Garsi mados dizainerių biografija. Garsiausi dizaineriai pasaulyje. Jean Paul Gaultier ir lino stilius

Tradicinis kasmetinis Kostiumų instituto balius šiemet bus skirtas dviem moterims, daug prisidėjusioms prie mados industrijos plėtros: Elsa Schiaparelli ir Miuccia Prada. Laukdami šį savaitgalį vyksiančių iškilmių, prisiminkime vardus tų moterų dizainerių, kurios kartą ir visiems laikams pakeitė madą.

Madeleine Cherie

XX amžiaus pradžioje Madeleine Sherry vardas skambėjo visuose Paryžiaus salonuose. Ši moteris tapo pirmąja visateise mados namų šeimininke, kurią pasipuošti svajojo pagrindiniai Prancūzijos madingi. 1910 m. vienas iš gerbėjų rašė:

Savo skoniu – tokiu originaliu, tokiu subtiliu – ji užėmė pirmąją vietą ne tik prancūzų, bet ir visame pasaulyje.

Madeleine karjera vystėsi sparčiai. Devintajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje ji dirbo siuvėja „Raudnitz & Cie House of Couture“, tačiau jos talentas buvo toks išskirtinis, kad netrukus perėmė saloną, o paskui jį iš viso išpirko, pervadindama į „Cheruit“. Ji padėjo pradėti Paulo Poiret karjerą, laimėjo Vogue apdovanojimą ir sugebėjo išlikti viena iš nedaugelio, kurių prekės ženklas veikė Pirmojo pasaulinio karo metais.

Ir nors jos vardas netapo buitiniu vardu, kaip tos pačios Coco Chanel vardas, ji vis dėlto padarė, nors ir nedidelę, bet revoliuciją aukštosios mados pasaulyje.

Jeanne Paquin

Visuotinai pripažįstama, kad būtent Jeanne Paken tapo pirmąja moterimi, dirbusia XIX ir XX amžių sandūroje. Ji ypač garsėjo savo vakarinėmis suknelėmis, pasiūtomis pagal XVIII amžiaus aprangą ir pasiūtomis iš pastelinių spalvų audinių. Ši rami ponia turėjo nuostabų komercinį potraukį ir kūrybišką požiūrį: ji viena pirmųjų suprato madų šou grožį; be to, ji siųsdavo savo modelius į premjeras ir lenktynes, kur jie kuo puikiausiai demonstruodavo jos mados namų naujoves.

Jeanne Paken pagal savo dizainą

Coco Chanel

Coco Chanel pristatymo nereikia. Jos įtakos šiuolaikinei madai negalima pervertinti jau vien todėl, kad būtent ji įkūrė vieną prestižiškiausių ir gerbiamų mados ženklų pasaulyje. Būtent šios nepaprastos moters dėka mūsų spintose atsirado tokie privalomi atributai kaip maža juoda suknelė, jūreivio kostiumas ir, žinoma, kelnės. Ir mes visada būsime jai už tai dėkingi!

Jeanne Lanvin

Dar viena mados kūrėja, kurios nuopelnų negalima ignoruoti, juolab kad jos verslas vis dar klesti. Savo mados namus „Lanvin“ ji įkūrė Paryžiuje 1890 m., tačiau šlovė išgarsėjo kiek vėliau, XX amžiaus pradžioje, kai ji pradėjo kurti elegantiškus drabužius jaunoms mamoms ir jų mažoms dukroms. Mados kūrėjos „mūza“ buvo jos dukra Marie-Blanche. Vėliau „Lanvin“ prekės ženklu tapo damos, vedančios merginą už rankos, siluetas – piešinį padarė garsus art deco menininkas Paulas Iribe. Suvokdama savo atžaloje slypintį potencialą, madam Lanvin stengėsi kuo labiau jį realizuoti: tokiu būdu moteriškų ir vaikiškų drabužių kolekcijos pasipildė kvepalais, o vėliau ir buities prekėmis.

Elsa Schiaparelli

Elsos Schiaparelli vardą mažai kas žino, tuo tarpu ši moteris vadinama ready-to-wear stiliaus kūrėja ir pagrindine Coco Chanel varžove. Tuo pačiu metu ji mėgo šokiruoti visuomenę, o mados istorikai ją dažnai laiko šiuolaikinės avangardinės mados „pranešėja“.

Viskas prasidėjo nuo to, kad Elsa, priversta papildomai užsidirbti kaip gidė, suprato, jog Prancūzijos sostinės svečius kur kas labiau domina vietiniai butikai nei Luvro kolekcijos. Būtent tada ji sugalvojo sukurti dalykus, kurie nustebins ir, nepaisant visko, privers kalbėti apie ją, jei ne visą pasaulį, tai tikrai gerbiamas prancūzų matronas.

Schiaparelli nebijojo eksperimentų. Ją įkvėpė įvairiausi dalykai – sportinis stilius, etniniai papuošalai, jūreivių tatuiruotės ir net... pirmasis skrydis per Atlanto vandenyną.

„Schiaparelli“ mados namų populiarumas piką pasiekė 1930-aisiais: beje, būtent tada buvo pristatyta kolekcija, kurioje pirmą kartą buvo panaudotas užtrauktukas. Bet koks šios ponios kūrinys iškart tapo sensacija, tačiau pigios šlovės ji nesiekė: dauguma jos daiktų buvo tobulai pasiūti, pasiūti iš geriausių medžiagų, be to, kaip sakoma, konceptualūs. Ir publikai tai patiko!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet yra laikoma viena įtakingiausių XX amžiaus dizainerių, nepaisant lyties, ir šis titulas yra visiškai pagrįstas. Būtent jai priskiriamas įstrižo kirpimo įvedimas į kasdienybę, taip pat graikiško stiliaus suknelių populiarinimas, kurio susidomėjimas neišnyko ir šiandien. Novatoriškas požiūris, kuriuo Madame Vionnet kreipėsi į drabužių dizainą, aktualus ir šiai dienai, kaip ir jos kūryba, kuri, regis, niekada neišeina iš mados.

Ponia Gre

Madame Gré gal ir nėra tokia garsi kaip Madeleine Vionnet, bet būtent jai esame skolingi sudėtingų draperijų, primenančių senovės graikų deivių apdarus, madą. Šiandien šios mados dizainerės ir skulptoriaus vardas yra nepelnytai užmirštas, tačiau negalima nepastebėti jos indėlio į šiuolaikinę mados industriją.

Tikrasis šios prancūzės vardas yra Germaine Emily Krebs. Nors ji visada vengė šlovės, tarp jos klientų buvo Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly ir Jacqueline Kennedy.

Mados dizainerė ir skulptorė, ji neatpažino raštų ir raštų, bet iškart ėmėsi audinio. Ji nenaudojo pamušalų, pečių pagalvėlių ir kitų pagalbinių priemonių, stengėsi sukurti tokią aprangą, kuri tiktų nepriekaištingai. Ir jai pavyko!

Ji buvo vadinama „elegantiškiausia mūsų laikų moterimi“, o žurnalas „Vogue“ suteikė jai „didžiausio gyvo kurjerio“ titulą, o Yves'as Saint Laurent'as kartą paminėjo, kad „niekas nedirba taip, kaip ji“.

Valentina

Mįslingoji dizainerė Valentina garsėja kaip dramatiška kūryba vakarines sukneles Holivudo elitui, ir būtent jai priskiriamas „raudonojo kilimo pradininkės“ titulas. Be to, ji pirmoji išdrįso savo prekės ženklą pavadinti vien savo vardu.

Claire McCardell

Claire McCardell vadinama sportinės aprangos ir ready-to-wear stiliaus karaliene. Paprasti siluetai ir ekonomiškas audinių naudojimas, ypač Antrojo pasaulinio karo metais, prisidėjo prie demokratiško, tačiau jausmingo įvaizdžio, su kuriuo šiandien siejama amerikietiška mada. Jos šlovė buvo tokia didelė, kad 1950 metais prezidentas Harry Trumanas įteikė jai apdovanojimą, pažymėdamas jos indėlį į pramonės plėtrą, o 1990 metais ji buvo įtraukta į 100 įtakingiausių mados dizainerių Amerikoje sąrašą.

Bonnie Cašin

Kartu su Claire McCardell, Bonnie Kashin buvo viena iš pusiau sportinių gatavų drabužių „pionierių“. Ji pradėjo siuvindama vaikų chorą Los Andžele, o baigė kurdama drabužius filmams. Tarp naujovių, kurias ši dizainerė sugalvojo, buvo daugiasluoksnė apranga, patogi nuolat keliaujantiems, taip pat minimalaus siūlių skaičiaus naudojimas, dėl kurio drabužiai tapo patogūs ir praktiški.

