Modele flokësh për meshkuj në modë në stilin Rokoko. Analiza e përgatitjes për ekzekutimin e imazheve të zhvilluara. Grim në stilin Rokoko

Gjatë Rilindjes, dogmat e ngurta fetare dhe asketizmi mesjetar u zëvendësuan nga vlera krejtësisht të reja. Dëshira për të shijuar jetën këtu dhe tani ka pasur një ndikim të caktuar në modelin e flokëve. Gratë edhe një herë po përpiqen të dalin nga turma dhe të krijojnë modele flokësh që janë të mahnitshme në kompleksitetin dhe luksin e tyre.

Rilindja karakterizohet nga një kthim në traditat e kulturës antike, duke përfshirë kthimin në modele flokësh antike. Gratë fillojnë të dekorojnë flokët e tyre me bizhuteri dhe diadema të shtrenjta. u vlerësuan shumë floke bjond. Gratë e Rilindjes përdorën të ndryshme ngjyra natyrale ose u ulëm me orë të tëra nën diellin përvëlues, duke pritur që fijet të zbeheshin dhe të bëheshin më të lehta. Pavarësisht kësaj, në këtë epokë vlerësohet lekure e bardhe, kështu që fashionistet mbronin me kujdes lëkurën e fytyrës nga nxirrja duke përdorur kapele me buzë të gjera.

Tendenca e re e Rilindjes ishte e hapura ballë të lartë. Ndonjëherë gratë përpiqeshin të rrisnin artificialisht lartësinë e ballit; për ta bërë këtë, ata rruanin një pjesë të flokëve mbi ballë. Ishte gjithashtu zakon të rruheshin vetullat.

Shekulli i 17-të pa ardhjen e stilit barok me kostumet e tij dekorative të përpunuara dhe frizurat e larta. Në këtë kohë u përhap gjerësisht modeli i flokëve “fontange”, i cili ishte një model flokësh i lartë me kapak të fortë që ngrihej mbi ballë me ndihmën e një kornize teli.

Modelet e flokëve fillojnë të ngjajnë me kullat e larta që fiksoheshin me një kornizë. Për të krijuar një hairstyle të tillë kërkonte shumë kohë dhe para, dhe vetëm përfaqësuesit e shoqërisë së lartë mund ta përballonin atë.

Një ballë e lartë dhe e hapur është ende në modë; vija e ballit ngrihet sërish me rruajtje. Modelet e flokëve janë zbukuruar në mënyrë të pasur me ar dhe bizhuteri argjendi, Gure te Cmuar.

Në shekullin e 18-të, baroku u zëvendësua nga rokoko, dhe kullat e larta e të panatyrshme në kokë u zëvendësuan nga modele flokësh elegante dhe të sofistikuara. Në këtë epokë, kaçurrelat me tuba vijnë në modë. Modeli i flokëve më i zakonshëm tek fashionistet janë kaçurrelat e ngritura dhe të shtruara në pjesën e pasme të kokës, të zbukuruara me fjongo, lule të freskëta ose perla.

Sidoqoftë, në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, updos të mëdha fituan përsëri popullaritet. Tani në kokën e një gruaje krijohen imazhe të betejave në det dhe kopshteve të mëdha. Është gjatë kësaj periudhe që hairstyle arrin madhësinë e saj të pabesueshme. Shumë shpesh, prerjet e flokëve përdoren për të krijuar modele flokësh. Për të krijuar vëllim shtesë, u përdorën edhe veshje të posaçme jastëku, të cilët u përforcuan me kunja.

Prezantimi

Tema e kësaj tezë: “Frizura e stilizuar në stilin Rokoko.”

Qëllimi i tezës është të krijojë imazhe të stilizuara që do të pasqyrojnë marrëdhënien midis epokës së Rokokos dhe tendencave moderne të modës në hairstyle, formën dhe ngjyrat e saj.

Objektivat e punës janë:

Eksploroni opsionet për krijimin e modeleve të flokëve në epokën e Rokokos;

Eksploroni ndryshimet në teknologjinë e kryerjes së modeleve të flokëve nga epoka e Rokokos;

Zgjedhja e një imazhi nga një shumëllojshmëri opsionesh dhe stilimi i tij.

Objekti i studimit është zhvillimi i parukerisë në epokën e Rokokos nga antikiteti deri në ditët e sotme.

Objekti i studimit është modeli i flokëve si pjesë përbërëse e imazhit dhe stilit.

Rokoko është një stil që ka tipare të brishtësisë, sofistikimit, njëfarë sjelljeje dhe sensualiteti. Dekorativiteti i këndshëm, intimiteti, ekzagjerimi i linjave të lëmuara të lakuara - kjo është ajo që përcakton këtë stil.

Modelet komplekse të llaçit dhe të gdhendur, rrotullat, predha futen në dizajnin e brendshëm; dekorimi dallohet nga sofistikimi dhe butësia. Mëndafsh të lehta, prarim dhe porcelani përdoren për të dekoruar brendësinë. Stili Rokoko dallohej për asimetrinë e tij të çuditshme dhe elegancën e formave. Kulmi i saj ndodhi gjatë mbretërimit të mbretit francez Louis XV. Kjo është koha kur aristokracia tërhiqet në botën e saj të vogël komode, duke kaluar jetën e saj në festime të panumërta, ballo, maskarada, gjueti, pikniqe dhe... afera dashurie.

Kostumi origjinal përfundoi me një kokë femërore bukuroshe me një stil flokësh të butë të reduktuar ndjeshëm në madhësi. Por tashmë në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, hairstyle "u rrit" përsëri lart, ndonjëherë në një lartësi deri në 70 centimetra.

Parukierët e famshëm, së bashku me millinerët, krijojnë natyra të qeta me lule, shirita, kapëse flokësh dhe pupla dekorative në kokën e klientëve të tyre të lindur; edhe anije të tëra me vela të ngritura; mullinj me erë, ura dhe shumë më tepër, deri në arkitekturën e kopshtit.

Meshkujt lëshonin kaçurrela nga anët dhe i mbanin në pjesën e pasme bishtalec i gjatë. Pak më vonë erdhën në modë paruke të bardha pluhur me kaçurrela anash, bisht dhe hark në pjesën e pasme.

"Frizura e pistës së epokës së Rokokos", më e rëndësishmja jo vetëm në kohën tonë, por në çdo kohë. Kjo është e kaluara jonë dhe kjo është e ardhmja jonë, sepse jeta, kultura, arti dhe drejtimet e reja nuk qëndrojnë në vend, ato zhvillohen me ne dhe me çdo epokë bëjnë gjithnjë e më shumë zbulime dhe revolucione të reja.

