Модельєри одягу відомі біографія. Найвідоміші дизайнери світу. Жан-Поль Готьє та стиль білизни

Цього року традиційний щорічний бал Інституту костюма буде присвячений двом жінкам, які серйозно внесли у розвиток фешн-індустрії: Ельзе Скіапареллі та Міучче Прада. Напередодні урочистостей, які відбудуться вже цього вікенду, згадаємо імена тих жінок-дизайнерів, що змінили моду раз і назавжди.

Маделен Шері

На початку XX століття ім'я Мадлен Шеррі звучало у всіх салонах Парижа. Ця жінка стала першою повноправною господаркою модного будинку, одягатися у якої мріяли головні модниці Франції. У 1910 році один із шанувальників писав:

З її смаком – таким оригінальним, таким тонким – вона поставила себе на перше місце в індустрії, причому не лише французької, а загальносвітової.

Кар'єра Мадлен стрімко розвивалася. У 1880-х роках вона працювала кравцем у Raudnitz & Cie House of Couture, проте її талант був настільки винятковим, що незабаром вона почала керувати салоном, а після взагалі викупила його, перейменувавши в Cheruit. Вона допомогла розпочати кар'єру Полю Пуаре, здобула приз Vogue і змогла залишитися однією з небагатьох, чий бренд працював у період Першої Світової війни.

І хоча її ім'я не стало загальним, як ім'я тієї ж Коко Шанель, вона все ж таки зробила, нехай маленьку, але революцію, у світі високої моди.

Жанна Пакен

Вважають, що саме Жанна Пакен стала першою жінкою-кутюр'є, яка творила на рубежі XIX і XX століть. Вона була особливо відома своїми вечірніми сукнями, стилізованими під наряди XVIII століття і пошитими з тканин пастельних відтінків. Ця статечна мадам відрізнялася приголомшливою комерційною жилкою і креативним підходом: вона була однією з перших, хто зрозумів принадність модних показів; крім того, вона відправляла своїх моделей на прем'єри та стрибки, де ті у кращому вигляді демонстрували новинки її модного будинку.

Жанна Пакен у вбранні власного дизайну

Коко Шанель

Коко Шанель не потребує представлення. Її вплив на сучасну моду неможливо переоцінити хоча б тому, що саме вона заснувала один із найпрестижніших і найшанованіших у всьому світі фешн-лейблів. Саме завдяки цій неординарній жінці у наших гардеробах з'явилися такі обов'язкові атрибути як маленька чорна сукня, "матроска" і, звичайно, штани. І ми завжди будемо їй за це вдячні!

Жанна Ланвен

Ще одна художниця-модельєр, чиї заслуги неможливо не відзначити, тим більше, що її справа як і раніше цвіте. Вона заснувала свій Будинок моди Lanvin у Парижі в 1890 році, проте популярність прийшла до неї трохи пізніше, на початку XX століття, коли вона зайнялася розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів та їхніх маленьких дочок. "Музою" модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком Lanvin став силует дами, що веде за руку дівчинку - малюнок був виконаний відомим художником епохи Ардеко Полем Ірібом. Зрозумівши, який потенціал прихований у її дітищі, мадам Ланвен намагалася його максимально реалізувати: так колекції жіночого та дитячого одягу поповнилися парфумерією, а потім – і товарами для дому.

Ельза Скіапареллі

Ім'я Ельзи Скіапареллі відомо небагатьом, тим часом саме цю жінку називають творцем стилю прет-а-порте та головною суперницею Коко Шанель. При цьому вона любила шокувати публіку, і історики моди часто вважають її "провісницею" сучасної авангардної моди.

А почалося все з того, що Ельза, змушена підробляти екскурсоводом, зрозуміла, що гостей французької столиці місцеві бутіки цікавлять значно більше, ніж колекції Лувру. Тоді їй і спало на думку створювати речі, які будуть дивувати і які, незважаючи ні на що, змусять про неї говорити якщо не весь світ, то вже точно чинних французьких матрон.

Скіапареллі не боялася експериментів. Її надихали різні речі - спортивний стиль, етнічні прикраси, татуювання матросів і навіть... перший переліт через Атлантичний океан.

Популярність модного будинку Schiaparelli досягла свого піку в 1930-і роки: до речі, саме тоді було представлено колекцію, в якій вперше використовувалася застібка-блискавка. Будь-яке творіння цієї жінки тут же ставало сенсацією, але вона не гналася за дешевою славою: більшість її речей були відмінно скроєні, пошиті з кращих матеріалів, а крім того, вони були, що називається, концептуальні. І публіці це подобалось!

Мадлен Віонне

Мадлен Віонне вважається одним із найвпливовіших дизайнерів ХХ століття, незалежно від статі, і це звання цілком виправдане. Саме їй приписують введення у побут косого крою, а також популяризацію суконь у грецькому стилі, інтерес до яких не пропав і сьогодні. Інноваційний підхід, з яким мадам Віонне підходила до конструювання одягу, актуальний до цього дня, як і його витвори, які, здається, ніколи не вийдуть із моди.

Мадам Гре

Мадам Гре, може, і не так відома як Мадлен Віоннет, однак саме їй ми зобов'язані моді на складні драпірування, що нагадують вбрання давньогрецьких богинь. Сьогодні ім'я цього модельєра та скульптора незаслужено забуте, проте не можна не відзначити внесок, який вона привнесла до сучасної фешн-індустрії.

Справжнє ім'я цієї француженки – Жермен Емілі Кребс. Незважаючи на те, що вона завжди цуралася популярності, серед її клієнток були Марлен Дітріх, Грета Гарбо, Вів'єн Лі, Грейс Келлі та Жаклін Кеннеді.

Модельєр і скульптор, вона не визнавала лекал та викрійок, а одразу бралася за тканину. Вона не використовувала підкладок, підплічників та інших допоміжних засобів, намагаючись створити таке вбрання, що сидітиме бездоганно. І їй це вдавалося!

Її називали "найелегантнішою жінкою сучасності", а Vogue привласнив їй титул "найбільшого з тих, що живуть Кутюр'є", а Ів Сен-Лоран якось обмовився, що "ніхто так не працює, як вона".

Valentina

Дизайнер із загадковим ім'ям Valentina відома тим, що створювала драматичні вечірні сукнідля голлівудської еліти і саме їй приписують звання "піонера червоних доріжок". Крім того, вона була першою, хто ризикнув назвати свій бренд одним лише власним ім'ям.

Клер МакКарделл

Клер МакКарделл називають королевою спортивного одягу та стилю прет-а-порте. Прості силуети та економне використання тканин, особливо в період Другої світової війни, сприяли формуванню демократичного, але водночас чуттєвого образу, з яким асоціюється сьогодні американська мода. Її слава була настільки велика, що 1950 року президент Гаррі Трумен вручив їй нагороду, відзначивши внесок у розвиток індустрії, а в 1990 році вона потрапила до списку 100 найвпливовіших модельєрів Америки.

Бонні Кашин

Поряд з Клер МакКарделл, Бонні Кашин була одним із "піонерів" напівспортивного готового одягу. Вона починала з того, що обшивала дитячий хор у Лос-Анджелесі, та закінчила створенням одягу для кінофільмів. Серед нововведень, придуманих цим дизайнером, було багатошарове вбрання, яке зручне для тих, хто постійно подорожує, а також використання мінімальної кількості швів, що робило одяг зручним і практичним.

