Kostum i bufëve, bëjeni vetë për vitin e ri. Kostumet e fëmijëve për vitin e ri me duart e tyre. Veshje festive me bluze bufi

Njerëzit me një atmosferë indigo janë individë vetë-kontradiktore. Ata nuk e njohin autoritetin dhe nuk duan të ndjekin rregullat, duke u ndjerë të veçantë.

Indigot arrijnë lartësi të jashtëzakonshme në çdo lloj aktiviteti. Ndonjëherë, ata ofrojnë zgjidhje krejtësisht të papritura dhe jo standarde për problemet që të tjerët nuk i shohin. Ata shpesh vuajnë nga autizmi. Ata konsiderohen si brezi i së ardhmes.

Kim Ung-Young.
Kim është pronare e IQ-së më të lartë - 210.
Në moshën 4-vjeçare ai mund të lexonte japonisht, koreanisht, gjermanisht dhe anglisht. Midis moshës 3 dhe 6 vjeç, Kim ishte student në Universitetin Hanyang, në moshën 7-vjeçare mori një ftesë për të punuar në NASA. Atje, në moshën 15-vjeçare, ai mori një doktoraturë në fizikë nga Universiteti Shtetëror i Kolorados dhe punoi në Shtetet e Bashkuara deri në vitin 1978.

Nika Turbina.
Që në moshën 4-vjeçare, gjatë këtyre pagjumësisë, ajo i kërkoi nënës dhe gjyshes që të shkruanin vargjet që sipas saj i kishte folur Zoti. Në kohët sovjetike, emri i saj ishte në buzët e të gjithëve.
Në vitin 1990, Nika u transferua në Zvicër, ku u martua me një profesor 76-vjeçar. Ajo u kthye në shtëpi një vit më vonë. Ajo vdiq tragjikisht në vitin 2002 pasi ra nga dritarja. Nëse ishte një largim vullnetar nga jeta - askush nuk e di.

Natalia Demkina.
E quajnë “Vajza me rreze X”.
Ajo është në gjendje të shohë pa ndonjë pajisje të veçantë. organet e brendshme të njerëzve. Dhurata e saj u shfaq në moshën dhjetë vjeçare, pas operacionit. Tani njerëzit e sëmurë regjistrohen për një takim me të për të "ndriçuar".

Gregory Smith.
Hyri në universitet në moshën 10 vjeçare. Ai u nominua katër herë për çmimin Nobel.

Aelita Andre.
I lindur në vitin 2007. Në moshën 4-vjeçare, ajo, një artiste abstrakte australiane, është anëtare e Shoqatës Kombëtare për Artet Pamore të Australisë.
Ajo filloi të vizatonte në moshën nëntë muajshe. Ajo mori pjesë në një ekspozitë grupore në moshën 2 vjeçare dhe ekspozita e saj personale me titull "Mrekullia e ngjyrës" u zhvillua në Nju Jork në qershor të vitit 2011, kur ajo ishte 4 vjeç.
Andre konsiderohet si artisti profesionist më i ri në botë, një nga pesë fëmijët më të zgjuar në planet.

Orlando Bloom.
Në internet, ku preket tema e indigo, emri i Orlando Bloom shfaqet pa ndryshim, megjithëse sukses, tema të ngjashme e përshkruar më sipër nuk respektohet.
Pikërisht si fëmijë, Orlando vuante nga disleksia: një djalë i gjallë dhe mendjemprehtë lexonte shumë dobët dhe nuk fliste shumë mirë, megjithëse i përballonte mirë detyrat matematikore. Për fat të mirë, ai kishte shumë hobi të tjera: fotografinë, teatrin, kalërimin. Në fushën e aktrimit ia doli në fund.

Në një burim në internet, lista e të famshmëve indigo u plotësua: "Ndër indigo, ata përmendin edhe aktoren Oksana Akinshina, aktorin dhe prezantuesin televiziv Ivan Urgant, pianisten Polina Osetinskaya, kompozitorin Igor Vdovin, gazetarin Evgeny Kiselev".

