Historia e modës dhe stilit. Çfarë është moda - ku filloi historia e modës dhe stilit, moda moderne e grave. Modelet ruse të modës në Evropë

Pyetja se çfarë është moda është në mendjen e shumë grave. Të gjithë e dimë se sa shpejt ndryshojnë tendencat në këpucë, veshje dhe manikyr dhe përpiqemi t'i ndjekim ato. Megjithatë, pak nga zonjat e bukura e kuptojnë se çfarë përfshin ky koncept dhe nga e ka origjinën historinë e tij.

Historia e modës

Përgjigjja në pyetjen se si filloi historia e modës nuk është aspak e lehtë. Artikujt e veshjeve që mbanin të gjithë përfaqësuesit e një ose një tjetër qytetërimi ekzistonin për një kohë shumë të gjatë, megjithatë, në atë kohë njerëzit nuk mendonin se si të visheshin bukur dhe tërheqës. Për ta, veshja e rrobave ishte vetëm një mënyrë për t'u ngrohur dhe për t'u fshehur nga sytë kureshtarë pjesë intime. Çdo send i ri apo veshje e huaj perceptohej me armiqësi, kështu që nuk kishte dëshirë për të ndryshuar apo transformuar asgjë.

Historia e modës

Ekspertët besojnë se historia e modës dhe stilit filloi vetëm në shekullin e 14-të. Kryeqyteti i Francës, Parisi, quhet vendlindja e këtyre koncepteve, megjithëse banorët e vendeve të tjera evropiane u mahnitën menjëherë prej tyre. Përfaqësuesit e seksit të drejtë filluan të tregojnë imagjinatë dhe u përpoqën të dilnin nga turma, duke krijuar për veten e tyre ose bizhuteri origjinale. Përfaqësuesi më i mrekullueshëm i asaj kohe ishte "kapelja me brirë", e cila ishte një strukturë pëlhure në të cilën konët ishin ngjitur në një mënyrë të veçantë.

Më pas, tendencat në veshjet e grave filluan të ndryshojnë me çdo sezon të ri. Pra, me fillimin e motit të ftohtë, zonjat e bukura të veshura me kadife, dhe periudhës së verës– në produktet e bëra nga mëndafshi natyral. Gradualisht, prerja e artikujve të garderobës filloi të ndryshojë - disa modele u bënë pak më zbuluese se ato të mëparshme. Janë shfaqur teknika të njohura edhe sot që e bëjnë imazhin e një fashionisteje simpatike dhe joshëse.

Trendetorët

Megjithëse historia e modës së grave e ka origjinën në Francë, ligjvënësi kryesor i saj gjatë dy shekujve të parë të formimit të saj ishte Italia, ose më saktë, Venecia. Bukuroshet veneciane vendosën tonin për fustanet dhe frizurat, futën në trend flokët e rremë dhe modele flokësh dhe paguan Vëmendje e veçantë aksesorë. Kështu, tashmë në shekullin e 15-të, pothuajse të gjitha të rejat mbanin shamitë më të holla dhe mbulesat prej kadifeje që kornizonin fytyrat e tyre.

Pak më vonë, nga mesi i shekullit të 16-të, Spanja u bë prirje e tendencave të modës. Gratë spanjolle primar promovojnë veshje të mbyllura dhe të dëlira - fustane me jakë të mbyllur, mëngë të gjata dhe kollare të larta me niseshte. Fundet ishin kryesisht me gëzof dhe të gjatë; në atë kohë nuk flitej për ndonjë të çarë apo buzë asimetrike që zbulonin këmbët e zhveshura. Ndërkohë, zonjat e reja kishin rruge e re joshja e burrave - të gjitha llojet e aromave kanë ardhur në modë, duke shtuar misterin dhe seksualitetin në imazhin e pronarit të tyre.

Më në fund, në shekullin e 17-të, moda filloi të diktohej nga vendi përgjegjës për pamjen e saj - Franca. Gratë pariziane u konsideruan të njohura botërisht për një kohë shumë të gjatë - më shumë se dyqind vjet. Gjatë kësaj kohe, tendencat kanë ndryshuar sasi e madhe herë, por gratë në të gjithë botën iu bindën plotësisht mendimit të parizienëve dhe kopjuan me kënaqësi veshjet e tyre, duke mos shtuar praktikisht asgjë të tyren.

Që nga shekulli i 20-të, shtetet kanë pushuar së qeni ligjvënës të tendencave aktuale. Vendin e tyre e zunë shtëpitë e modës që arritën të fitonin popullaritet të gjerë. Markat e markave filluan të shfaqen në të gjithë botën, disa prej të cilave arritën të ekzistonin vetëm për disa vjet, ndërsa të tjerët, përkundrazi, qëndruan në Olimpin e modës për një kohë të gjatë. Sot, stilistët e famshëm dhe prirjet e modës janë të shpërndara në të gjitha kontinentet, por shumica e fashionistëve ende fokusohen te stilistët francezë dhe italianë.

Çfarë është moda dhe stili?

Kur mendojnë se çfarë është moda, disa gra e ngatërrojnë këtë koncept me stilin. Në fakt, moda i referohet dominimit të përkohshëm të një stili apo një tjetri mbi të tjerët. Pothuajse gjithmonë, ky term i referohet vetëm një lokaliteti specifik, për shembull, një rajon, qytet ose shtet, por jo të gjithë botës në tërësi. Moderne modës së grave vlen jo vetëm për rrobat dhe këpucët, por edhe për grimin, manikyrin, modelin e flokëve, aromat, aksesorët dhe fusha të tjera.

Çfarë është moda e lartë?

Ky term u shfaq në Paris në shekullin e 19-të. Ka një kuptim të veçantë - nuk po flasim për prodhimin e veshjeve masive, të cilat janë në dispozicion të shumicës së përfaqësuesve të seksit të drejtë në të gjithë botën, por për prodhimin e artikujve të veshjeve luksoze, secila prej të cilave nuk është aspak e lirë.

Në ditët e sotme, kur i përgjigjemi pyetjes se çfarë është moda e modës së lartë, vijnë në mendje produktet e guruve të tillë si Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris dhe të tjerë. Produktet e këtyre prodhuesve dallohen nga çmimi më i lartë, kompleksiteti i prodhimit, cilësia jashtëzakonisht e lartë e punimit, përdorimi në punë Gure te Cmuar dhe materiale të tjera të shtrenjta dhe kështu me radhë.

