फैशन डिजाइनर प्रसिद्ध जीवनी। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर। जीन पॉल गॉल्टियर और लिनन शैली

इस साल, कॉस्टयूम संस्थान की पारंपरिक वार्षिक गेंद दो महिलाओं को समर्पित होगी जिन्होंने फैशन उद्योग के विकास में एक बड़ा योगदान दिया है: एल्सा शिआपरेली और मिउकिया प्रादा। इस सप्ताह के अंत में होने वाले समारोहों की प्रत्याशा में, आइए उन महिला डिजाइनरों के नाम याद रखें जिन्होंने हमेशा के लिए फैशन बदल दिया।

मेडेलीन चेरी

20वीं सदी की शुरुआत में पेरिस के सभी सैलून में मेडेलीन शेरी का नाम गूंज रहा था। यह महिला फैशन हाउस की पहली पूर्ण मालकिन बन गई, जिसे फ्रांस की मुख्य फैशनपरस्तों ने ड्रेसिंग का सपना देखा था। 1910 में, प्रशंसकों में से एक ने लिखा:

अपने स्वाद के साथ - इतनी मूल, इतनी सूक्ष्म - उसने न केवल फ्रेंच, बल्कि दुनिया भर में उद्योग में खुद को पहले स्थान पर रखा है।

मेडेलीन का करियर तेजी से विकसित हुआ। 1880 के दशक में, उन्होंने राउडनिट्ज एंड सी हाउस ऑफ कॉउचर में एक दर्जी के रूप में काम किया, लेकिन उनकी प्रतिभा इतनी असाधारण थी कि उन्होंने जल्द ही सैलून को संभाल लिया और फिर इसे पूरी तरह से खरीद लिया, इसका नाम बदलकर चेरुट कर दिया। उसने पॉल पोइरेट के करियर को लॉन्च करने में मदद की, वोग पुरस्कार जीता और उन कुछ लोगों में से एक बनी रही जिनके ब्रांड ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान काम किया था।

और यद्यपि उसका नाम एक घरेलू नाम नहीं बन गया, उसी कोको चैनल के नाम की तरह, उसने फिर भी बनाया, भले ही वह छोटा हो, लेकिन उच्च फैशन की दुनिया में एक क्रांति हो।

जीन पकेन

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि यह जीन पाकेन थीं जो पहली महिला कॉट्यूरियर बनीं जिन्होंने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर काम किया। वह अपने शाम के गाउन के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थी, जिसे 18 वीं शताब्दी के संगठनों के बाद स्टाइल किया गया था और पेस्टल रंग के कपड़े से बनाया गया था। इस बेहोश करने वाली मैडम में एक अद्भुत व्यावसायिक लकीर और रचनात्मक दृष्टिकोण था: वह फैशन शो की सुंदरता को समझने वाले पहले लोगों में से एक थीं; इसके अलावा, उसने अपने मॉडलों को प्रीमियर और दौड़ में भेजा, जहां उन्होंने अपने फैशन हाउस की नवीनता को सर्वोत्तम संभव तरीके से प्रदर्शित किया।

अपने खुद के डिजाइन में जीन पाकेन

कोको चैनल

कोको चैनल को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। आधुनिक फैशन पर उसके प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है, यदि केवल इसलिए कि वह वह थी जिसने दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित और सम्मानित फैशन लेबलों में से एक की स्थापना की थी। यह इस असाधारण महिला के लिए धन्यवाद है कि हमारे वार्डरोब में एक छोटी सी काली पोशाक, नाविक सूट और निश्चित रूप से पतलून जैसी अनिवार्य विशेषताएं दिखाई दीं। और इसके लिए हम हमेशा उनके आभारी रहेंगे!

जीन लैनविन

एक और फैशन डिजाइनर, जिसकी खूबियों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, खासकर जब से उसका व्यवसाय अभी भी फल-फूल रहा है। उन्होंने 1890 में पेरिस में अपने फैशन हाउस लैनविन की स्थापना की, लेकिन उनकी प्रसिद्धि थोड़ी देर बाद, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आई, जब उन्होंने युवा माताओं और उनकी छोटी बेटियों के लिए सुरुचिपूर्ण कपड़े डिजाइन करना शुरू किया। फैशन डिजाइनर का "म्यूज" उनकी बेटी मैरी-ब्लांच थी। बाद में, लैनविन का ट्रेडमार्क हाथ से एक लड़की का नेतृत्व करने वाली महिला का सिल्हूट था - चित्र प्रसिद्ध आर्ट डेको कलाकार पॉल इरिबे द्वारा बनाया गया था। अपनी संतानों में छिपी क्षमता को महसूस करते हुए, मैडम लैनविन ने इसे जितना संभव हो सके महसूस करने की कोशिश की: इस तरह, महिलाओं और बच्चों के कपड़ों के संग्रह को इत्र और फिर घरेलू सामानों के साथ भर दिया गया।

एल्सा शियापरेलि

एल्सा शिआपरेली का नाम कम ही लोग जानते हैं, इस बीच, इस महिला को रेडी-टू-वियर स्टाइल की निर्माता और कोको चैनल की मुख्य प्रतिद्वंद्वी कहा जाता है। उसी समय, वह जनता को झटका देना पसंद करती थी, और फैशन इतिहासकार अक्सर उसे आधुनिक अवांट-गार्डे फैशन का "अग्रदूत" मानते हैं।

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि एल्सा, एक गाइड के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए मजबूर हो गई, ने महसूस किया कि फ्रांसीसी राजधानी के मेहमान लौवर संग्रह की तुलना में स्थानीय बुटीक में अधिक रुचि रखते थे। यह तब था जब वह ऐसी चीजें बनाने के विचार के साथ आई थीं जो विस्मित कर देंगी और जो सब कुछ के बावजूद, उसके बारे में बात करेगी, अगर पूरी दुनिया नहीं, तो निश्चित रूप से सम्मानित फ्रांसीसी मैट्रन।

शिआपरेली प्रयोगों से नहीं डरते थे। वह कई तरह की चीजों से प्रेरित थी - खेल शैली, जातीय गहने, नाविक टैटू और यहां तक ​​कि ... अटलांटिक महासागर के पार पहली उड़ान।

1930 के दशक में शिआपरेली फैशन हाउस की लोकप्रियता अपने चरम पर पहुंच गई: वैसे, यह तब था जब संग्रह प्रस्तुत किया गया था, जिसमें पहली बार ज़िप का उपयोग किया गया था। इस महिला की कोई भी रचना तुरंत एक सनसनी बन गई, लेकिन उसने सस्ती प्रसिद्धि का पीछा नहीं किया: उसकी अधिकांश चीजें पूरी तरह से सिलवाई गई थीं, सबसे अच्छी सामग्री से सिल दी गई थीं, और इसके अलावा, जैसा कि वे कहते हैं, वैचारिक थे। और जनता इसे प्यार करती थी!

मेडेलीन वियननेट

मेडेलीन वियननेट को लिंग की परवाह किए बिना 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक माना जाता है, और यह शीर्षक पूरी तरह से उचित है। यह वह है जिसे रोजमर्रा की जिंदगी में तिरछी कटौती की शुरुआत के साथ-साथ ग्रीक शैली में कपड़े के लोकप्रियकरण का श्रेय दिया जाता है, जिसमें रुचि आज भी गायब नहीं हुई है। मैडम वियननेट ने जिस अभिनव दृष्टिकोण के साथ कपड़ों के डिजाइन के लिए संपर्क किया, वह आज भी प्रासंगिक है, जैसे कि उनकी रचनाएं, जो कभी भी फैशन से बाहर नहीं जाती हैं।

मैडम ग्रे

मैडम ग्रे मेडेलीन वियोनेट के रूप में प्रसिद्ध नहीं हो सकती हैं, लेकिन यह उनके लिए है कि हम जटिल ड्रेपरियों के लिए फैशन का श्रेय देते हैं, जो प्राचीन ग्रीक देवी-देवताओं के संगठनों की याद दिलाते हैं। आज, इस फैशन डिजाइनर और मूर्तिकार का नाम अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है, लेकिन आधुनिक फैशन उद्योग में उन्होंने जो योगदान दिया है, उसे ध्यान में नहीं रखा जा सकता है।

इस फ्रांसीसी महिला का असली नाम जर्मेन एमिली क्रेब्स है। हालाँकि वह हमेशा प्रसिद्धि से दूर रही है, उसके ग्राहकों में मार्लीन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो, विवियन लेह, ग्रेस केली और जैकलिन कैनेडी शामिल हैं।

फैशन डिजाइनर और मूर्तिकार, उसने पैटर्न और पैटर्न को नहीं पहचाना, लेकिन तुरंत कपड़े ले लिए। उसने अस्तर, कंधे पैड और अन्य सहायक उपकरण का उपयोग नहीं किया, ऐसा एक ऐसा संगठन बनाने की कोशिश कर रहा था जो निर्दोष रूप से फिट हो। और वह सफल हुई!