Në vitin 2010, ky artist i ri është 16 vjeç. Puna e saj tashmë njihet gjerësisht në botë dhe njihet si fëmija i vetëm në botë që është njëkohësisht i talentuar në poezi dhe pikturë (realizëm).

Vajza ka filluar të vizatojë që në moshën 4-vjeçare. Çuditërisht, askush nuk e mësoi kurrë se si të vizatonte.

Kur Akiana ishte katër vjeç, ajo iu afrua prindërve të saj një ditë dhe ndau vizionet e saj me ta. Ajo që ajo tregoi ishte e mbushur me simbolet më të ndritshme dhe alegoritë shpirtërore, ishte aq e ndryshme nga fantazitë e zakonshme të fëmijërisë sa prindërit nuk mund ta besonin atë që dëgjonin. Ata e dinin që askush nuk mund t'i thoshte gjëra të tilla, pasi Akiana ishte e shkolluar në shtëpi dhe gjithmonë përballë tyre.

Gjithnjë e më shumë i zhytur në të panjohurën dhe botë misterioze vizione dhe duke folur për të për orë të tëra, Akiana papritmas filloi të vizatonte - skica të panumërta fytyrash, figurash, objektesh përreth. Ajo pikturonte në dritare, mure, mobilje, krahë dhe këmbë. Herë vizatoja me sy mbyllur, e herë me gishtat e këmbëve. Askush nuk e mësoi atë, vetë imazhet vinin nga imagjinata dhe ajo u ul mbi to për orë të tëra derisa portreti arriti përsosmërinë.

Në faqen e saj zyrtare http://www.akiane.com/, riprodhimet e pikturave janë postuar sipas vitit të krijimit. Skicat e bëra prej saj në moshën 4-vjeçare jo vetëm që janë mbresëlënëse, por mahnitin me mjeshtëri.

"Zoti është mësuesi im i vetëm," thotë ajo. – Më shumë më pëlqen të punoj vetëm, kur nuk ndërhyn askush. Më pëlqen të mësoj nga gabimet e mia. Ndonjëherë ngrihem në orën 4:30 të mëngjesit për të filluar të pikturoj ndërsa shtëpia është e qetë derisa tre vëllezërit e mi të zgjohen.”

Bota e ngjyrave iu hap Akiana-s po aq befas sa bota e vizioneve të saj. Pa ndihmë nga jashtë, ajo vetë kuptoi se si të përziente bojërat për të krijuar nuanca të ndryshme. Çdo ngjyrë ka kuptimin e vet për të: e bardha është e vërteta, e kuqja është dashuria, bluja është inteligjencë, jeshile është paqe.

Sidoqoftë, imazhi i një personi ishte dhe mbetet për Akiana subjekt i kuriozitetit më të lartë - kudo që të jetë, ajo gjithmonë kërkon fytyra ekspresive, duke vërejtur dhe kapur detajet më të bukura në veprat e saj.

Natyrisht, përpjekjet e para të prindërve për të ekspozuar veprën e Akiana-s në konkurset lokale të artit u pritën me një masë të drejtë skepticizmi. Ishte e vështirë për njerëzit të besonin se një vajzë 6-vjeçare, pa ndihmën e askujt dhe pa asnjë trajnim, mund të krijonte vepra të tilla. Shumë herë Akiana i është dashur të vizatojë para publikut.

"Kam disa piktura dhe vizatime që janë incizuar nga fillimi në fund," thotë Akiana. Kur vjen TV, më duhet të vizatoj para kamerave për një kohë të gjatë. Por, sigurisht, frymëzimi më i fortë më vjen kur nuk ka njeri përreth dhe jam vetëm.”

Fakte më interesante nga biografia e Akiana:
“Pafajësia” u shit së fundmi për një milion dollarë dhe e bëri Akiana fëmijën modern më të suksesshëm në botë, të talentuar në artet pamore.