Barbara Hulaniki

„Biba“ prekės ženklas, kuriuo dabar puikuojasi boho-chic stiliaus gerbėjai, yra Barbaros Hulanicos kūrinys. Tarp jos draugų buvo Davidas Bowie, vaikinai iš The Rolling Stones ir Marianne Faceful. Ji taip pat pasiėmė 15-metę Anną Wintour į savo pirmąjį darbą. 1960-aisiais šios moters vardas griaudėjo visoje Amerikoje: būtent ji tą kartą aprengė mini sijonais, boa, aksominiais kostiumais ir plačiabryle skrybėlėmis.

Mary Quant

Ilgų kojų savininkės turėtų būti dėkingos Mary Quant už mini sijonų ir itin trumpų šortų populiarinimą. Be to, kad naujųjų laikų mada turėjo būti rizikinga ir provokuojanti, tai reiškė ir tai, kad moterys gavo daugiau laisvės. Nors... Kartais norisi, kad kas nors apribotų Lady Gagos laisvę.

Mary Quant...

...ir Twiggy savo dizaine

Sonia Rykiel

Itin minkšti megztiniai (o ypač 1967 m. ant Elle viršelio pasirodęs „The Poor Boy Sweater“) yra Sonios Rykiel vizitinė kortelė, kuria ji garsėja ir šiandien.

Katherine Hamnett

Ne visi įtakingi dizaineriai būtinai yra kurjeriai. Katherine Hamnett garsėja tuo, kad kuria marškinėlius su provokuojančiais raštais. Šiandien, žinoma, mažai kas jais nustebs, tačiau septintajame dešimtmetyje jie buvo savo populiarumo viršūnėje. Beje, sprendžiant iš to, kad ir šiandien daugelis kompanijų jas „skolinasi“ savo kolekcijoms, ši moteris savo laiką akivaizdžiai lenkė.

Katherine Hamnett pagal savo dizainą

Rei Kawakubo

Bendradarbiaudama su Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo sukėlė revoliuciją devintojo dešimtmečio madoje, savo kolekcijose pasiūlydama Rytų ir Japonijos kultūrų sintezę. Namų įkūrėjas Commes des Garcons specializuojasi vadinamuosiuose antimadiniuose, griežtuose, o kartais ir dekonstruktyviuose modeliuose, kuriems kartais trūksta rankovių ar kitų komponentų. Specifinė jos kūrybos estetika traukė intelektualus visame pasaulyje: pavargę nuo ryškių, pabrėžtinai spalvingų ar firminių drabužių jie „užsikabino“ už griežto architektūrinio kirpimo ir minimalistinės spalvinės paletės, dizainerės iškeltos į kultą.

Vivienne Westwood

Turime padėkoti Vivienne Westwood už tai, ką ji atnešė gatvės stilius ir punk judėjimo estetika į aukštąją madą. Be jos niekada nebūtume žinoję, kad prisegti marškiniai, languotos kelnės, asimetriškos drapiruotos suknelės ir, žinoma, platforminiai batai gali būti tikrai prašmatnūs.

Diana fon Furstenberg

Nereikia nė sakyti, kad Diane von Furstenberg padarė tikrą revoliuciją mados pasaulyje, kurdama garsiąją įvyniojamą suknelę. Dizainerė ją sugalvojo dar aštuntajame dešimtmetyje („Ieškojau paprasto ir patogaus varianto, kuris vis dėlto pabrėžia, kad esu moteris“), tačiau jis aktualus ir šiandien. Keičiasi audiniai, spalvos, printai, bet siluetas – o, šis nepriekaištingas siluetas! išliko nepakitęs kelis dešimtmečius.

Stella McCartney

Stella McCartney į madą įnešė lengvumo, komforto, ypatingo – šiek tiek nerūpestingumo – jausmingumo. Ir tai padėjo jos etiketei tapti tokia sėkminga. Be to, ji buvo viena pirmųjų veganų dizainerių, visiškai atsisakiusių jo naudojimo Tikra oda ir kailiai gamyboje, taip pat tie, kurie pradėjo naudoti išskirtinai aplinkai nekenksmingas medžiagas.

Miuccia Prada

„Miuccia Prada“ nuėjo ilgą kelią nuo nailoninių maišelių gamybos devintajame dešimtmetyje iki didžiausio (ir stipriausio!) tendencijų ir tendencijų formuojančio prekės ženklo sukūrimo. Dizainerės mada – kokybiški, stilingi ir kartu ironiški drabužiai: pavyzdžiui, naujajame sezone „Prada“ ir „Miu Miu“ namų įkūrėją įkvėpė šeštasis dešimtmetis ir retro automobiliai. Galite spręsti, kiek sėkmingos jos naujosios kolekcijos, pagal tai, kiek žvaigždžių jas dėvi!

Šaltinis Fashionista

Nuotrauka Gettyimages.com/Fotobank.com

Įžymūs mados dizaineriai yra ne tik žmonės, kurie kuria madą. Ne! Tai unikalios asmenybės, pasirengusios modernizuotis, eksperimentuoti ir nuolat keisti esamus įpročius, į kasdienybę įnešti naujų idėjų ir spalvų, stumti pokyčius. Būtent todėl garsiausių mados kūrėjų pavardes žino net nuo mados pasaulio nutolę žmonės: mados kūrėjų kūrybiškumas ir jų įkvėpimas atspindi visuomenės istorinės raidos etapus ir skatina naujų tendencijų atsiradimą.

Garsūs mados dizaineriai: mados pasaulio dirigentai

Kodėl keičiasi žmonių skoniai drabužių, avalynės ir aksesuarų atžvilgiu? Ne tik korsetus keičia aptemptos suknelės, o prašmatniomis plunksnomis puoštos kepurės užleidžia vietą lakoniškoms „bouler kepurėms“. Mada keičiasi dėl dviejų priežasčių:

1. kai visuomenė tam pasiruošusi;
2. kai yra įkvėpimo momentas.

Drabužių dizaineriai yra antrasis varomasis ir madą formuojantis veiksnys. Tai gali būti labai paprasti žmonės, kurie mados pasaulį mato naujai ir bando savo suvokimą perteikti kitiems. Arba specialiai apmokyti meistrai, pavargę nuo senų to paties tipo kanonų. Nesvarbu! Svarbiausia, kad tam tikru istoriniu etapu atsirastų asmenybės, kurios lengvai manipuliuoja kitų skoniu ir jausmais, pasiūlo idealius apdarus, atitinkančius to meto reikalavimus ir aplink tvyrančią nuotaiką.

Gabrielė pakeitė vardą į Coco ir ilgam užkariavo pasaulį moteriška mada. Ji davė moterims:

• korsetų atmetimas;
• maža juoda suknelė;
• kelnės, kaklaraiščiai ir kiti vyriško garderobo elementai;
• pečių krepšys;
• tvido kostiumas;
• kvepalai "Chanel Nr. 5".

Christian Dior: priminė moterims švelnumą

Garsių mados dizainerių kolekcijos dažnai tampa naujų stilių „protėviais“. Tai atsitiko sukūrus Christian Dior 1947 m. Jis suteikė moterims – moteriškos mados, romantiškos ir elegantiškos. Ji tapo tikra išeiga tarp pokario blankaus ir pilko stiliaus.

Ateityje maestro palaikė nuotaiką naujas įvaizdis savo kolekcijose, sėkmingai išvengiant pasaulinio „nuėjo į senus laikus“ ir modernizuojant gaminius pagal dinamiškai besikeičiančias tendencijas.

Pierre'as Cardinas: paskelbė vyrų mados egzistavimą

Žymiausi vyriškos mados mados dizaineriai nesunkiai išvardijami pagal vardus. Tačiau klasikinės stilistinės krypties protėvis, žinoma, buvo Pierre'as Cardinas. Jo kolekcija buvo išleista 1960 m. ir visiškai apvertė dizainerių, anksčiau dirbusių tik su moteriškais drabužiais, pasaulį.

Pierre'as Cardinas įrodė vyriškos mados svarbą, eksperimentuodamas su šokiruojančiomis naujomis idėjomis. Tarp jo pasiekimų:

• unisex stiliaus propagavimas;
• spalvotos kojinės;
• batai per kelius;
• Gėlėmis puošti kaklaraiščiai;
• aptemptos kelnės su sagomis;
• striukės be apykaklės;
• džinsai.

Calvin Klein: džinsai yra mada!

Kuris garsus mados kūrėjas sugalvojo darbo uniformas paversti stilinga tendencija? Calvin Klein! Jis pristatė „dizainerių džinsų“ sąvoką ir aktyviai naudojo džinsą savo kolekcijoms.