उन्हें "हमारे समय की सबसे सुंदर महिला" कहा जाता था, और वोग ने उन्हें "सबसे महान जीवित couturier" की उपाधि से सम्मानित किया, और यवेस सेंट लॉरेंट ने एक बार उल्लेख किया था कि "कोई भी उनके जैसा काम नहीं करता है।"

वेलेंटीना

रहस्यमय डिजाइनर वेलेंटीना नाटकीय बनाने के लिए जाने जाते हैं शाम के कपड़ेहॉलीवुड अभिजात वर्ग के लिए, और यह वह है जिसे "रेड कार्पेट के अग्रणी" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। इसके अलावा, वह पहली थी जिसने अपने ब्रांड का नाम अकेले अपने नाम से रखने का साहस किया।

क्लेयर मैककार्डेल

क्लेयर मैककार्डेल को स्पोर्ट्सवियर और रेडी-टू-वियर स्टाइल की रानी कहा जाता है। साधारण सिल्हूट और कपड़ों के किफायती उपयोग, विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, लोकतांत्रिक अभी तक कामुक छवि में योगदान दिया है कि अमेरिकी फैशन आज से जुड़ा हुआ है। उनकी प्रसिद्धि इतनी महान थी कि 1950 में, राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें उद्योग के विकास में उनके योगदान को देखते हुए एक पुरस्कार प्रदान किया, और 1990 में उन्हें अमेरिका के 100 सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों की सूची में शामिल किया गया।

बोनी कैशिन

क्लेयर मैककार्डेल के साथ, बोनी काशिन तैयार-से-पहनने वाले सेमी-स्पोर्ट्सवियर के "अग्रणी" में से एक थे। उन्होंने लॉस एंजिल्स में बच्चों के गाना बजानेवालों की सिलाई शुरू की और फिल्मों के लिए कपड़े डिजाइन करना समाप्त कर दिया। इस डिजाइनर के साथ आए नवाचारों में स्तरित पोशाकें थीं जो उन लोगों के लिए आरामदायक हैं जो लगातार यात्रा कर रहे हैं, साथ ही न्यूनतम संख्या में सीम का उपयोग करते हैं, जिससे कपड़े आरामदायक और व्यावहारिक हो जाते हैं।

बारबरा हुलानिकिक

बिबा ब्रांड, जिसे अब बोहो-ठाठ शैली के प्रशंसकों द्वारा दिखाया गया है, बारबरा हुलानिका का काम है। उसके दोस्तों में द रोलिंग स्टोन्स और मैरिएन फेसफुल के लोग डेविड बॉवी थे। उसने अपनी पहली नौकरी के लिए 15 वर्षीय अन्ना विंटोर को भी लिया। 1960 के दशक में, इस महिला का नाम पूरे अमेरिका में गरज रहा था: यह वह थी जिसने उस पीढ़ी को मिनीस्कर्ट, बोआ, मखमली सूट और चौड़ी-चौड़ी टोपी पहनाई थी।

मैरी क्वांट

मिनी-स्कर्ट और अल्ट्रा-शॉर्ट शॉर्ट्स को लोकप्रिय बनाने के लिए लंबे पैरों के मालिकों को मैरी क्वांट का आभारी होना चाहिए। इस तथ्य के अलावा कि नए समय का फैशन जोखिम भरा और उत्तेजक माना जाता था, इसका मतलब यह भी था कि महिलाओं को अधिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई। हालांकि ... कभी-कभी आप चाहते हैं कि कोई लेडी गागा की स्वतंत्रता को सीमित करे।

मैरी क्वांट...

...और ट्विगी अपने डिजाइन में

सोनिया रिकील

सुपर सॉफ्ट स्वेटर (और विशेष रूप से द पुअर बॉय स्वेटर, जो 1967 में एले के कवर पर दिखाई दिया) सोनिया रयकिल का कॉलिंग कार्ड है, जिसके लिए वह आज भी प्रसिद्ध हैं।

कैथरीन हैमनेट

जरूरी नहीं कि सभी प्रभावशाली डिजाइनर कॉट्यूरियर हों। कैथरीन हैमनेट उत्तेजक प्रिंट वाली टी-शर्ट बनाने के लिए प्रसिद्ध हैं। आज बेशक कम ही लोग इनसे हैरान होंगे, लेकिन 1960 के दशक में ये अपनी लोकप्रियता के चरम पर थे। वैसे, इस तथ्य को देखते हुए कि आज भी कई कंपनियां उन्हें अपने संग्रह के लिए "उधार" लेती हैं, यह महिला स्पष्ट रूप से अपने समय से आगे थी।

कैथरीन हैमनेट अपने खुद के डिजाइन में

री कवाकुबो

योहजी यामामोटो के साथ मिलकर, री कावाकुबो ने अपने संग्रह में पूर्वी और जापानी संस्कृतियों के संयोजन की पेशकश करके 1980 के दशक के फैशन में क्रांति ला दी। घर के संस्थापक कॉमेस डेस गार्कोन्स तथाकथित एंटी-फ़ैशन, सख्त और कभी-कभी विघटनकारी मॉडल में माहिर हैं, जिनमें कभी-कभी आस्तीन या अन्य घटकों की कमी होती है। उनकी रचनाओं के विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र ने दुनिया भर के बुद्धिजीवियों को आकर्षित किया: उज्ज्वल, सशक्त रूप से ग्लैमरस या ब्रांडेड कपड़ों से थके हुए, वे एक सख्त वास्तुशिल्प कट और न्यूनतम रंग पैलेट पर "झुके" गए, जो डिजाइनर द्वारा एक पंथ के लिए ऊंचा किया गया था।

विविएन वेस्टवुड

हमें विविएन वेस्टवुड को धन्यवाद देना चाहिए कि वह क्या लेकर आई हैं सड़क शैलीऔर गुंडा आंदोलन के सौंदर्यशास्त्र उच्च फैशन में। इसके बिना, हम कभी नहीं जान पाते कि पिन्ड शर्ट, प्लेड ट्राउज़र, एसिमेट्रिकल ड्रेप्ड ड्रेसेज़ और, ज़ाहिर है, प्लेटफ़ॉर्म बूट्स वास्तव में ठाठ हो सकते हैं।

डियान वॉन फर्स्टनबर्ग

कहने की जरूरत नहीं है कि डायने वॉन फुरस्टेनबर्ग ने प्रसिद्ध रैप ड्रेस डिजाइन करके फैशन की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति की। डिजाइनर इसके साथ 1970 के दशक में आया ("मैं एक सरल और सुविधाजनक विकल्प की तलाश में था, फिर भी, इस बात पर जोर देता है कि मैं एक महिला हूं"), लेकिन यह आज भी प्रासंगिक है। कपड़े, रंग, प्रिंट बदलते हैं, लेकिन सिल्हूट - ओह, यह त्रुटिहीन सिल्हूट! कई दशकों से अपरिवर्तित है।

स्टेला मैककार्टनी

स्टेला मेकार्टनी फैशन के लिए हल्कापन, आराम, विशेष - थोड़ा लापरवाह - कामुकता लाया। और इसी ने उसके लेबल को इतना सफल बनाने में मदद की। इसके अलावा, वह पहली शाकाहारी डिजाइनरों में से एक थीं, जिन्होंने के उपयोग को पूरी तरह से छोड़ दिया था असली लेदरऔर उत्पादन में फ़र्स, साथ ही साथ जिन्होंने विशेष रूप से पर्यावरण के अनुकूल सामग्री का उपयोग करना शुरू किया।

मिउकिया प्रादा

मिउकिया प्रादा ने 1980 के दशक में नायलॉन बैग बनाने से लेकर सबसे बड़ा (और सबसे मजबूत!) ट्रेंड-सेटिंग और ट्रेंड-सेटिंग ब्रांड बनाने तक का लंबा सफर तय किया है। डिजाइनर की सनक उच्च-गुणवत्ता, स्टाइलिश और एक ही समय में विडंबनापूर्ण कपड़े हैं: नए सीज़न में, उदाहरण के लिए, प्रादा और मिउ मिउ घरों के संस्थापक 1950 और रेट्रो कारों से प्रेरित थे। आप अंदाजा लगा सकते हैं कि उनके नए कलैक्शन कितने सफल रहे हैं, कितने सितारों ने उन्हें पहना है!

स्रोत फैशनिस्टा

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प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरसिर्फ फैशन बनाने वाले लोग नहीं हैं। नहीं! ये अद्वितीय व्यक्ति हैं जो मौजूदा आदतों को आधुनिक बनाने, प्रयोग करने और लगातार बदलने के लिए तैयार हैं, नए विचारों और रंगों को रोजमर्रा की जिंदगी में लाते हैं, बदलाव के लिए प्रेरित करते हैं। यही कारण है कि सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के नाम फैशन की दुनिया से दूर के लोगों के लिए भी जाने जाते हैं: फैशन डिजाइनरों की रचनात्मकता और उनकी प्रेरणा समाज के ऐतिहासिक विकास के चरणों को दर्शाती है और नए रुझानों के उद्भव को प्रोत्साहित करती है।

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर: फैशन की दुनिया के संवाहक

कपड़ों, जूतों और एक्सेसरीज में लोगों की पसंद क्यों बदल जाती है? यह सिर्फ इतना ही नहीं है कि कॉर्सेट को तंग-फिटिंग कपड़े से बदल दिया जाता है, और ठाठ पंखों से सजाए गए टोपी लैकोनिक "गेंदबाज टोपी" को रास्ता देते हैं। फैशन दो कारणों से बदलता है:

1. जब समाज इसके लिए तैयार हो;
2. जब कोई प्रेरणादायी क्षण हो।

वस्त्र डिजाइनर दूसरे ड्राइविंग और फैशन बनाने वाले कारक के रूप में कार्य करते हैं। यह बहुत ही साधारण लोग हो सकते हैं जो फैशन की दुनिया को एक नए तरीके से देखते हैं और अपनी धारणा को दूसरों तक पहुंचाने की कोशिश करते हैं। या विशेष रूप से प्रशिक्षित स्वामी जो एक ही प्रकार के सदियों पुराने सिद्धांतों से थक चुके हैं। यह मायने नहीं रखता! मुख्य बात यह है कि एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में, व्यक्तित्व दिखाई देते हैं जो आसानी से दूसरों के स्वाद और भावनाओं में हेरफेर करते हैं, समय की आवश्यकताओं के लिए आदर्श पोशाक पेश करते हैं और मूड चारों ओर घूमते हैं।

गैब्रिएल ने अपना नाम बदलकर कोको कर लिया और लंबे समय तक दुनिया को जीत लिया औरतों का फ़ैशन. उसने महिलाओं को दिया:

• कोर्सेट की अस्वीकृति;
• छोटी काली पोशाक;
• पतलून, टाई और पुरुषों की अलमारी के अन्य तत्व;
• कंधे का बैग;
• ट्वीड सूट;
• इत्र "चैनल नंबर 5"।

क्रिश्चियन डायर: महिलाओं को कोमलता की याद दिलाई

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के संग्रह अक्सर नई शैलियों के "पूर्वज" बन जाते हैं। यह 1947 में क्रिश्चियन डायर के निर्माण के साथ हुआ। उन्होंने महिलाओं को दिया - स्त्री फैशन, रोमांटिक और सुरुचिपूर्ण। वह युद्ध के बाद की सुस्त और ग्रे शैली के बीच एक वास्तविक आउटलेट बन गई।

भविष्य में, उस्ताद ने मूड का समर्थन किया नया रुपअपने संग्रह में, वैश्विक "पुराने दिनों में चले गए" और गतिशील रूप से बदलते रुझानों के लिए उत्पादों का आधुनिकीकरण करने से सफलतापूर्वक परहेज किया।

पियरे कार्डिन: पुरुषों के फैशन के अस्तित्व की घोषणा की

पुरुषों के फैशन में सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर आसानी से नाम से सूचीबद्ध होते हैं। लेकिन शास्त्रीय शैलीगत प्रवृत्ति के पूर्वज, निश्चित रूप से, पियरे कार्डिन थे। उनका संग्रह 1960 में प्रकाशित हुआ था और पूरी तरह से डिजाइनरों की दुनिया में बदल गया, जिन्होंने पहले केवल महिलाओं के संगठनों के साथ काम किया था।

पियरे कार्डिन ने रास्ते में चौंकाने वाले नए विचारों के साथ प्रयोग करते हुए पुरुषों के फैशन के महत्व को साबित किया। उनकी उपलब्धियों में:

• यूनिसेक्स शैली का प्रचार;
• रंगीन मोज़ा;
• घुटने के जूते के ऊपर;
• फूलों से सजे संबंध;
• बटन के साथ तंग पैंट;
• कॉलरलेस जैकेट;
• जींस।

केल्विन क्लेन: जींस फैशन है!

