Módní návrháři slavný životopis. Nejslavnější návrháři na světě. Jean Paul Gaultier a plátěný styl

Tradiční výroční ples Costume Institute bude letos věnován dvěma ženám, které zásadním způsobem přispěly k rozvoji módního průmyslu: Else Schiaparelli a Miuccii Prada. V očekávání oslav, které proběhnou tento víkend, si připomeňme jména těch návrhářek, které změnily módu jednou provždy.

Madeleine Cherie

Na začátku 20. století znělo jméno Madeleine Sherry ve všech pařížských salonech. Tato žena se stala první plnohodnotnou milenkou módního domu, o kterém snili hlavní módy Francie. V roce 1910 jeden z obdivovatelů napsal:

Svým vkusem - tak originálním, tak jemným - se umístila na prvním místě v oboru, nejen francouzském, ale celosvětově.

Madeleinina kariéra se rychle rozvíjela. V 80. letech 19. století pracovala jako krejčí v Couture House Raudnitz & Cie, ale její talent byl tak výjimečný, že salon brzy převzala a poté jej zcela odkoupila a přejmenovala jej na Cheruit. Pomohla nastartovat kariéru Paula Poireta, vyhrála cenu Vogue a dokázala zůstat jednou z mála, jejíž značka fungovala během první světové války.

A i když se její jméno nestalo známým, jako jméno stejné Coco Chanel, přesto udělala, i když malou, ale revoluci ve světě vysoké módy.

Jeanne Pakenová

Všeobecně se uznává, že to byla Jeanne Paken, která se stala první dámskou návrhářkou, která pracovala na přelomu 19. a 20. století. Proslavila se zejména svými večerními róbami, které byly stylizované podle oblečení z 18. století a vyrobené z látek pastelových barev. Tato klidná madam měla úžasný komerční nádech a kreativní přístup: byla jednou z prvních, kdo pochopil krásu módních přehlídek; navíc své modely posílala na premiéry a závody, kde co nejlépe předváděly novinky jejího módního domu.

Jeanne Paken ve svém vlastním designu

Coco Chanel

Coco Chanel není třeba představovat. Její vliv na moderní módu nelze přeceňovat, už jen proto, že to byla ona, kdo založil jednu z nejprestižnějších a nejuznávanějších módních značek na světě. Právě díky této mimořádné ženě se v našich skříních objevily takové povinné atributy, jako jsou malé černé šaty, námořnický oblek a samozřejmě kalhoty. A my jí za to budeme vždy vděční!

Jeanne Lanvinová

Další módní návrhářka, jejíž zásluhy nelze ignorovat, zvláště když její podnikání stále vzkvétá. Svůj módní dům Lanvin založila v Paříži v roce 1890, ale její sláva přišla o něco později, na začátku 20. století, kdy začala navrhovat elegantní oblečení pro mladé maminky a jejich malé dcerky. „Múzou“ módní návrhářky byla její dcera Marie-Blanche. Později byla Lanvinovou ochrannou známkou silueta dámy vedoucí dívku za ruku - kresbu vytvořil slavný art deco umělec Paul Iribe. Madame Lanvin si uvědomila potenciál skrytý ve svých potomcích a snažila se jej co nejvíce realizovat: tímto způsobem byly kolekce dámského a dětského oblečení doplněny parfumerií a později - domácími potřebami.

Elsa Schiaparelliová

Málokdo zná jméno Elsa Schiaparelli, mezitím je tato žena nazývána tvůrcem konfekčního stylu a hlavní rivalkou Coco Chanel. Zároveň ráda šokovala veřejnost a módní historici ji často považují za „předzvěsti“ moderní avantgardní módy.

Vše začalo tím, že Elsa, nucená přivydělávat si jako průvodkyně, si uvědomila, že hosty francouzské metropole mnohem více než o sbírky v Louvru zajímají místní butiky. Tehdy ji napadlo vytvořit věci, které ohromí a které ji navzdory všemu donutí mluvit o ní, ne-li celý svět, tak jistě ctihodné francouzské matrony.

Schiaparelli se nebál experimentů. Inspirovala se nejrůznějšími věcmi – sportovním stylem, etnickými šperky, námořnickými tetováními a dokonce i... prvním letem přes Atlantský oceán.

Obliba módního domu Schiaparelli dosáhla vrcholu ve 30. letech 20. století: mimochodem právě tehdy byla představena kolekce, která jako první používala zip. Jakýkoli výtvor této dámy se okamžitě stal senzací, ale nehnala se za lacinou slávou: většina jejích věcí byla perfektně ušitá na míru, ušita z těch nejlepších materiálů a kromě toho byly, jak se říká, konceptuální. A veřejnosti se to líbilo!