Garsiausias skandalas aplink mados kūrėją taip pat siejamas su džinsų eksperimentais, kurie jam kainavo milijoną dolerių. Bandymas Leonardo da Vinci paveikslą paversti Kleino Paskutine vakariene sukėlė neigiamą bažnyčios reakciją menkai apsirengusiais modeliais ir didele „dizainerių džinsų“ reklama.

Calvin Klein fashionistų atmintyje išliks amžinai:

• unisex stilius;
• įspūdingi apatiniai;
• džinsai!

Valentinas Judaškinas - Rusijos mados maestro

Garsūs Rusijos mados dizaineriai šiandien prasideda Valentino Judaškino vardu. Jo polinkis į sudėtingus eksperimentus, įvairovės ir originalumo troškimas suteikė maestro pasaulinį pripažinimą.

Mėgstamiausias dizainerio stilius – laisvalaikis, nors Yudashkin kolekcijose galima pastebėti ir prabangių vakarinių suknelių, ir nebanalių kostiumų sprendimų. Judaškinas dažnai į darbą priima vyriausybės užsakymus, stengdamasis, kad pilka kasdienybė būtų šviesi ir ergonomiška, tačiau iki šiol tai jam neduoda nieko, išskyrus skandalus.

Valentino Garavani: raudonos suknelės žavesys

Daugelis žinomų mados dizainerių išgarsėjo atkakliai ir skrupulingai. Valentino Garavani buvo toks savo ateities kūrėjas. Šiandien visi jį pažįsta tiesiog vardu, tačiau kažkada jis turėjo įdėti daug pastangų, kad patrauktų dėmesį.

Valentino lažinosi dėl dviejų dalykų:

• suknelių žavesys ir moteriškumas;
• „Reklamos“ talentas iš pasaulinio garso asmenybių.

Valentino apranga skirtingas laikas puikavosi, koncertavo, apdovanojo ir vedė tokius asmenis kaip Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren ir daugelį kitų.

Valentno mados pasauliui suteikė meilę raudonoms suknelėms, prabangai, grakštumui.

Giorgio Armani: universalus talentas

Garsių mados dizainerių vardai neišsami, nepaminėjus Armani. Jo daugialypis talentas leido mados pasauliui įvertinti patogumą slidinėjimo kostiumai, įmantrių suknelių žavesys, aromatų švelnumas ir daug, daug daugiau.

„Armani“ prekės ženklo kolekcijos yra šios:

• gatavi drabužiai, paruošti dėvėti;
• aukštos klasės modelių difuzinės linijos;
• Aukštosios mados apranga;
• džinsai;
• kūdikio Drabužiai;
• interjero daiktai;
• Kosmetika;
• priedai.

Garsių mados dizainerių suknelės, aukštosios mados kostiumai, unikalūs madingų sprendimų pasiūlymai – visa tai susiję su mados varikliais, kuriančiais stilius, į kuriuos kasdien orientuojamės. Be mados dizainerių mūsų pasaulis būtų nuobodus ir monotoniškas.

Žymių dizainerių pavardės ir vardai

Dizayner- Menininkas konstruktorius, dizaino specialistas. Jo užduotis apima preliminarų perspektyvių gaminių dizainų kūrimą.

Dirba interjero, architektūros, grafikos, fotografijos, stiliaus ir mados dizaineriai (drabužiai, rankinės, šukuosenos) ir kt. Kiekviena profesija turi savo pripažintus profesionalus, tarp jų ir dizainerių. Ir praėjusiais amžiais, ir mūsų amžiuje dizaino meno srityje buvo ir tebėra nemažai tikrai talentingų pasaulinio garso meistrų.

Žymių interjero dizainerių vardai ir pavardės

Aalto Alvaras (Alvar Aalto)

Achilas Kastiljonis

Alessandro Medini

Antonas Sereda

Arnas Jacobsenas

Žanas Henris Jansenas

HenrisfurgonasdeVelde(Henris van de Velde)

LorensasLlewelynBowen(Laurence Llewelyn Bowen)

Liz Claiborne Liz Claiborne)

Linda Barker Linda Barker

Ronas Aradas

Tomas Dixonas

Tomas Felicia (Thom Filicia)

Tomas Maldonado

Viljamas Morisas Viljamas Morisas

Filipas Starkas

Francesca Adler

Frankas Lloydas Wrightas

Shiro Kuramata

Charlesas Mackintoshas– škotų architektas, menininkas ir dizaineris, Art Nouveau stiliaus įkūrėjas Škotijoje

Edwardas Barberis ir Jay Osgerby– kartu su Barber Osgerby prekės ženklu

Eifelis Gustavas Aleksandras (Gustave Eiffel)

Eileen Gray

Elsie de Wolfe (Elsiedevilkas)

Al Lissitzky (Ell Lisickiy)

Žymių grafikos dizainerių pavardės ir vardai (prekių ženklų kūrimas ir kt.)

Alanas FletcherisAlanas Fletcheris

Massimo Vignellis

Nevilis Brodis

Steff Geissbuhler

Harvey Ball- vienas pirmųjų jaustukų kūrėjų ir kt.

Žymių mados dizainerių pavardės ir vardai

Mados ir stiliaus pasaulyje daugelį dešimtmečių dominuoja vos keli žmonės. Dizaineriai visada darė įtaką žmonių apsirengimui. Madingiausi mados dizaineriai formuoja milijonų aistras ir skonį. Nenuostabu, kad dizaineriai vadinami skonio manipuliatoriais.

Azria Max (Max Azria)

Ivanas Ayplatovas (Ivanas Ayplatovas)

Akker Koos Van Den Akker

Alaia Azzedine (Azzedine Alaia)

Anastas Charles (Charles Anastase)

Pierre'as Hardy

Armani Giorgio (Giorgio Armani)

BalenciagaKristobalas(Cristobal Balenciaga)

BalmanasPierre'as(Pierre'as Balmanas)

BarsentoMarcheseEmilijusPuccidi(Marchese Em...

BartleyLuella(Luella Bartley)

BaileyKristupas(Christopheris Bailey)

BekhamasViktorija(Victoria Beckham)

BiagiottiLaura(Laura Biagiotti)

BirgerisMalenas(Malene Birger)

BlahnikasManolo(Manolo Blahnik)

BlasasBill(Bilas Blassas)

BagelisAna(Ana Bublik)

AtgalAnn- Sofija(Ann-Sofie Back)

Vasiljevas Aleksandras (Aleksandras Vasiljevas)

Versace Gianni, Versace Donatella (Donatella Versace)

Vivienne Westwood

Vidal Sasoon– garsus britų kirpėjas, kelių šukuosenų tipų išradėjas

Wong Vera (Vera Wang)

Wongas Aleksandras (Aleksandras Vangas)

Voroninas Michailas (Michailas Voroninas)

Gabbana Stefano (Stefano Gabbana)

Gazinskaya Vika (Vika Gazinskaya)

Johnas Galliano

Gapčukas Aleksandras (Aleksandras Gapčukas)

Garavani Valentino (Valentino Garavani)

Gernreichas Rudy (Rudi Gernreichas)

Nicolas Ghesquiere'as

Guinness Daphne (Daphne Guinness)

Golitsyna Irene (Irene Galitzine)

Gaultier Jean-Paul (Jean-Paul Gaultier)

Gromova Olga (Olga Gromova)

„Gucci Guccio“ („Guccio Gucci“)

Hermes

DelaNuomaOskaras(„Oskaras de la Renta“)

DemelmeisterisAnn(Ann Demeulemeester)

Jokūbasženklas(Marc Jacobs)

DžefrisPupelės(Geoffrey Beene)

GigliRomeo(Romeo Gigli)

JohnsonasBetsy(Betsey Johnson)

DiorKristianas

DolmatovaYRA(Aiza ​​Dolmatova)

Dolce Domenico (DomenicoDolce)

Donna Karan

GivenchyHubertasde(Hubertas de Givenchy)

Jitroisdžinsas-Klodas(Jean-Claude Jitrois)

ŽukovasDarja(Daria Žukova)

ZaicevasViačeslavas(Viačeslavas Zaicevas)

ZverevasSergejus(Sergejus Zverevas)

JovovičiusMilla(Milla Jovovich)

Kawakubo Rei (Rei Kawakubo)

Roberto Cavalli

Kamali Norma (Norma Kamali)

Karavanskaja Oksana (Оksana Karavanskaya)

Kardashian Odom Khloe (Khloe Kardashian Odom)

Pierre'as Cardinas

Kelly Patrick (Patrick Kelly)