वर्क यूनिफॉर्म को एक स्टाइलिश ट्रेंड बनाने का विचार किस प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर के पास आया? केल्विन क्लाइन! उन्होंने "डिज़ाइनर जींस" की अवधारणा पेश की और अपने संग्रह के लिए सक्रिय रूप से डेनिम का इस्तेमाल किया।

फैशन डिजाइनर के इर्द-गिर्द सबसे बड़ा घोटाला जींस के प्रयोगों से भी जुड़ा है, जिसकी कीमत उन्हें एक मिलियन डॉलर थी। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग को क्लेन के लास्ट सपर में बदलने की कोशिश के कारण चर्च में बहुत कम पहने मॉडल और "डिजाइनर जींस" के लिए भारी विज्ञापन के साथ एक प्रतिक्रिया हुई।

केल्विन क्लेन से फैशनपरस्तों की याद में हमेशा रहेगा:

• यूनिसेक्स शैली;
• शानदार अंडरवियर;
• जींस!

वैलेन्टिन युडास्किन - रूसी फैशन के उस्ताद

प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर आज वैलेंटाइन युडास्किन के नाम से शुरू करते हैं। परिष्कृत प्रयोगों के लिए उनकी रुचि, विविधता और मौलिकता की इच्छा ने उस्ताद को विश्वव्यापी पहचान प्रदान की।

डिजाइनर की पसंदीदा शैली आकस्मिक है, हालांकि युडास्किन के संग्रह में शानदार शाम के कपड़े और अनौपचारिक पोशाक समाधान दोनों का निरीक्षण किया जा सकता है। युडास्किन अक्सर काम करने के लिए सरकारी आदेश लेता है, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी को उज्ज्वल और एर्गोनोमिक बनाने की कोशिश कर रहा है, लेकिन अभी तक इसने उसे घोटालों के अलावा कुछ नहीं दिया है।

वैलेंटिनो गारवानी: लाल पोशाक का आकर्षण

कई प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर हठ और ईमानदारी से प्रसिद्धि के लिए गए। वैलेंटिनो गारवानी अपने भविष्य के ऐसे निर्माता थे। आज हर कोई उन्हें सिर्फ नाम से जानता है, लेकिन एक बार उन्हें ध्यान आकर्षित करने के लिए काफी मशक्कत करनी पड़ी थी।

वैलेंटिनो ने दो चीजों पर दांव लगाया:

• कपड़े का आकर्षण और स्त्रीत्व;
• विश्व प्रसिद्ध हस्तियों से "विज्ञापन" प्रतिभा।

वैलेंटिनो के आउटफिट में अलग समयजैकलीन कैनेडी, एलिजाबेथ टेलर, ऑड्रे हेपबर्न, जेन फोंडा, सोफिया लॉरेन और कई अन्य लोगों के रूप में फ्लॉन्ट किया, प्रदर्शन किया, सम्मानित किया और शादी की।

वैलेंटो ने फैशन की दुनिया को लाल कपड़े, विलासिता, अनुग्रह के लिए प्यार दिया।

जियोर्जियो अरमानी: एक बहुमुखी प्रतिभा

अरमानी का जिक्र किए बिना मशहूर फैशन डिजाइनरों के नाम पूरे नहीं होते। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने फैशन की दुनिया को सुविधा की सराहना करने की अनुमति दी है स्की सूट, परिष्कृत कपड़े का आकर्षण, सुगंध की कोमलता और भी बहुत कुछ।

अरमानी ब्रांड के तहत संग्रह हैं:

• रेडी-टू-वियर रेडी-टू-वियर;
• उच्च अंत मॉडल की फैलाना रेखाएं;
• हाउते कॉउचर आउटफिट;
• जींस;
• शिशु के कपड़े;
• आंतरिक सामान;
• प्रसाधन सामग्री;
• सामान।

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के कपड़े, हाउते कॉउचर सूट, ट्रेंडी समाधानों के लिए अद्वितीय प्रस्ताव - ये सभी फैशन के इंजन हैं जो उन शैलियों का निर्माण करते हैं जिन पर हम हर दिन ध्यान केंद्रित करते हैं। फैशन डिजाइनरों के बिना, हमारी दुनिया नीरस और नीरस होगी।

प्रसिद्ध डिजाइनरों के उपनाम और नाम

डिज़ायेनेर- कलाकार-निर्माता, डिजाइन विशेषज्ञ। उनके कार्य में होनहार उत्पाद डिजाइनों का प्रारंभिक विकास शामिल है।

इंटीरियर, वास्तुकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, शैली और फैशन (कपड़े, बैग, केशविन्यास) आदि के डिजाइनर हैं। प्रत्येक पेशे में डिजाइनरों के पेशे सहित अपने मान्यता प्राप्त पेशेवर हैं। पिछली शताब्दियों में और हमारी सदी में, डिजाइन कला के क्षेत्र में, विश्व प्रसिद्ध के कुछ वास्तव में प्रतिभाशाली उस्ताद थे और अभी भी हैं।

प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनरों के नाम और उपनाम

आल्टो अलवर (अलवर आल्टो)

अकिल कैस्टिग्लिओनी

एलेसेंड्रो मेदिनी

एंटोन सेरेडा

अर्ने जैकबसेन

जीन-हेनरी जेन्सेन

हेनरीवैनडेवेल्द(हेनरी वैन डे वेल्डे)

लॉरेंसलेवेलिनबोवेन(लॉरेंस लेवेलिन बोवेन)

लिज़ क्लेबोर्न लिज़ क्लेबोर्न)

लिंडा बार्कर लिंडा बार्कर

रॉन अराडो

टॉम डिक्सन

टॉम फ़ेलिशिया (थॉम फ़िलिसिया)

थॉमस माल्डोनाडो

विलियम मॉरिसविलियम मॉरिस

फिलिप स्टार्क

फ्रांसेस्का एडलेर

फ़्रैंक लॉएड राइट

शिरो कुरामाता

चार्ल्स मैकिन्टोश- स्कॉटिश वास्तुकार, कलाकार और डिजाइनर, स्कॉटलैंड में आर्ट नोव्यू शैली के संस्थापक

एडवर्ड बार्बर और जे ऑस्गेरबी- बार्बर ऑस्गेरबी द्वारा सह-ब्रांडेड

एफिल गुस्ताव अलेक्जेंडर (गुस्ताव एफिल)

एलीन ग्रे

एल्सी डी वोल्फ (एल्सीडेवोल्फ)

अल लिसित्स्की (एल लिसिकी)

प्रसिद्ध ग्राफिक डिजाइनरों के उपनाम और नाम (ब्रांडों का निर्माण, आदि)

एलन फ्लेचरएलन फ्लेचर

मास्सिमो विग्नेलि

नेविल ब्रॉडी

स्टेफ गीस्बुहलर

हार्वे बॉल- इमोटिकॉन्स आदि के पहले डेवलपर्स में से एक।

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के उपनाम और नाम

फैशन और स्टाइल की दुनिया में कई दशकों से कुछ ही लोगों का दबदबा रहा है। डिजाइनरों ने हमेशा प्रभावित किया है कि लोग कैसे कपड़े पहनते हैं। सबसे फैशनेबल फैशन डिजाइनर लाखों लोगों के जुनून और स्वाद को आकार देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि डिजाइनरों को स्वाद जोड़तोड़ कहा जाता है।

अज़्रिया मैक्स (अधिकतम अज़्रिया)

आयप्लातोव इवान (इवान आयप्लातोव)

अक्कर कूस वैन डेन अक्कर

अलाया अज़ेदीन (अज़ेदीन अलाया)

अनास्तास चार्ल्स (चार्ल्स अनास्तास)

पियरे हार्डी

अरमानी जियोर्जियो (जियोर्जियो अरमानी)

बलेनसिएजक्रिस्टोबल(क्रिस्टोबल बालेंसीगा)

बालमनपियरे(पियरे बालमन)

बारसेंटोमार्चीएमिलियोपक्कीडि(मार्चेस एम...

बार्टलीलुएला(लुएला बार्टले)

आंगनक्रिस्टोफर(क्रिस्टोफर बेली)

बेकहमविक्टोरिया(विक्टोरिया बेकहम)

बियागियोटीलौरा(लौरा बियागियोटी)

बिर्गरमालेनो(मालेन बिर्गर)

ब्लाहनिकमनोलो(मनोलो ब्लाहनिक)

ब्लासविपत्र(बिल ब्लास)

बैगलअन्ना(अन्ना बुब्लिक)

वापसऐन-सोफी(एन-सोफी बैक)

वासिलीव अलेक्जेंडर (अलेक्जेंडर वासिलिव)

वर्साचे गियानी, वर्साचे डोनाटेला (डोनाटेला वर्साचे)

विविएन वेस्टवुड

विडाल ससून- प्रसिद्ध ब्रिटिश हेयरड्रेसर, कई प्रकार के हेयर स्टाइल के आविष्कारक

वोंग वेरा (वेरा वैंग)

वोंग अलेक्जेंडर (सिकंदर वांग)

वोरोनिन मिखाइल (मिखाइल वोरोनिन)

गब्बाना स्टेफानो (स्टीफानो गब्बाना)

गज़िंस्काया वीका (वीका गज़िंस्काया)

जॉन गैलियानो

गैपचुक अलेक्जेंडर (अलेक्जेंडर गैपचुक)

गारवानी वैलेंटिनो (वैलेंटिनो गारवानी)

गर्नरिच रूडी (रूडी गर्नरेच)

निकोलस गेस्क्विएरे

गिनीज डाफ्ने (डाफ्ने गिनीज)

Golitsyna Irene (Irene Galitzine)