Madeleine Vionnetová

Madeleine Vionnet je považována za jednu z nejvlivnějších návrhářek 20. století bez ohledu na pohlaví a tento titul je zcela oprávněný. Právě ona se zasloužila o zavedení šikmého střihu do každodenního života a také o popularizaci šatů v řeckém stylu, o něž zájem nezmizel ani dnes. Inovativní přístup, se kterým Madame Vionnet přistoupila k navrhování oděvů, je aktuální dodnes, stejně jako její výtvory, které jako by nikdy nevyšly z módy.

paní Greová

Madame Gré sice není tak slavná jako Madeleine Vionnet, ale právě jí vděčíme za módu složitých drapérií, které připomínají outfity starořeckých bohyní. Dnes je jméno této módní návrhářky a sochařky nezaslouženě zapomenuto, ale nelze si nevšimnout jejího přínosu pro moderní módní průmysl.

Skutečné jméno této Francouzky je Germaine Emily Krebs. Přestože se slávě vždy vyhýbala, mezi její klienty patřily Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Grace Kelly a Jacqueline Kennedy.

Módní návrhářka a sochařka nerozeznávala vzory a vzory, ale okamžitě se chopila látky. Nepoužila podšívky, ramenní vycpávky a další pomůcky, snažila se vytvořit takový outfit, který by bezchybně seděl. A povedlo se jí to!

Byla nazývána „nejelegantnější ženou naší doby“ a Vogue jí udělil titul „největší žijící couturier“ a Yves Saint Laurent jednou zmínil, že „nikdo nepracuje jako ona“.

Valentina

Tajemná návrhářka Valentina je známá svou dramatickou tvorbou večerní šaty pro hollywoodskou elitu a je to právě ona, kdo má na svědomí titul „průkopnice červeného koberce“. Navíc byla první, kdo se odvážil pojmenovat svou značku pouze vlastním jménem.

Claire McCardell

Claire McCardell je nazývána královnou sportovního oblečení a konfekčního stylu. Jednoduché siluety a hospodárné využití látek, zejména během druhé světové války, přispěly k demokratickému, ale zároveň smyslnému obrazu, se kterým je dnes americká móda spojována. Její sláva byla tak velká, že jí v roce 1950 prezident Harry Truman předal cenu, za níž si všiml jejího přínosu k rozvoji odvětví, a v roce 1990 byla zařazena na seznam 100 nejvlivnějších módních návrhářů v Americe.

Bonnie Cashinová

Bonnie Kashin patřila spolu s Claire McCardell k „průkopníkům“ polosportovní konfekce. Začala šitím dětského sboru na míru v Los Angeles a skončila u navrhování oblečení pro filmy. Mezi inovacemi, se kterými tento návrhář přišel, byly vrstvené outfity pohodlné pro ty, kteří neustále cestují, a také použití minimálního počtu švů, díky nimž je oblečení pohodlné a praktické.

Barbara Hulaniki

Značka Biba, kterou se nyní chlubí příznivci boho-chic stylu, je dílem Barbary Hulanica. Mezi její přátele patřili David Bowie, kluci z The Rolling Stones a Marianne Faceful. Do svého prvního zaměstnání vzala i 15letou Annu Wintour. V 60. letech 20. století jméno této ženy hřmělo po celé Americe: byla to ona, kdo oblékal tuto generaci do minisukní, hroznýšů, sametových obleků a klobouků se širokou krempou.

Mary Quant

Majitelé dlouhých nohou by měli být vděční Mary Quant za popularizaci minisukní a ultrakrátkých šortek. Kromě toho, že móda nové doby měla být riskantní a provokativní, znamenalo to také, že ženy dostaly více svobody. I když... Někdy chcete, aby někdo omezil svobodu Lady Gaga.

Mary Quant...

...a Twiggy v jejím designu

Sonia Rykiel

Super měkké svetry (a zejména The Poor Boy Sweater, který se objevil na obálce Elle v roce 1967) jsou vizitkou Sonie Rykiel, kterou je známá dodnes.

Katherine Hamnett

Ne všichni vlivní návrháři jsou nutně návrháři. Katherine Hamnett je známá vytvářením triček s provokativními potisky. Dnes už je samozřejmě překvapí málokoho, ale v 60. letech byly na vrcholu své oblíbenosti. Mimochodem, soudě podle toho, že i dnes si je řada firem „půjčuje“ do svých kolekcí, tato žena zjevně předběhla dobu.

Katherine Hamnett ve svém vlastním designu

Rei Kawakubo

Rei Kawakubo ve spojení s Yohji Yamamotem způsobila revoluci v módě 80. let tím, že ve svých kolekcích nabídla spojení východní a japonské kultury. Zakladatel domu Commes des Garcons se specializuje na tzv. antimódní, přísné a někdy až dekonstruktivní modely, kterým někdy chybí rukávy nebo jiné komponenty. Specifická estetika jejích výtvorů přitahovala intelektuály po celém světě: unaveni světlými, důrazně okouzlujícími nebo značkovými oděvy se „zahákli“ na přísný architektonický střih a minimalistickou barevnou paletu, povýšenou návrhářkou na kult.

