Ku dhe nga kush u krijua qëndisja e tortës. Historia e qëndisjes. Historia e qëndisjes ruse

Kur filloni të qëndisni, a pyesni veten: a nuk kam vërtet asgjë tjetër për të bërë? Pse kohën e lirë ua japim gjithmonë hobive? Dhe pyesni veten: a është dikush i interesuar për hobi tim përveç meje? Ju e dini shprehjen: "Dhurata më e mirë është një dhuratë e punuar me dorë". Qëndisja - mbi të gjitha pasqyron thelbin e thënies, sepse me ndihmën e saj ne mund të tregojmë gjithë dashurinë dhe përkushtimin tonë ndaj një personi. Ne përpiqemi të vendosim një pjesë nga vetja në çdo vepër, kështu që një punë e tillë bëhet shumë më e vlefshme, ndryshe nga një produkt fabrike. Marrësi padyshim do ta vlerësojë punën dhe kujdesin tuaj për të, do të mendojë se keni investuar shumë kohë dhe përpjekje për të bërë dhuratën e tij! Kjo dhuratë do t'ju kujtojë vëmendjen tuaj dhe nuk do të harrohet kurrë. Prandaj, kur ndani kohën tuaj, mendoni se dhurata që i bëni vetes, me duart tuaja, do të jetë shumë më e vlefshme dhe më e afërt se ajo e blerë.

Qepja kryq është një nga llojet më të vjetra të punimeve të gjilpërave. Koha e saktë e shfaqjes së qëndisjes nuk dihet. Nuk ka asnjë informacion kur qepja e kryqëzuar u bë një lloj i veçantë i punimeve të gjilpërave. Në ditët e sotme ka ekzemplarë të qëndisjes edhe të shekullit të 10-të. Sidoqoftë, padyshim që u ngrit shumë më herët. Në vende të ndryshme, ngjyra e tyre specifike mbizotëronte, dhe stilet e modelit ndryshonin nga njëri-tjetri. Qëndisja pasqyronte shijen kombëtare dhe vizionin individual të bukurisë në çdo komb.

Në shekullin e 16-të, qëndisjet e numëruara fituan popullaritet të veçantë në Evropën Perëndimore. Në atë kohë, ai përfshinte shumicën e teksteve dhe tregimeve biblike. Tashmë në shekullin e 18-të, qepja klasike kryq u bë më e dukshme në qëndisje, dhe tema u bë më e larmishme. Në vendet lindore, qëndisja përdorej tradicionalisht për të dekoruar sendet shtëpiake - pelerina, qilima, çanta paketimi. Ata janë dalluar gjithmonë nga një larmi e madhe ngjyrash dhe kompleksiteti i ornamentit. Me kalimin e kohës, qëndisja është bërë pjesë përbërëse e kostumeve dhe enëve shtëpiake edhe në Perëndim.

Që nga shekulli i 18-të, qëndisja ka hyrë në shtëpitë e të gjitha segmenteve të popullsisë pa përjashtim. Qëndisja popullore lidhej me rituale dhe zakone, ndërsa qëndisja urbane u formua nën ndikimin e Perëndimit. Qëndisja luajti jo vetëm rolin e dekorimit. Ajo luajti rolin e një hajmali, e vendosur në vendet e kontaktit të trupit të njeriut me botën e jashtme (d.m.th., në jakë, mëngë, buzë). Në ditët e sotme, qepja kryq është një hobi i zakonshëm.

Qëndisja është një nga llojet e punimeve me gjilpërë, e cila i ka rrënjët në kulturën primitive. Fillimisht, si material për qëndisje përdoreshin fijet e kërpit, lëkura e kafshëve, leshi dhe flokët.