Me ardhjen e markave të tilla, gratë dhe vajzat mësuan se çfarë ishte një shfaqje e modës dhe filluan të ndiqnin me kënaqësi ngjarje të tilla. Gjithçka filloi të shfaqej në çdo shfaqje me shume njerez të interesuar për tendencat aktuale, tendencat e njohura dhe produktet e reja. Pas çdo sfilate, ekspertët krahasojnë modelet e demonstruara dhe përcaktojnë se cilat veshje duhet të preferohen në një sezon të caktuar.

Çfarë është një trend i modës?

Duke diskutuar se çfarë është modës moderne, nuk mund të mos theksohet koncepti i "trendit". I referohet tendencës aktuale, e cila është ky moment duhet kushtuar vëmendje maksimale. Si rregull, asnjë prirje nuk qëndron në krye të Olimpit të modës për një kohë të gjatë - në shumicën e rasteve, me fillimin e një sezoni të ri, të gjitha tendencat e tilla tërhiqen në sfond dhe tendencat e reja zënë vendin e tyre. Jo të gjitha femrat e dinë se cilat janë tendencat makro në modë. Makrotrendja nënshtron të gjitha tendencat aktuale në sezon dhe lidhet me një epokë të caktuar, për shembull, vitet '80 ose 2000.

Çfarë është një koleksion kapsulash në modë?

Për të promovuar dhe shitur produktet e tyre, stilistët dhe stilistët në mbarë botën janë gati të bëjnë shumë. Meqenëse konkurrenca në këtë fushë është jashtëzakonisht e lartë, përfaqësuesit e markave duhet të përdorin truket e ndryshme. Shpesh markat e modës krijojnë një koleksion të ashtuquajtur kapsulë - një linjë produktesh që zhvillohen në bashkëpunim me dizajner i famshëm ose një personazh i famshëm botëror. Modele të tilla, si rregull, shiten shumë mirë dhe tërheqin vëmendjen e shtuar nga blerësit tek modelet e tjera të markës.

Çfarë duhet të ketë në modë?

Në botën e modës, ka shumë koncepte të ndryshme që shkaktojnë keqkuptime dhe pyetje tek gratë. Edhe pse shumica e seksit të bukur janë të vetëdijshëm se çfarë do të thotë të ndjekësh modën dhe të përpiqen me të gjitha forcat për të kënaqur këtë zonjë kapriçioze, jo të gjitha zonjat e reja e kuptojnë pse duhet të veshin këtë apo atë në një sezon të caktuar.

Në fakt, shumë tendenca shfaqen si pasojë e manisë së fashionisteve për një artikull të caktuar, ndërkohë që një prej tyre – e domosdoshme – deklarohet nga ekspertët e industrisë së modës. Ky koncept ka një kuptim të veçantë - do të thotë më së shumti tendenca kryesore ose "shpirt" për një sezon të caktuar. Në disa raste, mbetjet e domosdoshme për disa vite - nuk ka kufizime për këtë.

Çfarë është një hark në modë?

Një pyetje tjetër që mund të dëgjoni nga zonjat e bukura është "Çfarë janë harqet në modë?" Kjo fjalë gjendet shumë shpesh në faqet e revistave të modës ose dëgjohet nga buzët e vëzhguesve të programeve të ndryshme televizive. Në fakt, qepa është një sinonim për fjalën "imazh", megjithatë, nuk është saktësisht e njëjta gjë. Për të krijuar një pamje, absolutisht të gjitha detajet janë të rëndësishme - çdo element i veshjeve, këpucëve, aksesorëve, flokëve, grimit etj. Fjala vështrim tregon se si një person shikon në një moment të caktuar specifik, ndërsa koncepti i "imazhit" mund të shtrihet për një periudhë të gjatë kohore.

Shtëpitë më të famshme të modës

Ka një numër të madh të markave të modës në botë, secila prej të cilave ka fansat dhe kritikuesit e saj. Mes gjithë këtij diversiteti ka si marka pak të njohura, ashtu edhe guru të vërtetë, emrat e të cilëve dëgjohen në të gjithë botën. Shfaqjet e modës të markave më të famshme dhe me ndikim të përfshirë në TOP mbledhin së bashku stilistë, ekspertë, personazhe të famshëm botërorë, përfaqësues të familjeve më të pasura në botë dhe shumë të tjerë. Aktualisht, vlerësimi i markave kryesohet nga emrat e mëposhtëm:

Chanel.
Hermesi.
Gucci.
Louis Vuitton.
Fendi

Çfarë është moda e shëmtuar?

Disa femra, duke menduar se çfarë është moda në veshje, thonë se nuk do ta ndjekin kurrë atë dhe do të vishen ashtu siç duan. Në të vërtetë, shumë tendenca aktuale duken të çuditshme, origjinale dhe të mrekullueshme. Kështu, në pasarela mund të shihni këpucë që lidhen me sëmundje dhe aftësi të kufizuara ortopedike, pantallona dhe xhinse me një bel jashtëzakonisht të lartë, duke e bërë figurën të shëmtuar dhe joproporcionale, fustane "të bëra me lecka" dhe shumë më tepër.

Shumica e vajzave që e shohin këtë për herë të parë kanë një pyetje se çfarë është moda e shëmtuar dhe pse është e nevojshme. Në fund të fundit, asnjë fashioniste e vetme që dëshiron të duket e ndritshme, e bukur dhe tërheqëse nuk do të veshë diçka që nuk e dekoron atë, por, përkundrazi, e shpërfytyron atë. Ndërkohë, detyra e gjërave të tilla është ta bëjnë imazhin të pazakontë dhe të tërheqin vëmendjen e të tjerëve te pronari i saj. Ata, pa asnjë dyshim, e përballojnë këtë, kjo është arsyeja pse ata po fitojnë popullaritet të madh në mesin e zonjave të reja që duan.

Në historinë e modës dhe stilit ka shumë fakte interesante, Për shembull:

modele të përsëritura në mënyrë periodike. Plagjiatura në modë është një fenomen i rregullt dhe i përsëritur. Çdo gjë që ka pushuar së qeni popullore tani mund të shihet përsëri në pasarelat e modës pas disa dekadash;

Moda në çdo kohë promovoi kultin e trupit; tendencat e modës përcaktoheshin nga disponimi publik dhe ngjarjet që ndodhin në jetën e shoqërisë, duke ndryshuar stilin e jetës së njerëzve. Shumë vajza nuk e kanë idenë se mes të sotmes tendencat e modës dhe moda e viteve 1900 kanë shumë të përbashkëta. Le të zhytemi në histori dhe të shohim modat e shekullit të kaluar.