Vivienne Westwoodová

Musíme poděkovat Vivienne Westwoodové za to, co přinesla pouliční styl a estetiku punkového hnutí do vysoké módy. Bez ní bychom nikdy nevěděli, že připnuté košile, kostkované kalhoty, asymetrické nařasené šaty a samozřejmě kozačky na platformě mohou být skutečně šik.

Diane von Furstenberg

Netřeba dodávat, že Diane von Furstenberg udělala skutečnou revoluci ve světě módy tím, že navrhla slavné zavinovací šaty. Návrhář s tím přišel v 70. letech minulého století („Hledala jsem jednoduchou a pohodlnou variantu, která však zdůrazňuje, že jsem žena“), ale je aktuální i dnes. Tkaniny, barvy, potisky se mění, ale silueta - ach, tato bezvadná silueta! zůstala několik desetiletí nezměněna.

Stella McCartneyová

Stella McCartney vnesla do módy lehkost, pohodlí, zvláštní - trochu nedbalou - smyslnost. A to přispělo k tomu, že její label byl tak úspěšný. Kromě toho byla jednou z prvních veganských designérů, kteří zcela opustili používání Pravá kůže a kožešiny ve výrobě, stejně jako ti, kteří začali používat výhradně ekologicky šetrné materiály.

Miuccia Prada

Miuccia Prada ušla dlouhou cestu od výroby nylonových tašek v 80. letech minulého století k vytvoření největší (a nejsilnější!) značky udávající trendy a určující trendy. Výstřelkem návrháře je kvalitní, stylové a zároveň ironické oblečení: v nové sezóně se například zakladatel domů Prada a Miu Miu inspiroval 50. léty a retro auty. Jak úspěšné jsou její nové kolekce, můžete posoudit podle toho, kolik hvězd je nosí!

Zdroj Fashionista

Fotografie Gettyimages.com/Fotobank.com

Slavní módní návrháři nejsou jen lidé, kteří tvoří módu. Ne! Jedná se o jedinečné jedince, kteří jsou připraveni modernizovat, experimentovat a neustále měnit stávající návyky, přinášet nové nápady a barvy do každodenního života, tlačit na změny. Proto jména nejslavnějších módních návrhářů znají i lidé daleko od světa módy: kreativita módních návrhářů a jejich inspirace odráží etapy historického vývoje společnosti a podněcuje vznik nových trendů.

Slavní módní návrháři: dirigenti světa módy

Proč se mění vkus lidí na oblečení, boty a doplňky? Nejde jen o to, že korzety jsou nahrazeny přiléhavými šaty a klobouky zdobené elegantním peřím ustupují lakonickým „buřinkám“. Móda se mění ze dvou důvodů:

1. když je na to společnost připravena;
2. když nastane inspirativní okamžik.

Oděvní návrháři působí jako druhý hnací a módní faktor. Mohou to být velmi prostí lidé, kteří vidí módní svět novým způsobem a snaží se své vnímání zprostředkovat ostatním. Nebo speciálně vyškolení mistři, kteří jsou unavení z letitých kánonů stejného typu. Na tom nezáleží! Jde především o to, že v určité historické fázi se objevují osobnosti, které snadno manipulují se vkusem a pocity druhých a nabízejí ideální outfity pro požadavky doby a panující nálady.

Gabrielle si změnila jméno na Coco a na dlouhou dobu dobyla svět dámská móda. Dámám dala:

• odmítnutí korzetů;
• malé černé šaty;
• kalhoty, kravaty a další prvky pánského šatníku;
• taška přes rameno;
• tvídový oblek;
• parfém "Chanel No. 5".

Christian Dior: připomínal ženám něhu

Kolekce slavných módních návrhářů se často stávají „předky“ nových stylů. Stalo se tak s vytvořením Christian Dior v roce 1947. Dal ženám - ženskou módu, romantickou a elegantní. Stala se skutečným odbytištěm mezi poválečným nudným a šedým stylem.

V budoucnu maestro podpořil náladu nový vzhled ve svých kolekcích se úspěšně vyhýbají globálnímu „odchodu do starých časů“ a modernizují produkty podle dynamicky se měnících trendů.

Pierre Cardin: prohlásil existenci pánské módy

Nejslavnější módní návrháři v pánské módě jsou snadno uvedeni podle jména. Ale praotcem klasického stylistického trendu byl samozřejmě Pierre Cardin. Jeho kolekce vyšla v roce 1960 a zcela otočila svět návrhářů, kteří se dříve věnovali pouze dámským outfitům.