Meqenëse qëndisja bëhej me gjilpërë, që është, si të thuash, fundi i mprehtë i fillit: letër ose leshi, mëndafsh, pastaj gjilpëra, derisa u bë metal dhe arrinte përsosmërinë, bëhej nga materiale të ndryshme: kocka, pemë. , dhe njerëzit e lashtë kishin kocka peshku, hala druri, qime dhe më shumë. Ata qëndisin me letër, mëndafsh, fije, ar, lesh, duke përdorur rruaza, argjend, rruaza, rruaza qelqi, nganjëherë perla të vërteta, duke përdorur tema, monedha dhe gjithashtu gurë gjysmë të çmuar. Qëndisjet e Indisë dhe Iranit dallohen nga një larmi e madhe zogjsh, kafshësh, motivesh bimore dhe një komplot klasik letrar kombëtar. Qepja kryq në Perandorinë Bizantine, e dalluar për bukurinë e qëndisjes së mëndafshit (argjend, ari), modele të ndryshme, ndikuan ndjeshëm në zhvillimin e artit të qepjes kryq në shumë vende evropiane gjatë Mesjetës, kur stolitë e tyre unike, u shfaqën ngjyrat dhe teknikat e thurjes së kryqëzuar, të tyret për çdo kombësi.

Qepjet e tërthorta mund të kthehen lehtësisht në një kalim kohe të preferuar, duke e bërë këtë ju mund të krijoni sende të bukura të brendshme me të cilat çdo shtëpi mund të marrë një pamje komode. Dhe qëndisjet në jastëkë, këmisha dhe peshqirë mund të shërbejnë si një suvenir i shkëlqyer.

Në të kaluarën, zonjat qëndisnin duke përdorur mjete dhe materiale pune krejtësisht të ndryshme për këtë sesa tani - fragmente eshtrash kafshësh shërbenin si gjilpërë, dhe venat e forta shërbenin si fije për to.

Ata përdorën edhe mjete të ndryshme të improvizuara, si lëkura e kafshëve, fijet e kërpit. Duke menduar për të cilat tani është e pamundur t'i imagjinosh ato të përshtatshme për qëndisje. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse fragmentet e eshtrave janë zëvendësuar prej kohësh me gjilpëra metalike, dhe kanavacë përdoret në vend të lëkurës së kafshëve.

Aktualisht, ekziston një shumëllojshmëri e gjerë teknikash qëndisjeje: qëndisje me thurje saten, thurje kryq, fjongo, teknikë qilimash, sixhade. Falë një shumëllojshmërie kaq të madhe të teknikave të qëndisjes, padyshim që do të rezultojë të përkthejë në punë çdo ide të stilistëve. Gjithashtu, në shitje ka një shumëllojshmëri shumë të madhe të kompleteve të qëndisjes. Dhe çdo skemë mund të shihet në revista, gazeta dhe në dyqanin online të qëndisjes. Kompletet e qëndisjes mund të jenë gjithashtu një dhuratë më vete.

Kujt i intereson ne shkojmë nën prerje ....

Qepje kryq - një nga llojet më të njohura të punimeve të gjilpërave, arti shkon prapa në epokën e kulturës primitive, kur njerëzit përdornin qepje me hala guri kur qepnin rroba nga lëkurat e kafshëve. Fillimisht, materialet për qëndisje ishin lëkura e kafshëve, damarët, fijet e kërpit ose leshi dhe flokët.
Pasioni për të dekoruar veten dhe rrobat tuaja, për t'u dalluar nga mjedisi, është i natyrshëm në natyrën njerëzore, madje edhe në gjendjen e tij primitive, gjysmë të egër.
Legjenda e Arachne tregon se vajza e ngjyruesit Idmon në Kolofon, pasi mësoi të endte dhe të qëndiste nga perëndesha, ia kaloi mësuesit të saj në këtë art dhe, pasi e sfidoi atë në një konkurs, fitoi në një qëndisje të madhe që përshkruan aventurat e perënditë. Minerva, e zemëruar nga disfata e saj, i hodhi kanoen në kokë rivalit të saj; Arachne u var nga pikëllimi dhe u shndërrua në një merimangë nga perëndeshë. Odisea përmend qëndisjen dhe tregon për mantelin madhështor të Uliksit, pjesa e përparme e së cilës ishte zbukuruar shumë me qëndisje ari. Në të njëjtën mënyrë, Homeri thotë se Parisi solli në Trojë qëndisje të pasura nga Tiri dhe Sidoni, tashmë të famshëm në ato ditë për artin e tyre, dhe në këngën e tretë të Iliadës, përshkruhen profesionet e Helenës, duke qëndisur në pëlhurën e bardhë borë të beteja për shkak të trojanëve dhe grekëve të saj.