Moda 1900

Moda e grave gjatë epokës 1900 ndryshoi së bashku me ndryshimet progresive në shoqëri dhe ngjarjet globale si Lufta e Parë Botërore dhe II, kalimi nga një grua në një shtëpiake në grua e pavarur, e cila u reflektua natyrshëm në modë.

Sot shumë njerëz mendojnë: “sa më shumë të zhvishem, aq më shumë sukses do të kem”, në fakt nuk është kështu. Sa më shumë të fsheh gjithçka që kam, aq më shumë interes do të ngjall tek një mashkull. Krijimi i një iluzioni të belit, gjoksit dhe ijeve, duke mos treguar gjithçka menjëherë - kjo është ajo që tërheq një burrë. Në një nivel nënndërgjegjeshëm, një burrë e kupton që ju nuk jeni një grua e përdalë dhe se ai mund të krijojë një marrëdhënie me ju.

Qëndrimet ndaj lakuriqësisë në vitet 1900 ishin krejtësisht të ndryshme nga sot; gratë në atë kohë vishnin Fustane te gjata dhe u shtrënguan fort me korse, aq sa beli i tyre u bë si një orë rëre. Nëse sot shumë aktore janë gati të zhvishen për xhirime në revista me shkëlqim dhe shumica e konsiderojnë këtë normale, atëherë në vitet 1900 gratë nuk ia lejonin vetes të bënin gjëra të tilla dhe konsiderohej shthurje. Moda e kësaj kohe u përpoq të theksonte natyrën femërore, t'i tregonte një mashkulli atë që i pëlqen më shumë, përkatësisht kontrastin midis gjoksit, belit dhe ijeve, por në mënyrë të mbuluar. Edhe grimi theksonte pak tiparet e fytyrës dhe ishte pothuajse i padukshëm. Moda e atyre viteve krijoi një mënyrë jetese unike dhe modelet e kësaj kohe korrespondojnë me hirin dhe brishtësinë e periudhës së Art Nouveau. Një bel i tërhequr fort, mëngë të hapura, një kapelë e madhe, fustane të bëra me një tren të bukur, të zbukuruar me një tren të gjatë - e gjithë kjo tani po kthehet në modë. Format e rrumbullakëta ishin në modë, shëndoshja e një gruaje nënkuptonte shëndetin e saj, nëse një vajzë ishte e hollë, atëherë besohej se ajo nuk ishte e shëndetshme.

Baleti rus bëri një revolucion të madh në modë në shekullin e 20-të. S.P. Diaghilev solli baletin rus në Paris në Teatrin Chatelet në 1909. Për të tërhequr audiencë të madhe, kërcimtarët e trupës së tij mbanin sutjena në vend të korseve, të cilat u futën në modë në 1903, por u bënë të njohura vetëm pas ditëve të baletit rus në Paris, stomaku i tyre u zbulua dhe krahët e tyre u ekspozuan. Trupa e Diaghilev nuk ishte gjithashtu e hollë; baleti në ato ditë ishte ndryshe nga sot.

Gjatë Luftës së Parë Botërore në 1914, moda ndryshoi në mënyrë dramatike. Burrat shkojnë në front. Për herë të parë në historinë njerëzore, gratë po bëhen të vetmuara. Të gjitha përgjegjësitë e burrave bien mbi supet e grave, gratë shkojnë në punë - si motra të mëshirës në ushtri, në tregti, në fabrika e fabrika, duke mësuar profesione mashkullore, që shërbeu si fillimi i emancipimit. Në lidhje me këtë, kulti po ndryshon bukuria femërore- format e rrumbullakosura po dalin nga moda. Meqenëse nuk kishte mbetur asnjë grua e tillë nga fundi i luftës në 1918, lufta solli stres, uri dhe vuajtje, gratë duhej të punonin shumë, të vishnin rroba pune që më parë i mbanin vetëm burrat. Kulti i zonjave me kurba po zhduket pasi nuk ka mbetur më prej tyre për shkak të mungesës së ushqimit.

Në fund të luftës, stilisti Paul Poiret, i famshëm në Francë në atë kohë, ndryshoi qëndrimin e tij ndaj veshjeve të grave; ai përjashtoi plotësisht korse nga Veshje Grash. Rrobat mbahen rreth qafës duke bërë të mundur ekspozimin e shpinës. Pjesa e pasme bëhet subjekti kryesor i interesit për meshkujt. Silueta e re të kujton më shumë një dërrasë - është e drejtë, e thjeshtuar plotësisht, prerja e flokëve ishte flokë të shkurtuar, stili u quajt "la garçonne" - nga frëngjishtja në rusisht kjo mund të përkthehet si "vajzë-djalë" ose "tomboy" . Femrat ia lejojnë vetes edhe më shumë - ato vishen me fustane muslin transparente, të qëndisura me rruaza dhe rruaza qelqi, të cilat shpesh visheshin në trup të zhveshur. Grimi i gruas u bë i ndritshëm.

Gjatësia e fundeve po bëhet më e shkurtër. Kjo çoi në një rritje të seksualitetit, gratë ndiheshin më të çliruara dhe të lira. Një mënyrë jetese dukshëm e lirë ishte në modë në ato ditë dhe gratë morën të drejtën e votës.

moda e viteve 1920

Kanuni i bukurisë për një grua të viteve 20 - ajo ka një prerje flokësh të shkurtër me balluke, qepalla të zeza, buzë të vogla, një gjoks të sheshtë, një fustan të shkurtër deri tek gjuri pa theksuar belin, i cili mbahet në një rrip rreth qafës dhe një cigare; pirja e duhanit ishte në modë në ato ditë.

Dhe ato gra që zbuluan botën e forcës mashkullore dhe profesionet mashkullore: ata bënë punë të palodhur në pjesën e pasme, punuan në fabrika dhe ofruan të gjithë ndihmën e mundshme për ushtarët e vijës së parë, këto gra në vitet 1920 hynë në mënyrë të pavarur në sport, ekipe amatore të futbollit të grave, ekipe hokej. , boks për femra. Gratë fillojnë të humbasin feminilitetin e tyre; ato fillojnë të duan të tregojnë forcën e tyre.

Në vitet 20, u shfaqën shumë klube të grave. Burrat në vitet e pasluftës nuk mjafton për të gjithë. Një grua detyrohet të mbajë barrën e përgjegjësive që më parë i mbanin burrat. Dhe kjo reflektohet në modën e viteve 20. Gratë po ndryshojnë gradualisht në veshje për meshkuj, pantallona dhe çizme, prerje flokësh të shkurtër dhe një xhaketë për meshkuj.