Pierre Cardin dokázal důležitost pánské módy a experimentoval s novými šokujícími nápady. Mezi jeho úspěchy:

• propagace unisex stylu;
• barevné punčochy;
• boty nad kolena;
• kravaty zdobené květinami;
• těsné kalhoty s knoflíky;
• bundy bez límce;
• džíny.

Calvin Klein: džíny jsou móda!

Který slavný módní návrhář přišel s nápadem udělat z pracovních uniforem stylový trend? Calvin Klein! Zavedl koncept „designer jeans“ a aktivně používal denim pro své kolekce.

Nejhlasitější skandál kolem módního návrháře je spojen také s džínovými experimenty, které ho stály milion dolarů. Pokus přeměnit obraz Leonarda da Vinciho na Kleinovu Poslední večeři vyvolal odpor církve s polonahými modelkami a aktivní reklamou na „designérské džíny“.

Od Calvina Kleina v paměti fashionistů zůstane navždy:

• unisex styl;
• velkolepé spodní prádlo;
• džíny!

Valentin Yudashkin - mistr ruské módy

Slavní ruští módní návrháři dnes začínají jménem Valentin Yudashkin. Jeho záliba v sofistikovaném experimentování, snaha o rozmanitost a originalitu zajistila maestrovi celosvětové uznání.

Oblíbený styl návrháře je ležérní, i když v Yudashkinových sbírkách lze pozorovat jak luxusní večerní šaty, tak nevšední kostýmní řešení. Yudashkin často přijímá vládní příkazy do práce a snaží se, aby šedý každodenní život byl jasný a ergonomický, ale zatím mu to nedalo nic jiného než skandály.

Valentino Garavani: kouzlo červených šatů

Mnoho slavných módních návrhářů šlo ke slávě tvrdohlavě a úzkostlivě. Valentino Garavani byl takovým tvůrcem své budoucnosti. Dnes ho každý zná jen podle jména, ale kdysi se musel hodně snažit, aby upoutal pozornost.

Valentino vsadil na dvě věci:

• šarm a ženskost šatů;
• "Reklamní" talent od světově známých osobností.

V šatech od Valentina jiný čas chlubil se, vystupoval, oceňoval a oženil se s takovými osobami jako Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren a mnoho dalších.

Valentno dal módnímu světu lásku k červeným šatům, luxus, milost.

Giorgio Armani: všestranný talent

Jména slavných módních návrhářů nejsou kompletní, aniž bychom zmínili Armaniho. Jeho mnohostranný talent umožnil světu módy ocenit pohodlí lyžařské obleky, kouzlo sofistikovaných šatů, něha vůní a mnohem, mnohem více.

Kolekce pod značkou Armani jsou:

• konfekce konfekce;
• difuzní linie špičkových modelů;
• oděvy haute couture;
• džíny;
• oblečení pro miminka;
• interiérové ​​předměty;
• kosmetika;
• Příslušenství.

Šaty od slavných módních návrhářů, haute couture obleky, jedinečné návrhy trendových řešení – to vše odkazuje na módní motory, které vytvářejí styly, na které se denně zaměřujeme. Bez módních návrhářů by byl náš svět nudný a monotónní.

Příjmení a jména slavných návrhářů

Dizayner- Umělec-konstruktér, specialista na design. Jeho úkolem je předběžný vývoj perspektivních návrhů produktů.

Jsou zde návrháři interiéru, architektury, grafiky, fotografie, stylu a módy (oblečení, tašky, účesy) atd. Každá profese má své uznávané profesionály, profese návrhářů nevyjímaje. Jak v minulých staletích, tak i v našem století na poli designového umění bylo a stále je opravdu hodně talentovaných mistrů světového věhlasu.

Jména a příjmení slavných interiérových designérů

Aalto Alvar (Alvar Aalto)

Achille Castiglioni

Alessandro Medini

Anton Sereda

Arne Jacobsen

Jean-Henry Jansen

JindřichdodávkadeVelde(Henry van de Velde)

LawrenceLlewelynBowen(Laurence Llewelyn Bowen)

Liz Claiborne Liz Claiborne)

Linda Barker Linda Barker

Ron Arad

Tom Dixon

Tom Felicia (Thom Filicia)

Thomas Maldonado

William MorrisWilliam Morris

Philippe Starck

Francesca Adlerová

Frank Lloyd Wright

Shiro Kuramata

Charles Mackintosh- skotský architekt, umělec a designér, zakladatel secesního stylu ve Skotsku

Edward Barber a Jay Osgerby– co-branded Barber Osgerby

Eiffel Gustav Alexander (Gustave Eiffel)

Eileen Grayová

Elsie de Wolfe (Elsiedevlk)

Al Lissitzky (Ell Lisickiy)

Příjmení a jména slavných grafiků (tvorba značek atd.)