Artin më të zhvilluar të qëndisjes grekët e huazuan nga persët, kur gjatë fushatave të Aleksandrit të Madh u njohën me luksin e popujve aziatikë. Në kohën e Moisiut, arti i qëndisjes ishte shumë i zhvilluar dhe Ahaliabi nga fisi i Danit ishte veçanërisht i famshëm për artin e tij. Rrobat e Aaronit dhe të bijve të tij, gjatë shërbesave hyjnore, përbëheshin nga pëlhura prej liri, të qëndisura me modele shumëngjyrësh.
Meqenëse popujt e lashtë ishin barinj, pëlhurat dhe qëndisjet e para ishin bërë nga leshi. Më pas, kur në Egjipt u zbuluan vetitë fibroze të disa bimëve, kryesisht kërpi dhe liri, prej tyre u bënë pëlhura, të cilat, në bardhësinë e tyre, rezultuan të ishin veçanërisht të përshtatshme për shkëlqimin e riteve fetare dhe u përdorën për këtë qëllim. të gjithë popujt e lashtë. Më vonë, në Indi u gjet një bimë pambuku dhe aty filluan të bënin pëlhurat më të mira, mbi të cilat qëndisnin me fije leshi, letre dhe në fund me fije ari. Duke qenë se qepja kryq bëhet me gjilpërë, e cila shërben si vazhdim ose fund i mprehtë i fillit: leshi, letre ose mëndafshi, atëherë gjilpëra, derisa u bë metal dhe arrinte gjendjen e përmirësuar moderne, bëhej nga materialet më të ndryshme. : nga druri , kockat dhe në kohët e lashta për këtë përdoreshin gjilpërat e drurit, kockat e peshkut, qimet e kështu me radhë. Ata qëndisin me fije, letër, lesh, mëndafsh, ar, argjend, duke përdorur rruaza, rruaza qelqi, ndonjëherë perla të vërteta, gurë gjysmë të çmuar, tema, e gjithashtu edhe monedha.
Në vendin tonë qëndistaria ka një histori të lashtë. Ajo dekoroi rroba, këpucë, parzmore kuajsh, banesa, sende shtëpiake. Muzetë e vendit tonë kanë mbledhur shumë shembuj të qëndisjes popullore. Artikujt më të mirë të ruajtur të shekullit XIX. Në ato ditë, qëndisja ndahej me kusht në qëndisje urbane dhe fshatare (popullore). Qëndisja urbane u ndikua nga moda perëndimore dhe nuk kishte tradita të forta, ndërsa qëndisja popullore ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me zakonet dhe ritualet e vjetra të fshatarësisë ruse.