Барбара Хуланіки

Марка Biba, в якій зараз хизуються прихильниці стилю бохо-шик, - справа рук Барбари Хуланіки. Серед її друзів були Девід Боуї, хлопці з Rolling Stones і Маріанна Фейсфул. Вона взяла 15-річну Ганну Вінтур на її першу роботу. У 1960-ті ім'я цієї жінки гриміло на всю Америку: це вона одягла те покоління в міні-спідниці, боа, оксамитові костюми та крислаті капелюхи.

Мері Квант

Власниці довгих ніг мають бути вдячні Мері Квант за популяризацію міні-спідниць та ультракоротких шортів. Крім того, що мода нового часу мала бути ризикованою та провокаційною, вона означала і те, що жінки отримали більше свободи. Хоча... Іноді хочеться, щоб свободу Леді Гагі хтось обмежив.

Мері Квант...

...і Твіггі у сукні її дизайну

Соня Рікель

Суперм'які светри (і особливо – The Poor Boy Sweater, що з'явилася в 1967 році на обкладинці Elle) – візитна картка Соні Рікель, якими вона відома й досі.

Кетрін Хемнетт

Не всі впливові дизайнери – обов'язково кутюр'є. Кетрін Хемнетт уславилася тим, що створювала футболки з провокаційними принтами. Сьогодні ними, звичайно, мало кого здивуєш, але у 1960-ті роки вони були на вершині своєї популярності. До речі, судячи з того, що й сьогодні багато компаній "запозичують" їх для своїх колекцій, ця жінка явно випереджала час.

Кетрін Хемнетт у сукні власного дизайну

Рей Кавакубо

Об'єднавшись із Йоджі Ямамото, Рей Кавакубо здійснила революцію в моді 1980-х років, запропонувавши синтез східної та японської культур у своїх колекціях. Засновниця будинку Commes des Garcons спеціалізується на так званій антимоді, строгих та часом деконструктивних моделях, у яких іноді відсутні рукави чи інші компоненти. Специфічна естетика її творінь привабила інтелектуалів по всьому світу: втомившись від яскравого, підкреслено гламурного чи брендового одягу, вони "підсіли" на суворий архітектурний крій та мінімалістичну колірну палітру, зведені дизайнером у культ.

Вів'єнн Вествуд

Ми повинні подякувати Вів'єнну Вествуду за те, що вона привнесла вуличний стильта естетику панк-руху у високу моду. Без неї ми б ніколи не дізналися, що заколоті шпилькою сорочки, картаті штани, асиметричні сукні з драпіруванням і, звичайно, черевики на платформі можуть бути по-справжньому шикарними.

Діана фон Фюрстенберг

Чи варто нагадувати, що Діана фон Фюрстенберг здійснила справжню революцію у світі моди, сконструювавши знамениту сукню із запахом. Дизайнер вигадала його в 1970-ті роки ("Я шукала простий і зручний варіант, який, тим не менш, підкреслить, що я жінка"), але воно актуальне і досі. Змінюються тканини, кольори, принти, але силует – о, цей бездоганний силует! - залишиться незмінним вже кілька десятиліть.

Стелла МакКартні

Стелла МакКартні привнесла в моду легкість, комфорт, особливу – трохи недбалу – чуттєвість. І саме це допомогло здобути її лейблу успіх. Крім того, вона була одним з перших дизайнерів-веганів, які повністю відмовилися від використання. натуральної шкіриі хутра у виробництві, а також почали використовувати виключно екологічні матеріали.

Міучча Прада

Міучча Прада пройшла величезний шлях від виробництва нейлонових сумок у 1980-х роках до створення найбільшого (і найсильнішого!) бренду, що задає тренди та визначального тенденції. Коник дизайнера - якісний, стильний і при цьому іронічний одяг: у новому сезоні, наприклад, засновниця будинків Prada та Miu Miu надихалася 1950-ми роками та ретро-автомобілями. Судити, наскільки успішні її нові колекції, можна по тому, скільки зірок їх носить!

Джерело Fashionista

Фото Gettyimages.com/Fotobank.com

Відомі модельєри- Це не просто люди, які роблять моду. Ні! Це унікальні особистості, які готові модернізувати, експериментувати та постійно змінювати наявні звички, вносити у повсякденність нові ідеї та фарби, підштовхувати до змін. Саме тому імена найвідоміших дизайнерів одягу знають навіть далекі від світу моди люди: творчість модельєрів та їхнє натхнення відображає етапи історичного розвитку суспільства та заохочує виникнення нових тенденцій.

Відомі модельєри: диригенти світу моди

Чому змінюються смаки людей в одязі, взутті та аксесуарах? Не просто ж так корсети змінюють сукні, що облягають, а декоровані шикарним пір'ям капелюхи поступаються позиції лаконічним «котелкам». Мода змінюється з двох причин:

1. коли до цього готове суспільство;
2. коли є момент, що надихає.

Як другий рушійний і модотворчий фактор виступають дизайнери одягу. Це можуть бути дуже прості люди, які бачать світ моди по-новому і намагаються донести своє сприйняття до інших. Або спеціально навчені майстри, яким набридли вікові однотипні канони. Це не важливо! Головне, що на певному історичному етапі з'являються особи, які легко маніпулюють смаками та почуттями оточуючих, пропонуючи ідеальні вбрання під вимоги часу та настрій, що витає навколо.

Габріель змінила ім'я на Коко і надовго підкорила світ жіночої моди. Вона подарувала жінкам:

• відмова від корсетів;
• маленьке чорне плаття;
• штани, краватки та інші елементи чоловічого гардеробу;
• сумочку через плече;
• твідовий костюм;
• духи «Chanel N 5».

Крістіан Діор: нагадав жінкам про ніжність

Колекції відомих модельєрів часто стають «родоначальниками» нових стилів. Це сталося і з витвором Крістіана Діора у 1947 році. Він подарував жінкам – жіночну моду, романтичну та елегантну. Вона стала справжньою віддушиною серед повоєнного похмурого та сірого стилю.

Надалі маестро підтримував настрої New Lookу своїх колекціях, вдало уникаючи глобального догляду «за старих часів» і модернізуючи вироби під тренди, що динамічно змінюються.

П'єр Карден: заявив про існування чоловічої моди

Найвідоміші модельєри чоловічої моди легко перераховуються за іменами. Але родоначальником класичної стильової течії став, безумовно, П'єр Карден. Його колекція вийшла друком у 1960 році і повністю перевернула світ дизайнерів, які до цього працювали тільки з жіночими вбраннями.

П'єр Карден довів важливість чоловічої моди, попутно експериментуючи з новими шокуючими ідеями. Серед його досягнень:

• пропаганда стилю унісекс;
• кольорові панчохи;
• ботфорти;
• прикрашені квітами краватки;
• вузькі штани на ґудзиках;
• піджаки без коміра;
• джинси.

Келвін Кляйн: джинси – це мода!

Якому відомому модельєру спало на думку зробити робочу уніформу стильним трендом? Кельвіну Кляйну! Він ввів поняття «дизайнерські джинси» та активно використав денім для своїх колекцій.

З джинсовими експериментами пов'язаний і найгучніший скандал навколо модельєра, який коштував йому один мільйон доларів. Спроба перетворити картину Леонардо Да Вінчі на «Таємну вечерю від Кляйна» викликала негатив церкви напівоголеними моделями та активною рекламою «дизайнерських джинсів».

Від Кельвіна Кляйна у пам'яті модників назавжди залишаться:

• стиль унісекс;
• ефектна спідня білизна;
• джинси!