Alan FletcherAlan Fletcher

Massimo Vignelli

Neville Brody

Steff Geissbühler

Harvey Ball- jeden z prvních vývojářů emotikonů atd.

Příjmení a jména slavných módních návrhářů

Svět módy a stylu po dlouhá desetiletí ovládá jen pár lidí. Návrháři vždy ovlivňovali, jak se lidé oblékají. Nejmódnější módní návrháři utvářejí vášně a vkus milionů lidí. Není divu, že se designérům říká manipulátoři chuti.

Azria Max (Max Azria)

Ayplatov Ivan (Ivan Ayplatov)

Akker Koos Van Den Akker

Alaia Azzedine (Azzedine Alaia)

Anastas Charles (Charles Anastase)

Pierre Hardy

Armani Giorgio (Giorgio Armani)

BalenciagaCristobal(Cristobal Balenciaga)

BalmanPierre(Pierre Balman)

BarsentoMarcheseEmilioPuccidi(Marchese Em...

BartleyLuella(Luella Bartleyová)

BaileyKryštof(Christopher Bailey)

BeckhamViktorie(Victoria Beckham)

BiagiottiLaura(Laura Biagiotti)

BirgerMalen(Malene Birger)

BlahníkManolo(Manolo Blahnik)

BlassÚčtovat(Bill Blass)

BagelAnna(Anna Bublík)

ZadníAnn-Sophie(Ann-Sofie Back)

Vasiljev Alexander (Aleksandr Vasiliev)

Versace Gianni, Versace Donatella (Donatella Versace)

Vivienne Westwoodová

Vidal Sasoon- slavný britský kadeřník, vynálezce několika typů účesů

Wong Vera (Vera Wang)

Wong Alexander (Alexander Wang)

Voronin Michail (Michail Voronin)

Gabbana Stefano (Stefano Gabbana)

Gazinskaya Vika (Vika Gazinskaya)

John Galliano

Gapchuk Alexander (Alexandr Gapchuk)

Garavani Valentino (Valentino Garavani)

Gernreich Rudy (Rudi Gernreich)

Nicolas Ghesquiere

Guinness Daphne (Daphne Guinness)

Golitsyna Irene (Irene Galitzine)

Gaultier Jean-Paul (Jean-Paul Gaultier)

Gromová Olga (Olga Gromová)

Gucci Guccio (Guccio Gucci)

Hermes

DeLos AngelesPronajmout siOscar(Oscar de la Renta)

DemelmeisterAnn(Ann Demeulemeester)

JacobsOznačit(Marc Jacobs)

JeffreyFazole(Geoffrey Beene)

GigliRomeo(Romeo Gigli)

JohnsonBetsy(Betsey Johnson)

Diorkřesťan

DolmatováJE(Aiza ​​​​Dolmatova)

Dolce Domenico (DomenicoDolce)

Donna Karan

GivenchyHubertde(Hubert de Givenchy)

JitroisJean-Claude(Jean-Claude Jitrois)

ŽukovDaria(Daria Žuková)

ZajcevVjačeslav(Vjačeslav Zajcev)

ZverevSergeji(Sergej Zverev)

JovovičMilla(Milla Jovovich)

Kawakubo Rei (Rei Kawakubo)

Roberto Cavalli

Kamali Norma (Norma Kamali)

Karavanskaya Oksana (Оksana Karavanskaya)

Kardashian Odom Khloe (Khloe Kardashian Odom)

Pierre Cardin

Kelly Patrick (Patrick Kelly)

Klein Calvin (Calvin Klein)

Enrico Coveri

Luigi Colani

Lauren Katherine Conrad Conrad

Costa Francisco (Francisco Costa)

Kravtsová Maria (Maria Kravtsová)

Krasnov Boris (Boris Krasnov)

Cristobal Balenciaga

Kuzmenko Ksenia (Kseniya Kusmenko)

Cook Emma (Emma Cook)

Karl Lagerfeld

Irina Lazareanu

Lacroixkřesťan(Christian Lacroix)

LaliqueRené(René Lalique)

larocheChlap

LebeděvArtemy(Artemiy Lebedev)

LoganAndrew(Andrew Logan)

LopezAntonio(Antonio Lopez)

LaurentYvessen(Yves Saint Laurent)

LaurenRalphe(Ralph Lauren)

MacDonaldJulien(Julien MacDonald)

McCartneyStella(Stella McCartney)

McQueenAlexandr(Alexander McQueen)

Max Mara

Margiela Martinová (MartinMargiela

MinogueDanny(Danny Minogue)

Missoni Rosita a Ottavil

Mikhalkova Naděžda (NaděždaMikhalkova)