Tema: "Frizura e stilizuar e epokës së Rokokos" është shumë e rëndësishme dhe mund të jetë e përshtatshme për shfaqje dhe gara në pasarela, si dhe në teatro dhe kinema.

Kapitulli 1. Analiza e përgatitjes për ekzekutimin e imazheve të zhvilluara

1.1 Vizioni historik dhe modern i modës Rokoko

Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, u shfaq stili Rokoko, i cili dukej se përfundonte zhvillimin e stilit barok. Rokoko është një stil dekorativ me tipare të brishtësisë, sofistikimit, njëfarë sjelljeje dhe sensualiteti. Këto tipare ishin të pranishme si në modelin e flokëve për meshkuj ashtu edhe për femra.

Rokoko lulëzoi gjatë mbretërimit të mbretit francez Louis XV (Fig. 1). Kjo është koha kur aristokracia tërhiqet në botën e saj të vogël komode, duke kaluar jetën e saj në festime të panumërta, ballo, maskarada, gjueti, pikniqe dhe afera dashurie. Stili i asaj epoke kishte tipare të brishtësisë dhe sofistikimit, sjelljes dhe sensualitetit. Fokusi është në botën e brendshme.

Gratë dominonin sallonet laike. Dëshira për të kënaqur mbizotëroi mbi gjithçka dhe solli në jetë veshje që theksonin format sensuale të trupit. Të gjithë, absolutisht të gjithë, donin të ishin të rinj (përgjithmonë të rinj!): për të fshehur moshën e tyre, flokët e tyre ishin të mbuluar me një shtresë pluhuri për të fshehur flokët e thinjur dhe faqet e tyre ishin të skuqura shumë.

Lëvizjet dhe ecja u zhvilluan me mësuesit " sjellje te mira“, edhe të ulur në tavolinë, këmbët e tyre u futën në jastëkë të veçantë, duke i mësuar në “pozitën e tretë”. Jo më kot shekulli i 18-të u quajt "shekulli galant", shekulli i pudrës, dantellave, minuetit, shekulli i mashkullit femëror. Kostumet aristokratike shkëlqenin me ar dhe gurë të çmuar. Veshje zyrtare, zyra, salloni dhe madje edhe shtëpia ishin po aq madhështore. Madje në vend të kopsave mbanin bizhuteri, ndërsa fustanet formale, edhe më të shtrenjtat, i vishnin vetëm një herë.

Format voluminoze të veshjeve barok janë një gjë e së shkuarës, veshja duket se ka marrë sërish përmasa njerëzore. Pompoziteti dhe solemniteti ia lanë vendin kapriços dhe tekave, asimetria mposhti harmoninë. Fustanet barok që rrjedhin lirshëm dukej se ranë dhe morën forma më të përcaktuara; detajet e kostumit u bënë më të vogla dhe më të rafinuara. Nuk kishte ndryshime të dukshme në prerjen e veshjeve.

Kostumi i grave (Fig. 2) Hija dhe butësia dallojnë siluetën kostum femrash të asaj kohe: shpatulla të ngushta, bel jashtëzakonisht i hollë, gjoks i ngritur lart, vija e rrumbullakosur e ijeve etj. Fustanet me rrathë hekuri janë sërish në modë, fundet janë bërë më të gjera dhe kanë marrë formë kupole.

Në gjysmën e dytë të shekullit, skaji zgjerohet shumë në anët, forma e tij e rrumbullakët kthehet në një vezake (të shtrirë anash dhe të rrafshuar përpara dhe mbrapa). Anët e skajit ishin aq të zgjatura sa zotëria nuk mund të ecte pranë zonjës, por eci disi përpara, duke e çuar për dore. Ndonjëherë kornizat e vogla thjesht forcoheshin rreth belit - fiq, të zgjatur në anët dhe të rrafshuara në pjesën e përparme dhe të pasme. Beli është i mbërthyer me një korse, duke ngritur fort gjoksin, paksa i ekspozuar nga një qafë e gjerë e cekët. Qafaja rreth qafës dhe gjoksit është e veshur me një shall flirte (shpesh me thekë). Më vonë ajo ngrihet deri në mjekër, duke krijuar me mjeshtëri pamjen e gjoksit të lartë, në modë në atë kohë. Kjo modë u prezantua nga gruaja e Louis X, Mbretëresha Marie Antoinette (Fig. 3), e cila kishte një bust të vogël, por të lartë jashtëzakonisht të bukur.

Mëngët, të ngushta në bërryla, si një dekolte, zbukurohen me një kaskadë dantelle të rrjedhshme, shirita dhe gërsheta (gërshetë ari, argjendi ose xhingël (bakër, kallaj)). Rëndësi e madhe i kushtohet edhe shtesave të vogla në veshje. Këto përfshinin një tifoz, i cili ishte një pjesë e domosdoshme e aftësisë për të flirtuar, një çantë dore pompadour për artikuj të panumërt kozmetikë, doreza dhe një muff.

Oriz. 2. Veshjet e grave

Oriz. 3. Mbretëresha Marie Antoinette

Këpucët duken veçanërisht flirtuese - të vogla dhe elegante, si i gjithë kostumi në përgjithësi, me një dekolte të thellë dhe një takë të madhe me një formë të lakuar shumë. Kostumi ceremonial u plotësua me çorape me ngjyra me qëndisje ari dhe argjendi, dhe në gjysmën e dytë të shekullit - çorape të bardha mëndafshi me një model të hapur ose një shigjetë të qëndisur. Këpucët e grave në atë kohë ishin prej lëkure me ngjyrë, brokadë, saten dhe kadife. Këpucët prej sateni brokadë ishin të qëndisura me mëndafsh me ngjyra, perla, fije ari dhe argjendi dhe gurë (Fig. 4).

Oriz. 4. Këpucë për femra

Në veshjet e stilit Rokoko, të cilat ekspozonin shumë trupin, shumë vëmendje i kushtohej të brendshmeve të grave - një fund me një bluzë lëkundëse - negligee (nga frëngjishtja neglige - e pakujdesshme). Mëndafshi, i dekoruar shumë me ar dhe argjend, qëndisje dhe dantella, bëhet një burim krenarie për zonjat (Fig. 5).