Të gjitha gratë, të reja dhe të vjetra, e zotëruan këtë art në përsosmëri. Qëndisja bazohej në ritualet dhe zakonet e lashta. Kjo është veçanërisht e vërtetë për thurjen kryq. Kryqi është konsideruar gjithmonë nga rusët si një talisman që është në gjendje të mbrojë një person dhe një qiramarrës nga shpirtrat e këqij dhe syri i keq.
Në kohët pagane, peshqirët, çarçafët, peshqirët, mbulesat e tavolinës, perdet, mbulesat e ndryshme zbukuroheshin kryesisht me qëndisje. Rrobat ishin gjithashtu të zbukuruara me qëndisje: sundresses, kapele, këmisha.
Pas ardhjes së krishterimit në Rusi, sendet e qëndisura fituan një kuptim të ri. Njerëzit filluan të dekorojnë dritaret, pasqyrat dhe ikona me gjëra të qëndisura. Produktet e qëndisura në një ditë konsideroheshin veçanërisht të vlefshme. Zakonisht disa zejtare punonin për gjëra të tilla menjëherë. Ata filluan në agim, dhe nëse arritën të përfundonin punën para perëndimit të diellit, atëherë produkti konsiderohej krejtësisht i pastër dhe i aftë për të mbrojtur kundër forcave të liga, fatkeqësive natyrore, sëmundjeve dhe fatkeqësive të tjera.
Motivet e punimeve të qëndisura ishin shumë të ndryshme. Kishte shumë simbolikë dhe kuptim të fshehur. Kishte figura njerëzore me duar të ngritura, zogj të parajsës, kafshë përrallore. Në stolitë, për shembull, një romb dhe një rreth simbolizonin diellin, një kryq të varur - një dëshirë për mirëkuptim dhe mirëkuptim të ndërsjellë.
Fillimisht, qëndisja në Rusi ishte një profesion për elitën. Deri në shekullin e shtatëmbëdhjetë, murgeshat dhe përfaqësuesit e fisnikërisë ishin të angazhuar në të. Materialet ishin pëlhura të shtrenjta si kadife dhe mëndafsh, gurë të çmuar, perla, fije ari dhe argjendi.

Që nga shekulli i 17-të, kjo lloj punimi me gjilpërë është përfshirë në kategorinë e aktiviteteve të detyrueshme për vajzat fshatare. Duke filluar nga mosha shtatë ose tetë vjeç, vajzat filluan të përgatisnin pajën e tyre për dasmën. Ishte e nevojshme të qëndisnin mbulesa tavoline, mbulesa, peshqirë, mbulesa tavoline, si dhe rroba të ndryshme. Ishte gjithashtu zakon që të qëndisnin dhurata të veçanta për të afërmit dhe mysafirët e dhëndrit. Në prag të dasmës, para të gjithë njerëzve të ndershëm, u organizua një ekspozitë me pajën e përgatitur, gjë që i ndihmoi të gjithë të vlerësonin mjeshtërinë dhe zellin e nuses.
Me origjinë në antikitet, arti i qëndisjes është përmirësuar vazhdimisht gjatë shekujve. Një person që jetonte vazhdimisht midis natyrës dhe e shikonte atë, tashmë nga kohërat e lashta mësoi të krijonte modele të thjeshta, shenja-simbole konvencionale, me ndihmën e të cilave ai shprehte perceptimin e tij për botën përreth tij, qëndrimin e tij ndaj fenomeneve të pakuptueshme natyrore. Çdo rresht, çdo shenjë ishte plot kuptim të qartë për të, ishte një nga mjetet e komunikimit.
Me kalimin e kohës, figurat individuale ndryshuan, u bënë më komplekse, të kombinuara me forma të tjera, duke krijuar modele-vizatime. Kështu lindën stolitë - një përsëritje e vazhdueshme e modeleve individuale ose një grupi i tyre (një përsëritje e tillë e disa elementeve të një modeli quhet raport.)