MiyakeIssei(Issey Miyake)

MauryHanae(Hanae Mori)

MoskinoFranco(Franco Moschino)

MooreMandy(Mandy Moore)

LétatOksana(Oksana Mukha)

Neh Snezhana (Sneshana Nekh)

Plastinina Kira (Kira Plastinina)

Prada Miuccia (Miuccia Prada)

Pustovit Lilia (Lilia Poustovit)

Pucci Emilio

Pugh Gareth Pugh

Paco Rabanne

Riquel Sonya

Ricci Nina (Nina Ricci)

Russo Anna Dello (Anna Dello Russo)

Elie Saab

Scott L'Ren (L "Wren Scott)

Schiaparelli Elsa (Elsa Schiaparelli)

Slimane Hedi (Hedi Slimane)

Smith Paul (Paul Smith)

Takada Kenzo (Kenzo Takada)

Tan Andre (Andre Tan)

Olivier Theyskens

Trussardi Nicola (Nicola Trussardi)

tods

Ungaro Emanuel

Erin Wassonová

Ferragamo Salvatore (Salvatore Ferragamo)

Ferre Gianfranco (Gianfranco Ferre)

BrodHlasitost(Tom Ford)

ŠtěstíMariano(Mariano Fortuny)

Fendi

Howell Margaret (Margaret Howell)

Hyuna Kim (Kim Hyuna)

Hilton Nicky (Nicky Hilton)

Hilfiger Tommy (Tommy Hilfiger)

Halliwell Geri (Geri Halliwell)

Horgan-Wallis Ashlyn (AisleyneHorgan-Wallace)

Hourani Rad (Rad Hourani)

Katherine Hamnett

Tsigal Masha (Masha Tsigal)

Čapurin Igor (Igor Chapurin)

Černitsov Maxim (Maksim Černitsov)

Chanel Gabriel Bonheer

Chanel Coco

Shlee (Sanina) Valentina

Amis Hardy (Hardy Amies)

Etro

Escade

Yudashkin Valentin (Valentin Udashkin)

Yamamoto Yohji

Z tohoto seznamu si můžete vybrat příjmení a objednat nám jeho energeticko-informační diagnostiku.

Na našich stránkách nabízíme obrovský výběr jmen ...

Naše nová kniha "Energie příjmení"

V naší knize „Energie jména“ si můžete přečíst:

Automatický výběr jména

Výběr jména podle astrologie, inkarnační úkoly, numerologie, znamení zvěrokruhu, typy lidí, psychologie, energie

Výběr jména podle astrologie (příklady slabosti této techniky výběru jména)

Výběr jména podle úkolů ztělesnění (životní cíle, účel)

Výběr jména podle numerologie (příklady slabosti této techniky výběru jména)

Výběr jména podle znamení zvěrokruhu

Výběr jména podle typu lidí

Výběr jména psychologie

Výběr jména podle energie

Co potřebujete vědět při výběru jména

Co udělat pro výběr dokonalého jména

Pokud se vám líbí název

Proč se vám nelíbí jméno a co dělat, když se vám jméno nelíbí (tři způsoby)

Dvě možnosti výběru nového úspěšného jména

Opravné jméno pro dítě

Opravné jméno pro dospělého

Adaptace na nový název

Naše kniha "Name Energy"

Oleg a Valentina Svetovidovi

Při pohledu na tuto stránku:

V našem esoterickém klubu si můžete přečíst:

V době psaní a publikování každého našeho článku není nic takového volně dostupné na internetu. Jakýkoli náš informační produkt je naším duševním vlastnictvím a je chráněn zákonem Ruské federace.

Jakékoli kopírování našich materiálů a jejich zveřejnění na internetu nebo v jiných médiích bez uvedení našeho jména je porušením autorských práv a je trestné podle zákona Ruské federace.

Při opětovném tisku jakýchkoli materiálů webu, odkaz na autory a web - Oleg a Valentina Svetovid - Požadované.

Návrháři. Příjmení a jména slavných návrhářů

Na našich stránkách neposkytujeme odkazy na magická fóra nebo stránky magických léčitelů. Neúčastníme se žádných fór. Telefonické konzultace nedáváme, nemáme na to čas.

Poznámka! Nezabýváme se léčitelstvím a magií, nevyrábíme ani neprodáváme talismany a amulety. Magickým a léčitelským praktikám se vůbec nevěnujeme, takové služby jsme nenabízeli a nenabízíme.

Jediným směrem naší práce jsou korespondenční konzultace v psaní, školení prostřednictvím esoterického klubu a psaní knih.