Oriz. 5. Të brendshme dhe korse

Modelet e flokëve të shekullit të 18-të janë shumë interesante për shkëlqimin dhe shumëllojshmërinë e tyre. Në fund të fundit, siç dëshmon historia e parukerisë (dhe veçanërisht në epokën e Rokokos madhështore, luksoze, të sofistikuar dhe patetike, mjeshtrit e stilimit të flokëve quheshin dhe barazoheshin me statusin e artistëve të shquar dhe të talentuar), asnjë i vetëm hairstyle elegant socialite, si një skulpturë mbresëlënëse apo një kryevepër, nuk kishte analoge në asnjë pjesë të botës. Kjo do të thotë, çdo floktar i talentuar dhe i kërkuar tashmë në shekullin e 18-të garantoi ekskluzivitetin e krijimit të tij.

Në përgjithësi, thënë sinqerisht, ishin frizurat e pakrahasueshme dhe të lezetshme, fantastike dhe luksoze të shekullit të 18-të dhe për burra me ndikim të asaj kohe, dhe për të preferuarit e oborrit bënë një revolucion në botën e modës, botëkuptimin estetik, mendimin artistik në përgjithësi dhe në parukeri në veçanti. Është e qartë, si çdo art me një pjesë të caktuar të botëkuptimit artistik subjektiv të krijuesit, aftësia e parukierit pasqyronte realitetet bashkëkohore dhe ishte e orientuar drejt mundësive, nevojave dhe frymës së epokës. Prandaj, shumë modele flokësh të shekullit të 18-të janë të lidhura pazgjidhshmërisht me ngjarjet më të rëndësishme historike. Për shembull, për të përkujtuar nisjen e fregatës mbretërore "Admiral" (Fig. 6), erdhën në modë modele flokësh të shekullit të 18-të a la një anije me vela, të fiksuara në mënyrë të përkryer në majë të kokës së një zonje elegante dhe të hollë.

Pas vitit 1770, gjatë periudhës së vonë të Rokokos, parukeria lulëzoi. Modelet e flokëve për femra. Kostumi origjinal përfundoi me një kokë femërore bukuroshe me një stil flokësh të butë të reduktuar ndjeshëm në madhësi. Por tashmë në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. hairstyle "rritet" përsëri lart, ndonjëherë në një lartësi deri në 70 centimetra. Për më tepër, kjo ndodh pothuajse në proporcion me mënyrën se si fundi zgjerohet gjithnjë e më shumë në ijet. Parukierët e famshëm, së bashku me millinerët, krijojnë natyra të qeta me lule, shirita, kapëse flokësh dhe pupla dekorative në kokën e klientëve të tyre të lindur; edhe anije të tëra me vela të ngritura; mullinj me erë, ura dhe shumë më tepër, deri në arkitekturën e kopshtit (Fig. 7). Modelet e flokëve të larta bëheshin duke përdorur yndyrë, buzëkuq, karfica dhe pendë struci. Mbi modelin e lartë të flokëve vendoseshin shporta me fruta ose kornucopia. Veçanërisht popullor ishte modeli i flokëve të fregatës - një grumbull flokësh në formën e një anije me vela në majë të kokës. Ky model flokësh u la në vend për disa ditë, gjatë gjumit përdoreshin mbështetëse koke, të cilat bënë të mundur mbajtjen pezull të flokëve.

Vetëm pasi t'i keni bërë pluhur flokët

Por gjithçka rrjedh, gjithçka ndryshon. Ai që arrin majën zbret. Për monarkinë e klasës franceze, zbritja filloi, siç dihet, tashmë gjatë jetës së Louis XIV dhe vazhdoi deri në revolucion. Mbreti Diell, i cili tha: Unë jam shteti, ende kujdesej në mënyrën e tij për madhështinë e Francës. Dhe Louis XV, i cili nuk hoqi dorë aspak nga pretendimet e absolutizmit, mendoi vetëm për kënaqësitë e tij. Shumica dërrmuese e shërbëtorëve aristokratë që e rrethonin nuk mendonin për asgjë tjetër. Koha e tij ishte një kohë e kërkimit të pangopshëm të kënaqësisë, një kohë e jetesës së gëzuar.

Por sado të ndyra të ishin ndonjëherë dëfrimet e dembelëve aristokratë, shijet e shoqërisë së asaj kohe dalloheshin përsëri nga hiri i pamohueshëm, sofistikimi i bukur, që e bënte Francën një prirje. Dhe këto shije elegante, të rafinuara gjetën shprehjen e tyre në konceptet estetike të kohës. Përsosja e elegancës dhe hollësia e kënaqësisë sensuale përhapen kudo. Në vitin 1740, poeti Niron, në një nga poezitë e tij, i flet në emër të piktorit të famshëm Boucher zonjës së Louis XV, zonjës de Pompadour:

Sinqerisht, unë jam duke kërkuar

Vetëm eleganca, hiri, bukuria,

Butësi, mirësjellje dhe gaz

- Me një fjalë, gjithçka që merr frymë
Sensualitet apo lozonjari.
E gjithë kjo pa liri të panevojshme,
Nën mbulesë kërkon
Virtyt i zgjedhur.

Baroku u zëvendësua nga epoka e hershme e Rokokos

Flokët e mëdhenj me pamje të panatyrshme i lanë vendin kaçurrelave të vogla, të hijshme, me tuba. U shfaq një hairstyle me pluhur. Marquise de Pompadour elegante dhe tërheqëse, e cila u shfaq në gjykatë me modele flokësh gjithnjë e më të reja, dha tonin. Luigji XV e admironte këtë grua të vogël që prezantoi për herë të parë modën taka të larta dhe frizurat e larta të epokës barok u reduktuan në përputhje me stilin e gruas së vogël. Më pas (nën Marie Antoinette), parukeria filloi të kishte të tilla rëndësi të madhe se akademitë e parukerisë u themeluan për të mësuar aftësinë e krijimit të modeleve unike të flokëve. Pas vitit 1770, gjatë periudhës së vonë të Rokokos, lulëzoi arti i parukierisë. Në këtë kohë, mbi kokat e zonjave luhen beteja detare me anije me vela në miniaturë, lulëzojnë kopshtet e Edenit... Modeli i flokëve, i cili u reduktua në fillim të Rokokos, po rritet me hapa të mëdhenj. Parukierët ia vlejnë peshën e tyre në ar. Pluhuri, i cili bëhej nga mielli, përdoret në kilogramë.