Kleinas Kalvinas (Calvinas Kleinas)

Enrico Coveri

Luigi Colani

Lauren Katherine Conrad Conrad

Kosta Franciskas (Francisco Costa)

Kravcova Maria (Maria Kravtsova)

Krasnovas Borisas (Borisas Krasnovas)

Cristobal Balenciaga

Kuzmenko Ksenia (Ksenija Kusmenko)

Virėja Emma (Emma Cook)

Karlas Lagerfeldas

Irina Lazareanu

LacroixKristianas(Christian Lacroix)

LaliqueRene(Rene Lalique)

larocheVaikinas

LebedevasArtemija(Artemijus Lebedevas)

LoganasAndriejus(Andrew Logan)

LopezasAntonio(Antonio Lopezas)

LaurentasYvessen(Yves Saint Laurent)

LaurenRalfas(Ralphas Laurenas)

MacDonaldasJulien(Julienas MacDonaldas)

MakartnisStella(Stella McCartney)

McQueenasAleksandras(Aleksandras McQueenas)

Maksas Mara

Margiela Martin (MartynasMargiela

MinogasDanny(Danny Minogue)

Missoni Rosita ir Ottavil

Mikhalkova Nadežda (NadeždaMikhalkova)

MiyakeIssei(Issey Miyake)

MauryHanae(Hanae Mori)

MoskinoFranco(Franco Moschino)

Moore'asMandy(Mandy Moore)

SkristiOksana(Oksana Mukha)

Neh Snezhana (Sneshana Nekh)

Plastinina Kira (Kira Plastinina)

Prada Miuccia (Miuccia Prada)

Pustovit Lilia (Lilia Poustovit)

Pucci Emilio

Pugh Garethas Pughas

Paco Rabanne

Riquel Sonya

Ricci Nina (Nina Ricci)

Russo Anna Dello (Anna Dello Russo)

Elie Saabas

Scottas L'Renas (L "Wren Scott)

Schiaparelli Elsa (Elsa Schiaparelli)

Slimane Hedi (Hedi Slimane)

Smithas Paulas (Paul Smith)

Takada Kenzo (Kenzo Takada)

Tan Andre (Andre Tan)

Olivier Theyskens

Trussardi Nicola (Nicola Trussardi)

tods

Ungaro Emanuelis

Erin Wasson

Ferragamo Salvatore (Salvatore Ferragamo)

Ferre Gianfranco (Gianfranco Ferre)

FordasApimtis(Tomas Fordas)

FortūnaMariano(Mariano Fortuny)

fendi

Howell Margaret (Margaret Howell)

Hyuna Kim (Kim Hyuna)

Hilton Nicky (Nicky Hilton)

Hilfigeris Tommy (Tommy Hilfigeris)

Halliwell Geri (Geri Halliwell)

Horgan-Wallis Ashlyn (AisleyneHorganas-Wallace)

Hourani Rad (Rad Hourani)

Katherine Hamnett

Tsigal Masha (Masha Tsigal)

Chapurinas Igoris (Igoris Chapurinas)

Černicovas Maksimas (Maksimas Černicovas)

Chanel Gabriel Bonheer

Chanel Coco

Shlee (Sanina) Valentina

Amis Hardy (Hardy Amies)

Etro

Eskadas

Yudashkin Valentin (Valentin Udashkin)

Yamamoto Yohji

Iš šio sąrašo galite pasirinkti pavardę ir užsakyti mums jos energetinę-informacinę diagnostiką.

Mūsų svetainėje siūlome didžiulį pavadinimų pasirinkimą ...

Mūsų nauja knyga "Pavardžių energija"

Mūsų knygoje „Vardo energija“ galite perskaityti:

Automatinis vardo pasirinkimas

Vardo parinkimas pagal astrologiją, įsikūnijimo užduotis, numerologiją, zodiako ženklą, žmonių tipus, psichologiją, energetiką

Vardo parinkimas pagal astrologiją (šios vardų pasirinkimo technikos silpnumo pavyzdžiai)

Vardo parinkimas pagal įkūnijimo užduotis (gyvenimo tikslus, tikslą)

Vardo parinkimas pagal numerologiją (šios vardo pasirinkimo technikos silpnybių pavyzdžiai)

Vardo parinkimas pagal zodiako ženklą

Vardo pasirinkimas pagal žmonių tipą

Psichologinio vardo pasirinkimas

Vardo pasirinkimas pagal energiją

Ką reikia žinoti renkantis vardą

Ką daryti norint pasirinkti tobulą vardą

Jei jums patinka vardas

Kodėl jums nepatinka vardas ir ką daryti, jei vardas jums nepatinka (trys būdai)

Dvi naujo sėkmingo pavadinimo pasirinkimo galimybės

Pataisomas vaiko vardas

Pataisomas vardas suaugusiam

Prisitaikymas prie naujo pavadinimo

Mūsų knyga „Vardo energija“

Olegas ir Valentina Svetovid

Žiūrint į šį puslapį:

Mūsų ezoteriniame klube galite perskaityti:

Rašant ir publikuojant kiekvieną mūsų straipsnį nieko panašaus nėra laisvai prieinama internete. Bet kuris mūsų informacinis produktas yra mūsų intelektinė nuosavybė ir yra saugoma Rusijos Federacijos įstatymų.

Bet koks mūsų medžiagos kopijavimas ir publikavimas internete ar kitose žiniasklaidos priemonėse nenurodant mūsų vardo yra autorių teisių pažeidimas ir baudžiamas pagal Rusijos Federacijos įstatymą.

Perspausdindami bet kokią svetainės medžiagą, nuoroda į autorius ir svetainę - Olegas ir Valentina Svetovid – reikalingas.

Dizaineriai. Žymių dizainerių pavardės ir vardai

Savo svetainėse neteikiame nuorodų į magiškus forumus ar stebuklingų gydytojų svetaines. Jokiuose forumuose nedalyvaujame. Konsultacijų telefonu neteikiame, tam neturime laiko.

Pastaba! Mes neužsiimame gydymu ir magija, negaminame ir neparduodame talismanų ir amuletų. Mes visiškai neužsiimame magiškomis ir gydomosiomis praktikomis, tokių paslaugų nesiūlėme ir nesiūlome.

Vienintelė mūsų darbo kryptis – neakivaizdinės konsultacijos raštu, mokymai per ezoterinį klubą ir knygų rašymas.

Kartais žmonės mums rašo, kad kai kuriose svetainėse matė informaciją, kad mes neva ką nors apgavome – paimdavo pinigų gydymo seansams ar amuletų gamybai. Oficialiai pareiškiame, kad tai yra šmeižtas, o ne tiesa. Per visą savo gyvenimą mes niekada nieko neapgavome. Mūsų svetainės puslapiuose, klubo medžiagoje visada rašome, kad turite būti sąžiningas padorus žmogus. Mums sąžiningas vardas nėra tuščia frazė.

Žmonės, kurie rašo apie mus šmeižtą, vadovaujasi žemiausiais motyvais – pavydu, godumu, jie turi juodą sielą. Atėjo laikas, kai šmeižtas moka gerai. Dabar daugelis pasiruošę parduoti savo tėvynę už tris kapeikas, o dar lengviau užsiimti padorių žmonių šmeižtu. Žmonės, kurie rašo šmeižtą, nesupranta, kad rimtai blogina savo karmą, blogina savo ir savo artimųjų likimus. Beprasmiška su tokiais žmonėmis kalbėti apie sąžinę, apie tikėjimą Dievu. Jie netiki Dievu, nes tikintysis niekada nesusitars su savo sąžine, jis niekada neužsiims apgaule, šmeižtu ir sukčiavimu.

Yra daug sukčių, pseudomagų, šarlatanų, pavydžių žmonių, be sąžinės ir garbės, ištroškusių pinigų. Policija ir kitos reguliavimo agentūros kol kas negali susidoroti su vis didėjančiu „Cheat for peln“ beprotybės antplūdžiu.

Taigi būkite atsargūs!

Pagarbiai Olegas ir Valentina Svetovidai

Mūsų oficialios svetainės yra:

Mados dizaineriai yra mados industrijos kūrėjai, diktuojantys tendencijas ir madą. Kiekvieną sezoną jie kuria unikalias drabužių kolekcijas. Norėdami pamatyti mados dizainerių sukurtus šedevrus, žinomi šiuolaikiniai žmonės perka bilietus į madų šou. Kiekvienas specialistas išsiskiria savo darbu, kiekvienas turi savo rašyseną. Garsiausi pasaulio mados dizaineriai tampa legendomis ir stiliaus ikonomis.