Në ornament, veçanërisht në artin popullor, ku ai është më i përhapur, është ngulitur qëndrimi folklorik dhe poetik ndaj botës. Me kalimin e kohës, motivet humbën kuptimin e tyre origjinal, duke ruajtur ekspresivitetin e tyre dekorativ dhe arkitektonik. Nevojat estetike sociale luajtën një rol të rëndësishëm në gjenezën dhe zhvillimin e mëtejshëm të ornamentit: korrektësia ritmike e motiveve të përgjithësuara ishte një nga mënyrat e hershme të zhvillimit artistik të botës, duke ndihmuar për të kuptuar rregullsinë dhe harmoninë e realitetit.
Për nga natyra e modeleve dhe metodave të zbatimit të tyre, qëndisja ruse është shumë e larmishme. Rajone të veçanta, dhe nganjëherë rrethe, kishin teknikat e tyre karakteristike, motivet zbukuruese dhe skemat e ngjyrave. Kjo përcaktohej kryesisht nga kushtet lokale, mënyra e jetesës, zakonet, mjedisi natyror. Qëndisja ruse ka karakteristikat e veta kombëtare, ajo ndryshon nga qëndisjet e popujve të tjerë.
Një rol të madh në të luajnë ornamenti gjeometrik dhe format gjeometrike të bimëve dhe kafshëve: rombet, motivet e një figure femërore, një zog, një pemë ose një shkurre e lulëzuar, si dhe një leopard me një putra të ngritur. Në formën e një rombi, një rrethi, një rozetë, përshkruhej dielli - një simbol i ngrohtësisë, jetës, një figure femërore dhe një pemë e lulëzuar personifikonin pjellorinë e tokës, një zog simbolizonte ardhjen e pranverës.
Vendndodhja e modelit dhe teknikat e qëndisjes ishin të lidhura organikisht me formën e veshjes, e cila ishte e qepur nga copa të drejta pëlhure. Qepjet bëheshin sipas numrit të fijeve të pëlhurës, ato quheshin të numërueshme. Me tegela te tilla eshte e lehte te dekoroni supet, skajet e mengeve, te çaren ne gjoks, skajin e perpareses, fundin e perpareses, fundin e rrobave. Qëndisja u vendos përgjatë qepjeve lidhëse.
Në qëndisjet “falas”, përgjatë një konturi të vizatuar, mbizotëronin modelet me lule.
Qepjet e vjetra ruse përfshijnë: pikturë ose gjysmë kryq, grup, kryq, sipërfaqe numërimi, dhi, vijë e vogël e bardhë. Më vonë u shfaqën prerje, ndërthurje me ngjyra, qepje tërthore, guipure, qëndisje dajre, sipërfaqe e lëmuar e bardhë dhe me ngjyrë.
Qëndisja fshatare ruse mund të ndahet në dy grupe kryesore: vija ruse veriore dhe qendrore. Veriu përfshin qëndisje nga Arkhangelsk, Novgorod, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Vladimir dhe rajone të tjera.
Teknikat më të zakonshme të qëndisjes veriore janë kryq, lyerje, prerje, qepje të bardhë, përmes qepjes së bërë në rrjet, lëmimi i bardhë dhe me ngjyrë. Më shpesh, modelet bëheshin me fije të kuqe në një sfond të bardhë ose të bardhë në të kuqe. Qëndistarët përdorën me mjeshtëri sfondin si një nga elementët e modelit. Sheshe dhe vija brenda figurave të mëdha të një zogu - pava, leopardi ose pema ishin të qëndisura me lesh blu, të verdhë dhe të kuqe të errët.
Me zhvillimin e teknologjive të reja, lëshimin e teknologjisë më të fundit të qëndisjes, procesi i krijimit të qëndisjes është përshpejtuar dhe thjeshtuar shumë. Me ndihmën e makinerive të qëndisjes, softuerit të posaçëm për qëndisje, është marrë një mundësi për shfaqjen e krijimtarisë pothuajse te kushdo që dëshiron të prekë këtë lloj arti dhe zanati. Qëndisja me makinë ka thjeshtuar dhe lehtësuar punën e qëndistarëve, duke i lënë më shumë kohë ideve dhe fantazive në lidhje me qëndisjen.