गॉल्टियर जीन-पॉल (जीन-पॉल गॉल्टियर)

ग्रोमोवा ओल्गा (ओल्गा ग्रोमोवा)

गुच्ची गुच्चियो (गुच्चियो गुच्ची)

हेमीज़

डेलाकिरायाऑस्कर(ऑस्कर डे ला रेंटा)

डेमेलमिस्टरऐन(एन डेम्यूलेमेस्टर)

याकूबनिशान(मार्क याकूब)

जेफरीसेम(जेफ्री बीन)

गिग्लिरोमियो(रोमियो गिगली)

जॉनसनबेट्सी(बेट्सी जॉनसन)

डियोरईसाई

डोलमातोवाएक है(आइज़ा डोलमातोवा)

डोल्से डोमेनिको (डोमेनिकोडोल्से)

डोना करन

गिवेंचीह्यूबर्टोडे(ह्यूबर्ट डी गिवेंची)

जिट्रोइसजीन-क्लाउड(जीन-क्लाउड जिट्रोइस)

Zhukovदरया(डारिया झुकोवा)

जैतसेवव्याचेस्लाव(व्याचेस्लाव जैतसेव)

ज़िवैरिवसर्गेई(सर्गेई ज्वेरेव)

जोवोविचमिला(मिला जोवोविच)

कावाकुबो री (री कवाकुबो)

रोबेर्टो केवाली

कमली नोर्मा (नोर्मा कमली)

कारवांस्काया ओक्साना (ओक्साना कारवांस्काया)

कार्दशियन ओडोम ख्लोए (ख्लो कार्दशियन ओडोम)

पियरे कार्डिन

केली पैट्रिक (पैट्रिक केली)

क्लेन केल्विन (केल्विन क्लेन)

एनरिको कवरि

लुइगी कोलानि

लॉरेन कैथरीन कॉनराड कॉनराड

कोस्टा फ्रांसिस्को (फ्रांसिस्को कोस्टा)

क्रावत्सोवा मारिया (मारिया क्रावत्सोवा)

क्रास्नोव बोरिस (बोरिस क्रास्नोव)

क्रिस्टोबल बालेंसीगा

कुज़्मेंको केन्सिया (केसेनिया कुसमेंको)

कुक एम्मा (एम्मा कुक)

कार्ल लजेरफेल्ड

इरिना लज़ारेनु

लैक्रोइक्सईसाई(क्रिश्चियन लैक्रोइक्स)

लालीकनवीनीकरण(रेने लालिक)

लारोचेलोग

लेबेडेवआर्टेमी(आर्टेमी लेबेदेव)

लोगानएंड्रयू(एंड्रयू लोगान)

लोपेजएंटोनियो(एंटोनियो लोपेज)

लॉरेंटयवेससेन(यवेस सेंट लॉरेंट)

लॉरेनराल्फ(राल्फ लॉरेन)

macdonaldजुलिएन(जूलियन मैकडोनाल्ड)

मेकार्टनीस्टेला(स्टेला मैककार्टनी)

मैक्वीनसिकंदर(अलेक्जेंडर मैकक्वीन)

मैक्स मारा

मार्गिएला मार्टिन (मार्टिनMargiela

मिनोगडैनी(डैनी मिनोग)

मिसोनी रोसिता और ओटाविला

मिखाल्कोवा नादेज़्दा (नादेज़्दामिखाल्कोवा)

मियाकेइस्सी(इसे मियाके)

मोरीहने(हाने मोरी)

मोस्किनोफ़्रैंको(फ्रेंको मोशिनो)

मूरमैंडी(मैंडी मूर)

उड़नाओक्साना(ओक्साना मुखा)

नेह स्नेझना (स्नेशाना नेख)

प्लास्टिनिना किरा (किरा प्लास्टिनिना)

प्रादा मिउकिया (मिउकिया प्रादा)

पुस्टोविट लिलिया (लिलिया पोस्टोविट)

पक्की एमिलियो

पुग गैरेथ पुघे

पाको रबान

रिकेल सोन्या

रिक्की नीना (नीना रिक्की)

रूसो अन्ना डेलो (अन्ना डेलो रूसो)

एली साब

स्कॉट ल'रेन (एल "व्रेन स्कॉट)

शिआपरेली एल्सा (एल्सा शिआपरेली)

स्लिमैन हेडी (हेडी स्लिमैन)

स्मिथ पॉल (पॉल स्मिथ)

ताकाडा केंजो (केन्जो टकाडा)

टैन आंद्रे (आंद्रे टैन)

ओलिवियर थेइस्केन्स

Trussardi निकोला (निकोला Trussardi)

टोड्स

उन्गारो इमानुएल

एरिन वासन

फेरागामो सल्वाटोर (सल्वाटोर फेरागामो)

फेर्रे जियानफ्रेंको (जियानफ्रेंको फेर्रे)

पायाबआयतन(टॉम फ़ोर्ड)

भाग्यमारियानो(मारियानो फॉर्च्यूनी)

फेंडी

हॉवेल मार्गरेट (मार्गरेट हॉवेल)

ह्यूना किम (किम ह्यूना)

हिल्टन निकी (निकी हिल्टन)

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जो लोग हमारे बारे में बदनामी लिखते हैं, वे सबसे बुनियादी उद्देश्यों से निर्देशित होते हैं - ईर्ष्या, लालच, उनके पास काली आत्माएं हैं। वह समय आ गया है जब बदनामी अच्छी तरह से भुगतान करती है। अब कई तीन कोप्पेक के लिए अपनी मातृभूमि बेचने के लिए तैयार हैं, और सभ्य लोगों की निंदा करना और भी आसान है। बदनामी लिखने वाले लोग यह नहीं समझते हैं कि वे अपने कर्मों को गंभीर रूप से खराब कर रहे हैं, अपने भाग्य और अपने प्रियजनों के भाग्य को खराब कर रहे हैं। ऐसे लोगों के साथ विवेक के बारे में, ईश्वर में विश्वास के बारे में बात करना व्यर्थ है। वे परमेश्वर में विश्वास नहीं करते हैं, क्योंकि एक विश्वासी कभी भी अपने विवेक के साथ सौदा नहीं करेगा, वह कभी भी छल, बदनामी और धोखाधड़ी में शामिल नहीं होगा।

बहुत सारे घोटालेबाज, छद्म-जादूगर, धोखेबाज, ईर्ष्यालु लोग, विवेक और सम्मान के बिना लोग, पैसे के भूखे हैं। पुलिस और अन्य नियामक एजेंसियां ​​​​अभी तक "लाभ के लिए धोखा" पागलपन के बढ़ते प्रवाह से निपटने में सक्षम नहीं हैं।

तो कृपया सावधान रहें!

साभार, ओलेग और वेलेंटीना श्वेतोविद

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फैशन डिजाइनर फैशन उद्योग के निर्माता हैं, जो रुझानों और फैशन को निर्धारित करते हैं। हर मौसम में वे अद्वितीय कपड़ों का संग्रह विकसित करते हैं। फैशन डिजाइनरों द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए, प्रसिद्ध आधुनिक लोग फैशन शो के टिकट खरीदते हैं। प्रत्येक विशेषज्ञ अपने काम से अलग होता है, प्रत्येक की अपनी लिखावट होती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर लेजेंड और स्टाइल आइकन बन रहे हैं।

यह लेख दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों के बारे में, उनकी जीवन कहानियों के बारे में बात करेगा।

रूस में प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर

रूस में कई प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर हैं जो शानदार कृतियों का उत्पादन करते हैं। लेकिन हर कोई लोकप्रिय नहीं हो पाया। ज्ञात रूसी डिजाइनरवस्त्र:

• व्याचेस्लाव जैतसेव;
• किरा प्लास्टिनिना;
• वैलेन्टिन युडास्किन;
• डेनिस सिमाचेव;
• तात्याना गोर्डिएन्को;
• अलीना अखमदुल्लीना;
• अलेक्जेंडर तेरखोव।

व्याचेस्लाव जैतसेव देश और विदेश दोनों में लोकप्रिय है। वह लगभग सभी प्रतियोगिताओं को जीतता है और सभी पुरस्कार प्राप्त करता है। जैतसेव ने बहुत कुछ हासिल किया है और एक उच्च स्तरीय फैशन डिजाइनर है। उनके संग्रह अद्वितीय हैं, हमेशा बड़े गहनों और टोपियों द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं।

Kira Plastinina एक रूसी couturier है जो युवा शैली के लिए टोन सेट करती है। मिलान फैशन वीक में लोकप्रिय हुई। 2001 में, दुनिया ने एक और रूसी फैशन डिजाइनर - डेनिस सिमाचेव के बारे में सीखा। वह समुद्री विषय में प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गया। वैलेन्टिन युडास्किन पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों के लिए एक समकालीन फैशन डिजाइनर है। युडास्किन के कार्यों को अक्सर विदेशों में फैशन हाउस में प्रस्तुत किया जाता है। लगभग एक चौथाई सदी से, डिजाइनर फैशन और शैली का निर्माण कर रहा है। उनके कपड़े सितारों, व्यापारियों और राजनेताओं द्वारा खुशी से पहने जाते हैं।

प्रसिद्ध समलैंगिक डिजाइनर

फैशन उद्योग में बहुत सारे प्रतिभाशाली पुरुष फैशन डिजाइनर हैं, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से ज्यादातर समलैंगिक हैं। उनके पास फैशन और शैली की अपनी, असामान्य दृष्टि है। उनमें से कुछ बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध हो गए हैं, जबकि अन्य प्रसिद्धि की ओर अपना पहला कदम उठा रहे हैं।

ज्यादातर मामलों में प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर पुरुष होते हैं। ज्यादातर फैशन हाउस इन्हीं के द्वारा बनाए जाते हैं। उनमें से कुछ अपने व्यसनों को नहीं छिपाते हैं, दूसरों के उन्मुखीकरण का अनुमान उनके व्यवहार, छवि और जीवन शैली से लगाया जा सकता है।

पिछली शताब्दी के मध्य में, यवेस सेंट लॉरेंट एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन गए जब उन्होंने अपना फैशन हाउस खोला। उनके साथी पी। बर्जर लगभग पूरे जीवन उनके साथ रहे। डिजाइनर की मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके रिश्ते को आधिकारिक तौर पर पंजीकृत किया गया था।