Šiame straipsnyje bus kalbama apie garsiausius ir populiariausius mados dizainerius visame pasaulyje, apie jų gyvenimo istorijas.

Garsūs mados dizaineriai Rusijoje

Rusijoje yra daug talentingų mados dizainerių, kurie kuria nuostabius šedevrus. Tačiau ne visi galėjo išpopuliarėti. Žinomas Rusijos dizaineriai drabužiai:

• Viačeslavas Zaicevas;
• Kira Plastinina;
• Valentinas Judaškinas;
• Denisas Simačevas;
• Tatjana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Aleksandras Terechovas.

Viačeslavas Zaicevas yra populiarus tiek namuose, tiek užsienyje. Jis laimi beveik visus konkursus ir gauna visus apdovanojimus. Zaicevas daug pasiekė ir yra aukšto lygio mados dizaineris. Jo kolekcijos unikalios, visada išsiskiriančios dideliais papuošalais ir kepuraitėmis.

Kira Plastinina yra rusų kurjė, kuri nustato jaunystės stiliaus toną. Išpopuliarėjo Milano mados savaitėje. 2001 metais pasaulis sužinojo apie kitą Rusijos mados dizainerį - Denisą Simačevą. Jis išgarsėjo dėl demonstravimo jūrų tema. Valentinas Yudashkinas yra šiuolaikinis vyriškų ir moteriškų drabužių dizaineris. Judaškino darbai dažnai pristatomi mados namuose užsienyje. Maždaug ketvirtį amžiaus dizainerė kuria madą ir stilių. Jo drabužius su malonumu dėvi žvaigždės, verslininkai ir politikai.

Įžymūs dizaineriai gėjai

Mados industrijoje yra daug talentingų vyrų mados dizainerių, tačiau, kaip žinote, dauguma jų yra gėjai. Jie turi savo neįprastą mados ir stiliaus viziją. Vieni iš jų labai išpopuliarėjo ir išgarsėjo, o kiti dar tik žengia pirmuosius žingsnius šlovės link.

Įžymūs mados dizaineriai daugeliu atvejų yra vyrai. Daugumą mados namų kuria būtent jie. Vieni neslepia priklausomybių, kitų orientaciją galima atspėti iš elgesio, įvaizdžio ir gyvenimo būdo.

Praėjusio amžiaus viduryje atidaręs savo mados namus Yvesas Saint Laurentas tapo žinomu mados dizaineriu. Su juo beveik visą gyvenimą gyveno sugyventinis P. Bergeris. Prieš pat dizainerės mirtį jų santykiai buvo oficialiai užregistruoti.

Visame pasaulyje populiarus Gianni Versace taip pat gyveno su partneriu ir to neslėpė nuo žmonių. Jų sąjunga truko apie 15 metų. Įžymūs mados dizaineriai Dolce ir Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tomas Fordas ir Christianas Dioras taip pat buvo gėjai. Nepaisant neįprastumo, jie yra populiarūs, talentingi, jų nuopelnai pripažįstami visame pasaulyje.

Pasaulinės mados industrijos legendos

Žymiausi mados dizaineriai – kūrybingos, neįprastos asmenybės ir charizmatiški žmonės. Jų vardai – visa istorija mados srityje. Tai žmonės, apie kuriuos legendos sklis kelis šimtmečius. Kas yra žinomiausi mados dizaineriai? Jūsų dėmesiui pateikiamas šių tvirtų vardų sąrašas:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci su sūnumi Aldo Gucci.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oskaras de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Brangiausi dizaineriai ir prekės ženklai

Žinomi mados dizaineriai kuria prekinius ženklus, o jų kūriniai perkami itin brangiai. Pirmąją vietą tarp brangiausias kolekcijas turinčių mados dizainerių užima „Armani“. Jis žinomas dėl savo elegantiškų kostiumų. Antroji vieta atitenka Versace su prabangiu prekės ženklu. Daugelis politikų, verslininkų ir įžymybių mėgsta Calvin Klein drabužius. Šio mados dizainerio kolekcijos yra pagamintos urbanistiniu stiliumi. „Prada“ yra klasika, užima 4 vietą pagal brangumą. Victoria's Secret laikomas vienu brangiausių apatinio trikotažo prekių ženklų.Kolekcija mėgstama ir atpažįstama visame pasaulyje.Prekės ženklas pagal vertę užima garbingą 5 vietą.

10 brangiausių prekių ženklų taip pat yra:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre'as.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel – mados ikona

Gabrielle Boner Chanel yra ši mados dizainerė, kurią šiandien žino visi. Ji buvo drąsi, stipri, nepaprasta, puikaus skonio moteris. Ji yra mėgdžiojama ir cituojama iš jos frazių. Ji įkūrė mados namus Chanel ir jau XX amžiuje buvo įtraukta į garsių pasaulio mados dizainerių sąrašą. Ji ne tik išleido įdomias drabužių kolekcijas, bet ir pristatė pasauliui firminę kvepalų seriją.

Būtent ji modernizavosi moteriškas vaizdas, pridėjo vyriškų akcentų. Ji yra populiari su maža juoda suknele, tvido kostiumėliais, perlais ir mažomis skrybėlėmis. „Chanel“ padarė moteriškus drabužius ne tik prabangius, bet ir patogius bei praktiškus. Plačiai žinoma jos citata: „Prabanga turi būti patogi, arba tai nėra prabanga“.

1910 m. ji atidarė savo pirmąją parduotuvę „Chanel“ Paryžiuje. Joje iš pradžių ji pardavinėjo skrybėles, bet vėliau pradėjo prekiauti drabužiais. Ji pasiuvo nuostabius drabužius iš įprastų medžiagų, tačiau su nepaprastu požiūriu. Pirmąjį suknelės modelį Coco sukūrė iš megztinio.

Garsus kurjeris Karlas Lagerfeldas

Į garsių mados dizainerių sąrašą įtrauktas ir Karlas Lagerfeldas. Jis yra įtakingas mados dizaineris, pasižymintis fenomenalia darbo etika ir universalumu. Vokiečių dizaineris yra populiarus visame pasaulyje. Nuo 1983 m. jis vadovauja Chanel mados namams. Karlas Lagerfeldas įkūrė savo mados prekės ženklą.

Net ankstyvame amžiuje jis turėjo kūrybinių sugebėjimų. Jis mokėsi licėjuje pas Yves'ą Saint Laurent'ą. Lagerfeldas dirbo su daugeliu mados namų, kurdamas batų, drabužių ir kvepalų linijas. 1966 metais sukūręs kailių kolekciją, į save ir savo robotus patraukė įtakingų mados ir tekstilės industrijos žmonių dėmesį. Labai greitai Lagerfeldas pradėjo būti pripažintas, o jo kolekcijos retkarčiais mirgėjo pirmaujančiuose mados šou.

Elsa Schiaparelli - pagrindinė Coco Chanel konkurentė

Elsa Schiaparelli yra populiari XX amžiaus pradžios italų mados dizainerė. Ji buvo pagrindinė Coco Chanel konkurentė. Ji pirmoji sukūrė parduotuvę, prekiaujančią nedidelėmis dizainerių drabužių kolekcijomis. Ateityje ši parduotuvė tapo žinoma kaip butikas, dabar taip vadinamos visos firminių drabužių parduotuvės.

Elsa Schiaparelli kolekcijas labai pamėgo Holivudo žvaigždės. Draugystės su Salvadoru Dali dėka ji sukūrė rašalo buteliuko formos skrybėlę, pirštines su kišenėmis degtukams, taip pat bižuterijos papuošalus iš keisčiausių medžiagų.

Labai dažnai ji pati savo mados namus vadindavo pamišusiomis. Visi turtingi žmonės norėjo turėti keistų ir neįprastų, bet labai populiarių drabužių. Tačiau netrukus po karo pradžios Elsa persikėlė į JAV. Kai ji grįžo į tėvynę, jos drabužiai tapo nereikalauti, kurjė buvo pamiršta.

Christianas Dioras ir jo karūnuota linija

Christian Dior – prancūzų mados dizaineris, sukūręs New Look suknelių kolekciją. Jis atidarė Dior mados namus 1946 m. ​​su finansine parama iš Paryžiaus tekstilės magnato.

Dėka savo kolekcijos Crown Line, Dioras išgarsėjo būdamas 42 metų. Kolekcija Crown Line sukėlė stulbinančią sensaciją, ji buvo pripažinta revoliucine. Prabangūs drabužiai, moteriški, pasiūti iš ryškių audinių, suveržtais diržais – šioje kolekcijoje Dior įkūnijo visus pokario laikotarpio moterų troškimus.