Arti i qëndisjes ka një histori të gjatë. Ekzistenca e qëndisjes në epokën e Rusisë së Lashtë dëshmohet nga gjetjet e arkeologëve që datojnë në shekujt 9-10. Këto janë fragmente veshjesh, të zbukuruara me modele, të bëra me fije ari. Në kohët e lashta, sendet shtëpiake, rrobat e njerëzve fisnikë ishin zbukuruar me qëndisje ari.
Traditat e artit të qëndisjes po zhvilloheshin vazhdimisht; në shekujt 14-17, qëndisja u bë edhe më e përhapur në dekorimin e kostumeve dhe sendeve shtëpiake. Veshjet e kishës, rrobat e mbretërve dhe djemve të pasura me mëndafsh dhe kadife ishin të qëndisura me fije ari dhe argjendi në kombinim me perla dhe gurë të çmuar. Peshqirët e dasmës, këmisha festive të bëra me pëlhurë të hollë liri dhe shalle ishin gjithashtu të zbukuruara me fije mëndafshi me ngjyra dhe ari. Qëndisja ishte kryesisht e zakonshme midis grave të familjeve fisnike dhe murgeshave.
Gradualisht, arti i qëndisjes përhapet kudo. Që nga shekulli i 18-të, ajo ka hyrë në jetën e të gjitha segmenteve të popullsisë, duke u bërë një nga profesionet kryesore të vajzave fshatare.
Artikujt e shtëpisë - peshqirët, valixhet, tavolinat (mbulesat e tavolinës) zbukuroheshin me qëndisje. Veshje festive dhe të përditshme, përparëse, kapele etj. Produktet, si rregull, bëheshin nga materiale të thjeshta e të lira, por dalloheshin për mjeshtëri të lartë artistike.
Çdo qëndisje kishte qëllimin e vet. Qëndisjet në këmisha ndodheshin në pikat e kontaktit të trupit të njeriut me botën e jashtme (d.m.th. në jakë, mëngët, buzë) dhe shërbenin si hajmali. Qëndisja e peshqirëve pasqyronte idetë kozmologjike të njerëzve, ide të lidhura me kultin e pjellorisë dhe kultin e paraardhësve. Para së gjithash, kjo ka të bëjë me ornamentin e qepjes popullore, në të cilën simbolet e lashta ruhen deri në çerekun e dytë të shekullit të 20-të.
Motivi më i zakonshëm në ornamentin e qëndisjes popullore është “rombi”. Në qëndisjet e popujve të ndryshëm duket ndryshe dhe ka kuptime të ndryshme. Një romb me grepa në qëndisje konsiderohet si një simbol i pjellorisë që lidhet me idenë e një nëne - një paraardhës - fillimi i menjëhershëm i të gjitha lindjeve në tokë. Rombi - "rodhe" në folklor krahasohet me lisin, një pemë e shenjtë e shumë popujve dhe është një metaforë për "ngjyrën" qiellore - rrufeja që godet demonët, mbron bagëtinë.
Ndër motivet e preferuara ishte një "rozetë", e përbërë nga 8 petale - tehe të lidhura në qendër dhe vepron si një simbol i femrës, pjellorisë.
Ndër motivet e ornamentit me lule, një vend të spikatur zë "pema botërore" - pema e jetës. Një motiv i zakonshëm në qëndisjet e fytyrës është një figurë e stilizuar femërore. Ajo mund të performojë në kompozime të ndryshme: në qendër, kalorës ose zogj në anët; mbajtjen e degëve ose llambave; me zogj ne duar etj.
Të gjitha këto histori ndryshojnë në natyrën e interpretimit të tyre. Por në shumicën e tyre, perëndesha Nënë femër, duke personifikuar Djathin - Tokën, vepron si patronazhi i bujqësisë, pjelloria e tokës. U thirr për të siguruar bekimet e jetës dhe riprodhimin e familjes.
Qëndisja tradicionale është një burim i njohurive të historisë dhe kulturës etnike të njerëzve dhe evolucionit të tyre me kalimin e kohës.
Teknikat e qëndisjes, modelet, mishërimi i tyre i ngjyrave u përmirësuan nga brezi pas brezi. Gradualisht, u përzgjodhën të gjitha më të mirat dhe u krijuan imazhe unike të qëndisjeve me tipare karakteristike.
Produktet artistike të zejtarëve popullorë, të zbukuruara me qëndisje, dallohen nga bukuria e modeleve, harmonia e kombinimeve të ngjyrave, përsosja e përmasave dhe përsosja e teknikave profesionale. Çdo produkt i qëndisur plotëson qëllimin e tij praktik.
Muzetë e vendit tonë kanë mbledhur shumë shembuj të qëndisjes popullore. Më të ruajtura dhe më të mbijetuara deri më sot janë qëndismat e shekullit të 19-të.
Qëndismat ndaheshin në fshatare (popullore) dhe urbane. Qëndistaria urbane nuk kishte tradita të forta, pasi ndikohej vazhdimisht nga moda që vinte nga perëndimi. Qëndisja popullore shoqërohej me zakonet dhe ritualet e lashta të fshatarësisë ruse. Pra, vajzat fshatare në moshën 13-15 vjeç duhej të përgatisnin një prikë për vete. Këto ishin mbulesa tavoline të qëndisura, peshqirë, vaskë, veshje, kapele, dhurata.
Në dasmë, nusja u dhuroi të afërmve të dhëndrit produkte të punës së saj. Para dasmës, ata organizuan një ekspozitë të prikës, e cila supozohej të dëshmonte aftësinë dhe zellin e nuses.
Gratë merreshin me punime me gjilpërë në një familje fshatare - ata tjernin, endnin, qëndisnin, thurnin, endnin dantella. Në procesin e punës, ata lëvruan aftësitë e tyre, mësuan nga njëri-tjetri dhe nga të moshuarit, duke përvetësuar prej tyre përvojën e shumë brezave.
Veshjet e grave bëheshin nga pëlhura prej liri dhe leshi të punuara në shtëpi. Ajo ishte e zbukuruar jo vetëm me qëndisje, por edhe me dantella, gërsheta dhe futje me ngjyrë. Në krahina të ndryshme veshja kishte veçoritë, dallimet e veta. Ishte i ndryshëm për nga qëllimi (i përditshëm, festiv, dasma), i realizuar për mosha të ndryshme (vajza, për një grua të re, të moshuar).