दुनिया भर में लोकप्रिय गियानी वर्साचे भी एक साथी के साथ रहते थे और इसे लोगों से छिपाते नहीं थे। उनका मिलन लगभग 15 वर्षों तक चला। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से और गब्बानो, जीन-पॉल गॉल्टियर, टॉम फोर्ड और क्रिश्चियन डायर भी समलैंगिक थे। अपनी असामान्यता के बावजूद, वे लोकप्रिय, प्रतिभाशाली हैं, उनकी खूबियों को दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है।

वैश्विक फैशन उद्योग के महापुरूष

सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर रचनात्मक, असामान्य व्यक्तित्व और करिश्माई लोग हैं। फैशन के क्षेत्र में इनका नाम एक पूरी कहानी है। ये वे लोग हैं जिनके बारे में किंवदंतियाँ कई शताब्दियों तक प्रसारित होंगी। सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कौन हैं? इन ठोस नामों की एक सूची आपके ध्यान में प्रस्तुत की गई है:

1. कोको नदी।
2. क्रिस्टीना डायर।
3. बेटे एल्डो गुच्ची के साथ गुच्चियो गुच्ची।
4. गियानी वर्साचे।
5. लुई वुइटन।
6. ऑस्कर डे ला रेंटा।
7. जियोर्जियो अरमानी।

सबसे महंगे डिजाइनर और ब्रांड

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ब्रांड बनाते हैं, और उनकी कृतियों को बहुत अधिक कीमत पर खरीदा जाता है। सबसे महंगे संग्रह वाले फैशन डिजाइनरों में पहले स्थान पर अरमानी का कब्जा है। वह अपने एलिगेंट सूट के लिए जाने जाते हैं। दूसरे स्थान पर वर्साचे अपने लक्जरी ब्रांड के साथ जाता है। कई राजनेताओं, व्यापारियों और मशहूर हस्तियों को केल्विन क्लेन के कपड़े पसंद हैं। इस फैशन डिजाइनर के कलेक्शन अर्बन स्टाइल में बनाए गए हैं। "प्रादा" एक क्लासिक है, यह उच्च लागत के मामले में 4 वां स्थान लेता है। विक्टोरिया सीक्रेट को सबसे महंगे अधोवस्त्र ब्रांडों में से एक माना जाता है। संग्रह को दुनिया भर में पसंद किया जाता है और पहचाना जाता है। ब्रांड मूल्य के मामले में एक सम्मानजनक 5 वां स्थान लेता है।

शीर्ष 10 सबसे महंगे ब्रांडों में शामिल हैं:

• गुच्ची
• मिसोनी।
• जियानफ्रेंको फेरे।
• डोल्से और गब्बाना।

कोको चैनल - फैशन आइकन

गैब्रिएल बोनर चैनल यह फैशन डिजाइनर है जो आज हर कोई जानता है। वह महान स्वाद वाली एक बहादुर, मजबूत, असाधारण महिला थी। उसकी नकल की जाती है और उसके वाक्यांशों से उद्धृत किया जाता है। उसने फैशन हाउस चैनल की स्थापना की और पहले से ही 20 वीं शताब्दी में दुनिया के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची में शामिल किया गया था। उसने न केवल कपड़ों के दिलचस्प संग्रह प्रकाशित किए, बल्कि दुनिया को इत्र की एक ब्रांडेड श्रृंखला भी दी।

यह वह थी जिसने आधुनिकीकरण किया महिला छवि, इसमें मर्दाना लहजे जोड़े। वह एक छोटी काली पोशाक, ट्वीड सूट, मोती और छोटी टोपी के साथ लोकप्रिय है। चैनल ने महिलाओं के कपड़ों को न केवल शानदार, बल्कि आरामदायक और व्यावहारिक भी बनाया। उनका उद्धरण व्यापक रूप से जाना जाता है: "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, या यह विलासिता नहीं है।"

1910 में, उन्होंने पेरिस में अपना पहला स्टोर चैनल नाम से खोला। इसमें उसने शुरू में टोपियां बेचीं, लेकिन बाद में कपड़े बेचने लगीं। उसने साधारण सामग्रियों से अद्भुत कपड़े सिल दिए, लेकिन एक असाधारण दृष्टिकोण के साथ। कोको ने स्वेटर से पहला ड्रेस मॉडल बनाया।

प्रसिद्ध couturier कार्ल लेगरफेल्ड

मशहूर फैशन डिजाइनरों की लिस्ट में कार्ल लेगरफेल्ड भी शामिल हैं। वह एक प्रभावशाली फैशन डिजाइनर हैं, जो एक अभूतपूर्व कार्य नैतिकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ हैं। जर्मन डिजाइनर पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं। 1983 से उन्होंने चैनल फैशन हाउस चलाया है। कार्ल लेगरफेल्ड ने अपना खुद का फैशन ब्रांड स्थापित किया।

कम उम्र में भी उनमें रचनात्मक क्षमता थी। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के साथ लिसेयुम में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने कई फैशन हाउस के साथ काम किया, जूते, कपड़े और इत्र की लाइनें बनाईं। 1966 में फ़र्स का एक संग्रह बनाने के बाद, उन्होंने फ़ैशन उद्योग और कपड़ा उद्योग के प्रभावशाली लोगों का ध्यान अपनी और अपने रोबोट की ओर आकर्षित किया। बहुत जल्द, लेगरफेल्ड को पहचाना जाने लगा, और उनके संग्रह अब और फिर प्रमुख फैशन शो में चमक गए।

एल्सा शिआपरेली - कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी

Elsa Schiaparelli बीसवीं सदी की शुरुआत की एक लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर है। वह कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी थीं। वह एक ऐसा स्टोर बनाने वाली पहली थीं, जो डिज़ाइनर कपड़ों के छोटे-छोटे संग्रह बेचती थी। भविष्य में, यह स्टोर बुटीक के रूप में जाना जाने लगा, अब सभी ब्रांडेड कपड़ों की दुकानों को इस तरह कहा जाता है।

Elsa Schiaparelli के कलेक्शंस हॉलीवुड स्टार्स के बीच काफी पॉपुलर थे. सल्वाडोर डाली के साथ अपनी दोस्ती के लिए धन्यवाद, उसने एक इंकवेल के आकार में एक टोपी बनाई, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने, साथ ही अजीब सामग्री से पोशाक गहने।

बहुत बार वह खुद अपने फैशन हाउस को दीवाना कहती थीं। सभी अमीर लोग अजीब और असामान्य, लेकिन बहुत लोकप्रिय कपड़े रखना चाहते थे। लेकिन युद्ध की शुरुआत के तुरंत बाद, एल्सा संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई। जब वह अपने वतन लौटी, तो उसके कपड़े लावारिस हो गए, क्यूटूरियर को भुला दिया गया।

क्रिश्चियन डायर और उनकी क्राउन लाइन

क्रिश्चियन डायर एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने न्यू लुक ड्रेसेस का एक संग्रह बनाया है। उन्होंने 1946 में पेरिस के एक टेक्सटाइल मैग्नेट की मदद से डायर फैशन हाउस खोला।

अपने क्राउन लाइन संग्रह के लिए धन्यवाद, डायर 42 साल की उम्र में प्रसिद्ध हो गया। क्राउन लाइन संग्रह में एक आश्चर्यजनक सनसनी थी, इसे क्रांतिकारी के रूप में मान्यता दी गई थी। शानदार कपड़े, स्त्री, चमकीले कपड़ों से बने, कड़े बेल्ट के साथ - इस संग्रह में, डायर ने युद्ध के बाद की अवधि में महिलाओं की सभी इच्छाओं को मूर्त रूप दिया।

24 अक्टूबर 1957 को 52 साल की उम्र में महान डिजाइनर का निधन हो गया। उनका नाम इतिहास में नीचे चला गया, और आज के प्रसिद्ध डिजाइनरों द्वारा कपड़ों के मॉडल और रेखाचित्रों की तुलना क्रिश्चियन डायर के संग्रह से नहीं की जा सकती।

इतालवी फैशन डिजाइनर जियोर्जियो अरमानी

जियोर्जियो अरमानी एक इतालवी फैशन डिजाइनर है, जो गुणवत्ता और शिल्प कौशल में विश्वास रखता है। बीसवीं सदी में अरमानी के लिए धन्यवाद, सिलाई के दृष्टिकोण को बदल दिया गया था पुस्र्षों के कपड़े. उनके मॉडल में, कट की हल्कापन और चिकनाई दिखाई देती है, जो कपड़ों को आराम और अविश्वसनीय ठाठ प्रदान करती है।

अरमानी अपने पुरुषों के संग्रह के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध होने के बाद, उन्होंने महिलाओं के लिए कपड़े बनाना शुरू किया। डिजाइनर अपनी रचनाओं में क्लासिक्स, स्वाद और लालित्य को जोड़ता है। अरमानी ब्रांड अन्य ब्रांडों से इसकी बहुमुखी प्रतिभा और कार्यक्षमता, शानदार सामग्री और असामान्य संयोजनों से अलग है। कैजुअल एलिगेंस इस लेजेंड्री कॉट्यूरियर का हाईलाइट है।

यवेस सेंट लॉरेंट क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी हैं

यवेस सेंट लॉरेंट एक प्रमुख फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने क्रिश्चियन डायर का स्थान लिया है। लॉरेंट ने डायर के फैशन हाउस में काम किया और अपने शिक्षक की प्रशंसा की। डायर को इसमें एक पेशेवर और भविष्य का मास्टर माना जाता था।

जब लॉरेंट केवल 21 वर्ष के थे, तब डायर की मृत्यु हो गई। ऐसे में युवा उम्रलॉरेंट फैशन हाउस का मुखिया बन जाता है और ब्रांड को मरने नहीं देता। 1959 में, लॉरेंट यूएसएसआर में अपना संग्रह प्रस्तुत करने वाले पहले डिजाइनर बने।

1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट नामक उनका ब्रांड दिखाई दिया। पहला फैशन शो एक बड़ी सफलता थी। संग्रह चमकीले कपड़ों से प्राच्य शैली में बनाया गया था। लॉरेंट न केवल एक बेहतरीन फैशन डिजाइनर हैं, बल्कि एक सफल थिएटर आर्टिस्ट भी हैं। प्रसिद्ध इत्र बनाया।

बाद के संग्रह और शो भी लोकप्रिय थे। उनके कपड़े असाधारण फैशनेबल क्लासिक्स हैं। डिजाइनर ने महिलाओं के लिए एक टक्सीडो बनाया, उच्च जूते, पतलून सूट, टर्टलनेक स्वेटर, काला चमड़े की जैकेटऔर भी बहुत कुछ। लॉरेंट पहले फैशन डिज़ाइनर हैं, जिन्होंने अपने जीवनकाल में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाई है।