Deri rreth vitit 1713, frizurat me fontanzh të lartë mbaheshin ende, për shkak të emrit të të preferuarës së Luigjit XIV, Marie Angelique de Fontanges, e cila, pasi kishte zhveshur kaçurrelat e saj të harlisura gjatë gjuetisë, i lidhi me një rrip dantelle, e cila e zhyti mbretin në kënaqësi. Të nesërmen, të gjitha zonjat e gjykatës krehën flokët "a la Fontange". Modeli i flokëve, i zbukuruar me dantella ose shirita të ngurtë me niseshte, gradualisht u rrit në lartësi dhe mund të arrinte një lartësi prej gjysmë metri.

Marie Angelica de Fontanges (1661-1681)

Megjithatë, asgjë nuk zgjat përgjithmonë, dhe moda e fontanzhit ndërroi jetë aq befas sa u ngrit. Në 1713, në një pritje gala në Versajë, dukesha angleze e Shrewsbury u shfaq para mbretit - me flokë mjaft të krehur, pak kaçurrelë, pak pluhur, të zbukuruar me lule dhe dantella. Mbretit i pëlqente thjeshtësia dhe eleganca e veshjes, dhe tani e tutje "tout le mond" filloi t'i vishte flokët në këtë mënyrë.

Që nga viti 1715, është bërë e zakonshme pudra e flokëve. Niseshteja ose mielli i orizit përdorej shpesh si pluhur. Përdorimi i miellit të grurit për këto qëllime u dënua. Pluhuri i flokëve, shpesh i parfumuar, mund të blihet në nuanca të ndryshme: gri, e bardhë, rozë e butë dhe e verdhë. Familjet e pasura kishin të veçanta dhomë tualeti ndaj parukeve dhe modeleve të flokëve, një mantel pudrës vishej mbi veshje dhe fytyra mbrohej me një maskë letre në formë koni. Për të siguruar që pluhuri të vendosej në flokë dhe të mos binte, flokët lyheshin me vajra ose buzëkuq të veçantë. Zonjat i bënin flokët me masë në fillim, por duke filluar nga viti 1750, gjithnjë e më shumë pluhur vendosej në flokët e grave, gjë që u shkaktua nga përdorimi i zgjatjeve nga flokët e njerëzve të tjerë (veçanërisht pas vitit 1770), të cilat nuk përputheshin gjithmonë me ngjyrën në mënyrë të përsosur. Pluhuri gjithashtu ndihmoi që modeli i flokëve të zgjaste më gjatë.

Pas vitit 1770, flokët përsëri filluan të bëhen më komplekse dhe të rriten lart. Natyrisht, nuk kishte flokë të mjaftueshëm për struktura kaq të mëdha, dhe u përdorën flokë të rremë, korniza dhe jastëkë. Modelet e flokëve kërkonin gjithnjë e më shumë kohë dhe ishin të shtrenjta, prandaj e njëjta maskë mbahej për disa ditë rresht, apo edhe për disa javë. Paruket e meshkujve kanë qenë në modë për një kohë të gjatë, por tani zonjat po mbajnë gjithnjë e më shumë paruke (të cilat ndoshta kursejnë shumë kohë, para dhe nerva). Pavarësisht ideve moderne për paruket në shekullin e 18-të, paruket nuk ishin aspak të bardha. Njerëzit me mjete mund të përballonin paruke të bëra prej reale flokët e njeriut, njerëzit më të varfër kënaqeshin me paruke të bëra me qime kali ose buall. Kapelet gjithashtu rriten në madhësi dhe janë të dekoruara shumë me pupla, shirita, lule dhe pëlhura. Kapelet janë ende të veshura, të cilat mund të jenë ose të mëdha ose thjesht simbolike në madhësi.

Në përdorim ishin mbulesat e kokës kallash, të cilat i ngjanin majës së palosshme të një vagoni.

Në vitet 1770, toni në veshje dhe modele flokësh u vendos nga Marie Antoinette e martuar pakënaqur, e cila herë pas here mahniti të gjithë Parisin me strukturat më të pabesueshme në kokë. Vazo lulesh, mullinj, anije nën vela, kafaze me zogj - imagjinata e parukieres së Mbretëreshës Leonard ishte e pashtershme. Hairstyles të tilla të larta quhen "puff".

Pas vitit 1780, modelet e flokëve u bënë përsëri më modeste dhe u zvogëluan në madhësi. Martesa e Marie Antoinette dhe Louis XVI më në fund, në 1777, u konsumua fizikisht dhe Marie Antoinette u bë nënë në 1778. Pas shtatzënisë, një lindje e vështirë, një abort spontan në 1779 dhe shqetësohet për vdekjen e nënës së saj në 1780, mbretëresha filloi të vuante nga rënia e flokëve, e cila përfundimisht duhej të shkurtohej. Kjo është bërë modë lloj i ri modele flokësh iriq. Thjeshtimi i modeleve të flokëve (dhe fustaneve) u lehtësua gjithashtu shumë nga mania e Rousseau dhe filozofia e tij "kthimi në natyrë". Pas vitit 1780, flokët u pudrosën gjithnjë e më pak, pasi moda kërkonte "natyrshmëri". Modelet e flokëve dhe fustanet pretencioze, si i gjithë stili artistik i "Rokokos", u kritikuan si nga filozofët e "Iluminizmit" dhe nga borgjezia gjithnjë e më e fuqishme. Mënyra e veshjes dhe krehjes së flokëve të Marie Antoinette shkaktoi pakënaqësi tek njerëzit, e cila u shpreh në broshurat anonime që qarkulluan gjerësisht, në të cilat mbretëresha paraqitej si një vajzë e veshur.

1783. Mari Antuaneta

1785. Sarah Siddons.

shekulli XVIII ishte kulmi i modeleve të flokëve dhe parukeve të grave. Asnjëherë larmia e modës dhe "drama" e saj nuk janë shfaqur aq qartë sa në epokën e Rokokos. Moda luhatet vazhdimisht midis dy ekstremeve - nga frizurat e larta tek ato të ulëta dhe anasjelltas. Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, frizurat e grave në Francë vazhduan të mbeten të mëdha dhe të rënda. Në thelb ata përsëritën siluetat e flokëve "a la Fontange" me ndryshime të vogla. Së shpejti modeli i flokëve të lartë prej 2 këmbësh (62 cm) fillon të bjerë dhe merr emrin "Fontange-komoda e mbathjeve" - ​​"e rehatshme".