Валентин Юдашкін – маестро російської моди

Відомі модельєри Росії сьогодні розпочинаються з імені Валентина Юдашкіна. Його схильність до витончених експериментів, прагнення різноманітності та оригінальності забезпечили маестро світове визнання.

Улюблений стиль дизайнера - casual, хоча в колекціях Юдашкіна можна спостерігати і розкішні вечірні туалети, і небанальні костюмні рішення. Юдашкін не рідко бере в роботу і держзамовлення, намагаючись зробити сіру повсякденність яскравою та ергономічною, але поки що крім скандалів йому це нічого не дає.

Валентино Гаравані: чарівність червоної сукні

Багато відомих дизайнерів-модельєрів йшли до слави завзято і скрупульозно. Таким творцем свого майбутнього був і Валентино Гаравані. Його сьогодні всі знають просто на ім'я, але колись йому довелося докласти багато зусиль, щоб звернути на себе увагу.

Валентино зробив ставку на дві речі:

• чарівність та жіночність суконь;
• "реклама" таланту від всесвітньо відомих особистостей.

В нарядах Валентино різний часхизувалися, виступали, нагороджувалися і виходили заміж такі персони, як Жаклін Кеннеді, Елізабет Тейлор, Одрі Хепберн, Джейн Фонда, Софі Лорен та багато інших.

Валентно подарував модному світові любов до червоних сукень, розкоші, грації.

Джорджіо Армані: універсальний талант

Прізвища відомих модельєрів не обходяться без згадки про Армані. Його багатогранний талант дозволив модному світові оцінити зручність гірськолижних костюмів, чарівність витончених суконь, ніжність ароматів та багато-багато інших.

Під брендом Армані випускаються колекції:

• готовий одяг прет-а-порт;
• дифузні лінії моделей високого класу;
• наряди від-кутюр;
• джинси;
• дитячий одяг;
• предмети інтер'єру;
• косметика;
• аксесуари.

Сукні відомих модельєрів, костюми від кутюр, унікальні пропозиції трендових рішень – все це відноситься до двигунів моди, які і створюють ті стилі, на які ми орієнтуємося щодня. Без модельєрів наш світ був би тьмяним і одноманітним.

Прізвища та імена відомих дизайнерів

Дізайнер– художник-конструктор, спеціаліст з дизайну. У його завдання входить попередня розробка перспективних проектів виробів.

Існують дизайнери інтер'єру, архітектури, графіки, фотографії, стилю та моди (одягу, сумок, зачісок) та ін. Кожна професія має своїх визнаних професіоналів, у тому числі й професія дизайнерів. І в минулих століттях і в нашому столітті в галузі дизайнерського мистецтва існувало і існує чимало справді талановитих маестро зі світовим ім'ям.

Імена та прізвища знаменитих дизайнерів інтер'єру

Аалто Алвар (Alvar Aalto)

Акілле Кастільоні (Achille Castiglioni)

Алессандро Медіні (Alessandro Mendini)

Антон Середа (Anton Sereda)

Арне Якобсен (Arne Jacobsen)

Жан-Генрі Янсен (Jean-Henri Jansen)

ГенрівандеВелде(Henry van de Velde)

ЛоренсЛлевелінБоуен(Laurence Llewelyn Bowen)

Ліз Клейборн (Liz Claiborne)

Лінда Баркер (Linda Barker)

Рон Арад (Ron Arad)

Том Діксон (Tom Dixon)

Том Феліція (Thom Filicia)

Томас Мальдонадо (Thomas Maldonado)

Вільям Морріс (William Morris)

Філіп Старк (Philippe Starck)

Франческа Адлер (Francesca Adler)

Франк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Широ Курамата (Shiro Kuramata)

Чарльз Макінтош (Charls Mackintosh)– шотландський архітектор, художник та дизайнер, родоначальник стилю модерн у Шотландії

Едвард Барбер (Edward Barber) та Джей Осгербі (Jay Osgerby)- Спільний бренд Barber Osgerby

Ейфель Густав Олександр (Gustave Eiffel)

Ейлін Грей (Eileen Gray)

Елсі де Вульф (ElsiedeWolfe)

Ел Лісицький (Ell Lisickiy)

Прізвища та імена знаменитих графічних дизайнерів (створення брендів та ін.)

Алан Флетчер (Alan Fletcher)

Массімо Віньєллі (Massimo Vignelli)

Невіл Броуді (Neville Brody)

Стефф Гейсбюлер (Steff Geissbuhler)

Харві Болл (Harvey Ball)- Один з перших розробників смайликів та ін.

Прізвища та імена знаменитих дизайнерів моди

Світ моди та стилю протягом багатьох десятиліть перебував у владі лише кількох людей. Розробки дизайнерів завжди впливали на те, як одягалися люди. Наймодніші дизайнери одягу формують уподобання та смаки мільйонів. Недарма дизайнерів називають маніпуляторами смаку.

Азріа Макс (Max Azria)

Айплатов Іван (Ivan Ayplatov)

Аккер Кус Ван Ден (Koos Van Den Akker)

Алайа Аззедін (Azzedine Alaia)

Анастас Шарль (Charles Anastase)

Арді П'єр (Pierre Hardy)

Армані Джорджіо (Giorgio Armani)

БаленсіагаКрістобаль(Cristobal Balenciaga)

БальманП'єр(Pierre Balman)

БарсентоМарчезеЕміліоПуччіді(Marchese Em ...

БартліЛуелла(Luella Bartley)

БейліКрістофер(Christopher Bailey)

БекхемВікторія(Victoria Beckham)

БіаджоттіЛаура(Laura Biagiotti)

БіргерМален(Malene Birger)

БланікМаноло(Manolo Blahnik)

БласБілл(Bill Blass)

БубликГанна(Anna Bublik)

БекЕнн-Софі(Ann-Sofie Back)

Васильєв Олександр (Aleksandr Vasiliev)

Версаче Джанні, Версаче Донателла (Donatella Versace)

Вествуд Вів'єн (Vivienne Westwood)

Відал Сассун (Vidal Sasoon)– відомий британський перукар, винахідник кількох видів зачісок

Вонг Віра (Vera Wang)

Вонг Олександр (Alexander Wang)

Воронін Михайло (Mikhail Voronin)

Габбана Стефано (Stefano Gabbana)

Газинська Віка (Vika Gazinskaya)

Гальяно Джон (John Galliano)

Олександр Гапчук (Alexandr Gapchuk)

Гаравані Валентино (Valentino Garavani)

Гернрайх Руді (Rudi Gernreich)

Геск'єр Ніколя (Nicolas Ghesquiere)

Гіннес Дафна (Daphne Guinness)

Голіцина Ірен (Irene Galitzine)

Готьє Жан-Поль (Jean-Paul Gaultier)

Громова Ольга (Olga Gromova)

Гуччі Гуччіо (Guccio Gucci)

Гермес

ДелаРентаОскар(Oscar de la Renta)

ДемельмейстерАнн(Ann Demeulemeester)

ДжейкобсМарк(Marc Jacobs)

ДжеффріБін(Geoffrey Beene)

ДжільїРомео(Romeo Gigli)

ДжонсонБетсі(Betsey Johnson)

ДіорКрістіан

ДолматоваАйза(Aiza ​​Dolmatova)

Дольче Доменіко (DomenicoDolce)

Донна Каран

ЖиваншіЮберде(Hubert de Givenchy)