Plazhet e përziera janë të lejuara, më parë ka pasur plazhe të veçanta për burra dhe gra. Plazhi i parë i përzier konsiderohet të jetë plazhi Floria i Kostandinopojës. Tani gratë kanë më shumë gjasa të kalojnë kohë në plazh për të takuar burrat. Një trup i nxirë është në modë.

Moda e viteve 30 ishte një rikthim. Format e lakuara dhe linjat e lëmuara që theksojnë hirin po kthehen në modë. figurë femërore, vitet e emancipuara kaotike u zëvendësuan nga të tridhjetat sensuale. Fustanet e gjata janë rikthyer në modë, duke fshehur gjithçka që tregonin femrat e emancipuara. Sidoqoftë, grimi mbeti i ndritshëm. Pasi kishte marrë të njëjtat të drejta si një burrë, një grua kuptoi se nuk duhej të ishte si një burrë dhe të konkurronte me të në forcën brutale, roli i saj ishte të ishte e brishtë, sensuale dhe e pambrojtur.

Moda e viteve 40

Moda e viteve 40 u frymëzua nga Lufta e Dytë Botërore. Sidomos gjatë luftës kishte mungesë të pëlhurave, shumë fustane u ndryshuan nga të vjetrat, këpucët me platformë ishin në modë, grave iu hoq mundësia të kujdeseshin për flokët e tyre, kështu që aksesori kryesor për gratë ishte një çallmë, flokë të gjatë. ishte e krehur dhe e fshehur në çallma, kështu që gratë mbanin modele flokësh të lartë. Supet e gjera në veshjet e grave. Stili ushtarak dhe nuancat e errëta, praktike janë në modë: kafe e errët, burgundy. Çantat ishin shpesh në formë katrore në formën e një bandele; lëkura e pitonit dhe krokodili erdhën në modë, sepse të gjitha llojet e tjera të lëkurës përdoreshin për uniformat e ushtarëve. Rrjeti i pasmë fitoi popullaritet dhe gjendej pothuajse në të gjitha fustanet e grave.

Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, një trup femëror atletik dhe në formë ishte në modë. forma të mëdha dhe një bel i theksuar, kulti i sportit dhe aktivizmi femëror. Kjo për faktin se gratë morën pjesë aktive në veprimtaria e punës në vitet e pasluftës.

Moda e viteve 50

Në vitet 1950, korset erdhën përsëri në modë, duke theksuar belin e grerëzave të një gruaje, ashtu si në vitet 1900, dallimet e vetme ishin në hapjen e veshjeve moderne, pasi disa prej tyre kishin një qafë të gjerë. Moda e viteve 50 kopjoi pothuajse gjithçka nga moda e fillimit të shekullit të njëzetë. Moda përfshin pantallona të veshura me karton, xhaketa dhe fustane me karton, si dhe fustane me pika. Supet e grave po ngushtohen sërish. Karakteristika kryesore është hollësia dhe eleganca, kapele të rrumbullakëta dhe këpucë me majë - e gjithë kjo thekson imazhin e pavarur të një gruaje.

Moda e viteve '60

Në vitet 1960, gratë e imta ishin në modë. Revolucioni seksual kontribuoi në shfaqjen e imazheve të veçanta - fytyra kukullash, hollësi, flokë të drejtë të rrjedhshëm, prerje flokësh me rrjedhje të shkurtër, fustane të vegjël ose minifunde të guximshme. Fluturimet në hapësirë u pasqyruan në modë, në formën e veshjeve të pazakonta për vajzat, të cilat nuk u përdorën gjerësisht në masë. Lëvizja hipi në vitin 1968 solli ndryshimet e veta në modë, kështu që u shfaq një stil unisex, këmisha dhe pantallona të prerjes së burrave; gratë dalloheshin nga burrat vetëm nga figura e tyre e hollë. Wellingtons dhe flokë të gjatë, arna dhe ngjitëse "dashurie" dhe "paqe".

Moda e viteve 70

Vitet 1970 panë disa stile: stili hipi gjithnjë e më popullor, si dhe stili punk, glam rock, unisex dhe bohemian. Pantallonat e ndezura, pëlhurat e rrjedhura, rrobat me printime të ndezura dhe thekë janë në modë. Mushkëritë janë më të njohurat në mesin e hipive. fustanet verore ngjyra të ndezura të kombinuara me xhaketë xhins ose një jelek xhins; hipitë preferonin sandale ose çizme të lehta kur ishte fjala për këpucët. Duart dhe qafat e tyre ishin të zbukuruara me rruaza të bëra nga materiale natyrale dhe xhufkë. Stili hipi është një stil amerikan, ai konsiderohej folklor dhe frymëzohej nga fiset indiane. Stili bohem u përfaqësua nga fustanet dhe sarafani duke përdorur byrynxhyk. Stili bohem theksoi romancën dhe feminitetin duke përdorur mëngë të gjera, palosje dhe qëndisje dantelle në imazhet e grave.

Moda e viteve 80

Vitet 1980 ishin vitet e mbizotërimit të disa stileve:

hip-hop rinor - stili i rrugës,
stili sportiv - gjimnastikë dhe palestër (erdhën në modë dhe po fitonin popullaritet),
seksualiteti agresiv - ky stil i gruas u zhvendos nga ekranet televizive dhe erdhi në jetë.

Koncepti i bukurisë së trupit femëror po ndryshon - vajzat e holla, atletike janë në modë. Industria e filmit ka ndikuar kryesisht tek gratë. U bë modë ajo që vishnin personazhet kryesore të filmave, dhe këto ishin kryesisht marka të modës nga Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Femrat u përpoqën të ishin si personazhet kryesore të ekranit të argjendtë dhe me shumë dëshirë blinin veshje nga markat e famshme.

Në vitet tetëdhjetë, gratë i dëshmuan shoqërisë se ishin po aq të afta për të drejtuar një biznes sa burrat. Ata angazhohen në tregti, krijojnë korporata financiare ose zënë pozicione kyçe në kompanitë miliona dollarëshe - kështu shfaqet koncepti i një biznesmene. Imazhi i një gruaje biznesi është një stil i rreptë dhe elegant biznesmene: fustane te montuara, kostume pantallonash, xhaketa dhe xhaketa me supe të gjera, fustane mbrëmjeje.

moda e viteve '90

Në vitet 1990, stilet grunge dhe hip-hop ishin më të popullarizuara në mesin e vajzave adoleshente, siç e demonstruan yjet në botën e muzikës rinore. Stili i rrugës hip-hop. Një arsye tjetër për popullaritetin e stilit është komoditeti në Jeta e përditshme Këto rroba: xhinse, bluza, xhup, pulovra dhe këpucë që mund të vishni atlete dhe çizme të rehatshme.