Gratë e borgjezisë i mbanin flokët më modest: "a la Kulbit", "a la Mouton". Në 1712, "fontange" u bë jo modë dhe u zhduk. Mbreti Louis XIV humbet interesin e tij të mëparshëm për modën dhe i nënshtrohet plotësisht ndikimit të të preferuarës së tij më të fundit, Madame Maintenon, një grua e devotshme dhe modeste që mban një frizurë absurde, të rrafshuar, e cila mori emrin kaustik "Përulësi". Të gjitha zonjat e gjykatës duhej të krehnin flokët "a la Maintenon".

Që nga viti 1725 (në oborrin e Louis XV, dolën në modë modele flokësh të vogla e të hijshme që ishin shumë pluhur. Këto modele flokësh quheshin "të vogla me pluhur". Ato ishin pothuajse të njëjta për burrat dhe gratë. Flokët ishin të dredhur me kaçurrela të lehta, si p.sh. një guaskë, dhe shtrihej rreth kokës në një të gjerë me një kurorë, duke e lënë pjesën e pasme të kokës të lëmuar. Modeli i flokëve të grave kishte dy kaçurrela të tjera gjarpërore që zbrisnin në gjoksin shumë të ulët. Kjo ishte kontesha Kossel, e preferuara e Zgjedhësi i Saksonisë Augustus II, kështu që modeli i flokëve u emërua pas saj.

Maria Leszczynska, me origjinë polake, i kushtoi shumë vëmendje pamjes dhe garderobës së saj. Në 1725 ajo u martua me Louis XV dhe bëri shumë për zhvillimin e modës në oborrin mbretëror. Ajo përmirësoi modelin e flokëve të konteshës Kossel, e dekoroi atë me një pendë dhe një karficë zbukurimi dhe e quajti atë "Poloneza".

Zonjat dhe zotërinj të oborrit “pa moshë” dukeshin si kukulla prej porcelani jo vetëm me fytyrat dhe flokët e tyre jashtëzakonisht të zbardhura, fustanet dhe fustanet prej mëndafshi në nuancat më delikate, por edhe me plasticitetin si kukull të etikës së oborrit të mësuar përmendësh, në të cilat të bësh një gabim ishte po aq e pariparueshme sa të thyesh një porcelan të hollë në modë. Por hiri i rafinuar i kokave të vogla të bardha nuk mbretëroi për shumë kohë. Në vitet 1730 të shekullit të 18-të, u shfaq një siluetë e re e flokëve, një formë jo shumë elegante "në formë veze". Flokët ishin të pushuara dhe të krehura mirë mbi ballë. Dy kaçurrela të dendura me tuba u vendosën nga veshi në vesh përmes kurorës, përmes pikës më të lartë të modelit të flokëve. Një chignon, mjaft i sheshtë në formë, ishte ngjitur në pjesën e pasme. Ndonjëherë bënin jo kaçurrela, por kaçurrela, i vendosnin paralelisht me njëra-tjetrën në të njëjtin drejtim dhe i bënin një ose dy kaçurrela pranë veshit dhe i ulnin në shpatull. Modeli i flokëve ishte gjithmonë i zbukuruar me lule, dhe kaçurrela ishte zbukuruar me perla.

Por nga mesi i shekullit, modelet e flokëve u rritën përsëri, ashtu si edhe fundet prej balene. Jean de La Bruyère, moralisti i famshëm francez (i cili ishte mësuesi i Dukës së Burbonit) tha me nervozizëm: "Ashtu si një peshk duhet të matet pa marrë parasysh kokën dhe bishtin, ashtu edhe një grua duhet të ekzaminohet pa i kushtuar vëmendje. hairstyle dhe këpucët e saj.” Shfaqet modeli i flokëve "Kasetë" - "Perm". Flokët e kaçurrela futeshin dhe vendoseshin lart mbi ballë në një kalli me variacione të ndryshme. Filluan të mbanin modele flokësh si "kurorë" dhe "diadem". Torsad- (Frëngjisht - gërshet) ose një gërshet ose fijet e gjata të kaçurrela gërshetoheshin me fjongo dhe perla dhe shtroheshin në formën e këtyre shamive.

Hyrja në fronin e Louis XVI u shënua nga dy gjëra: një rritje e paparë e borxhit kombëtar të Francës dhe shfaqja e një hairstyle të re. "Lulet e Mbretëreshës", zbukuruar me kallinj dhe një brirë. Ky ishte fillimi i çmendurisë së parukerisë. Shumë shpejt moda do të zëvendësojë modelet e mëparshme, më modeste të epokës së Rokokos. Vetë mbretëresha vendos tonin. Në vitet '60 dhe '70, modelet e flokëve ishin tashmë struktura të tëra gjysmë metri të larta, të cilat ngriheshin nga parukierë të aftë. Puna zgjat disa orë. Parisiani "Courrier des Dames" u jep fashionisteve një tjetër këshillë: "Çdo zonjë që dëshiron t'i sjellë flokët në përputhje me shijet e fundit, duhet të blejë një jastëk elastik që përputhet saktësisht me madhësinë e kokës së saj. Pasi i keni stiluar, pluhurosur dhe pomaduar siç duhet flokët, duhet të vendosni një jastëk poshtë tij dhe ta ngrini në lartësinë e dëshiruar...” Duke konkurruar me njëri-tjetrin, këlyshët e kryeqytetit shpikën jo vetëm modele flokësh të paparë deri më tani, por edhe emra të padëgjuar për ta: "Zodiac", "Valët e stuhishme", "Gjuetari në shkurre", "Qeni i çmendur", "Duçesha", " Vetmitar", "Lakra", "Muzketeri", "Kopshti", "Buzëqeshja e Engjëllit", "Kënaqësia e lulëzimit", "Thjeshtësia e bukur".

Një përshkrim shumë karakteristik i modeleve të flokëve të fisnikërisë është në esetë e Galina Serebryakova "Gratë e Revolucionit Francez": "Diane Polignac dhe Princesha Lamballe u grindën me njëra-tjetrën për t'i treguar Marie Antoinette thashethemet vulgare të pallatit, ndërsa katër parukierë kanë punuar në mbretërinë. hairstyle për të gjashtën orë me radhë. Kaçurrela e treqind e dytë në pjesën e pasme të kokës po zhvillohet vazhdimisht dhe varka me vela, e ngritur në rrotulluesin e përdredhur, kërcënon të bjerë. Mbretëresha u lodh duke e mbuluar fytyrën me një mburojë letre dhe pluhuri që ishte spërkatur me bollëk në flokët e saj i ngjitej në fytyrë në një masë të bardhë. Në cep të budoir-it, zonja Rose Bertin, rrobaqepësja e mbretëreshës, nxiton, me ndihmën e dhjetë shërbëtoreve, ajo është e zënë duke shtruar një divan të mbuluar me lule. fustan topash bërë nga mëndafshi më i mirë kinez dhe kadifeja e Lionit.”