Një vajzë shtatë a tetë vjeçare filloi të përgatiste një prikë për vete dhe në moshën pesëmbëdhjetë a gjashtëmbëdhjetë vjeç duhej të kishte veshur rroba festive e të përditshme, mbulesa tavoline, vallakë, peshqirë, të cilat duhet të kishin mjaftuar për disa vjet. U përgatitën peshqirë, të cilët në dasmë iu dorëzuan të afërmve të dhëndrit dhe të ftuarve të nderuar. Para dasmës u organizua një ekspozitë produktesh dhe nga numri dhe cilësia e tyre ata vlerësuan aftësinë dhe zellin e nuses.

Arti i qëndisjes ka një histori të gjatë. Në kohët e lashta, kur njerëzit jetonin të izoluar, çdo komb, e ndonjëherë edhe një fshat i vogël, kishte karakteristikat e veta në qëndisje dhe lloje të tjera të artit popullor. Me zgjerimin e lidhjeve midis rajoneve të veçanta, veçoritë lokale pasuruan njëra-tjetrën. Nga brezi në brez, u përpunuan dhe u përmirësuan modele dhe skema ngjyrash, u krijuan modele qëndisje me tipare karakteristike kombëtare.

Për nga natyra e modeleve dhe metodave të zbatimit të tyre, qëndisja ruse është shumë e larmishme. Dihet se çdo rajon, e ndonjëherë edhe një rreth, ka teknikat e veta të qëndisjes, motivet e veta zbukuruese dhe skemat e ngjyrave, të cilat janë të zakonshme vetëm këtu.

Qëndisja ruse është e ndryshme nga qëndisjet e popujve të tjerë. Një rol të madh në të luajnë ornamenti gjeometrik dhe format gjeometrike të bimëve dhe kafshëve: rombet, motivet e një figure femërore, një zog, një pemë ose një shkurre e lulëzuar, si dhe një leopard me një putra të ngritur. Në formën e një rombi, një rrethi, një rozetë, u përshkrua dielli - një simbol i ngrohtësisë, jetës; një figurë femër dhe një pemë e lulëzuar personifikonin pjellorinë, një zog simbolizonte ardhjen e pranverës.