Falë grupit "Nirvana", stili grunge u bë i njohur në vitet nëntëdhjetë, grupi ishte një sukses i madh në mesin e të rinjve dhe adoleshentët donin të ishin si Kurt Cobain. Vajzat e reja mbanin pulovra dy madhësish shumë të mëdha dhe xhinse të gjera, duke treguar indiferencën e tyre ndaj modës. Një tipar karakteristik i stilit është pakujdesia në veshje. Adhuruesit e stilit mbanin: këmisha me bërryla të shtrirë, xhinse të grisura, bluza, xhaketa lëkure, atlete dhe çizme të rënda. Grunge, me tiparet e tij, të kujtonte në mënyrë të paqartë epokën e hipive, por i mungonte lehtësia e atij stili.

Në Rusi në vitet nëntëdhjetë pas rënies së BRSS, rrobat erdhën nga Evropa Perëndimore, si dhe nga Turqia dhe Kina. Shumë tregje veshjesh ofronin rroba cilësi të ndryshme me çmime të arsyeshme. Gjithçka që ishte në modë në Perëndim pas rënies së Perdes së Hekurt u pranua me kënaqësi në Rusi, së bashku me filmat perëndimor dhe mallrat e konsumit.

Moda 2000

Ka ardhur viti dymijë. Veshjet zbuluese kanë ardhur në modë, me sa duket për shkak të mungesës së materialeve dhe varfërimit të burimeve të planetit, të gjitha veshjet po bëhen saktësisht dy herë më të shkurtra. Në modë: bluza të shkurtra, minifunde, mëngë të hapura dhe dekolte të thella, minimalizëm në veshje dhe nuk ka rëndësi nëse vajza ka një trup të hollë apo është me kurbë. Sigurisht që vajzat që i kushtojnë kohë fitnesit janë prioritet.

Fustanet e shkurtër koktej po zëvendësojnë ato të gjata fustanet e mbrëmjes dhe në të njëjtën kohë tufa po zëvendëson çantën e dorës.

Tek adoleshentët është në modë stili xhins, i cili ka ndryshuar shumë që nga ditët e hip-hop-it të viteve nëntëdhjetë. Stili i xhinseve ka ndryshuar, është bërë më i ndritshëm dhe më femëror - xhinse te ngushta, xhinse me bel të ulët me vrima tek gjunjët, të zbukuruara me një model diamant i rremë, xhaketa dhe xhaketa xhins të montuara. Ky stil veshjesh është krejtësisht i ndryshëm nga ajo që vishnin vajzat adoleshente në vitet nëntëdhjetë.

Në përfundim të artikullit do të doja të shënoja:

Bukuria është një koncept unik estetik. Sapo bukuria bëhet e përhapur, ajo pushon së qeni bukuri dhe shpesh bëhet vulgaritet. Prandaj, moda është gjithmonë një përpjekje për veten tuaj dhe sapo visheni rehat dhe rehat (siç bëjnë qindra mijëra gra të tjera), nuk bëheni më në modë, por replikuar. Prandaj, gjithmonë në çdo epokë, bukuria kërkon sakrificë dhe vuajtje nga një grua, vuajtje në taka, nga dieta, nga qerpikët fals. Bukuria është përpjekje.

Zakonisht, moda ndryshon në mënyrë dramatike një herë në dhjetë vjet, ndryshime të vogla ndodhin çdo gjashtë muaj. Moda mund të shihet vetëm përmes prizmit të së kaluarës; askush nuk mund ta parashikonte kurrë modën, ne vetëm mund të hamendësojmë. Moda varet nga ndryshimet globale në botë, nga ngjarjet që i detyrojnë njerëzit t'i shohin gjërat ndryshe dhe të ndryshojnë stilin e tyre të jetesës, duke u përditësuar në përputhje me rrethanat. veshjet në modë. Moda i ndihmoi njerëzit të gjenin veten; moda është një levë me të cilën një grua arrin të shprehet.

I ftohtë

Në çdo kohë, gratë janë përpjekur të duken bukur. Rrobat luajnë një rol të rëndësishëm në krijimin e një pamjeje të bukur. Fashionistet moderne I përmbahen tendencave të ndryshme të stilit, alternativat në modë në ditët e sotme ka shumë, zgjedhja e veshjeve është e mahnitshme. Por unë propozoj të zhytem në të kaluarën dhe të shoh se si ka ndryshuar moda gjatë dekadave të ndryshme.

30-ta

Në vitin 1929, bota u mbërthye nga një krizë ekonomike, e cila bëri rregullimet e veta në botë industria e modës. Rrobat u trajtuan me kujdes dhe kujdes; sendet e vjetra u riparuan dhe ndryshoheshin.

Për të arritur siluetën e zgjatur që ishte në modë në ato vite, mbi fustanet e vjetra qepeshin fustanellë, xhufkë dhe fustanella.

Gjatësia e fustaneve dhe e fundeve arrinte deri te kyçet, dhe fundet ishin prerë në paragjykim. Elementet e detyrueshme të veshjeve të grave ishin mëngët e fryra, prerjet e thella në dekolte dhe mbrapa dhe jakat e kthyera poshtë.

Industria e filmit ka pasur një ndikim të madh në modë. Ikonat kryesore të stilit ishin aktoret e famshme të filmit të viteve '30, si Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Këto gra treguan atë që tani quhet "Hollywood chic": fustane me trena, të zbukuruar me lule pëlhure, harqe dhe një peplum të gjatë.

Leshi konsiderohej një aksesor elegant; pelerinat dhe pelerinat me lesh ishin veçanërisht të njohura. Çanta dore, kapele të ndryshme (me buzë të gjera, kapele të vogla kuti pilule, beretë) dhe doreza janë atribute të detyrueshme të veshjeve për fashionistet e viteve '30.

Dizajnerët e shquar të asaj kohe përfshijnë Coco Chanel dhe Elsa Schiaparelli. Chanel ofroi modele konservatore, klasike. Elsa Schiaparelli mahniti me veshjet e saj ekstravagante, avangarde.

40-ta

Në modën e viteve 40. Lufta e Dytë Botërore pati një ndikim të madh. Në modë kanë ardhur siluetat me shpatulla të gjera dhe stil ushtarak. Xhaketat e grave i ngjanin uniformave ushtarake të burrave. Gjatësia e fundeve dhe fustaneve u bë më e shkurtër, pak poshtë gjunjëve. Mungesa e aksesorëve çoi në fillimin e prodhimit të butonave shtëpiak të mbuluar me pëlhurë.