Bolyar është një virtuoz i modës.

Shkëlqyesi Leonard Authier, i mbiquajtur Bolyar - "Madhështor", ishte parukierja e gjykatës dhe kapelëbërësi i Madhërisë së Saj Marie Antoinette. “...Virtuozi i modës është i sofistikuar, i lezetshëm, i sjellshëm, me një fjalë një stilist i vërtetë, i përgjigjej plotësisht llojit, shembuj të shumtë të të cilit janë të njohur për ne. Bashkëkohësi i tij, një poet, la rreshta lavdërimi kushtuar Bolyarit - Arkimedit të modës, magjistarit që kontrollon shijet e klientit në dyqanin e tij luksoz:

Bolyar, kaq shumë kryevepra, kaq të shkëlqyera,
Me të cilën e keni dekoruar Atdheun tuaj,
Konfirmon talentin tuaj të madh.
Ju mbani një shufër të çmuar,
Ajo që e ktheu Perandorinë Franceze
Për perandorinë e lumturisë dhe ekstravagancave.

Bolyar i dhuroi mbretëreshës një trëndafil aromatik që kishte bërë, thelbi i të cilit u hap, duke zbuluar një portret në miniaturë të Madhërisë së Saj. Kjo dukej shumë fyese për Rose Betren, e cila kërkonte autokraci mbi klientët e saj të rangut të lartë dhe për një kohë të gjatë ajo refuzoi të zbatonte urdhrat e Princeshës de Lamballe, fajtore e njohjes së Bolyarit me Marie Antoinette.

Rrethi i ngushtë i Marie Antoinette ishin gjithashtu klientët e Bolyar. Zonja de Matignon, e njohur për veprimet e saj të guximshme (edhe në ditën e ekzekutimit, ajo i qëndroi besnike vetes: ajo u ngjit në skelë, e ashpër dhe e veshur fustan elegant), përfundoi me kafe e madhe marrëveshje: njëzet e katër mijë livra dhe ai ndërton për të çdo ditë hairstyle e re. Këto modele flokësh ishin aq të larta sa “zonjat hipnin në karrocat e tyre në gjunjë ose u përkulën deri në kufi. Fytyrat e tyre duket se janë futur në mes të trupit...”, siç shkruanin në vitin 1775.

Modeli i flokëve kërkonte shumë karfica flokësh, buzëkuq dhe pudër, ndaj u përpoqën ta ruanin sa më gjatë, pa e shkëputur për disa ditë apo edhe javë. Gjatë gjumit, zonjat përdornin mbështetëse të posaçme koke që i lejonin të mbanin flokët lart. I njëjti i famshëm Leonard Bolyar ishte krijuesi i parë i modeleve të flokëve që ishin integrale me veshjen e kokës. Krijimtaria e parukieres virtuoze dhe imagjinata e papërmbajtshme e mbretëreshës i dha botës kryevepra të tilla si "Shpërthimi i ndjeshmërisë", "Voluptuous", "Pasioni i Fshehtë". Në krahasim me "fluturën" e zbehtë "motër" ose modeste të periudhës së mëparshme, këto ishin modele flokësh të mëdha, komplekse që ishin integrale me mbulesën e kokës. Ato pasqyruan ngjarjet ndërkombëtare dhe përparimet në teknologji.

Kapele, natyrisht, ekzistonte në mënyrë të pavarur. Një prirje e tërë në krijimin e kapelave u shpik nga maestro i famshëm: "kapelet e humorit", - këta ishin emrat e strukturave të zbukuruara të gdhendura në modelet e flokëve po aq të zbukuruara të zonjave të sofistikuara. Ato kishin për qëllim të shprehnin mendimet dhe ndjenjat e fshehta të personit që mbante një kapele të tillë. Fluturat rrotulloheshin rreth kokave të zonjave joserioze - një tufë e tërë lajmëtarësh dashurie flisnin për kërkimin ose inkurajimin e flirtit me një zotëri, sarkofagët dhe urnat e zisë flisnin për melankolinë për shkak të dashurisë së humbur. Për Dukeshën e Chartres, e cila në 1775 lindi një djalë (Louis Philippe i ardhshëm), Leonard doli me një model flokësh me një infermiere luksoze të ulur që mbante fëmijën në krahë. Shifrat e vogla– xhinglat janë bërë një mjet i domosdoshëm për krijimin e imazhit të synuar. Tani e tutje, ata kishin një jetë të pavarur në procesin e vazhdueshëm të krijimit të një kostumi. Ata lejuan miliners dhe coiffeurs të mishërojnë çdo fantazi: ngjarje politike, beteja dhe fitore, prova, suksese teatrale, thashetheme sallonesh - gjithçka shërbeu si pretekst për krijimin e bizhuterive të reja, dekorimin e modeleve të reja të kapelave dhe modeleve të flokëve.

Një udhëtar i huaj shkroi në 1774: "Lajmet e përditshme mund të mësohen duke ekzaminuar kokat e grave". Fotografia tregon një nga kryeveprat e talentit të parukierisë së Leonard Bolyar - një hairstyle "a la frigate" deri në 35 cm e lartë, kushtuar fitores së fregatës franceze "La Belle Poule" në 1778 ndaj britanikëve. Një ditë një angleze fisnike i bëri një vizitë: "Unë jam e veja e admiralit," tha ajo, "dhe unë mbështetem në shijen dhe imagjinatën tuaj". Dy ditë më vonë ajo mori një "kapelë hyjnore", siç shkroi kontesha Ademarskaya në Kujtimet e saj: gazi i thërrmuar vepronte si valë deti, një anije e bërë me dantella dhe bizhuteri lundronte mbi to dhe një flamur zie valëvitej në ndeshje.