ЖитруаЖан-Клод(Jean-Claude Jitrois)

ЖуковаДар'я(Daria Zhukova)

ЗайцевВ'ячеслав(Vyacheslav Zaitsev)

ЗвєрєвСергій(Sergey Zverev)

ЙововичМілла(Milla Jovovich)

Кавакубо Рей (Rei Kawakubo)

Каваллі Роберто (Roberto Cavalli)

Камалі Норма (Norma Kamali)

Караванська Оксана (Оksana Кaravanskaya)

Кардашян Одом Хлої (Khloe Kardashian Odom)

Карден П'єр (Pierre Cardin)

Келлі Патрік (Patrick Kelly)

Кляйн Кельвін (Calvin Klein)

Килими Енріко (Enrico Coveri)

Колані Луїджі (Luigi Colani)

Конрад Лорен Кетрін (Lauren Katherine Conrad)

Коста Франціско (Francisco Costa)

Кравцова Марія (Maria Kravtsova)

Краснов Борис (Boris Krasnov)

Крістобаль Баленсіага

Кузьменко Ксенія (Kseniya Kusmenko)

Кук Емма (Emma Cook)

Лагерфельд Карл (Karl Lagerfeld)

Лазаряну Ірина (Irina Lazareanu)

ЛакруаКрістіан(Christian Lacroix)

ЛалікРене(Rene Lalique)

ЛарошГі

ЛебедєвАртемій(Artemiy Lebedev)

ЛоганЕндрю(Andrew Logan)

ЛопесАнтоніо(Antonio Lopez)

ЛоранІвсен(Yves Saint Laurent)

ЛоренРальф(Ralph Lauren)

МакдональдДжулієн(Julien MacDonald)

МаккартніСтелла(Stella McCartney)

МаккуїнАлександер(Alexander McQueen)

Макс Мара

Маржела Мартін (MartinMargiela)

МіноугДанні(Dannii Minogue)

Міссоні Розіта і Оттавіл

Михалкова Надія (NadezhdaМіхалкова)

МіякеІсей(Issey Miyake)

МоріХанаї(Hanae Mori)

МоскіноФранка(Franco Moschino)

МурМенді(Mandy Moore)

МухаОксана(Oksana Mukha)

Нех Сніжана (Sneshana Nekh)

Пластиніна Кіра (Kira Plastinina)

Прада Міучі (Miuccia Prada)

Пустовіт Лілія (Lilia Poustovit)

Пуччі Еміліо

П'ю Гарет (Gareth Pugh)

Рабанн Пако (Paco Rabanne)

Рікель Соня

Річчі Ніна (Nina Ricci)

Руссо Анна Делло (Anna Dello Russo)

Сааб Елі (Elie Saab)

Скотт Л'Рен (L" Wren Scott)

Скьяпареллі Ельза (Elsa Schiaparelli)

Сліман Еді (Hedi Slimane)

Сміт Пол (Paul Smith)

Такада Кендзо (Kenzo Takada)

Тан Андре (Andre Tan)

Тискенс Олів'є (Olivier Theyskens)

Труссарді Нікола (Nicola Trussardi)

Тодс

Унгаро Емануель

Уоссон Ерін (Erin Wasson)

Феррагамо Сальваторе (Salvatore Ferragamo)

Ферре Джанфранко (Gianfranco Ferre)

ФордТом(Tom Ford)

ФортунаМаріано(Mariano Fortuny)

Фенді

Хауелл Маргарет (Margaret Howell)

Хена Кім (Kim Hyuna)

Хілтон Нікі (Nicky Hilton)

Хілфігер Томмі (Tommy Hilfiger)

Холліуелл Джері (Geri Halliwell)

Хорген-Уолліс Ешлін (AisleyneHorgan-Wallace)

Хурани Рад (Rad Hourani)

Хемнетт Кетрін (Katherine Hamnett)

Цигаль Маша (Masha Tsigal)

Чапурін Ігор (Igor Chapurin)

Черніцов Максим (Maksim Chernitsov)

Шанель Габріель Бонхеєр

Шанель Коко

Шлеє (Саніна) Валентина

Еміс Харді (Hardy Amies)

Етро

Ескада

Юдашкін Валентин (Valentin Udashkin)

Ямамото Йоджі

З цього списку ви можете вибрати прізвище та замовити нам його енергоінформаційну діагностику.

На нашому сайті ми пропонуємо величезний вибір імен.

Наша нова книга "Енергія прізвищ"

У нашій книзі "Енергія імені" ви можете прочитати:

Підбір імені за автоматичною програмою

Підбір імені по астрології, завданням втілення, нумерології, знаку Зодіаку, типу людей, психології, енергії

Підбір імені по астрології (приклади слабкості цієї методики підбору імені)

Підбір імені за завданнями втілення (мети життя, призначення)

Підбір імені за нумерологією (приклади слабкості цієї методики підбору імені)

Підбір імені по знаку Зодіаку

Підбір імені за типами людей

Підбір імені з психології

Підбір імені з енергії

Що потрібно знати під час вибору імені

Що робити, щоб вибрати ідеальне ім'я

Якщо ім'я подобається

Чому не подобається ім'я і що робити, якщо ім'я не подобається (три шляхи)

Два варіанти підбору нового вдалого імені

Коригуюче ім'я для дитини

Коригуюче ім'я для дорослої людини

Адаптація до нового імені

Наша книга "Енергія імені"

Олег та Валентина Світловид

З цією сторінкою дивляться:

У нашому езотеричному Клубі ви можете прочитати:

На момент написання та публікації кожної нашої статті нічого подібного у вільному доступі до інтернету немає. Будь-який наш інформаційний продукт є нашою інтелектуальною власністю та охороняється Законом РФ.

Будь-яке копіювання наших матеріалів та публікація їх в інтернеті або інших ЗМІ без вказівки нашого імені є порушенням авторського права і переслідується Законом РФ.

При передруку будь-яких матеріалів сайту посилання на авторів та сайт – Олег та Валентина Світловид - Обов'язкова.

Дизайнери. Прізвища та імена відомих дизайнерів

На наших сайтах ми не даємо посилань на магічні форуми або сайти магів-цілителів. Ми не беремо участі у жодних форумах. Ми не даємо телефонних консультацій, у нас немає на це часу.

Зверніть увагу!Ми не займаємося цілительством та магією, не робимо і не продаємо талісмани та амулети. Ми взагалі не займаємося магічною та цілительською практикою, не пропонували і не пропонуємо таких послуг.

Єдиний напрямок нашої роботи – заочні консультації у письмовій формі, навчання через езотеричний клуб та написання книг.

Іноді люди нам пишуть, що на якихось сайтах бачили інформацію про те, що ми нібито когось обдурили – брали гроші за цілющі сеанси чи виготовлення амулетів. Ми офіційно заявляємо, що це – наклеп, неправда. За все своє життя ми жодного разу нікого не обдурили. На сторінках нашого сайту, у матеріалах клубу ми завжди пишемо, що потрібно бути чесною порядною людиною. Для нас чесне ім'я – це пустий звук.

Люди, які пишуть про нас наклеп, керуються найнижчими мотивами – заздрістю, жадібністю, у них чорні душі. Настали часи, коли наклеп добре оплачується. Зараз багато батьківщини готові продати за три копійки, а займатися наклепом на порядних людей ще простіше. Люди, які пишуть наклеп, не розуміють, що вони серйозно погіршують свою карму, погіршують свою долю та долю своїх близьких людей. Говорити з такими людьми про сумління, про віру в Бога безглуздо. Вони не вірять у Бога, тому що віруюча людина ніколи не піде на угоду з совістю, ніколи не займатиметься обманом, наклепом, шахрайством.