Občas nám lidé píší, že na některých stránkách viděli informaci, že jsme údajně někoho podvedli – brali peníze za léčebná sezení nebo výrobu amuletů. Oficiálně prohlašujeme, že jde o pomluvu, nikoli pravdu. Za celý svůj život jsme nikdy nikoho nepodvedli. Na stránkách našeho webu, v materiálech klubu, vždy píšeme, že musíte být čestným slušným člověkem. Upřímné jméno pro nás není prázdnou frází.

Lidé, kteří o nás píší pomluvy, se řídí těmi nejnižšími motivy – závistí, chamtivostí, mají černé duše. Nastal čas, kdy se pomluva dobře vyplácí. Nyní jsou mnozí připraveni prodat svou vlast za tři kopejky a ještě jednodušší je zapojit se do pomlouvání slušných lidí. Lidé, kteří píší pomluvy, nechápou, že si vážně zhoršují karmu, zhoršují svůj osud i osud svých blízkých. Je zbytečné se s takovými lidmi bavit o svědomí, o víře v Boha. Nevěří v Boha, protože věřící se nikdy nevyrovná se svým svědomím, nikdy se nezapojí do lstí, pomluv a podvodů.

Je tu spousta podvodníků, pseudomágů, šarlatánů, závistivců, lidí bez svědomí a cti, hladových po penězích. Policie a další regulační úřady se zatím nedokážou vyrovnat s narůstajícím přílivem šílenství „Cheat for profit“.

Buďte tedy opatrní!

S pozdravem Oleg a Valentina Svetovidovi

Naše oficiální stránky jsou:

Módní návrháři jsou tvůrci módního průmyslu, diktují trendy a módu. Každou sezónu vyvíjejí jedinečné kolekce oblečení. Slavní moderní lidé si kupují vstupenky na módní přehlídky, aby viděli mistrovská díla vytvořená módními návrháři. Každý specialista se vyznačuje svou prací, každý má svůj vlastní rukopis. Nejslavnější módní návrháři světa se stávají legendami a ikonami stylu.

Tento článek bude hovořit o nejznámějších a nejoblíbenějších módních návrhářích po celém světě, o jejich životních příbězích.

Slavní módní návrháři v Rusku

V Rusku je mnoho talentovaných módních návrhářů, kteří produkují velkolepá mistrovská díla. Ne každý se ale dokázal stát populární. Známý ruští designéři oblečení:

• Vjačeslav Zajcev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Denis Simachev;
• Taťána Gordienko;
• Alena Achmadullina;
• Alexandr Terekhov.

Vjačeslav Zajcev je populární doma i v zahraničí. Vyhrává téměř všechny soutěže a získává všechna ocenění. Zaitsev toho dosáhl hodně a je módním návrhářem na vysoké úrovni. Jeho kolekce jsou jedinečné, vždy se vyznačují velkými šperky a klobouky.

Kira Plastinina je ruská návrhářka, která udává tón pro mladistvý styl. Stal se populární na milánském týdnu módy. V roce 2001 se svět dozvěděl o dalším ruském módním návrháři - Denisi Simachevovi. Proslavil se díky zobrazení v námořní tématice. Valentin Yudashkin je současný módní návrhář pro pánské a dámské oblečení. Yudashkinova díla jsou často prezentována v módních domech v zahraničí. Zhruba čtvrt století tvoří návrhářka módu a styl. Jeho oblečení s radostí nosí hvězdy, byznysmeni i politici.

Slavní gay návrháři

V módním průmyslu je spousta talentovaných mužských módních návrhářů, ale jak víte, většina z nich jsou gayové. Mají vlastní, neobvyklou vizi módy a stylu. Někteří z nich se stali velmi populárními a slavnými, zatímco jiní teprve dělají první krůčky ke slávě.

Slavní módní návrháři jsou ve většině případů muži. Většina módních domů je vytvořena právě jimi. Někteří z nich neskrývají své závislosti, orientaci jiných lze odhadnout z jejich chování, image a životního stylu.

V polovině minulého století se Yves Saint Laurent stal slavným módním návrhářem, když otevřel svůj módní dům. Jeho partner P. Berger s ním prožil téměř celý život. Krátce před smrtí návrháře byl jejich vztah oficiálně zaregistrován.

Po celém světě oblíbený Gianni Versace také žil s partnerem a před lidmi se tím netajil. Jejich spojení trvalo asi 15 let. Gayové byli i slavní módní návrháři Dolce a Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford a Christian Dior. Navzdory své nevšednosti jsou populární, talentovaní, jejich zásluhy jsou uznávány po celém světě.