Në përgjithësi, midis 1770 dhe 1780, me dorë e lehtë Mbretëresha Marie Antoinette, e cila kishte flokë luksoze, modeli i flokëve të grave filloi të ngrihej lart - ndonjëherë në lartësi deri në 70, dhe ndonjëherë deri në 100 cm. Doli që modele të tjera flokësh ishin disa herë (ndonjëherë 8) më të mëdha se koka. e zonjës së saj. Mjeshtri Leonard Bolyar doli me një "kapelë për nënën", në të cilën ishte montuar një pranverë e veçantë. Në shoqërinë e matronëve të respektuar, koka e fashionistes së re ishte e mbuluar me një kapele të respektueshme, por sapo zonja u largua nga kjo shoqëri e rreptë, ajo vuri në lëvizje pranverën dhe shamia e saj e trefishoi lartësinë e saj.
Franca është kthyer në një trendseter në fushën e modeleve të flokëve. Nga emri i modelit kompleks të flokëve, floktarët filluan të quheshin coiffeurs. Në Paris, Akademia e Parukerisë u krijua nga koiferi i Lartësisë së Tij Mbretërore Louis XV, Maitre Legros. Flokë të rremë, chignons, të lidhura me shirita, të zbukuruar me pupla dhe lule ishin fjalë për fjalë "grumbulluar" në kokat e grave. Duke konkurruar me njëri-tjetrin, cuafers shpikën dhe sollën në jetë gjithnjë e më shumë lloje të reja të "artificialitetit", duke u përpjekur të kënaqin të gjitha shijet, preferencat dhe gjithashtu në përputhje me ndryshimet politike. Numri i modeleve të ndryshme të flokëve është rritur vazhdimisht. Në librin "Lavdërimi i parukierëve drejtuar zonjave", u renditën 3774 prej tyre, dhe vetëm revolucioni ishte në gjendje të shkatërronte plotësisht modën e parukeve.

Modelet e flokëve 1700-1780

Në 1780, Mjeshtri Bolyar doli me një hairstyle të përpunuar për Marie Antoinette, të zbukuruar me valë byrynxhyk, pupla dhe bizhuteri. Për ta arritur këtë, ishte e nevojshme të bëhej një kornizë. Kjo mbështetje gërshetej me flokë, maskues hekuri ose shufra druri. Për modele flokësh kaq të larta u përdorën dhjetëra modele flokësh. Ata u mbërthyen në mënyrë sekuenciale, në rreshta. Vetë kornizat, për të mos i rënduar, mbusheshin me shami kambrike ose letra shumë të hollë, por ndonjëherë, pas një vizite në parukeri, zonjave u mungonin këmisha nate - në një moment frymëzimi, mjeshtri përdorte gjithçka që erdhi në dorë. Ata thonë se dikur Leonard Bolyar po krehte flokët e konteshës Razumovskaya, e cila donte të tregonte hairstyle e saj të re në top. Me fat, asgjë nuk ishte pranë: fruta, shirita, bizhuteri - e gjithë kjo ishte tashmë e vjetëruar. Duke parë nëpër dhomë, ai pa pantallonat e shkurtra, kadife të kuqe të kontit, i preu në çast me gërshërë dhe ndërtoi një pouf të madh, me të cilin zbukuroi flokët e tij. Ky ndërtim i jashtëzakonshëm ishte një sukses i madh. Një herë tjetër, ai vendosi krahë pëllumbi në kokën e një zonje tjetër ambicioze. Jeta e vdekur e perimeve dhe frutave ishte opsioni më i zakonshëm, përveç që në Angli quhej "Dyqan frutash", dhe në Francë - "Kopshti anglez".
Në vitet e fundit të shekullit të 18-të, me ndryshimet në kostum, modeli i flokëve ndryshoi disi. Ajo po bëhet më e shkurtër - lloji i flokëve "Princesha Lamballe". Forma e saj është asimetrike. Broshura po bëhen jo të modës. Flokët janë të dredhur dhe të krehur. Bizhuteritë përdoren shumë më pak, dhe në vitet '80, pluhuri doli plotësisht nga moda. Paruket e bardha zëvendësohen me ato të arta, të kuqe, gështenjë. Skuqja zhduket, por e bardha shfaqet. Një paruke e vogël me kaçurrela po vjen në modë kaçurrela të mëdha, me një shinjon të sheshtë në pjesën e pasme të kokës - "Anfan" (fëmijë francez) - ky është emri i modelit të flokëve të shpikur nga mbretëresha Marie Antoinette. U zhdukën “coifierët” e gjatë, të gjitha zonjat e oborrit mbanin paruke të vogla me kaçurrela lozonjare.

Në fund të mbretërimit të Louis XVI, erdhën në modë frizurat angleze, të vogla dhe të ulëta. Që nga viti 1786 ata filluan të veshin hairstyle "Furça", në të cilën bëhej një lak i gjatë me flokë ose fjongo në pjesën e pasme.

Papillots – Biçurrelat e ardhshme.

Asnjë poet i vetëm nuk ka kënduar me admirim për “kurthin për zemra e njeriut» - kaçurrela për femra:

Duke theksuar zbehjen e shikimit,
Aty ku bashkohen gjinjtë dhe triumfi,
Dy kaçurrela, si dy guaska
Për të kapur zemrën, vishni...

Por askush nuk ka menduar apo thënë ndonjëherë se sa prozakisht krijohen këto kaçurrela - me ndihmën e letrës së papërshkrueshme pallto, të cilat as nuk janë prodhuar në mënyrë industriale. Secila zonjë, para se të shkojë në shtrat, mbështjell në mënyrë të pavarur një rrotull letre në një fjongo dhe ja ku e keni - një letër kaçurrela. Në shitje kishte hekura për kaçurrela, në fund të të cilave kishte dhëmbëza konkave, si gjysma arrash. Darët ngroheshin, kaçurrela me një plagë fije rreth saj vendosej në këto gropa dhe ngrohej. Në të ardhmen, curlers, pasi kanë ndryshuar emrin e tyre, do të kthehen në "bicurlers".

Shitësit e flokëve.