Шахраїв, псевдомагів, шарлатанів, заздрісників, людей без совісті та честі, які прагнуть грошей, дуже багато. Поліція та інші контролюючі органи поки що не справляються зі зростаючим напливом божевілля "Обман заради наживи".

Тому будь ласка, будьте уважні!

З повагою – Олег та Валентина Світловид

Нашими офіційними сайтами є:

Дизайнери одягу - це творці фешн-індустрії, що диктують тенденції та моду. Щосезону вони розробляють унікальні колекції одягу. Щоб побачити шедеври, створені дизайнерами одягу, відомі сучасні люди скуповують квитки на модні покази. Кожен фахівець виділяється своїми роботами, кожен має свій почерк. Найвідоміші дизайнери одягу у світі стають легендами та іконами стилю.

У цій статті йтиметься про найвідоміші та найпопулярніші модельєри одягу у всьому світі, про їх життєві історії.

Відомі дизайнери одягу у Росії

У Росії багато талановитих модельєрів, які виробляють чудові шедеври. Але не всі змогли стати популярними. Відомі російські дизайнериодягу:

• В'ячеслав Зайцев;
• Кіра Пластініна;
• Валентин Юдашкін;
• Денис симачев;
• Тетяна Гордієнко;
• Олена Ахмадулліна;
• Олександр Терьохів.

Як у себе на Батьківщині, так і за кордоном відомий В'ячеслав Зайцев. Він виграє практично всі конкурси та отримує всі нагороди. Зайцев багато досяг і є модельєром високого рівня. Його колекції унікальні, завжди виділяються великою біжутерією та капелюхами.

Кіра Пластініна - це російський кутюр'є, який задає тон у молодіжному стилі. Стала популярна на Тижні моди в Мілані. У 2001 році світ дізнався про ще одного російського модельєра - Дениса Сімачова. Він став відомий завдяки показу у морській тематиці. Валентин Юдашкін є сучасним модельєром чоловічого та жіночого одягу. Роботи Юдашкіна часто представлені у будинках моди за кордоном. Вже близько чверті століття дизайнер творить моду та стиль. Його одяг із задоволенням носять зірки, бізнесмени та політики.

Відомі дизайнери нетрадиційної орієнтації

У фешн-індустрії дуже багато талановитих модельєрів чоловічої статі але, як відомо, більшість їх нетрадиційної орієнтації. У них своє, незвичайне бачення моди та стилю. Хтось із них став дуже популярним та відомим, а хтось ще тільки робить перші кроки до слави.

Відомі дизайнери одягу здебільшого – чоловіки. Більшість Будинків мод створено ними. Деякі з них не приховують своїх уподобань, про орієнтацію інших можна здогадуватися за поведінкою, за способом і способом життя.

У середині минулого сторіччя Ів Сен-Лоран став відомим дизайнером одягу, коли відкрив свій Будинок моди. Майже все життя з ним проживав його партнер П. Берже. Незадовго до смерті дизайнера їхні стосунки були офіційно зареєстровані.

Популярний на весь світ Джанні Версаче також жив із партнером та не приховував цього від людей. Їхній союз тривав близько 15 років. Відомі дизайнери одягу Дольче та Габбано, Жан-Поле Готьє, Том Форд та Крістіан Діор також були нетрадиційною орієнтацією. Незважаючи на їхню незвичайність, вони популярні, талановиті, їхні заслуги визнані у всьому світі.

Легенди світової фешн-індустрії

Найвідоміші дизайнери одягу – креативні, незвичайні особистості та харизматичні люди. Їхні імена - це ціла історія в галузі моди. Це ті люди, про які ще кілька століть ходитимуть легенди. Хто ж вони – найвідоміші дизайнери одягу? Список цих солідних імен представлений вашій увазі:

1. Коко Шанель.
2. Крістіна Діор.
3. Гуччіо Гуччі із сином Альдо Гуччі.
4. Джанні Версаче.
5. Луї Віттон.
6. Оскар де ла Рента.
7. Джорджіо Армані.

Найдорожчі дизайнери та бренди

Відомі дизайнери одягу створюють бренди, а їх витвори купують за дуже високою ціною. Перше місце серед модельєрів із найдорожчими колекціями посідає Армані. Він відомий своїми елегантними костюмами. Друге місце посідає Версаче зі своїм розкішним брендом. Багато політиків, бізнесменів і зірок люблять одяг марки Келвін Кляйн. Колекції цього модельєра виконані у міському стилі. "Прада" - це класика, займає вона 4-е місце з дорожнечі. Одним з найдорожчих брендів спідньої білизни вважається Victoria"s Secret. Колекція улюблена і популярна у всьому світі. Бренд займає почесне 5-е місце за вартістю.

До топ-10 найдорожчих брендів також входять:

• Gucci.
• Міссоні.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Коко Шанель – ікона моди

Габріель Бонер Шанель - цей дизайнер одягу, який сьогодні відомий усім. Це була смілива, сильна неординарна жінка з чудовим смаком. Їй наслідують та цитують її фрази. Вона заснувала модний будинок Chanel і вже у 20 столітті входила до списку відомих дизайнерів одягу світу. Вона не лише видавала цікаві колекції одягу, а й подарувала світові фірмову серію парфумів.

Саме вона модернізувала жіночий образ, додала до нього чоловічі акценти Вона популярна маленькою чорною сукнею, твідовими костюмами, перлами, а також маленькими капелюшками. Шанель зробила одяг жінок не лише розкішним, а й зручним, практичним. Широко відома її цитата: «Розкіш має бути зручним, або це не розкіш».

1910 року в Парижі відкрила свій перший магазин під назвою «Шанель». У ньому вона продавала спочатку капелюхи, але пізніше почала продавати одяг. Вона шила дивовижний одяг із звичайних матеріалів, але з неординарним походом. Першу модель сукні Коко створила зі светра.

Відомий кутюр'є Карл Лагерфельд

У списку відомих дизайнерів одягу також є Карл Лагерфельд. Це впливовий модельєр з феноменальною працездатністю та багатогранністю. Німецький дизайнер популярний у всьому світі. З 1983 року він управляє модним будинком Chanel. Карл Лагерфельд започаткував власний модний бренд.

Ще ранньому віці у нього з'явилися творчі здібності. Навчався в ліцеї разом із Ів Сен-Лораном. Лагерфельд працював з багатьма модними будинками, створював лінії взуття, одягу та парфумів. Створивши колекцію хутряних виробів у 1966 році, він звернув на себе та на свої роботи увагу впливових людей з галузі фешн-індустрії та текстильної промисловості. Незабаром Лагерфельда почали впізнавати, яке колекції раз у раз з'являлися на провідних показах моди.

Ельза Скіапареллі – головний конкурент Коко Шанель

Ельза Скіапареллі - це найпопулярніший італійський модельєр початку двадцятого століття. Вона була головною конкуренткою Коко Шанель. Вона перша створила магазин, де продавалися невеликі колекції авторського одягу. Надалі цей магазин став називатися бутіком, зараз так називають усі магазини брендового одягу.

Колекції Ельзи Скіапареллі були дуже популярними у зірок Голлівуду. Завдяки дружбі з Сальвадором Далі вона створила капелюх у вигляді чорнильниці, рукавички з кишенями для сірників, а також біжутерію із найдивніших матеріалів.