फैशन उद्योग के इतालवी मास्टर

रॉबर्टो कैवल्ली एक इतालवी डिजाइनर है जो अपने असामान्य सामान और कपड़ों के संग्रह के लिए प्रसिद्ध हो गया है। उनका फैशन हाउस ऐसे कपड़े बनाता है जो स्त्रैण, ठाठ और एक ही समय में एक उज्ज्वल स्वभाव के साथ होते हैं। उनके संग्रह को पसंद किया गया क्योंकि यह नीरस नहीं था। यह रॉबर्टो कैवल्ली थे जिन्होंने मर्दाना को बदल दिया महिलाओं के वस्त्र. उनकी कृतियों में स्त्री सौंदर्य और कामुकता पर जोर दिया गया है।

एक छात्र के रूप में, रॉबर्टो कैवल्ली को कपड़े और चमड़े के साथ प्रयोग करना पसंद था। पहले से ही सत्तर के दशक में, उन्होंने चमड़े पर छपाई के लिए एक प्रणाली का पेटेंट कराया, जिससे सामग्री को छह . में रंगना संभव हो गया अलग - अलग रंग. आविष्कार ने फैशन उद्योग में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। कोवली ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई - डेनिम जींस। उनके नवाचारों और विकास ने उनके फैशन हाउस की लोकप्रियता, लाभप्रदता और सफलता सुनिश्चित की।

अपनी चमक और फिजूलखर्ची से कवेली के कपड़े ग्लैमरस सितारों और मशहूर हस्तियों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करते हैं। उनके कपड़े मजबूत चरित्र और व्यक्तित्व वाली महिलाओं द्वारा पहने जाते हैं।

क्या आप अभी भी प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में रुचि रखते हैं? हम थोड़ी देर बाद सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों की रेटिंग पर विचार करेंगे, लेकिन अभी के लिए हम कुछ दिलचस्प तथ्यों का अध्ययन करेंगे जो हमें फैशन की दुनिया को अलग-अलग आंखों से देखने की अनुमति देंगे:

1. 1943 में, पहला फैशन वीक न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया था।
2. दुनिया भर में हर साल लगभग चालीस फैशन वीक आयोजित किए जाते हैं। फैशन और शैली के मुख्य देश: यूएसए, इटली, इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी।
3. एक डिजाइनर जिसे चैंबर ऑफ सिंडीकल से राय मिली है, वह पूरे फैशन उद्योग के नियमों को निर्धारित कर सकता है।
4. सिंडीकल के चैंबर से अरमानी की कोई राय नहीं है।
5. डायर मनोविज्ञान की मदद से शो का दिन चुनती है।
6. पहली फैशन पत्रिका जर्मनी में 1586 में प्रकाशित हुई थी।
7. पहले मॉडल ने 1853 में कपड़े दिखाना शुरू किया।
8. प्रथम विश्व युद्ध से पहले, महिलाओं को शॉर्ट्स पहनने की मनाही थी।
9. लगभग सत्तर सदियों से कपड़े बनाने के लिए कपास का उपयोग किया जाता रहा है।
10. जीन्स का अर्थ है "सूती पतलून"। वे जेनोइस नाविकों द्वारा पहने जाते थे।
11. गुच्ची ने दुनिया की सबसे महंगी जींस बनाई है। इनकी कीमत $3,134 थी।
12. ईसाई Louboutin जूते मूल रूप से दुल्हनों के लिए उनके रूप में विविधता लाने के लिए बनाए गए थे।

1. बेट्सी जॉनसन।
2. टॉम फ़ोर्ड।
3. डोनाटेला वर्साचे।
4. राल्फ लॉरेन।
5. मार्क जैकब्स।

फैशन की दुनिया लगातार विकसित हो रही है, लेकिन समय के साथ सब कुछ सामान्य हो जाता है। इसलिए, समय के साथ, जो पहले से ही लोकप्रियता के चरम पर था, वह हमेशा फैशन में वापस आ जाता है।

रूस में, इंटीरियर डिजाइन को अपेक्षाकृत हाल ही में सक्रिय रूप से विकसित किया गया है: केवल पूंजीवाद के युग की शुरुआत के साथ, सफल और धनी लोगों ने अपने स्वयं के व्यक्तित्व को व्यक्त करने की दिशा में आम तौर पर स्वीकृत क्लिच को छोड़ना शुरू कर दिया। इसके अंदरूनी सूत्रों के लिए, जो कुछ भी कह सकते हैं, युवा पेशा, विश्व अनुभव ने एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य किया।

समीक्षा में भाग लेने वालों को सशर्त रूप से रैंक किया जाता है - दुनिया भर के उद्योग प्रकाशनों में उल्लेख की आवृत्ति के अनुसार। रेटिंग आधिकारिक एजेंसी ब्रांड एनालिटिक्स के डेटा पर आधारित थी। हम आपको हमारे दिनों के इंटीरियर डिजाइन के नेताओं को प्रस्तुत करते हैं।

करीम रशीद

देश:अमेरीका

कैरियर प्रारंभ:
1993 में अपना स्टूडियो खोला

वह जो कुछ भी करता है वह बिल्कुल अपरंपरागत है और हमेशा एक धमाके के साथ प्राप्त होता है। अकेले पिछले 10 वर्षों में, करीम राशिद को लगभग 30 औद्योगिक डिजाइन पुरस्कार मिले हैं।

आधा अंग्रेजी, आधा मिस्र, करीम राशिद मिस्र में पैदा हुआ था, कनाडा में बड़ा हुआ, और नेपल्स में डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा किया। उनका मानना ​​​​है कि फर्नीचर को वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। और वह ऐसी वस्तुओं को बनाने की कोशिश करता है जो आनंद लाती हैं, कार्यों को सरल बनाती हैं और हमारे सौंदर्य के स्तर को बढ़ाती हैं। करीम का जीवन आगे एक साल के लिए निर्धारित है। उन्होंने 2000 से अधिक काम किए हैं। हर महीने दुनिया में उनकी दो प्रदर्शनियां होती हैं।

करीम राशिद सब कुछ डिजाइन करना चाहते हैं: कार, विमान, कपड़े, घर, रोबोट। करीम रशीद के भविष्य के आवास डिजाइन बहुत बोल्ड और वास्तविकता से बहुत दूर लगते हैं। हालांकि डिजाइनर खुद मानते हैं कि वे सद्भाव और सुविधा के अधीन हैं, और उनमें से हर चीज यथासंभव उपयोगी है: "एक व्यक्ति जो एक बार मेरे इंटीरियर में रहता था, वह कभी भी पारंपरिक वातावरण में वापस नहीं आ पाएगा, क्योंकि करीम से डिजाइन राशिद उसे हमेशा के लिए दिखाएगा कि सही रोशनी गिरने वाली खिड़की, या एक विशेष छत की ऊंचाई, या बहुआयामी फर्नीचर जैसी सरल और व्यावहारिक चीजें - बेलग्रेड में माजिक कैफे के लिए ये महत्वपूर्ण चीजें हैं।

प्रसिद्ध पिरामिड आर्मचेयर

सच है, डिजाइनर मानते हैं कि उनके द्वारा प्रस्तावित आवास के लिए अंतिम संक्रमण भविष्य का मामला है। और वर्तमान में, करीम रशीद अलीवर, बोकॉन्सेप्ट, एड्रा, फ्रिगेटो, प्योर डिज़ाइन, ज़ेरोडिसेग्नो, कार्टेल, आदि के लिए फर्नीचर का आविष्कार करता है। व्यंजन - मैग्लास, नाम्बे, मीकासा, कोवो, लैंप के लिए - फॉस्कारिनी, पेंटा, आर्टेमाइड, घरेलू उपकरणों के लिए - गोरेंजे के लिए। हालांकि, करीम रशीद पर अपने स्वार्थ का संदेह होने की बात नहीं है। उनका सिद्धांत: "मज़े के लिए काम करें, इनाम के लिए नहीं। या बिल्कुल भी काम न करें।

बेलग्रेड में फार्मेसी डिजाइन

फिलाडेल्फिया में मोरिमोटो रेस्तरां

बेलग्रेड में माजिक कैफे

फिलिप स्टार्क

देश:फ्रांस

कैरियर प्रारंभ:
1968 में अपना स्टूडियो खोला

स्टार्क एक सुपर दूरदर्शी, एक सुपर जनरलिस्ट और एक सुपर बिजनेसमैन हैं। वह निजी घर और आंतरिक सज्जा बनाता है, सब कुछ और सभी को डिजाइन करता है। वह डिजाइन की "पहुंच" के लिए खड़ा है, यह दर्शाता है कि हर कोई उसकी चीजें देख सकता है, अगर वह खरीद नहीं सकता है।

"जब मैंने काम करना शुरू किया, तो "डिज़ाइन" की अवधारणा का मतलब बहुत अमीर लोगों के लिए बहुत सुंदर और महंगी चीजें थीं। अगर आपको लगता है कि मैं अपना पूरा जीवन मुट्ठी भर लोगों के लिए काम करने में लगाऊंगा, तो धन्यवाद, मैं बेहतर सो पाऊंगा। इसलिए, मैं अपने पूरे जीवन में डिजाइन को मार रहा हूं, या यों कहें, इस अभिजात्यवाद को नष्ट कर रहा हूं। ”

फिलिप स्टार्क अपने ब्रांड को अनोखे और प्रतिभाशाली तरीके से बढ़ावा देता है। वह सबसे पहले खुद को बढ़ावा देता है, और उसके द्वारा बनाई गई पूरी वस्तु दुनिया स्टार्क ब्रांड का अनुसरण करती है। वह अंदर है भारी मात्रा मेंअपने बारे में विचारों और मिथकों को जन्म देता है और फैलाता है, सब कुछ और हर किसी को समझाने में सक्षम होता है, दूसरों को विश्वास दिलाता है कि वह सही है। उन्होंने डिजाइन विचारों की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - एलेसी के लिए एक साइट्रस जूसर - और उन सभी से कहा जिन्होंने उसे असुविधाजनक होने के लिए फटकार लगाई: "और इसके साथ रस निचोड़ना एक सुविधाजनक इलेक्ट्रिक से अधिक दिलचस्प है। यह समझा जाना चाहिए कि चीजों का स्पष्ट कार्य हमेशा उनका वास्तविक उद्देश्य नहीं होता है।