1957 m. spalio 24 d., būdamas 52 metų, didysis dizaineris mirė. Jo vardas įėjo į istoriją, o garsių šių dienų dizainerių drabužių modeliai ir eskizai negali būti lyginami su Christian Dior kolekcijomis.

italų mados dizaineris Giorgio Armani

Giorgio Armani yra italų kurjerių meistras, tikintis kokybe ir meistriškumu. Armani dėka XX amžiuje požiūris į siuvimą buvo pakeistas vyriški drabužiai. Jo modeliuose matomas kirpimo lengvumas ir lygumas, suteikiantis aprangai komforto ir neįtikėtino prašmatnumo.

Po to, kai Armani savo vyriška kolekcija išgarsėjo visame pasaulyje, jis pradėjo kurti drabužius moterims. Dizaineris savo kūryboje derina klasiką, skonį ir eleganciją. „Armani“ prekės ženklas iš kitų prekių ženklų išsiskiria savo universalumu ir funkcionalumu, prabangiomis medžiagomis ir neįprastais deriniais. Atsitiktinė elegancija yra legendinio kurjerio akcentas.

Yvesas Saint Laurentas yra Christiano Dioro įpėdinis

Yvesas Saint Laurentas yra pagrindinis mados dizaineris, pakeitęs Christianą Diorą. Laurentas dirbo Dior mados namuose ir žavėjosi savo mokytoja. Dioras jame laikė profesionalu ir būsimu meistru.

Dioras mirė, kai Laurentui buvo tik 21 metai. Tokiose jaunas amžius Laurent tampa mados namų vadovu ir neleidžia prekės ženklui mirti. 1959 metais Laurent tapo pirmuoju dizaineriu, pristačiusiu savo kolekciją SSRS.

1961 metais pasirodė jo prekės ženklas Yves Saint Laurent. Pirmasis madų šou buvo labai sėkmingas. Kolekcija buvo pagaminta rytietišku stiliumi iš ryškių audinių. Laurent yra ne tik puikus mados dizaineris, bet ir sėkmingas teatro menininkas. Sukūrė žinomus kvepalus.

Vėlesnės kolekcijos ir parodos taip pat buvo populiarios. Jo drabužiai – nepaprasta madinga klasika. Dizainerė sukūrė moterišką smokingą, aukštus batus, kelnių kostiumus, megztinius su kaklu, juodą odiniai švarkai ir daug daugiau. Laurentas yra pirmasis mados dizaineris, per savo gyvenimą surengęs jam skirtą parodą Metropoliteno meno muziejuje.

Italijos mados pramonės meistras

Roberto Cavalli – italų dizaineris, išgarsėjęs neįprastomis aksesuarų ir drabužių kolekcijomis. Jo mados namai kuria moteriškus, prašmatnius ir kartu ryškaus temperamento drabužius. Jo kolekcija buvo mylima, nes nebuvo monotoniška. Tai buvo Roberto Cavalli, kuris pakeitė vyriškumą moteriški drabužiai. Jo šedevrai pabrėžia moterišką grožį ir seksualumą.

Būdamas studentas Roberto Cavalli mėgo eksperimentuoti su audiniais ir oda. Jau aštuntajame dešimtmetyje jis užpatentavo spausdinimo ant odos sistemą, kuri leido nudažyti medžiagą šešiais skirtingos spalvos. Išradimas greitai išpopuliarėjo mados industrijoje. Kovaly sukūrė dar vieną šedevrą – džinsinius džinsus. Jo naujovės ir patobulinimai užtikrino jo mados namų populiarumą, pelningumą ir sėkmę.

Savo ryškumu ir ekstravagancija Cavalli drabužiai patraukia žavingų žvaigždžių ir įžymybių dėmesį. Jo drabužius dėvi tvirto charakterio ir individualumo moterys.

Ar vis dar domitės garsiais mados dizaineriais? Populiariausių mados dizainerių reitingą apsvarstysime šiek tiek vėliau, tačiau kol kas išnagrinėsime keletą įdomių faktų, kurie leis pažvelgti į mados pasaulį kitomis akimis:

1. 1943 metais Niujorke buvo surengta pirmoji mados savaitė.
2. Kiekvienais metais visame pasaulyje vyksta apie keturiasdešimt mados savaičių. Pagrindinės mados ir stiliaus šalys: JAV, Italija, Anglija, Prancūzija ir Vokietija.
3. Dizainerė, gavusi nuomonę iš Sindikalės rūmų, gali diktuoti visos mados industrijos taisykles.
4. Armani neturi Sindikalės rūmų nuomonės.
5. „Dior“ pasirodymo dieną renkasi pasitelkęs ekstrasensus.
6. Pirmasis mados žurnalas buvo išleistas Vokietijoje 1586 m.
7. Pirmieji modeliai drabužius pradėjo rodyti 1853 m.
8. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą moterims buvo uždrausta dėvėti šortus.
9. Medvilnė buvo naudojama drabužiams kurti maždaug septyniasdešimt šimtmečių.
10. Džinsai reiškia „medvilninės kelnės“. Juos dėvėjo Genujos jūreiviai.
11. „Gucci“ sukūrė brangiausius džinsus pasaulyje. Jų kaina buvo 3134 USD.
12. Christian Louboutin batai iš pradžių buvo sukurti nuotakoms, siekiant paįvairinti savo išvaizdą.

1. Betsy Johnson.
2. Tomas Fordas.
3. Donatella Versace.
4. Ralfas Laurenas.
5. Markas Jacobsas.

Mados pasaulis nuolat vystosi, tačiau laikui bėgant viskas grįžta į įprastas vėžes. Taigi laikui bėgant tai, kas kadaise jau buvo populiarumo viršūnėje, visada grįžta į madą.

Rusijoje interjero dizainas buvo aktyviai plėtojamas palyginti neseniai: tik prasidėjus kapitalizmo erai, sėkmingi ir turtingi žmonės pradėjo atsisakyti visuotinai priimtų klišių, siekdami išreikšti savo individualumą. Šios, kad ir kaip sakytume, jaunos profesijos saviškiams vadovavo pasaulinė patirtis.

Apžvalgos dalyviai reitinguojami sąlyginai – pagal paminėjimo dažnumą pramonės leidiniuose visame pasaulyje. Įvertinimas buvo pagrįstas autoritetingos agentūros Brand Analytics duomenimis. Pristatome Jums šių dienų interjero dizaino lyderius.

KARIMAS RAŠIDAS

Šalis: JAV

Carier pradžia:
1993 metais atidarė savo studiją

Viskas, ką jis daro, yra visiškai netradicinė ir visada priimama su kaupu. Vien per pastaruosius 10 metų Karimas Rashidas gavo apie 30 pramoninio dizaino apdovanojimų.

Pusiau anglas, pusiau egiptietis Karimas Rashidas gimė Egipte, užaugo Kanadoje ir baigė dizaino kursus Neapolyje. Jis mano, kad baldai turi atspindėti tikrovę. Ir jis stengiasi sukurti objektus, kurie teikia džiaugsmo, supaprastina užduotis ir padidina mūsų grožio lygį. Karimo gyvenimas numatytas metams į priekį. Jis atliko daugiau nei 2000 darbų. Kiekvieną mėnesį pasaulyje vyksta dvi jo parodos.

Karimas Rashidas nori kurti viską: automobilius, lėktuvus, drabužius, namus, robotus. Karimo Rashido futuristiniai buveinių dizainai daugeliui atrodo pernelyg drąsūs ir toli nuo realybės. Nors pats dizaineris tikina, kad juose vyrauja harmonija ir patogumas, o kiekvienas daiktas juose yra kuo naudingesnis: „Žmogus, kuris kažkada gyveno mano interjere, niekada nebegalės grįžti į tradicinę aplinką, nes dizainas iš Karimo Rašidas jam kartą ir visiems laikams parodys, kad tokie paprasti ir pragmatiški dalykai kaip langas su tinkama šviesa, ypatingas lubų aukštis ar daugiafunkciniai baldai – tai gyvybiškai svarbūs dalykai Belgrado kavinei Majik.

Garsusis fotelis PYRAMID

Tiesa, dizaineris pripažįsta, kad galutinis perėjimas prie jo pasiūlytos buveinės – ateities reikalas. O šiuo metu Karimas Rashidas išranda baldus Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell ir kt. Indai - Mglass, Nambe, Micasa, Covo, šviestuvai - Foscarini, Penta, Artemide, buitinei technikai - už Gorenje . Tačiau įtarinėti Karimą Rashidą savanaudiškumu neateina į galvą. Jo principas: „Dirbk dėl malonumo, o ne dėl atlygio. Arba visai nedirbti.