Дуже часто сама вона називала свій модний будинок божевільним. Дивний і незвичайний, але дуже популярний одяг хотіли мати всі багаті особи. Але незабаром після початку війни Ельза переїхала до США. Коли повернулася на батьківщину, її одяг став незатребуваним, кутюр'є забули.

Крістіан Діор та його "Вінценосна лінія"

Крістіан Діор - це французький модельєр, який створив колекцію суконь у стилі нью-цибуля. Відкрив в 1946 модний будинок "Діор" за допомогою фінансової допомоги текстильного паризького магната.

Завдяки своїй колекції «Вінценосна лінія», Діор у 42 роки став знаменитим. Колекція «Вінценосна лінія» мала приголомшливий фурор, її визнали революційною. Розкішний одяг, жіночний, виконаний з яскравих тканин, із затягнутими поясами - у цій колекції Діор втілив усі бажання жінок у повоєнний час.

24 жовтня 1957 року у 52 роки великий дизайнер помер. Його ім'я увійшло в історію, а моделі та ескізи одягу відомих дизайнерів сьогодення не зрівняються з колекціями Крістіана Діора.

Італійський модельєр Джорджіо Армані

Джорджіо Армані - це італійський кутюр'є, прихильник якості та майстерень. Завдяки Армані у ХХ столітті було змінено підхід до пошиття чоловічий одяг. У його моделях проглядається легкість та плавність крою, що забезпечує одягу зручність та неймовірний шик.

Після того як Армані прославився на весь світ своєю чоловічою колекцією, він почав творити одяг для жінок. Дизайнер поєднує у своїх творах класику, смак та витонченість. Бренд "Армані" відрізняється від інших брендів своєю універсальністю та функціональністю, розкішними матеріалами та незвичайними комбінаціями. Недбала елегантність - це особливість легендарного кутюр'є.

Ів Сен-Лоран - наступник Крістіана Діора

Ів Сен-Лоран – провідний дизайнер моди, який став наступником Крістіана Діора. Лоран працював у Будинку моди у Діора і захоплювався своїм учителем. Діор у ньому ж розглянув професіонала та майбутнього майстра.

Діор помер, коли Лорану був лише 21 рік. У такому молодому віціЛоран стає керівником Будинку мод та не дає бренду загинути. В 1959 Лоран став першим дизайнером, який представив свою колекцію в СРСР.

1961 року з'явився його бренд під назвою Yves Saint Laurent. Перший показ одягу мав великий успіх. Колекція була зроблена у східному стилі з яскравих тканин. Лоран – не лише великий модельєр, а й успішний театральний художник. Створив відомі парфуми.

Наступні колекції та покази також були популярними. Його одяг – це незвичайна модна класика. Дизайнер створив смокінг для жінок, високі чоботи, костюми брюки, светри з горлом, чорні шкіряні курткиі багато іншого. Лоран – перший модельєр, якому за життя присвятили виставку у музеї "Метрополітен".

Італійський метр фешн-індустрії

Роберто Каваллі - це італійський дизайнер, який здобув популярність за рахунок незвичайних колекцій аксесуарів та одягу. Його Будинок моди створює жіночний, шикарний, і водночас з яскравим темпераментом одяг. Його колекцію полюбили, бо вона була монотонною. Саме Роберто Каваллі зрадив чоловікоподібну жіночий одяг. Його шедеври підкреслюють жіночну красу та сексуальність.

Будучи студентом, Роберто Каваллі любив проводити різні експерименти з тканинами та шкірою. Вже у сімдесяті роки він запатентував систему друку на шкірі, яка дозволяла фарбувати матеріал у шість різних кольорів. Винахід швидко набрав популярності у фешн-індустрії. Ковалі створив ще один шедевр – джинси з деніму. Його нововведення та розробки забезпечили його Дому моди популярність, прибутковість та успіх.

Своєю яскравістю та екстравагантністю одяг Каваллі привертає увагу гламурних зірок та знаменитостей. Його одяг носять жінки з сильним характером та з виявленою індивідуальністю.

Вас, як і раніше, цікавлять відомі дизайнери одягу? Рейтинг найпопулярніших модельєрів ми розглянемо трохи пізніше, а поки що вивчимо деякі цікаві факти, які дозволять подивитися на світ моди іншими очима.

1. 1943 року в Нью-Йорку провели перший Тиждень мод.
2. По всьому світу щороку проводять близько сорока тижнів мод. Головні країни моди та стилю: США, Італія, Англія, Франція та Німеччина.
3. Дизайнер, який отримав висновок від Палати Syndicale, може диктувати правила усієї фешн-індустрії.
4. Армані не має висновку від Палати Syndicale.
5. День показу колекції Dior вибирає за допомогою екстрасенсів.
6. У Німеччині 1586 року вийшов перший журнал моди.
7. Перші моделі стали демонструвати одяг 1853 року.
8. До Першої світової війни жінкам було заборонено носити шорти.
9. З бавовни виробляють одяг уже близько сімдесяти століть.
10. Джинси означають "брюки з бавовни". Їх носили генуезькі моряки.
11. Gucci створив найдорожчі джинси у світі. Їхня ціна була 3 134 $.
12. Туфлі Christian Louboutin спочатку були створені для наречених, щоб урізноманітнити їхній образ.

1. Бетсі Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Світ моди постійно розвивається, але згодом усе повертається на круги своя. Так, згодом завжди повертається в моду те, що колись було вже на піку популярності.

У Росії дизайн інтер'єру отримав активний розвиток відносно недавно: лише з початком епохи капіталізму успішні та заможні персони почали відмовлятися від загальноприйнятих кліше у бік вираження власної індивідуальності. Для інсайдерів цієї, хоч як крути, молодої професії орієнтиром послужив світовий досвід.

Учасники огляду ранжовані умовно – за частотою згадки у галузевих виданнях усього світу. Основою рейтингу стали дані авторитетного агентства Brand Analytics. Пропонуємо вам лідерів інтер'єрного дизайну наших днів.

КАРИМ РАШИД

Країна:США

Початок кар'єри:
власну студію відкрив у 1993 році

Все, що він робить - абсолютно нестандартно і завжди приймається на ура. Лише за останні 10 років Карім Рашид отримав близько 30 нагород у галузі промислового дизайну.

Наполовину англієць, наполовину єгиптянин, Карім Рашид народився в Єгипті, виріс у Канаді, а курси дизайну закінчив у Неаполі. Він вважає, що меблі повинні відображати реальність. І намагається робити предмети, які приносять радість, спрощують завдання та підвищують наш рівень краси. Життя Каріма розписано на рік уперед. Він зробив уже понад 2000 робіт. Щомісяця у світі проходить по дві його виставки.

Карим Рашид хоче проектувати все: автомобілі, літаки, одяг, будинки, роботів. Футуристичні проекти довкілля Каріма Рашида здаються багатьом надто сміливими та далекими від реальності. Хоча сам дизайнер вважає, що вони підпорядковані гармонії та зручності, і кожна річ у них максимально корисна: «Людина, яка одного разу пожила в моєму інтер'єрі, вже ніколи не зможе повернутися в традиційну обстановку, тому що дизайн від Каріма Рашида раз і назавжди покаже їй, що такі прості та прагматичні речі, як вікно з правильно падаючим світлом, або особлива висота стелі, або багатофункціональні меблі – це життєво необхідні речі Majik Café в Белграді».