डेस्क BAOBAB Vitra के लिए अधिक
एक मूर्ति की तरह दिखता है

कुर्सी
मास्टर्स

जूसर
रसदार सलीफ़

कुर्सी
लोइस घोस्ट

उससे बहस करना बेकार है, वह फिर भी बहस करेगा। उनके कार्यों को अंतरराष्ट्रीय पेशेवर समुदाय और उपभोक्ताओं की एक बड़ी संख्या - समाज के सबसे धनी वर्गों से लेकर आम लोगों तक दोनों द्वारा मान्यता प्राप्त और अत्यधिक सराहना मिली है। स्टार्क की चीजें पहचानने योग्य, आकर्षक और प्रिय हैं। इसका डिजाइन सुपर-तकनीकी, आविष्कारशील, मजाकिया, विडंबनापूर्ण है। फिलिप स्टार्क चीजों को "खेलता है"। "मेरा काम दुनिया को साफ करने और जीवन को बेहतर बनाने की कोशिश करना है।

अपने आप को कुरूप बातों, विचारों और इरादों से घेरकर आप स्वयं कुरूप हो जाते हैं। लेकिन सुंदर चीजों के बीच, अर्थ में सबसे सुंदर, जीवन बेहतर हो जाता है। ” ऐसा लगता था कि डिजाइन का कोई क्षेत्र नहीं था जिसमें वह अपना हाथ नहीं आजमाएगा, और लगातार सफलता के साथ।

होटल का इंटीरियर
लंदन में सैंडरसन

पेट्रीसिया उरक्विओला

देश:स्पेन

कैरियर प्रारंभ:
2001 में अपना स्टूडियो खोला

पेट्रीसिया उरक्विओला को तेज गति और शक्ति के लिए तूफान कहा जाता है जिसके साथ वह विश्व डिजाइन के ओलंपस पर चढ़ गई। इस पर मुख्य रूप से पुरुषों का कब्जा है, और हर बार एक महिला की उपस्थिति आश्चर्यजनक है। लेकिन पेट्रीसिया के मामले में, महिला की खूबियों को नकारा नहीं जा सकता है। "महिलाएं डिजाइन में और जोड़ती हैं व्यावहारिक बुद्धि. यदि कुर्सी का दाहिना आधा भाग बाईं ओर जैसा दिखता है, तो जीवन रुक जाता है। फर्नीचर को हमसे अलग किया जाना चाहिए और एक बड़ी दुनिया के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

दुनिया भर के संग्रहालय पहले से ही अपने कामों के साथ अपने स्थायी संग्रह की भरपाई कर रहे हैं। सिलिकॉन-लेपित छिद्रित धातु में फॉस्कारिनी का बैगू लैंप और पहाड़ों की तरह आकार की मोरोसो की फोजर्ड आर्मचेयर, न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध एमओएमए, आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित हैं। "जिस स्थिति में हम एक नियमित कुर्सी पर कब्जा करते हैं, Fjord कुर्सी आरामदायक नहीं होगी। बगल में स्थित पीठ और एकमात्र आर्मरेस्ट पर झुक जाने के लिए असममित मुद्रा लेना अनिवार्य है। आखिरकार, डिजाइन का भविष्य समरूपता के अभाव में है!" - मुझे यकीन है कि डिजाइनर।

फ्लावर चेयर, लूम सोफा और चेज़ लॉन्ग क्षैतिज आर्मचेयर शांत लेकिन सुरुचिपूर्ण, सरल लेकिन परिष्कृत हैं, जो पेट्रीसिया की समझ को व्यक्त करते हैं कि डिजाइन कैसा होना चाहिए।

पेट्रीसिया विश्व महत्व की कंपनियों के साथ सहयोग करती है: मोरोसो, लिसोनी एसोसिएटी, अगापे, एलेसी, बी एंड बी, डी पडोवा, डी वेक्ची, ड्रिएड, फोस्कारिनी, कार्तेल, एमडीएफ, मोल्टेनी, सैन लोरेंजो, नोल, मार्क्स एंड स्पेंसर, सैंड, सोमा, रॉबर्टो टोरेटा . वह जानती है कि निर्माताओं को कैसे समझाना है कि पारंपरिक और मानक चीजों की सीमाओं से परे जाना जरूरी है।

पेट्रीसिया का श्रेय आराम है। उनकी विशेषज्ञता "बैठना" और उनसे जुड़ी हर चीज है। हालांकि, वह ऐसी चीजें नहीं बनातीं जिन्हें कांच के पीछे रखने की आवश्यकता होती है, जैसे संग्रहालय के टुकड़े: "यदि मेरा उत्पाद आधुनिक और फैशनेबल दिखता है, लेकिन पूरी तरह से अनुपयोगी है, तो मैं बेवकूफ हूं।"

पेट्रीसिया द्वारा आधुनिक विंटेज
मिलान में रूम मेट होटल के लिए Urquiolas

पेट्रीसिया की रचनाओं की नकल की जा रही है। इतालवी कारखाने मोरोसो द्वारा लोलैंड सोफा जारी करने के बाद, बाजार जुड़वां सोफे से भर गया था। मॉडल को बंद भी किया जा रहा था।

अर्ने क्वीन

देश:बेल्जियम

कैरियर प्रारंभ:
1999 में अपना स्टूडियो खोला

"मुझे कला पसंद है - क्योंकि इसमें कोई नियम नहीं हैं, और मैं अपनी सभी भावनाओं को एक वास्तविक रूप दे सकता हूं। दूसरी ओर, मुझे डिज़ाइन पसंद है क्योंकि इसके नियम हैं और मुझे उनसे लड़ना पसंद है, ”अर्न क्विंस कहते हैं। 1999 में, उनके अद्वितीय फोम पाउफ ने एक पूर्ण फर्नीचर डिजाइन स्टूडियो, क्विन्ज़ एंड मिलान के जन्म की शुरुआत की, जिसे अर्ने क्विंस अभी भी कला निर्देशक के रूप में नेतृत्व करते हैं।

शुरुआत से ही, क्विन्ज़ एंड मिलान ने खुद को "वातावरण के निर्माता" के रूप में तैनात किया: इसका फर्नीचर अपने आप में एक अंत नहीं था, बल्कि जीवन का एक तरीका था जिसने डिजाइन में शासन करने वाले अतिसूक्ष्मवाद को चुनौती दी थी। परिणामी रूप जंगली और सेक्सी, लापरवाह और स्वतंत्र, चीखने वाले और बेलगाम थे। बहुत जल्द, पत्रकारों ने क्वींस को "डिजाइन की दुनिया से बुरा आदमी" और "पंक शैली में प्रादा प्रेमी" करार दिया।

मॉड्यूलर
रैक
शहद की कंघी

आज, 60 से अधिक आर्किटेक्ट, डेवलपर्स और डिज़ाइनर स्टूडियो के काम में शामिल हैं, और सेवाओं की श्रेणी ने शब्द के व्यापक अर्थों में डिज़ाइन को शामिल करना शुरू कर दिया है: ब्रांड बुक बनाने से लेकर जूता डिज़ाइन और आर्किटेक्चरल डिज़ाइन तक। हालांकि, क्विन्ज़ एंड मिलान स्टूडियो दर्शन का चेहरा और वाहक अभी भी अर्ने क्विंस है, जो "फर्नीचर पार्टी का मुख्य पॉप स्टार" है। "मैंने कभी पढ़ाई नहीं की। मैं कभी कंप्यूटर पर काम नहीं कर पाया। कारें बहुत धीमी हैं - मेरा विचार तेज है। और मेरे पास इसे लिखने के लिए हमेशा एक नोटबुक और एक पेंसिल होती है।"

उसके लिए कोई सीमा नहीं है, कुछ भी असंभव नहीं है। एक दिन वह अपना शहर बनाने का सपना देखता है। इस बीच, क्वींस फर्नीचर पिछले दशक की सभी महत्वपूर्ण इमारतों में पाया जा सकता है। और सामान्य तौर पर, यह बेल्जियम, एक कट्टर बैंड के नेता की तरह, खुद को, सबसे पहले, एक कलाकार मानता है। एक बेघर किशोर के रूप में, वह स्ट्रीट पेंटिंग - ग्रैफिटी के उस्ताद थे। जाहिरा तौर पर, यह वह जगह है जहाँ से खुद को दिखाने की आदत होती है, व्यापक दर्शकों की प्यास।

चेयर-चेज़ लाउंज जेली फिश

क्लब सोफा सोफा इस तरह डिजाइन किया गया है
कई जेब वाली जींस

ब्रुसेल्स में क्विंट रेस्तरां का इंटीरियर

मैग्ना कॉन्सेप्ट कार

फैबियो नवंबर

देश:इटली

कैरियर प्रारंभ:
उन्होंने 1994 में मिलान में अपना स्टूडियो खोला।

फैबियो एक व्यक्तिवादी डिजाइनर है। लेकिन साथ ही वह मार्क न्यूज़न, रॉन अराद, टॉम डिक्सन का सम्मान करते हैं। वैसे, वे सभी इंग्लैंड में रहते हैं और काम करते हैं। लेकिन नोवेम्ब्रे मूल रूप से इतालवी है, इसलिए डिक्सन के इंजीनियरिंग दृष्टिकोण या अराद के कंप्यूटर से उत्पन्न गणनात्मक सद्भाव के विपरीत, उनकी रचनात्मक पद्धति कामुकता और भावना पर आधारित है: "जितना अधिक मैं रहता हूं, उतना ही मैं एक टेक्नोक्रेट बन जाता हूं। और जितना अधिक मैं प्रौद्योगिकी की शक्ति को प्रस्तुत करता हूं, उतना ही मेरी वस्तुएं भावनाओं और वृत्ति से जुड़ी होती हैं।

बिसाज़ा के कला निर्देशक के रूप में, फैबियो नोवम्ब्रे ने मोज़ाइक से प्यार का एक वास्तविक स्मारक बनाया। फ्लेमिनिया के लिए शौचालय का कटोरा और बिडेट VOID उन कटोरे को छूने से लगता है जो अभी तक सूखे नहीं हैं।