Sa i përket shamive, kapelet u zëvendësuan me shalle. Në SHBA dhe Evropë, një turban konsiderohej veçanërisht elegant, i cili bëhej nga shalle dhe lidhej në mënyra të ndryshme.

Elementi më i dëshiruar i garderobës së çdo fashionisteje ishin çorapet e holla prej najloni ose mëndafshi. Por ishte praktikisht e pamundur për t'i marrë ato, pasi najloni dhe mëndafshi përdoreshin në qepjen e parashutave, kështu që përdorimi i këtyre pëlhurave për qëllime të tjera ishte i ndaluar. Gratë detyroheshin të imitonin çorapet duke vizatuar një shtresë në pjesën e pasme të këmbëve të tyre.

Në fund të luftës, në mesin e viteve '40. Ka pasur ndryshime në modë. Në vitin 1945, Cristobal Balenciaga ishte i pari që demonstroi modele fustanesh me funde të gjata. Në fillim të vitit 1946, fustanet dhe fundet me këllëf erdhën në modë, duke përqendruar vëmendjen te ijet, dhe në fund të vitit ato u bënë të njohura. funde bouffant dhe skajet asimetrike.

50-ta

Stili më ikonik i viteve 1950 ishte pamja e re ( Pamje e re), propozuar nga Christian Dior. Veshjet duhej të theksonin dinjitetin e figurës: një bust i plotë, bel i hollë, ije të rrumbullakosura.

Silueta e orës së rërës ishte një kontrast i plotë me siluetën e drejtë, me shpatulla të gjera që ishte kaq në modë në vitet 1940. Fillimisht, publiku u trondit, sepse u deshën rreth 40-50 metra pëlhurë për të qepur një fustan Dior. Ky u konsiderua një humbje e tepruar, një luks i papërballueshëm pas minimalizmit asketik të viteve të luftës. Por Christian Dior këmbënguli që feminiteti dhe hiri duhet të kthehen në modë.

Në fillim të viteve 50, skaji i ndezur ishte veçanërisht i popullarizuar. Pak më vonë erdhi në modë një fund pencil seksi dhe më praktik.

Elementi i kërkuar veshjet e grave kishte një korse që shtrëngonte belin deri në 50 cm.Në të njëjtën kohë, fundet ishin kryesisht me gëzof dhe me shumë shtresa.

Ndër aksesorët e njohur, të njohura ishin kapelet e vogla, bizhuteritë e shumta, syzet e diellit, çanta të ndryshme dore dhe shalle.

60-ta

Moda e viteve 60 solli ndryshime të mëdha në shoqëri. Nëse fillimisht u kultivua imazhi i një gruaje të pjekur luksoze, tani moda ka vendosur qëllimisht një kurs për rininë. Dizajnerët francezë janë zbehur në sfond. Dizajnerët britanikë të modës që dolën me imazhin e një tipi londinez u bënë të njohur.

Gjeometria e prerë, ngjyra të ndezura të ngopura, modele psikedelike, pëlhura me lurex, shkëlqim, poliestër, najlon - e gjithë kjo karakterizonte rrobat e viteve '60.

Në të njëjtën kohë, stili hipi u bë i njohur me imazhin e tipit londinez. Rrobat dalloheshin nga thjeshtësia e formës - pantallona të ndezura, mini-fustane, mini-funde. Por shumë vëmendje iu kushtua aksesorëve dhe këpucëve: të larta çizme kamoshi me thekë, syze të mëdha plastike, bizhuteri voluminoze, rripa të gjerë.

Një tjetër risi ishte stili unisex. Shumë vajza u ndanë pa u penduar flok te gjata, pasi ka bërë një prerje flokësh për një djalë. Ikona e stilit unisex ishte modelja e famshme Twiggy. Përfaqësues të shquar modës për meshkuj në vitet '60 mund ta quani grupin legjendar "The Beatles".

70-ta

Në vitet 1970, moda u bë edhe më demokratike. Dhe, përkundër faktit se shumëkush i quante vitet 70 epoka e shijes së keqe, mund të thuhet se pikërisht në ato vite njerëzit kishin më shumë mjete për t'u shprehur përmes modës. Nuk kishte asnjë drejtim të vetëm stili; gjithçka ishte në modë: etnik, disko, hipi, minimalizëm, retro, stil sportiv.

Më së shumti element i modës Garderoba u bë xhinse, të cilat fillimisht visheshin vetëm nga kaubojët, e më pas nga hipitë dhe studentët.

Gjithashtu në veshjet e fashionistave të asaj kohe ishin funde të linjës A, pantallona të ndezura, tunika, pantallona të gjera, bluza me stampa të mëdha të ndritshme, pulovra me jakë breshkë, fustane në linjë A dhe fustane këmishë.

Përveç kësaj, duhet theksuar se rrobat janë bërë më të rehatshme dhe praktike. Koncepti u shfaq veshjet bazë, i përbërë nga numri i kërkuar i gjërave që kombinohen me njëra-tjetrën.

Sa i përket këpucëve, këpucët me platformë kanë fituar popullaritet.

Midis stilistëve në vitet '70, u veçua Sonia Rykiel, e cila u quajt Chanel e re. Sonia Rykiel krijoi një komoditet, rroba të rehatshme: triko, triko, fustane nga trikotazh leshi dhe mohair.

I njohur ishte edhe Giorgio Armani, i cili propozoi kombinimin xhinse në modë me xhaketa tweed.

Në fund të viteve 70, stilisti Claude Montana fitoi njohje, duke krijuar rroba të stilit ushtarak me një siluetë të pajisur dhe, në të njëjtën kohë, një linjë të gjerë shpatullash.

80-ta

Stili i viteve 1980 shoqërohej me shprehjen "shumë", shumë: shumë provokuese, shumë e ndritshme, shumë provokuese. Seksualiteti i hapur në veshje ka ardhur në modë. Ajo u demonstrua me rroba të ngushta, minifunde, dollakë (tani të quajtura dollakë), dekolte të hapura dhe pëlhura me shkëlqim. Bizhuteritë e mëdha "ari" u vlerësuan gjithashtu.

Moda e lartë dallohej nga qëndisjet dhe dekorimet e pasura, ndërsa disko dhe punk mbretëronin në modë demokratike.