Знамените крісло PYRAMID

Щоправда, дизайнер визнає, що остаточний перехід до запропонованого ним середовища – це справа майбутнього. А тепер Карим Рашид вигадує меблі для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell та ін. Посуд – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, світильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, побутову техніку – для Gorenje . Проте запідозрити Каріма Рашида в користі не спадає на думку. Його принцип: «Робота for fun, а не заради винагороди. Або не працюй зовсім».

Дизайн аптеки у Белграді

Ресторан Morimoto у Філадельфії

Majik Cafe у Белграді

ФІЛІП СТАРК

Країна:Франція

Початок кар'єри:
власну студію відкрив у 1968 році

Старк - супервигадник, суперуніверсал і супербізнесмен. Він створює приватні будинки та інтер'єри, проектує все і вся. Виступає за «доступність» дизайну, показуючи, що його речі може якщо не купити, побачити кожен.

«Коли я почав працювати, поняття «дизайн» означало дуже гарні та дорогі речі для дуже заможних людей. Якщо ви думаєте, що я все життя проведу, працюючи на жменьку людей, – дякую, я краще посплю. Тому все життя я вбиваю дизайн, вірніше, знищую його елітарність».

Філіп Старк своєрідно талановито просуває свій бренд. Він просуває насамперед себе, а за брендом Starck йде весь створений ним предметний світ. Він в величезних кількостяхплодить і розповсюджує ідеї та міфи про себе, вміючи пояснити все і вся, переконавши оточуючих у своїй правоті. Створив шедевр дизайнерської думки – соковижималку для цитрусових для Alessi – і повідомив усіх, хто дорікав їй за незручність: «А вичавлювати сік нею цікавіше, ніж зручною електричною. Треба розуміти, що очевидна функція речей який завжди є їх справжнє призначення».

Письмовий стіл BAOBAB для Vitra більше
схожий на скульптурний об'єкт

Стілець
Masters

Соковижималка
Juicy Salif

Стілець
Lois Ghost

Сперечатися з ним марно, все одно переперечить. Його роботи визнані і високо оцінені як міжнародним професійним співтовариством, так і величезною кількістю споживачів - від найзаможніших верств суспільства до простих людей. Речі від Старка впізнавані, привабливі та улюблені. Його дизайн - супертехнологічний, винахідливий, дотепний, іронічний. Філіп Старк «грає» у речі. «Моя робота – постаратися очистити світ і зробити життя кращим.

Оточивши себе потворними речами, думками та намірами, ви й самі стаєте потворою. Але серед красивих речей, перш за все красивих за змістом, життя стає кращим». Здавалося, немає області дизайну, де він не спробував би своїх сил, причому з незмінним успіхом.

Інтер'єр готелю
Sanderson у Лондоні

ПАТРИЦІЯ УРКІОЛУ

Країна:Іспанія

Початок кар'єри:
власну студію відкрила у 2001 році

Патрицію Уркіолу називають ураганом за ту запаморочливу швидкість та міць, з якою вона зійшла на олімп світового дизайну. Місця на ньому займають в основному чоловіки, і поява жінки щоразу викликає подив. Але у випадку з Патрицією досягнення жінки незаперечні. «Жінки додають у дизайн більше здорового глузду. Якщо права половина крісла нагадує ліве, життя зупиняється. Меблі треба відокремлювати від нас і представляти її частиною великого світу».

Музеї світу вже поповнюють її творами постійні колекції. Лампа Bague від Foscarini з перфорованого металу з силіконовим покриттям і крісло Fjord від Moroso, що своєю формою нагадує контури гір, представлені не де-небудь, а у знаменитому MoMA – Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. «У положенні, яке ми займаємо у звичайному кріслі, у кріслі Fjord не буде зручно. Треба обов'язково прийняти асиметричну позу, щоб спертися на розташовану збоку спинку та єдиний підлокітник. Адже майбутнє дизайну без симетрії!» - Упевнена дизайнер.

Стілець Flower, софа Loom і горизонтальне крісло Chaise Longue – суворі, але елегантні, прості, але вишукані – виражають розуміння Патриції того, яким має бути дизайн

Патриція співпрацює з компаніями світового значення: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Вона вміє переконати виробників у тому, що треба виходити за межі традиційних та стандартних речей.

Кредо Патриції – комфорт. Її спеціалізація – «сидячі місця» та все, що з ними пов'язано. При цьому вона не робить речей, які потрібно тримати за склом, як музейні експонати: «Якщо мій продукт виглядає сучасно та модно, але зовсім не придатний у використанні, отже, я ідіотка».

Сучасний вінтаж від Патриції
Уркіоли для готелю Room Mate у Мілані

Творіння Патриції копіюють. Після того як італійська фабрика Moroso випустила софу Lowland, ринок затопили дивани-двійники. Модель навіть збиралися зняти з виробництва

АРНЕ КУІНЗ

Країна:Бельгія

Початок кар'єри:
власну студію відкрив у 1999 році

«Я люблю мистецтво – тому що в ньому немає правил, і я можу надати реальної форми всім своїм почуттям. З іншого боку, я люблю дизайн – тому що у ньому є правила, і мені подобається з ними боротися», – заявляє Арне Квінз. Виконані ним у 1999 році пуфи з унікального спіненого матеріалу стали провісниками зародження повноцінної меблевої дизайн-студії Quinze&Milan, яку Арне Квінз досі очолює як арт-директор.

З самого початку студія Quinze&Milan позиціонувала себе «творцем атмосфери»: її меблі були не самоціллю, а способом життя, який кинув виклик мінімалізму, що панує в дизайні. Форми, що виявилися, були дикими і сексуальними, безтурботними і вільними, кричущими і неприборканими. Незабаром журналісти охрестили Куінза «поганим хлопцем зі світу дизайну» та «аматором Prada у стилі Punk».

Модульний
стелаж
Honey Comb

Сьогодні в роботі студії задіяно понад 60 архітекторів, девелоперів та дизайнерів, а комплекс послуг став включати в себе дизайн у найширшому розумінні слова: від створення брендбуків до дизайну взуття та архітектурного проектування. Проте обличчям та носієм філософії студії Quinze&Milan, як і раніше, залишається Арне Квінз – головна «поп-зірка меблевої тусовки». «Я ніколи не вчився. Ніколи не міг працювати на комп'ютері. Машини надто повільні – моя думка швидше. І в мене завжди є блокнот та олівець, щоб її записати».

Для нього не існує меж, немає нічого неможливого. Колись він мріє побудувати власне місто. А поки що меблі Куінза можна зустріти у всіх значних спорудах останнього десятиліття. Та й взагалі цей бельгієць, схожий більше на лідера хардкор-групи, вважає себе, перш за все, художником. Будучи безпритульним підлітком, він був майстром вуличного живопису – графіті. Мабуть, звідти і звичка виставляти себе напоказ, жага до широкої аудиторії.

Крісла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектований на зразок
джинсів з безліччю кишень

Інтер'єр ресторану Kwint у Брюсселі

Концепт-кар MAGNA

ФАБІО НОВЕМБРЕ

Країна:Італія

Початок кар'єри:
Власну студію у Мілані відкрив у 1994 році

Фабіо – дизайнер-індивідуаліст. Але при цьому поважає Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Діксона. Всі вони, між іншим, живуть та працюють в Англії. Але Новембре – італієць до мозку кісток, тому на противагу інженерному підходу Діксона або повіреній комп'ютерними програмами розважливої ​​гармонії Арада його творчий метод заснований на чуттєвості та емоціях: «Чим довше живу, тим більше стаю технократом. І чим більше я підкоряюся владі технологій, тим сильніші мої предмети пов'язані з почуттями та інстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабіо Новембре спорудив із мозаїки справжній Пам'ятник Любові. На унітазі та біде VOID для Flaminia начебто залишилися вм'ятини від дотиків до ще не підсохлих чаш.