Ata thonë se në moshën 5-vjeçare, Akiana u zhduk fizikisht nga Toka dhe u materializua pas 6 orësh.
Akiana ka një kuptim dhe interes të thellë në fizikën kuantike.

Disa nga punimet e Akiana-s në albumin "Akiana Kramarik" dhe shumë video të tjera rreth Akianës këtu:

Do të filloj me Caravaggio. Është thjesht e pamundur të bësh një TOP pa filluar me Michelangelo Merisi, i quajtur Caravaggio.
Ai ishte një Mjeshtër, super-mjeshtër, ai ishte një gjeni. Ai pikturoi në një realizëm kinematografik të ashpër, të çiltër, duke parë kanavacat e tij, shikuesi e gjen veten në rrugët e Romës në fillim të shekullit të 17-të.

Dhe në këto rrugë të varfëra, të varfëra, Caravaggio ishte një njeri i rrezikshëm. Agresiv dhe i zemëruar, pa u ndarë me shpatën, ai vazhdimisht hynte në telashe - duke goditur një kamerier, duke shpifur rivalët. Në fund, e cila ishte e pashmangshme, ai vrau një burrë në një përleshje në shesh dhe u detyrua të ikte në Romë. Gjatë udhëtimit, ai pikturoi vepra që duken të mbushura me faj, duke përfshirë autoportretin e tij me kokën e prerë të Goliathit. Shikoni në sytë e tij: ka dëshpërim dhe faj në to. Ata kanë tragjedinë e vrasjes.

Por reputacioni i Caravaggio si kriminel mund të mos jetë aq i tmerrshëm. Sido që të jetë, ai nuk ishte ai që tani quhet recidivist.)) Luftimet në rrugë nuk ishin të rralla në atë kohë dhe pendimi që ai krijoi është krijim i një artisti të madh.

2. Benvenuto Cellini

Por ky nuk është Benvenuto Cellini, i cili në shekullin e 16-të vrau në mënyrë të përsëritur pa pendim dhe pa ndëshkim.

Ai goditi me thikë vrasësin e vëllait të tij. Ai vrau gjithashtu rivalin e një argjendari dhe i tregoi këto krime në autobiografinë e tij. Ai iku, natyrisht, nga frika e ndëshkimit, por admirimi i shoqërisë për talentin e tij e mbrojti atë. Në ato ditë, gjenitë me të vërtetë mund të largoheshin nga një skenë krimi.

3. Banksy

Grafitet janë, sipas definicionit, kundër ligjit dhe Banksy në MB ka pasur një karrierë të shkëlqyer në vende që nuk lejohen fare. Pjesë e suksesit të tij është aftësia e tij fenomenale për të shmangur arrestimin dhe anonimiteti i tij i famshëm. Veprat e tij, dikur të lara, të pikturuara nga oficerët e policisë dhe punëtorët e zemëruar, tani konsiderohen si thesare të çmuara që duhen ruajtur për pasardhësit.

4. Egon Schiele

Në vitin 1912, ky artist austriak i rrezikshëm erotik u arrestua pasi dyshohet se kishte kryer marrëdhënie seksuale me një vajzë adoleshente. Dhe motivi i vërtetë i arrestimit ishte tmerri i një qyteti të vogël borgjez, i cili pa punën e maestros, ku modelet u shtrinë me të brendshme.

5. Pikaso

Vjedhja e shekullit - Mona Lisa është vjedhur nga Luvri dhe Picasso është në gjyq. Ai dhe Apollinaire dyshohen për përfshirje, pasi në vitin 1907 Picasso, nëpërmjet Apollinaire, bleu nga një aventurier dy figurina iberike të vjedhura nga Luvri. Të frikësuar nga perspektiva e burgut dhe e dëbimit nga vendi (dhe të dy nuk kanë nënshtetësi franceze).