Silueta kryesore e rrobave në vitet '80 ishte një trekëndësh i përmbysur. Theksi ishte në supet e gjera, mëngët raglan ose " shkop", pantallona të ngushta me një rrip të lartë (të ashtuquajturat "banane").

Xhinset Stretch dhe xhinset bootcut kanë ardhur në modë. Minifunde, xhaketa xhaketa xhaketa me mushama, bluza me slogane, Xhaketa lëkure, elemente të veshjeve sportive.

Biznesmenet mbanin kostume në stilin e Chanel dhe Margaret Thatcher. Në thelb, këto ishin xhaketa të gjera me dy krahë të kombinuara me një minifund ose pantallona, dhe xhaketa me prerje të drejtë të zbukuruar me tuba.

Në vitet '80, dizajnerët që mendonin jashtë kutisë dhe krijuan rroba të pazakonta me elemente dekorative origjinale shijuan sukses: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Pozicionet e stilistëve japonezë Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, të cilët në koleksionet e tyre fokusoheshin te dekonstruktivizmi, duke luajtur me format dhe ngjyrat gjeometrike, gjithashtu fituan terren.

vitet '90

Në vitet 1990, e gjithë bota ishte nën ndikimin e një krize ekonomike. U shfaqën shumë nënkultura rinore, slogani i të cilave ishte një largim nga standardet dhe refuzim i moralit të imponuar. Ishte atëherë që lindi një drejtim i tillë stili si grunge. Gjërat që kanë një pamje të konsumuar, veçanërisht të vjetra, bëhen të rëndësishme. Inkurajohen elementë shumështresorë, neglizhencë, hipi dhe etnikë.

Pak më vonë, rrobat e bëra nga materiale sintetike dhe ngjyra të ndritshme neoni erdhën në modë. Zakonisht vishej nga përfaqësuesit e nënkulturës neo-punk.

Në mesin e viteve '90, magjepsja u kthye, me faqet e revistave me shkëlqim që promovonin luksin, materialet me shkëlqim (brokadë, saten, mëndafsh), peliçe dhe bizhuteri.

Në fund të viteve '90, shumë stilistë i dhanë një erë të dytë stilit retro, duke përdorur elementë të kostumeve historike në koleksionet e tyre.

Në vitet '90, bota njohu supermodelen tashmë ikonike Kate Moss, e cila ishte themeluesi i një tendence të re stili - heroin chic.

Çfarë është më mirë - një lëkurë apo një korse, një këpucë me gisht deri në gju apo një platformë 20 cm? Kush e shpiku modën dhe pse, kur do të përfundojë, dhe pse stilistët e modës kopjojnë të kaluarën gjatë gjithë kohës? Le të kuptojmë historinë e modës.

Historia e modës para shekullit të 20-të

Fjala "modë" ka rrënjë latine - vjen nga fjala "modus" (masë, moderim, madhësi). Ajo u shfaq në gjuhën ruse gjatë kohës së Peter I. Që është simbolike - nga "moda" franceze (moda), sepse Parisi konsiderohet vendlindja e modës. Moda - si mbizotërim i një stili të caktuar veshjeje, i pambështetur nga nevoja natyrore apo sociale. Lëkurat ishin të njohura në epokën e bronzit, por jo në modë, ato ndihmuan për të mbijetuar në klimat e ashpër. Por gishtat e mëdhenj të këpucëve, platformat e larta, trenat shumëmetërsh me fustane, korse dhe elementë të tjerë që nuk nevojiten për mbijetesë apo për të theksuar statusin janë fillimi i historisë së modës. Ajo u shfaq në shekujt XII-XIII dhe për një kohë të gjatë mbeti pjesë e jetës së elitës, fisnikëve, mbretërve dhe njerëzve të pasur. Moda u përhap vetëm në shekullin e 20-të, gjë që u lehtësua nga krijimi i stilit të gatshëm - butiqe të gatshme për veshje.

Historia e modës para shekullit të 20-të është me interes vetëm për historianët profesionistë, por theksojmë se shumë ide ekstravagante të stilistëve modernë e kanë origjinën në modën e mahnitshme të Mesjetës dhe Kohës Moderne. Në shekullin e 19-të, bashkë me emancipimin, revolucionet, luftërat e Napoleonit dhe luftën për të drejtat e njeriut, filloi lufta për veshje dhe këpucë komode. Para së gjithash, kjo ka të bëjë, natyrisht, me gratë që detyrohen të veshin korse të epokës viktoriane, të famshme për faktin se ishte zakon të vendosnin krinoline në këmbët e pianos me majë të rrumbullakëta, në mënyrë që të mos dukeshin shumë vulgare.

Në modë të shekullit XX

Në shekullin e 20-të, moda ndryshon me shpejtësi dhe në mënyrë të pakthyeshme, megjithëse ajo lëviz më tepër në një spirale, duke u zhvilluar vazhdimisht dhe duke u kthyer në tendencat e dekadave të kaluara.

Fillimi i shekullit të 20-të

"Belle Epoque" i stilit Art Nouveau. Refuzimi i veshjeve masive që kufizojnë lëvizjen, theksimi i harmonisë, ekuilibri midis estetikës dhe përshtatshmërisë. Këpucët janë të rehatshme me taka të ulëta.

20s

Gratë veshin floke te shkurtra, duke kërcyer Charleston dhe tango. Burrat shkëmbejnë një xhaketë me pantallona me vija për një xhaketë. Coco Chanel krijon një fustan të zi të vogël. funde femrash bëhen më të shkurtra, këpucët kthehen në një aksesor që thekson gjatësinë e këmbëve. Vitet njëzetë ishin koha e këpucarëve të famshëm Salvatore Ferragamo, Andre Perugia dhe Charles Jordan. Moda përfshin këpucë me platformë, këpucë me majë të hapur dhe sandale.

30-ta

Thjeshtësia zëvendëson seksualitetin e hapur. Modë për rroba të buta, të rrjedhshme, femërore me një gjatësi "të arsyeshme". Flounces, harqet dhe ruffles janë përsëri të njohura. Flokët janë të gjatë dhe të stiluar me kujdes. Taka të larta klasike.

40-ta

Një kohë sprovash të vështira dhe mungesë materialesh për prodhimin e gjërave të thjeshta. Rrobat nga fushat e betejës janë në modë, gratë provojnë veshjet e burrave. Coco Chanel krijon një kostum tweed për femra. Preferohen këpucët me taka të ulëta, prakticiteti i këpucëve është i rëndësishëm.