किसी अन्य डिज़ाइनर का नाम लेना शायद मुश्किल है जो मानव शरीर से इतना प्रेरित होगा। अपनी पत्नी की गोलाई से लेकर अमूर्त महिला और पुरुष पुजारियों तक, उन्होंने कैसामैनिया के लिए HIM & HER कुर्सियों में उनकी यथार्थवादी रूपरेखा तैयार की। अन्यथा, कुर्सियों की रूपरेखा पहचानने योग्य है, पाठ्यपुस्तक - यह एक प्रकार का वर्नर पैंटन "पोनोवम्ब्रेव्स्की" निकला। ड्रिएड के लिए सोफे के पीछे के बजाय, एक आराम और मोहक मुद्रा में एक महिला का एक सिल्हूट है, और सामान्य तौर पर, हर कुर्सी या सीट पर मानवीय विशेषताएं अनैच्छिक रूप से दिखाई देती हैं: नाक, गाल की हड्डी, होंठ, कंधे।

सभी जूते की जगह
रोम में बुटीक रिबन में उलझा हुआ
Corian . से

फूलदान
उछाल,
वेनिनि

साधारण कटे हुए रूप उसके बारे में नहीं हैं। नोवम्ब्रे में, सब कुछ बहता है, बदलता है, रहता है, स्पंदित होता है: जूता बुटीक का इंटीरियर अलमारियों के एक अंतहीन रिबन से उलझा हुआ है, बिस्तर का सिर आसानी से फ्रेम में गुजरता है, मिक्सर का आकार ऐसा लगता है जैसे कि ऐसा लगता है यह पानी के साथ सिंक से बाहर बहता है, और ग्लास टेबलटॉप दर्जनों तंबू पैरों पर है - आप लगभग देख सकते हैं कि यह हवा की थोड़ी सी भी गति के साथ कैसे बहता है - वास्तव में, यह बहुत स्थिर है। "मुझे ऐसे स्थान डिजाइन करना पसंद है जहां कई लोग इकट्ठा हो सकते हैं, अनगिनत बैठकों के स्थान। आखिरकार, एक व्यक्तिवादी डिजाइनर के लिए जीवन का अर्थ दूसरों के साथ संवाद करना है।"

उसके लिए कुर्सियाँ
कैसामैनिया ("उसका"
और "उसका") अधिक है
विशेषता से
रूप। इसलिए
प्राकृतिक
"नरम" की कास्ट
स्थानों" से डाली गई हैं
उच्च गुणवत्ता
प्लास्टिक

ऑक्टोपस की तरह लचीले पैरों वाली कैपेलिनी के लिए टेबल ऑर्ग टेबल्स

Driade के लिए सोफे Divina के पीछे के रूप में बनाया गया है
दिवा सिल्हूट। फैबियो को व्यवस्था करना पसंद है
उनकी अपनी कृतियों के साथ फोटो शूट, जिनके रूपों की कामुकता
हमेशा स्पष्ट पोज पर जोर देता है

क्रिस्टोफर हॉल

देश:तुर्की

कैरियर प्रारंभ:
1988

न्यूजीलैंड के डिजाइनर क्रिस्टोफर हॉल 2000 के दशक की शुरुआत में इस्तांबुल चले गए, जो पूर्वी संस्कृति में बहुत रुचि से प्रेरित था। समय के साथ, वह इससे इतनी गहराई से प्रभावित हो गया था कि अब वह अपनी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं को यहीं पूर्व में लागू कर रहा है।

उनके ग्राहकों में कई अरब राजकुमार हैं। हॉल आधुनिक यूरोपीय डिजाइन और प्राच्य स्थापत्य परंपराओं के संयोजन पर अपने अंदरूनी हिस्सों का निर्माण करता है। यह न केवल उनकी परियोजनाओं में, बल्कि उनके द्वारा डिजाइन किए गए फर्नीचर में भी स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जो अरबी पर आधारित जटिल धातु संरचनाओं का आविष्कार करते हैं।

क्रिस्टोफर भी डिजाइन और निर्माण करते हैं
अपने ब्रांड के तहत फर्नीचर आइटम

इसके अंदरूनी भाग
हमेशा अच्छा
पुराने ज़माने का
कैसे
वृद्ध शराब
या परिवार
संचारित
एक पीढ़ी से
कालीन की एक पीढ़ी

हॉल उन कुछ डिजाइनरों में से एक है जो काम करते हैं
अरबी परंपरावाद और यूरोपीय रेट्रो के जंक्शन पर

सऊदी के राजा के पोते के लिए परियोजनाओं में से एक
अरब - प्रिंस फैसल बिन सट्टाम

जोनाथन एडलेर

देश:अमेरीका

कैरियर प्रारंभ:
2002

न्यू जर्सी में पैदा हुए। ग्यारह साल की उम्र में, वह पहली बार कुम्हार के पहिये पर बैठ गया, वर्षों बाद एक वकील के रूप में प्रशिक्षित करने की असफल कोशिश की, फिल्मों में काम किया और अंततः एक डिजाइनर बन गया। तथ्य यह है कि वह स्व-सिखाया जाता है, जोनाथन एडलर को सिरेमिक और अन्य सहायक उपकरण के उत्पादन के लिए अपनी कंपनी स्थापित करने से नहीं रोकता है, बीस स्टोर खोलने और बूट करने के लिए एक सजावटी कार्यालय खोलता है।

अक्सर उनकी परियोजनाओं में 1950 के दशक के सुरुचिपूर्ण डिजाइन के आधार पर, लेकिन आकर्षक रंगों, ग्राफिक आभूषणों और उत्तेजक आधुनिक कला के उदार उपयोग के माध्यम से, उनके अंदरूनी भाग असाधारण और बेमानी हो जाते हैं।

मकान
में नया
यॉर्क

एडलर ने समरूपता पर "हल्कापन दूर करने" का आरोप लगाया
आसपास की दुनिया की धारणा में। देखने के लिए और अधिक दिलचस्प
वह उसे अपने कार्यों में कैसे संदर्भित करता है

डिजाइनर के पसंदीदा "चिप्स" में -
ग्राफिक कालीन,
संरचना स्थान

डिज़ाइन
बैठक कक्ष

एक्सल वर्वोर्ड

देश:बेल्जियम

कैरियर प्रारंभ:
1968 में अपनी कंपनी खोली

फिलहाल, एक्सल वर्वोर्ड की कंपनी एंटवर्प के पास एक पूर्व डिस्टिलरी में स्थित है।

1970 के दशक में, डिजाइनर ने वर्मीर और पीटर डी हूच के चित्रों के आधार पर एंटवर्प में एक पूरी तिमाही को खरीदा और बहाल किया। इसके अलावा, वर्वॉर्ड खुद फर्नीचर का उत्पादन करता है: लिनन कवर में मोटे सोफे और कान वाली कुर्सियाँ, पूरी तरह से प्राचीन साइडबोर्ड और वृद्ध लकड़ी से बने टेबल का पूरक हैं, जो उनकी परियोजनाओं के बिना शायद ही कभी करते हैं।

Vervoordt की आंतरिक सज्जा अक्सर कम सुसज्जित होती है, लेकिन क्योंकि वह चरित्र और इतिहास के साथ चीजों का चयन करता है, उनमें अतिसूक्ष्मवाद की शीतलता का अभाव होता है।

थॉमस फ़िज़ांट

देश:अमेरीका

कैरियर प्रारंभ:
1980 में थॉमस तीतर की स्थापना की

अमेरिकी डेकोरेटर और फर्नीचर डिजाइनर - इस क्षमता में वह बेकर और मैकगायर ब्रांडों के साथ सहयोग करता है। उन्हें कुछ भी उज्ज्वल पसंद नहीं है, उनकी परियोजनाओं में गर्म मलाईदार रंगों और हाथीदांत का प्रभुत्व है, और जोर रंग पर नहीं, बल्कि बनावट पर है।

शैली के संदर्भ में, यह एक विशिष्ट अमेरिकी क्लासिक है, जिसमें थोड़ा सा आर्ट डेको, बीक्स-आर्ट्स और 1950 के दशक का फ्रेंच आधुनिकतावाद है। हालाँकि, फ़िज़ेंट खुद कहता है कि वह पूर्व की संस्कृति से अपने परिचित से सबसे अधिक प्रभावित था। उनका मानना ​​है कि एक अच्छे इंटीरियर को शांति के लिए प्रेरित करना चाहिए। ज़ेन बौद्ध धर्म की भावना में काफी।

दो अंग्रेजी डिजाइनर एडवर्ड बार्बर और जे ऑस्गेर्बी एक ही ब्रांड के तहत काम करते हैं - बार्बरऑस्गर्बी। पुरुषों ने लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में एक साथ वास्तुकला का अध्ययन किया। 1996 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना खुद का डिज़ाइन ब्यूरो स्थापित किया।

पहला संयुक्त कार्य - लूप टेबल (इसोकॉन प्लस के लिए) - लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के स्थायी संग्रह में प्रवेश किया। बार्बर और ऑस्गर्बी यूनिवर्सल डिज़ाइन स्टूडियो चलाते हैं, जो आर्किटेक्चरल और इंटीरियर डिज़ाइन में माहिर हैं। उन्होंने स्टेला मेकार्टनी के स्टोर और डेमियन हर्स्ट के प्रसिद्ध फ़ार्मेसी बार के अंदरूनी हिस्सों पर काम किया।

उत्पाद डिजाइन में, बार्बर और ओस्गेर्बी ने प्रामाणिकता के लिए बाथरूम सहायक उपकरण की चंद्र रेखा तैयार की और कोका-कोला कंपनी के लिए नई इप्सी बोतल तैयार की। उनके ग्राहकों में कई अन्य सम्मानित ब्रांड हैं: कैपेलिनी, एस्टैब्लिश्ड एंड संस, फ्लॉस। स्वीडन के लिए उनकी दस्ताने वाली कुर्सी को लंदन में 100% डिजाइन 2007 में सर्वश्रेष्ठ कुर्सी का नाम दिया गया था और मियामी में उन्हें "भविष्य के डिजाइनर" की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

विट्रा के लिए रॉकिंग चेयर टिप टन, जिसमें एक प्रकार के धावक होते हैं जो बैठे व्यक्ति को 9 डिग्री आगे झुकने की अनुमति देते हैं, काम के लिए सबसे आरामदायक स्थिति तक पहुंचते हैं

लूप टेबल स्थायी संग्रह का हिस्सा है
लंदन का विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय।

टोबी ईशी टेबल पूरी तरह से बनाया गया
संगमरमर - सफेद कैरारा
या काला निशान

कवर के साथ सोफा जो हाथ की एक ही गति से बदल जाता है
आपको बिना इंटीरियर के साथ प्रयोग करने की अनुमति देता है
विशेष लागत और फर्नीचर का आमूलचूल परिवर्तन