Напевно, складно назвати іншого дизайнера, якого б так надихало людське тіло. Починаючи від округлості власної дружини і закінчуючи абстрактними жіночими та чоловічими попами – їх реалістичні контури він скульптурно зафіксував у стільцях HIM&HER для Casamania. В іншому обриси у стільців відомі, хрестоматійні - вийшов такий собі Вернер Пантон «поновембревські». Замість спинки дивана для Driade – силует жінки у розслабленій та спокусливій позі, та й взагалі у кожному кріслі чи сидінні мимоволі проглядають людські риси: ніс, вилиці, губи, плечі.

Весь простір взуттєвого
бутіка в Римі обплутано стрічками
з коріану

Ваза
Boom,
Venini

Прості нарізані форми – це не про нього. У Новембре все тече, змінюється, живе, пульсує: інтер'єр взуттєвого бутика обплутаний нескінченною стрічкою полиць, голова ліжка плавно переходить у каркас, форма змішувача така, що здається, ніби він витікає з раковини разом з водою, а скляна стільниця на десятках ніжок-щупалець - Майже бачиш, як вона колишається при найменшому русі повітря, - насправді дуже стійка. «Люблю проектувати простори, де може збиратися багато народу – місця незліченних зустрічей. Адже сенс життя для дизайнера-індивідуаліста – спілкування з іншими».

Стільці HIM&HER для
Casamania («Його»
та «Її») мають більше
чим характерні
форми. Настільки
натуралістичні
зліпки «м'яких
місць» відливаються з
високоякісного
пластика

Стіл Org Tables для Capellini з гнучкими ніжками, як у спрута

Спинка дивана Divina для Driade зроблена у вигляді
силуету «диви». Фабіо любить влаштовувати
фотосесії з власними творами, чию чуттєвість форм
завжди підкреслює недвозначними позами

КРИСТОФЕР ХОЛ

Країна:Туреччина

Початок кар'єри:
1988 рік

У Стамбул новозеландський дизайнер Крістофер Холл перебрався ще на початку 2000-х, керований великим інтересом до східної культури. Згодом він перейнявся нею настільки глибоко, що тепер реалізує свої наймасштабніші проекти саме тут, на Сході.

Серед його замовників є кілька арабських принців. Хол будує свої інтер'єри на поєднанні сучасного європейського дизайну та східних архітектурних традицій. Це добре помітно не тільки в його проектах, а й у меблів, які він проектує, вигадуючи хитромудрі металеві конструкції за мотивами арабесок.

Так само Крістофер проектує та випускає
під своїм брендом предмети меблів

Його інтер'єри
завжди по-хорошому
старомодні,
як правильно
витримане вино
або сімейний,
переданий
з покоління
в покоління килим

Хол - один із нечисленних дизайнерів, які працюють
на стику арабського традиціоналізму та європейського ретро

Один із проектів для онука короля Саудівської
Аравії - принца Фейсала бен Саттама

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Країна:США

Початок кар'єри:
2002 рік

Народився у Нью-Джерсі. У свої одинадцять років він уперше сів за гончарне коло, роками пізніше безуспішно намагався вивчитися на адвоката, працював у кіно і став дизайнером. Те, що він є самоуком, не завадило Джонатану Адлеру заснувати власну компанію з випуску кераміки та інших аксесуарів, відкрити двадцять магазинів та декораторське бюро на додачу.

У своїх проектах часто бере за основу елегантний дизайн 1950-х, але за рахунок щедрого використання кольорів, графічних орнаментів і провокаційного сучасного мистецтва інтер'єри у нього виходять екстравагантними і надмірними.

дім
у Нью-
Йорку

Адлер звинувачує симетрію в тому, що вона забирає легкість
у сприйнятті навколишнього світу». Тим цікавіше спостерігати,
як він звертається до неї у своїх роботах

Серед улюблених «фішок» дизайнера –
килим з графічним орнаментом,
структуруючим простір

Дизайн
вітальні

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Країна:Бельгія

Початок кар'єри:
відкрив свою компанію у 1968 році

На даний момент компанія Акселя Вервордта базується в будівлі колишньої гуральні неподалік Антверпена.

У 1970-х дизайнер викупив і відреставрував за картинами Вермеєра та Пітера де Хоха цілий квартал у Антверпені. Крім того, Вервордт сам випускає меблі: пухкі кушетки і вухасті крісла в чохлах льону, відмінно доповнюють антикварні буфети і столи зі старого дерева, без яких рідко обходяться його проекти.

Інтер'єри Вервордта часто обставлені скупо, але оскільки речі він відбирає з характером та з історією, у них немає холодності, властивої мінімалізму.

Томас Фізант

Країна:США

Початок кар'єри:
у 1980 році заснував бюро Thomas Pheasant

Американський декоратор та меблевий дизайнер – у цій якості він співпрацює з марками Baker та McGuire. Не любить нічого яскравого, у його проектах переважають теплі вершкові відтінки та колір слонової кістки, а акцент зроблений не на колір, а на фактури.

З погляду стилю це типова американська класика, у якій потроху від ар-деко, Beaux-Arts та французького модернізму 1950-х років. Однак сам Фізант каже, що на нього найсильніше вплинуло знайомство з культурою Сходу. Він вважає, що добрий інтер'єр повинен викликати умиротворення. Цілком на кшталт дзен-буддизму.

Два англійські дизайнери Едуард Барбер та Джей Осгербі працюють під одним брендом – BarberOsgerby. Чоловіки разом вивчали архітектуру у Королівському коледжі мистецтв у Лондоні. Після його закінчення 1996 року заснували власне дизайн-бюро.

Перша спільна робота – стіл Loop (для Isokon Plus) – увійшов у постійну колекцію лондонського Музею Вікторії та Альберта. Барбер та Осгербі ведуть справи компанії Universal Design Studio, профіль якої – архітектурне проектування та дизайн інтер'єрів. Вони працювали над інтер'єрами магазинів Стелли МакКартні та знаменитим баром Pharmacy Демієна Херста.

В області предметного дизайну Барбер і Осгербі виконали серію аксесуарів для ванних кімнат Lunar – Authentics, спроектували нову пляшку Ipsei для компанії Coca-Cola. Серед їхніх клієнтів є чимало інших шанованих брендів: Cappellini, Established & Sons, Flos. Створене ними крісло Glove для Swedese названо найкращим на лондонській виставці 100% Design 2007. А у Майамі їх нагородили титулом «дизайнери майбутнього».

Стілець-гойдалка Tip Ton для компанії Vitra, що має своєрідні полозья, які дозволяють сидячому нахилятися вперед на 9 градусів, досягаючи максимально зручного для роботи положення

Стіл Loop увійшов у постійну колекцію
лондонського Музею Вікторії та Альберта.

Стіл Tobi Ishi повністю виготовлений
з мармуру - білого карарського
або чорного Маркіна

Диван з мінливими одним рухом руки чохлами
дозволяє експериментувати з інтер'єром без
особливих витрат та кардинальної зміни меблів