Vaistinės dizainas Belgrade

„Morimoto“ restoranas Filadelfijoje

Majik kavinė Belgrade

FILIPAS STARKAS

Šalis: Prancūzija

Carier pradžia:
1968 metais atidarė savo studiją

Starkas yra super vizionierius, super generalistas ir super verslininkas. Jis kuria privačius namus ir interjerus, projektuoja viską ir visus. Jis pasisako už dizaino „prieinamumą“, parodydamas, kad kiekvienas gali pamatyti jo daiktus, jei ne nusipirkti.

„Kai pradėjau dirbti, sąvoka „dizainas“ reiškė labai gražius ir brangius dalykus labai turtingiems žmonėms. Jei manote, kad visą gyvenimą dirbsiu saujelei žmonių, ačiū, miegosiu geriau. Todėl visą gyvenimą žudžiau dizainą, tiksliau, naikinau šį jo elitiškumą.

Philippe'as Starckas reklamuoja savo prekės ženklą unikaliu ir talentingu būdu. Jis pirmiausia reklamuoja save, o visas jo sukurtas objektų pasaulis seka Starck prekės ženklu. Jis yra didžiulius kiekius augina ir skleidžia idėjas bei mitus apie save, sugebėdamas viską ir visus paaiškinti, įtikinėdamas kitus, kad yra teisus. Jis sukūrė dizaino idėjų šedevrą - citrusinių vaisių sulčiaspaudę Alessi - ir visiems, kurie jai priekaištavo dėl nepatogumo, pasakė: „Ir spausti sultis juo įdomiau nei patogia elektrine. Reikia suprasti, kad akivaizdi daiktų funkcija ne visada yra tikroji jų paskirtis.

Rašomasis stalas BAOBAB skirtas Vitra daugiau
atrodo kaip skulptūra

Kėdė
meistrai

Sulčiaspaudė
Sultingas Salifas

Kėdė
Lois Ghost

Nenaudinga su juo ginčytis, jis vis tiek ginčysis. Jo darbai yra pripažinti ir labai vertinami tiek tarptautinės profesionalų bendruomenės, tiek daugybės vartotojų – nuo ​​turtingiausių visuomenės sluoksnių iki paprastų žmonių. Starko daiktai yra atpažįstami, patrauklūs ir mylimi. Jo dizainas supertechnologiškas, išradingas, šmaikštus, ironiškas. Philippe'as Starckas „žaidžia“ dalykus. „Mano darbas yra pabandyti išvalyti pasaulį ir padaryti gyvenimą geresnį.

Apsupę save bjauriais dalykais, mintimis ir ketinimais, patys tampate negražūs. Bet tarp gražių dalykų, visų pirma gražaus prasme, gyvenimas tampa geresnis. Atrodė, kad nėra tokios dizaino srities, kurioje jis neišbandytų savo jėgų ir nuolat sėkmingai.

Viešbučio interjeras
Sandersonas Londone

PATRICIA URQUIOLA

Šalis: Ispanija

Carier pradžia:
2001 metais atidarė savo studiją

Patricia Urquiola vadinama uraganu dėl svaiginančio greičio ir galios, su kuria ji pakilo į pasaulio dizaino olimpą. Vietas jame daugiausia užima vyrai, o moters išvaizda kaskart stebina. Tačiau Patricijos atveju ponios nuopelnai yra neabejotini. „Moterys į dizainą prideda daugiau Sveikas protas. Jei dešinė kėdės pusė primena kairę, gyvenimas sustoja. Baldai turi būti atskirti nuo mūsų ir pateikti kaip didesnio pasaulio dalis.

Muziejai visame pasaulyje jau papildo savo nuolatines kolekcijas jos darbais. Foscarini Bague lempa iš siliciu dengto perforuoto metalo ir Moroso Fjord fotelis, suformuotas kaip kalnai, eksponuojami Niujorko garsiajame MoMA, Modernaus meno muziejuje. „Tokioje pozicijoje, kurią užimame įprastoje kėdėje, Fjordo kėdė nebus patogi. Norint atsiremti į nugarą, esančią šone ir vienintelį porankį, būtina laikytis asimetriškos pozos. Juk dizaino ateitis – be simetrijos!“ – Esu tikras, kad dizaineris.

Kėdė „Flower“, „Loom“ sofa ir „Chaise Longue“ horizontalus fotelis yra santūrūs, bet elegantiški, paprasti, tačiau įmantrūs, išreiškiantys Patricijos supratimą apie tai, koks turi būti dizainas.

Patricia bendradarbiauja su pasaulinės reikšmės įmonėmis: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ji moka įtikinti gamintojus, kad būtina peržengti tradicinių ir standartinių dalykų ribas.

Patricijos kredo – komfortas. Jos specializacija – „sėdėjimai“ ir viskas, kas su jais susiję. Tačiau daiktų, kuriuos reikia laikyti už stiklo, pavyzdžiui, muziejinių eksponatų, ji negamina: „Jei mano gaminys atrodo šiuolaikiškai ir madingai, bet visiškai netinkamas naudoti, vadinasi, esu idiotas“.

Patricia modernus vintažas
Urquiolas „Room Mate“ viešbučiui Milane

Patricijos kūryba kopijuojama. Italijos gamyklai „Moroso“ išleidus „Lowland“ sofą, rinką užtvindė dvigulės sofos. Modelio gamyba net buvo ketinta nutraukti.

ARNE QUEENZ

Šalis: Belgija

Carier pradžia:
1999 metais atidarė savo studiją

„Man patinka menas – nes jame nėra taisyklių, o visiems savo jausmams galiu suteikti tikrą formą. Kita vertus, man patinka dizainas, nes jame yra taisyklės ir man patinka su jomis kovoti“, – sako Arne'as Quince'as. 1999 m. jo unikalūs putplasčio pufai paskelbė pilnavertės baldų dizaino studijos Quinze&Milan, kuriai Arne'as Quince'as iki šiol vadovauja kaip meno vadovas, gimimą.

„Quinze&Milan“ nuo pat pradžių pozicionavo save kaip „atmosferos kūrėją“: jos baldai buvo ne savitikslis, o gyvenimo būdas, metęs iššūkį vyraujančiam dizaino minimalizmui. Gautos formos buvo laukinės ir seksualios, nerūpestingos ir laisvos, rėkiančios ir nežabotos. Labai greitai žurnalistai Queens pavadino „bloguoju dizaino pasaulio vyruku“ ir „Punk stiliaus Prados mylėtoju“.

Modulinis
stovas
medaus šukos

Šiandien studijos darbuose dalyvauja daugiau nei 60 architektų, kūrėjų ir dizainerių, o paslaugų spektras ėmė apimti ir dizainą plačiąja to žodžio prasme: nuo prekių ženklų knygų kūrimo iki batų dizaino ir architektūrinio dizaino. Tačiau studijos „Quinze&Milan“ filosofijos veidas ir nešėjas vis dar yra Arne'as Quince'as, pagrindinė „baldų vakarėlio popžvaigždė“. „Niekada nesimokau. Niekada nemokėjau dirbti kompiuteriu. Automobiliai per lėti – mano mintis greitesnė. Ir aš visada turiu sąsiuvinį ir pieštuką, kad galėčiau tai užrašyti.

Jam nėra ribų, nėra nieko neįmanomo. Vieną dieną jis svajoja pastatyti savo miestą. Tuo tarpu Queens baldų galima rasti visuose reikšminguose pastarojo dešimtmečio pastatuose. Ir apskritai šis belgas, labiau panašus į hardcore grupės lyderį, save laiko visų pirma artistu. Būdamas benamis paauglys buvo gatvių tapybos – grafičių – meistras. Matyt, iš čia ir įprotis puikuotis, plačios auditorijos troškimas.

Kėdės-šezlongai JELLY FISH

CLUB SOFA sofa sukurta taip
džinsai su keliomis kišenėmis

Briuselio restorano Kwint interjeras

MAGNA koncepcinis automobilis

FABIO NOVEMBRE

Šalis: Italija

Carier pradžia:
Jis atidarė savo studiją Milane 1994 m.

Fabio yra individualistas dizaineris. Tačiau tuo pat metu jis gerbia Marką Newsoną, Roną Aradą, Tomą Dixoną. Visi jie, beje, gyvena ir dirba Anglijoje. Tačiau Novembre yra itališkas iki esmės, todėl priešingai Dixono inžineriniam požiūriui ar Arado kompiuteriu sukurtai apskaičiuotai harmonijai, jo kūrybos metodas remiasi jausmingumu ir emocijomis: „Kuo ilgiau gyvenu, tuo labiau tampu technokratu. Ir kuo labiau pasiduodu technologijų galiai, tuo labiau mano objektai yra susiję su jausmais ir instinktais.