Vendndodhja e modelit dhe teknikat e qëndisjes ishin të lidhura organikisht me formën e veshjes, e cila ishte e qepur nga copa të drejta pëlhure. Tegelet bëheshin sipas numrit të fijeve dhe quheshin të numërueshme. Ata zbukuronin supet, skajet e mëngëve, prerjen në gjoks, buzën e përparëses, pjesën e poshtme të rrobave dhe ndodheshin gjithashtu përgjatë qepjeve lidhëse.

Në qëndisjet “falas”, përgjatë një konturi të vizatuar, mbizotëronin modelet me lule.

Qepjet e vjetra ruse përfshijnë: lyerje tegeli ose gjysëm kryq, komplet, kryq, sipërfaqe e lëmuar e numëruar, “dhi”, vijë e vogël e bardhë.

Më vonë u shfaq prerje, ndërthurje me ngjyra, thurje kryq, guipure, qëndisje dajre, thurje sateni të bardhë dhe me ngjyrë.

Qëndisja fshatare ruse mund të ndahet në dy grupe kryesore: ruse veriore dhe qendrore. Veriu përfshin veprat e Arkhangelsk, Novgorod, Pskov, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Kostroma, Vladimir; në Rusinë Qendrore - rajonet Kaluga, Tula, Ryazan, Smolensk, Orel, Penza, Tambov dhe Voronezh.

Teknikat më të zakonshme të qëndisjes veriore: kryq, lyerje, prerje, qepje të bardha, përmes qepjes, të kryera në një rrjetë, sipërfaqe të lëmuar të bardhë dhe me ngjyrë.

Kompozimet e komplotit verior u interpretuan më shpesh pikturë e qepur dhe set. Në disa rajone të veriut rus, modelet në përparëse, skajet e këmishave dhe peshqirët ishin qëndisur me një kryq, si rregull, në një ngjyrë: e kuqe në të bardhë ose e bardhë në kanavacë të kuqe. Në modele, motivet piktorike mbizotëronin mbi ato gjeometrike. Kompozimet komplekse u përcollën në siluetë, kontur, në një ngjyrë, në një teknikë. Këtu, së bashku me një kostum grash dhe sende të vogla shtëpiake dhe qëndisje, zbukuroheshin edhe sende dekorative: peshqirë, vaskë etj.

Qëndisjet fshatare të zonës Qendrore Ruse ndryshonin ndjeshëm nga ato Veriore. Modelet dominoheshin nga forma gjeometrike me një figurë romb në formë krehri me "shenja", pra me dy të zgjatura në çdo cep, të quajtura "burr" ose "burr". Ata u dalluan nga një larmi e pazakontë modelesh dhe opsionesh ngjyrash.

Qëndisjet e shiritit të Rusisë Qendrore janë shumëngjyrëshe. Sfondi është i dukshëm, si dhe vetë stoli. Përveç qëndisjes, dizajni i produktit përfshin thurje me model, vija fjongo, pëlhurë të kuqe, pëlhurë me ngjyrë, si dhe dantella dhe gërshetë.

Në rajonet jugore, kryesisht përdorej për të dekoruar rrobat dhe peshqirët e grave.

Një nga qëndisjet më interesante dhe më të përhapura të shiritit të Rusisë Qendrore është ndërthuren ngjyra Rajonet Smolensk, Tula, Kaluga. Përveç kalueshmërisë, ka qepje: set, pikturë, "bisht", "dhi", kryq, numërimi sipërfaqe e lëmuar, buzë.

Bazuar në studimin e traditave dhe përvojës së mjeshtrave të vjetër, ekipet krijuese të artizanatit krijojnë sende dekorative që plotësojnë kërkesat estetike të artit modern.

Qëndisjet moderne mund të përdoren për të dekoruar veshjet e fëmijëve dhe grave, si dhe sendet shtëpiake: perde dritare, peceta, mbulesa për jastëkë, qilima dhe panele, peshqirë, përparëse, çanta, suvenire, etj.