Tregtia e flokëve rritej gjithnjë e më shumë, dhe moda franceze po pushtonte Evropën: të dilte në shoqëri "me flokët e tu" u bë thjesht e pahijshme! Louis XIV cakton 40 oficerë paruke në oborrin mbretëror, pastaj një grup prej 200 personash për të gjithë Parisin. Në fund të shekullit të 18-të, të gjithë - aristokratë dhe borgjezë - mbanin flokë fals. Prodhuesit e parukeve e quajnë veten me krenari "artistë të flokëve". Ata punojnë me shumë kujdes: në fund të fundit, ju duhet të zgjidhni flokët që përputhen, përpunoni, krehni, stërvitni dhe krijoni një paruke sipas kërkesave: sipas matjeve, madhësisë dhe gjatësisë së dëshiruar. Në treg flokët e grave të reja fshatare vlerësoheshin më lart se flokët e grave të qytetit, ndërsa flokët e meshkujve nuk ishin aspak të kërkuara. "Rruajtësit" dhe "qethësit" shëtisnin sistematikisht nëpër fshatra dhe manastire franceze, duke u përpjekur të merrnin mallra të cilësisë më të lartë të mundshme nga dora e parë. Flokët e kuqe dhe të lehta të arta nga Skocia ishin shumë të njohura. Flokët e artë të bretonëve u vlerësuan shumë. Me kalimin e kohës, vajzat ndaluan së dhënë vullnetarisht pasurinë e tyre natyrore. Sidoqoftë, "gjuetarët e flokëve" arritën t'u prisnin me shkathtësi gërshetat e vajzave të reja pikërisht në kishë ose në një kopsht publik gjatë ecjes. Në këtë vorbull të madhe, Franca zinte një pozicion shumë të favorshëm: eksporti i "flokut artificial" në 1865 i solli asaj më shumë se një milion franga.

Mes dy ekstremeve.

Fillimi i epokës së Rokokos kishte një prirje për çdo gjë miniaturë: këmbë të vogla, krahë të këndshëm, një bel grenzë, një kokë të vogël (në fillim të shekullit) me një model flokësh të vogël, një fytyrë kukulle me përbërjen e kukullës së një figurinë prej porcelani. . Gjithçka që duhej për të patur një rrumbullakësi të këndshme plotësohej me ndihmën e trashësive, të cilat zakonisht quheshin "mbivendosje". Pamja duhet të jetë e zbehtë, buzët e mprehta, gropëzat dhe mizat janë një atribut i detyrueshëm i përbërjes (nuk do të shkruaj veçmas për mizat - ka shumë ndryshime në këtë temë në internet). Një buzëqeshje e lezetshme e lezetshme është arma kryesore në top. Fillimi i XVIII- Kjo është një mani e përgjithshme për skuqjen, e cila aplikohet bujarisht në një fytyrë tashmë të mbuluar me të bardhë. Dhe jo vetëm faqet, por edhe rreth buzëve, tempujt dhe zonën e syve ishin zbukuruar me skuqje mjaft të errët, në kafe. Epoka e mbretërimit të Regjentit, i cili kishte një dobësi të veçantë për libacionet e vona dhe darkat e përzemërta, jo pa arsye e bëri atë bojën kryesore dekorative - skuqem. Oborrtarët, të cilëve u kërkohej të merrnin pjesë në këto pritje, ishin të lodhur deri në rraskapitje. Zbardh, dhe sidomos skuqja fshihte shenja lodhjeje. Të gjithë, burra dhe gra, aplikuan një shtresë të trashë skuqjeje në fytyrat e tyre, duke u fokusuar Vëmendje e veçantë qepallat e poshtme. Besohej se kjo i jep një zjarr të veçantë pamjes. E megjithatë, dashuria e zonjave për pudrën dhe skuqjen ishte plotësisht e justifikuar; ngjyrat e rinovonin fytyrën dhe i bënin sytë të shkëlqenin, veçanërisht me vezullimin misterioz të qirinjve. Prandaj, gratë e modës ndiheshin të reja dhe tërheqëse, kërcenin në ballo dhe maskarada deri në pleqëri, flirtuan dhe kënaqeshin me pasionet e dashurisë. Borgjezët gjithashtu filluan të skuqnin faqet e tyre, duke adoptuar modën nga aristokratët, por ata e bënë atë më pak të ndezur dhe aplikuan bojë vetëm në faqe.

Nga fundi i viteve 50 të shekullit të 18-të, ndryshimet filluan të ndihen dhe pasioni për artificialitetin gradualisht u shua. Shoqëria refuzon ngjyrat tepër të ndezura dhe anon më shumë drejt natyralitetit.

Marie Antoinette, e cila solli nga Austria dashurinë tradicionale për higjienën e trupit, pati ndikimin më të fortë në shoqërinë e lartë. “...Çdo ditë ajo bënte banjë, së cilës i shtohej një përzierje bajamesh të ëmbla të qëruara, arra pishe, fara liri, rrënjë marshmallow dhe llamba zambaku. Në vend të një leckë larëse, mbretëresha e ardhshme përdori një qese të vogël me krunde. Marie Antoinette gjithashtu kërkoi higjienë të patëmetë nga oborrtarët e saj, kështu që së shpejti shoqëruesit e saj filluan të quheshin me shaka "gjykata e parfumeve". Standardet e reja të higjienës që solli Marie Antoinette nga Austria fillimisht shkaktuan keqkuptim dhe mosbesim në gjykatë, por gradualisht ata u mësuan me to. procedurat e ujit janë bërë normë..."

Ajo i donte shumë lulet dhe në fund të jetës i quajti pasionin e saj të vërtetë. Një ditë, mbretëresha i kërkoi parfumerit të saj të oborrit të krijonte një aromë që do të thithte të gjithë atmosferën e Trianonit të Vogël që ajo adhuronte. Pasi studioi stilin e Marie Antoinette, paletën e Jean-Louis Fergen dhe Arkivin Kombëtar të Francës, Elisabeth de Fedo njoftoi se e dinte formulën e parfumit mbretëror. Rezultati i saj dhe i punës së kompanisë së parfumeve Quest International ishte parfumi M.A. Sillage de la Reine është një buqetë delikate me trëndafila, iris, jasemini, tuberozë dhe lule portokalli, e hijezuar në mënyrë të favorshme nga notat e kedrit dhe drurit të sandalit dhe që kthehet në një "bazë" të myshkut të bambusë dhe ambres.

Piktorja e portreteve Vigée-Lebrun, artistja e preferuar e mbretëreshës, përjetësoi zhdukjen e skuqjes së ndezur nga fytyrat e zonjave të oborrit. Tani zbehja e shoqërisë së lartë po vjen në modë, por pa ndihmën e zbardhjes. Trupi mësohet të bëjë banjë, moderimi në ushqim bëhet normë, i cili kthen ngjyrat natyrale në fytyrë dhe ndryshon plotësisht shprehjet e fytyrës; një shprehje ëndërrimtare me një buzëqeshje të sinqertë dhe të lehtë në një fytyrë të ëmbël - ky është standardi bukuria femërore, kërkesat për të cilat do të forcohen më tej me shpalljen e parimeve të barazisë universale.