50-ta

Bota e pasluftës, pothuajse si posterat e Bashkimit Sovjetik, është plot shpresa për një të ardhme të ndritur. Gratë fitojnë të drejtën të veshin pantallona pa shkaktuar mosmiratim publik. Një shumëllojshmëri modelesh flokësh, rhinestones dhe modele janë në modë. Roger Vivier forcon takat e tij me një shufër çeliku dhe prezanton takat stileto në botë.

60-ta

Një revolucion kulturor, seksual dhe i modës. Shfaqet moda rinore, mini-fustanet, stili unisex dhe hipi. Më së shumti modelja e famshme vitet gjashtëdhjetë - Twiggy me sy të mëdhenj me flokë të shkurtër. Këpucët me taka katrore janë në modë, çizmet me çorape vishen me ato mini.

70-ta

Italia është një nga qendrat e modës botërore. Kthimi i feminitetit, klasik dhe diskrete imazhet e femrave. Stili “Disco” shfaqet me grim të ndezur dhe bizhuteri masive. Këpucët me pykë dhe platformat deri në 20 cm janë në modë Hippies preferojnë çizme të larta dhe nallane.

80-ta

Rikthimi i seksualitetit agresiv femëror në veshje. Pasioni për gjimnastikën, të gjithë veshin trupa dhe dollakë të ndezur. Rroba të gjera, grim i ndritshëm dhe perm per femra. Këpucë - platforma, majë me majë dhe çizme mbi gju. Takat stiletto shkojnë mirë me një kostum biznesi për femra.

vitet '90

Unisex në veshje dhe këpucë, minimalizëm dhe pasion për "stilin ekologjik". Lartësia e takave po zvogëlohet dhe moda për platformat e viteve '70 po rikthehet.

Koha kalon, moda ndryshon, zhvillohet, kthehet në të kaluarën, merr frymëzim atje dhe përsëri ju detyron të ndryshoni garderobën tuaj. Në shekullin e 21-të, ajo tashmë ka ndryshuar disa tendenca, dhe nuk kanë kaluar as dy dekada. Por ishte shekulli i 20-të që e bëri atë të shpejtë, të vrullshëm dhe të ndryshueshëm. Ndiqni modën, por mos ndryshoni shijen tuaj.

"Moda është një fabrikë për prodhimin e dëshirave!"

Termi "modë" vjen nga frëngjisht "facon" - "mënyrë".

Është e vështirë të thuhet se kur filloi moda si një fenomen socio-historik. Por edhe nëse banorët e epokës së gurit nuk e kanë menduar kurrë këtë fenomen, ai ka ndodhur. Edhe mënyra e veçantë e lidhjes së lëkurës së kafshëve në trup formoi preferencat dhe shijet e njerëzve. Aksesorët e vetëm ishin bizhuteritë e përfaqësuara nga gurë, qelibar, këpurdha dhe kocka kafshësh. Në fakt, vini re se asgjë nuk ka ndryshuar tani: ne ende i japim përparësi bizhuterive të bëra prej qelibar dhe guri, dhe jo domosdoshmërisht të çmuara.

Në vitin 2900 para Krishtit, shumë popuj tashmë po zhvillonin stilin e tyre të veshjes. Për shembull, në Babiloni vëmendje e veçantë iu kushtua ngjyrës së pëlhurave - në atë kohë e kuqja konsiderohej në modë. Banorët mbanin shalle të gjata leshi me thekë, të veshura mbi tunika të lehta.

Mantelet, pelerina dhe lloje të ndryshme Bota i njohu kapelet edhe para numërimit të zakonshëm të kohës. Epoka jonë filloi me mëndafshin, i cili u përhap në të gjithë Evropën në vitet 400. Dhe udhëtimet në Lindje kontribuan në zbulimin nga evropianët e veshjeve të ndritshme, të zbukuruara me perla dhe produkteve të bëra nga leshi i kafshëve, të cilat rrallë shiheshin në Perëndim.

Në çdo rast, veshjet dhe aksesorët ishin një lloj forme komunikimi joverbal, përmes të cilit njerëzit donin të tregonin se cilës klasë i përkisnin, çfarë bënin profesionalisht dhe në cilin rajon jetonin.

Tonet gri të mesjetës i bënin njerëzit të mërzitshëm dhe monoton, por edhe rrobat e thjeshta kishin modele të thjeshta ose dekorime primitive. Për shembull, pelegrinët nisen në udhëtimin e tyre të gjatë me kapele të zbukuruara me guaska. Kjo periudhë konsiderohet më brutale në historinë e modës. Kudo me paruke, nën të cilat diçka nuk shkonte, gratë përdornin pluhur helmues me plumb dhe arsenik, falë të cilit arrinin një ngjyrë fisnike të lëkurës për të treguar origjinën e tyre të lartë.

Pak më vonë se viti 1500, Evropa erdhi në jetë: veshje të harlisura shumëngjyrëshe, kapele me buzë të gjera, pupla struci, bizhuteri të bëra me gurë të çmuar, modë për kadife dhe muffs, përhapje parfumesh. Në vitet 1630, Franca u bë trendseteri, u hapën sallonet e para dhe dyqanet e modës dhe vëmendja u përqendrua në atë që mbanin mbreti dhe mbretëresha. Nga rruga, Mbretëresha Marie Antoinette konsiderohej gruaja më elegante në Francë në shekullin e 18-të - të gjitha subjektet në oborr ndoqën shembullin e saj. Ajo lejoi millinerin e saj të shkurtojë porositë e të gjithëve dhe futi fustanin e këmishës në modë.

(Albert Edwin Flury Portreti i Marie Antoinette)

Bukuria dhe moda për të nuk mund të qëndrojnë as pas ideve më të çmendura: struktura të ndryshme fillojnë të ngrihen në kokë - këto mund të jenë lule, anije, shporta me fruta dhe perime, kukulla, etj. Ndoshta Sarah Jessica Parker shikoi prapa perdes historike kur vendosi të dilte në publik me një kapelë lisi.

Gjatë mbretërimit të Napoleon Bonapartit, moda "antike" u njoh si zyrtare. Në të njëjtat vite u shfaq gjilpëra e sigurisë, e cila me kalimin e kohës do të bëhej një nga më të mirat aksesorë të modës. Në 1853, Levi Strauss krijoi xhinset e para, të cilat fillimisht tronditën shoqërinë. Në vitet 1860 lindi moda e lartë – moda e lartë, për të cilën flitet kaq shumë sot. Po, ishte Parisi që shënoi fillimin e lindjes së "të madhit" dhe vetëm atëherë Nju Jorku, Milano, Londra dhe Tokio morën stafetën. Bota ka ndryshuar plotësisht!