Kaip Bisazza meno vadovas, Fabio Novembre iš mozaikų pastatė tikrą Meilės paminklą. Atrodo, kad ant tualeto dubenėlio ir bidė VOID for Flaminia yra įlenkimų, kurie dar neišdžiūvo.

Tikriausiai sunku įvardinti kitą dizainerį, kurį taip įkvėptų žmogaus kūnas. Nuo savo žmonos apvalumo iki abstrakčių moterų ir vyrų kunigų, jis nupiešė tikroviškus jų kontūrus HIM&HER kėdėse, skirtose Casamania. Šiaip kėdžių kontūrai atpažįstami, vadovėlis – pasirodė savotiškas Vernerio Pantono „Ponovembrevskis“. Driadei vietoje sofos atlošo – atsipalaidavusios ir gundančios pozos moters siluetas, o apskritai kiekvienoje kėdėje ar sėdynėje nevalingai matyti žmogaus bruožai: nosis, skruostikauliai, lūpos, pečiai.

Visa vieta batams
butikas Romoje, susipynęs į kaspinus
iš Corian

Vaza
bumas,
Venini

Paprastos kapotos formos – ne apie jį. „Novembre“ viskas teka, keičiasi, gyvena, pulsuoja: batų butiko vidus apipintas nesibaigiančia lentynų juostele, lovos galva sklandžiai pereina į rėmą, maišytuvo forma tokia, kad atrodo, jis išteka iš kriauklės kartu su vandeniu, o stiklinis stalviršis yra ant dešimčių čiuptuvų kojelių - beveik matosi, kaip jis siūbuoja menkiausiu oro judesiu - tiesą sakant, labai stabilus. „Man patinka kurti erdves, kuriose gali susiburti daug žmonių, daugybę susitikimų. Juk individualisto dizainerio gyvenimo prasmė – bendravimas su kitais.“

HIM&HER kėdės
Casamania („jo“
ir „Ji“) turi daugiau
nei būdingas
formų. Taigi
natūralistinis
liejiniai „minkštas
vietų“ yra mesti iš
aukštos kokybės
plastmasinis

Table Org Stalai Capellini su lanksčiomis, kaip aštuonkojų, kojomis

Sofos nugarėlė Divina for Driade pagaminta formos
divos siluetas. Fabio mėgsta tvarkyti
fotosesijos su savo kūryba, kurių formų jausmingumas
visada pabrėžia vienareikšmiškas pozas

KRISTOFO SALĖ

Šalis: Turkija

Carier pradžia:
1988 metai

Naujosios Zelandijos dizaineris Christopheris Hallas persikėlė į Stambulą 2000-ųjų pradžioje, paskatintas didelio susidomėjimo Rytų kultūra. Bėgant laikui jį taip giliai įsėmė, kad dabar ambicingiausius projektus įgyvendina čia pat, Rytuose.

Tarp jo klientų yra keli arabų princai. Salė savo interjerus kuria šiuolaikinio europietiško dizaino ir rytietiškos architektūros tradicijų deriniu. Tai aiškiai matyti ne tik jo projektuose, bet ir balduose, kuriuos jis kuria, išradęs sudėtingas arabeskų metalo konstrukcijas.

Christopher taip pat kuria ir gamina
baldai pagal savo prekės ženklą

Jo interjerai
visada geras
senamadiškas
kaip
brandintas vynas
arba šeima
perduota
iš kartos
kilimų karta

Hall – vienas iš nedaugelio dirbančių dizainerių
arabiškojo tradicionalizmo ir europietiško retro sandūroje

Vienas iš Saudo Arabijos karaliaus anūko projektų
Arabija – princas Faisalis bin Sattamas

JONATANAS ADLERIS

Šalis: JAV

Carier pradžia:
2002 m

Gimė Naujajame Džersyje. Būdamas vienuolikos pirmą kartą sėdo prie puodžiaus vairo, po metų nesėkmingai bandė mokytis teisininko, dirbo filmuose ir galiausiai tapo dizaineriu. Tai, kad jis yra savamokslis, nesutrukdė Jonathanui Adleriui įkurti savo įmonę keramikos ir kitų priedų gamybai, atidaryti dvidešimt parduotuvių ir dekoravimo biurą.

Savo projektuose dažnai remiamasi elegantišku šeštojo dešimtmečio dizainu, tačiau gausiai panaudojus ryškias spalvas, grafinius ornamentus ir provokuojantį šiuolaikinį meną, jo interjeras pasirodo esąs ekstravagantiškas ir perteklinis.

Namas
Naujojoje
Jorkas

Adleris kaltina simetriją „atimant lengvumą“.
supančio pasaulio suvokime. Kuo įdomiau žiūrėti
kaip jis nurodo ją savo darbuose

Tarp mėgstamiausių dizainerio „lustų“ -
grafinis kilimas,
struktūrizuojant erdvę

Dizainas
Svetainė

AXEL VERVOORDT

Šalis: Belgija

Carier pradžia:
savo įmonę atidarė 1968 m

Šiuo metu Axel Vervordt įmonė įsikūrusi buvusioje spirito varykloje netoli Antverpeno.

Aštuntajame dešimtmetyje dizaineris nupirko ir atkūrė visą kvartalą Antverpene pagal Vermeer ir Pieter de Hooch paveikslus. Be to, Vervoordtas pats gamina baldus: putlias sofas ir ausines kėdes su lininiais užvalkalais, puikiai papildančias senovines bufetes ir stalus iš sendintos medienos, be kurių jo projektuose retai apsieina.

Vervoordto interjerai dažnai menkai įrengti, bet kadangi jis atrenka daiktus su charakteriu ir istorija, jiems trūksta minimalizmo šaltumo.

TOMAS FIZANTAS

Šalis: JAV

Carier pradžia:
įkūrė Thomas Pheasant 1980 m

Amerikiečių dekoratorius ir baldų dizaineris – eidamas šias pareigas jis bendradarbiauja su prekių ženklais „Baker“ ir „McGuire“. Jis nemėgsta nieko ryškaus, jo projektuose vyrauja šilti kreminiai atspalviai ir dramblio kaulas, o akcentuojama ne spalva, o tekstūros.

Kalbant apie stilių, tai yra tipiška amerikietiška klasika, su šiek tiek Art Deco, Beaux-Arts ir šeštojo dešimtmečio prancūziško modernizmo. Tačiau pats Phizant sako, kad didžiausią įtaką jam padarė pažintis su Rytų kultūra. Jis mano, kad geras interjeras turėtų įkvėpti ramybę. Visai pagal dzenbudizmo dvasią.

Du anglų dizaineriai Edwardas Barberis ir Jay Osgerby dirba su tuo pačiu prekės ženklu – BarberOsgerby. Vyrai kartu studijavo architektūrą Karališkajame meno koledže Londone. Baigę studijas 1996 m., jie įkūrė savo projektavimo biurą.

Pats pirmasis bendras darbas – „Loop“ stalas („Isokon Plus“) pateko į nuolatinę Viktorijos ir Alberto muziejaus Londone kolekciją. Barber ir Osgerby vadovauja universaliajai dizaino studijai, kurios specializacija yra architektūrinis ir interjero dizainas. Jie dirbo prie Stella McCartney parduotuvių ir garsiojo Damieno Hirsto vaistinės baro interjero.

Kurdami gaminį, Barber ir Osgerby sukūrė Lunar vonios kambario aksesuarų liniją, skirtą „Authentics“, ir sukūrė naują „Ipsei“ buteliuką „The Coca-Cola Company“. Tarp jų klientų yra daug kitų gerbiamų prekių ženklų: „Cappellini“, „Established & Sons“, „Flos“. Jų švedams skirta kėdė Glove buvo pripažinta geriausia kėde 100% Design 2007 Londone, o Majamyje jiems buvo suteiktas „ateities dizainerių“ titulas.

Supamasis krėslas Tip Ton skirtas Vitra, turintis savotiškus bėgikus, leidžiančius sėdinčiam žmogui pasilenkti į priekį 9 laipsniais ir pasiekti patogiausią darbui padėtį

„Loop“ stalas yra nuolatinės kolekcijos dalis
Londono Viktorijos ir Alberto muziejus.

Tobi Ishi stalas pilnai pagamintas
marmuras – baltas Carrara
arba juoda žymė

Sofa su užvalkalais, kurie keičiasi vienu rankos judesiu
leidžia eksperimentuoti su interjeru be
specialios išlaidos ir radikalus baldų pakeitimas