Miqtë i kthejnë figurinat përmes gazetës, kalojnë arrestimin e Apollinaire dhe marrjen në pyetje të Pikasos, por, në fund, u hiqet dyshimi për përfshirje në vjedhjen e Mona Lizës dhe lirohen me censurë. Picasso, megjithatë, ende vuan nga një paranojë e vogël për disa kohë - ai imagjinon se agjentët e policisë po e vëzhgojnë vazhdimisht.

6. Fra Filippo Lippi

Murgu karmelit dhe gjeniu i Rilindjes Filippo Lippi joshi murgeshën e re Lucrezia Buti. Ata kishin një djalë dhe një vajzë. Në shekullin e 15-të, e gjithë Firence u trondit nga kjo sjellje e egër e një artisti që shkeli ligjet e kishës. Por gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Lippi ishte piktori i preferuar i Cosimo de' Medici, njeriu më i fuqishëm në qytet, dhe si rezultat ai nuk u ndoq kurrë penalisht.Djali i tij i paligjshëm Filippino u rrit dhe u bë një piktor i madh.

7 Ulliri Wharry

Kjo artiste britanike e fillimit të shekullit të 20-të u dërgua në burg pasi i vuri zjarrin dhe dogji një çaji në Kew Gardens. Wharry ishte një sufragete dhe mbahet mend më shumë për sjelljen e saj kriminale sesa për artin e saj. Akuarelët e saj delikate krijojnë një kontrast të mahnitshëm me veprat e saj: zjarrvënie dhe greva urie - kjo është shumë në pasurinë e artistes.

8 Shepard Fae

Artisti më i famshëm bashkëkohor amerikan Steet dhe krijuesi i posterit "Hope" që ndihmoi në zgjedhjen e Obamës. Fairey e bëri atë në vitin 2008, gjatë fushatës së Obamës.

Posteri jo vetëm që lavdëroi krijuesin e tij, por ndikoi edhe në disponimin e votuesve. Motivet e “Shpresës” u përdorën në krijimin e posterave politikë dhe pas zgjedhjeve. E gjitha kjo është mirë, por Fae u përplas me policinë, ajo refuzoi ta shihte artin e tij si... Epo, si art.

Në vend të kësaj, ata e konsideruan artistin përgjegjës për dëmtim të pronës, gjykata vendosi një dënim me kusht. Por në përgjithësi, ai u përpoq të krijonte imazhin e një heroi guerril: një artist rruge që lufton i vetëm kundër korporatave të fuqishme.

9. Carlo Crivelli

Ky artist i shekullit të 15-të ishte i famshëm për altaret e tij, figurat delikate të shenjtorëve femra dhe imazhet e frutave. Arti i tij duket më shumë botërisht sesa i devotshëm. Në fakt, arsyeja e vetme që Crivelli ishte në të gjitha ato qytete të vogla duke dekoruar altarët e katedraleve ishte sepse ai ishte persona non grata në Venecia me akuzën e krimit seksual të tradhtisë bashkëshortore, duke joshur gruan e një burri tjetër.

10. Richard Dadd

Dhe së fundi, krimi më i tmerrshëm. (Shkroi një herë për të).

Parricide. Një artiste e re viktoriane me talent të shkëlqyer goditet tragjikisht me sëmundje mendore. Ai u ekzaminua nga një psikiatër, por babai nuk e besoi diagnozën, e cila mund të perceptohet si fat, sepse babai kishte shumë arsye për të thirrur një mjek dhe për t'i besuar përfundimit të tij.

Së pari, sjellja e çuditshme, shumë e çuditshme e djalit. Një ruajtje prej 300 ton vezë në një dhomë vlen diçka! Së dyti, trashëgimia, të cilën babai e dinte shumë mirë. Richard Dadd e kaloi pjesën tjetër të jetës së tij në burgje dhe azile mendore, ku shkroi skena fantastike përrallash me intensitet të fuqishëm. Ai vdiq në Broadmoor.

Ky ishte ai, një gjeni nga Bedlam.