund të mblidhen shumë njerëz – vende për takime të panumërta. Në fund të fundit, kuptimi i jetës për një stilist individualist është komunikimi me të tjerët.”

Karrige HIM&HER për
Casamania ("I tij"
dhe "Ajo") kanë më shumë
se karakteristike
forma. Kështu që
natyralist
kallëpe "të buta"
vende" janë hedhur nga
cilesi e larte
plastike

Org Tavolina për Capellini me këmbë fleksibël si një oktapod

Pjesa e pasme e divanit Divina për Driade është bërë në formë
siluetë "diva". Fabio pëlqen të presë
fotosesione me krijimet tuaja, sensualiteti i formave të të cilave
gjithmonë thekson me poza të paqarta

CHRISTOPHER HALL

Nje vend: Turqia

Fillimi i karierës:
1988

Dizajneri nga Zelanda e Re Christopher Hall u zhvendos në Stamboll në fillim të viteve 2000, i nxitur nga një interes i madh për kulturën lindore. Me kalimin e kohës, ai u zhyt aq thellë me të sa që tani po zbaton projektet e tij më ambicioze këtu në Lindje.

Ndër klientët e tij janë disa princa arabë. Salla ndërton të brendshmet e saj në një kombinim të dizajnit modern evropian dhe traditave arkitekturore orientale. Kjo duket qartë jo vetëm në dizajnet e tij, por edhe në mobiljet që ai projekton, duke dalë me struktura të ndërlikuara metalike të bazuara në arabeska.

Christopher gjithashtu dizajnon dhe prodhon
artikuj mobiljesh nën markën tuaj

Brendësia e saj
gjithmonë në kushte të mira
të modës së vjetër,
sa e saktë
verë e vjetëruar
apo familjare
të transmetuara
nga brezi
qilim për brez

Hall është një nga dizajnerët e paktë që punon
në kryqëzimin e tradicionalizmit arab dhe retros evropiane

Një nga projektet për nipin e mbretit të Arabisë Saudite
Arabi - Princi Faisal bin Sattam

JONATHAN ADLER

Nje vend: SHBA

Fillimi i karierës:
2002

Lindur në Nju Xhersi. Në moshën njëmbëdhjetë vjeç, ai u ul në timonin e qeramikës për herë të parë, vite më vonë ai u përpoq pa sukses të studionte për t'u bërë avokat, punoi në kinema dhe përfundimisht u bë dizajner. Fakti që ai është autodidakt nuk e pengoi Jonathan Adler të themelonte kompaninë e tij që prodhonte qeramikë dhe aksesorë të tjerë, duke hapur njëzet dyqane dhe një zyrë dekorimi përveç kësaj.

Dizajni i tij shpesh bazohet në dizajnin elegant të viteve 1950, por përmes përdorimit bujarë të ngjyrave me zë të lartë, modeleve grafike dhe artit provokues modern, brendësia e tij është ekstravagante dhe e tepruar.

Shtëpia
në të Re
York

Adler akuzon simetrinë për “heqjen e butësisë
në perceptimin e botës përreth”. Është edhe më interesante të shikosh
si i drejtohet në veprat e tij

Ndër karakteristikat e preferuara të stilistit janë:
qilim me modele grafike,
strukturimi i hapësirës

Dizajn
sallon

AXEL VERVOORDT

Nje vend: Belgjika

Fillimi i karierës:
hapi kompaninë e tij në 1968

Aktualisht, kompania e Axel Vervoordt është e bazuar në një ish-distileri pranë Antwerp.

Në vitet 1970, projektuesi bleu dhe restauroi një bllok të tërë në Antwerp bazuar në pikturat e Vermeer dhe Pieter de Hooch. Veç kësaj, Vervoordt prodhon vetë mobilje: kolltukë të shëndoshë dhe kolltuqe me veshë në mbulesa liri, të cilat plotësojnë në mënyrë të përkryer bufetë antike dhe tavolinat e bëra prej druri të vjetëruar, të cilat projektet e tij rrallë i bëjnë pa.

Ambientet e Vervoordt shpesh janë të mobiluara rrallë, por duke qenë se ai zgjedh gjëra me karakter dhe histori, atyre u mungon ftohtësia karakteristike e minimalizmit.

THOMAS PHYSANT

Nje vend: SHBA

Fillimi i karierës:
themeloi byronë Thomas Pheasant në 1980

Dekorator amerikan dhe dizajner mobiljesh - në këtë cilësi ai bashkëpunon me markat Baker dhe McGuire. Atij nuk i pëlqen asgjë e ndritshme; modelet e tij mbizotërohen nga nuancat e ngrohta kremoze dhe fildishi, dhe theksi nuk është te ngjyra, por te tekstura.

Për sa i përket stilit, ai është një klasik amerikan thelbësor, me pak Art Deco, Beaux-Arts dhe modernizëm francez të viteve 1950. Megjithatë, vetë Fizanti thotë se më së shumti ka ndikuar njohja me kulturën e Lindjes. Ai beson se një brendshme e mirë duhet të ngjall paqe. Krejt në frymën e Zen Budizmit.

Dy stilistë anglezë Edward Barber dhe Jay Osgerby punojnë nën të njëjtën markë - BarberOsgerby. Burrat studionin arkitekturë së bashku në Kolegjin Mbretëror të Artit në Londër. Pas diplomimit në 1996, ata themeluan zyrën e tyre të projektimit.

E para bashkëpunimi– Tabela me unazë (për Isokon Plus) – përfshihet në koleksionin e përhershëm të Muzeut Victoria dhe Albert në Londër. Barber dhe Osgerby drejtojnë kompaninë Universal Design Studio, e cila është e specializuar në dizajnin arkitekturor dhe të brendshëm. Ata punuan në ambientet e brendshme të dyqaneve të Stella McCartney dhe barit të famshëm Farmaci të Damien Hirst.

Në fushën e dizajnit të produkteve, Barber dhe Osgerby krijuan një seri aksesorësh banjosh Lunar për Authentics dhe projektuan shishen e re Ipsei për kompaninë Coca-Cola. Klientët e tyre përfshijnë shumë marka të tjera të respektuara: Cappellini, Established & Sons, Flos. Karrigia Glove që ata krijuan për suedezët u emërua më e mira në ekspozitën e Londrës 100% Design 2007. Dhe në Miami atyre iu dha titulli "dizajnerët e së ardhmes".

Karrige lëkundëse Tip Ton për Vitra, e cila ka vrapues unikë që lejojnë personin e ulur të përkulet përpara 9 gradë, duke arritur pozicionin më të rehatshëm të punës

Tabela Loop është përfshirë në koleksionin e përhershëm
Muzeu Victoria dhe Albert i Londrës.

Tavolina Tobi Ishi eshte totalisht e prodhuar
prej mermeri - Carrara e bardhë
ose Markin i zi

Divan me mbulesa që mund të ndërrohet me një lëvizje të dorës
ju lejon të eksperimentoni me brendësinë pa
kosto të veçanta dhe ndryshime rrënjësore në mobilje