Legendy světového módního průmyslu

Nejznámější módní návrháři jsou kreativní, neobvyklé osobnosti a charismatičtí lidé. Jejich jména jsou v oblasti módy celým příběhem. To jsou lidé, o kterých budou legendy kolovat několik staletí. Kdo jsou nejznámější módní návrháři? Předkládáme vám seznam těchto pevných jmen:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci se synem Aldo Gucci.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Nejdražší návrháři a značky

Slavní módní návrháři vytvářejí značky a jejich výtvory se kupují za velmi vysokou cenu. První místo mezi módními návrháři s nejdražšími kolekcemi zaujímá Armani. Je známý svými elegantními obleky. Druhé místo patří Versace se svou luxusní značkou. Mnoho politiků, obchodníků a celebrit miluje oblečení Calvin Klein. Kolekce této módní návrhářky jsou vyrobeny v městském stylu. "Prada" je klasika, zaujímá 4. místo z hlediska vysokých nákladů. Victoria's Secret je považována za jednu z nejdražších značek spodního prádla. Kolekce je oblíbená a známá po celém světě. Značka zaujímá čestné 5. místo z hlediska hodnoty.

Top 10 nejdražších značek také zahrnuje:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - módní ikona

Gabrielle Boner Chanel je tato módní návrhářka, kterou dnes zná každý. Byla to statečná, silná, mimořádná žena s velkým vkusem. Je napodobována a citována z jejích frází. Založila módní dům Chanel a již ve 20. století byla zařazena na seznam slavných módních návrhářů světa. Vydala nejen zajímavé kolekce oblečení, ale představila světu i značkovou sérii parfémů.

Byla to ona, kdo modernizoval ženský obraz, přidal k tomu mužské akcenty. Je oblíbená v malých černých šatech, tvídových oblecích, perličkách a kloboucích. Chanel dělal dámské oblečení nejen luxusní, ale také pohodlné a praktické. Její citát je všeobecně známý: "Luxus musí být pohodlný, nebo to není luxus."

V roce 1910 otevřela svůj první obchod v Paříži s názvem Chanel. V něm zpočátku prodávala klobouky, ale později začala prodávat oblečení. Úžasné oblečení šila z obyčejných materiálů, ale s nevšedním přístupem. Coco vytvořila první model šatů ze svetru.

Slavný návrhář Karl Lagerfeld

Na seznamu slavných módních návrhářů nechybí ani Karl Lagerfeld. Je to vlivný módní návrhář s fenomenální pracovní morálkou a všestranností. Německý návrhář je populární po celém světě. Od roku 1983 vede módní dům Chanel. Karl Lagerfeld založil vlastní módní značku.

Již v raném věku měl tvůrčí schopnosti. Studoval na lyceu u Yves Saint Laurent. Lagerfeld spolupracoval s mnoha módními domy, vytvářel řady bot, oblečení a parfémů. Po vytvoření kolekce kožešin v roce 1966 na sebe a své roboty přitáhl pozornost vlivných lidí z módního a textilního průmyslu. Velmi brzy začal být Lagerfeld uznáván a jeho kolekce se tu a tam objevily na předních módních přehlídkách.

Elsa Schiaparelli - hlavní konkurentka Coco Chanel

Elsa Schiaparelli je oblíbená italská módní návrhářka počátku dvacátého století. Byla hlavní konkurentkou Coco Chanel. Jako první vytvořila obchod, který prodával malé kolekce značkového oblečení. V budoucnu se tento obchod stal známým jako butik, nyní se tak nazývají všechny obchody se značkovým oblečením.

Kolekce Elsy Schiaparelli byly velmi oblíbené u hollywoodských hvězd. Díky přátelství se Salvadorem Dalím vytvořila klobouk ve tvaru kalamáře, rukavice s kapsami na zápalky a také bižuterii z nejroztodivnějších materiálů.

Velmi často sama označila svůj módní dům za šílený. Všichni bohatí lidé chtěli mít zvláštní a neobvyklé, ale velmi oblíbené oblečení. Ale krátce po začátku války se Elsa přestěhovala do Spojených států. Když se vrátila do své vlasti, její oblečení se stalo nevyzvednutým, návrhář byl zapomenut.

Christian Dior a jeho korunovaná linie

Christian Dior je francouzský módní návrhář, který vytvořil kolekci šatů New Look. S finanční pomocí pařížského textilního magnáta otevřel v roce 1946 módní dům Dior.

Dior se díky své kolekci Crowned Line proslavil ve svých 42 letech. Kolekce Crowned Line měla ohromující senzaci, byla uznána jako revoluční. Luxusní oblečení, ženské, ze světlých látek, s utaženými pásky – v této kolekci Dior ztělesnil všechny touhy žen v poválečném období.

24. října 1957 ve věku 52 let velký konstruktér zemřel. Jeho jméno se zapsalo do historie a modely a skici oblečení slavných návrhářů současnosti se nedají srovnávat s kolekcemi Christiana Diora.

Italský módní návrhář Giorgio Armani

Giorgio Armani je italský návrhář, vyznavač kvality a řemeslného zpracování. Díky Armanimu se ve dvacátém století změnil přístup ke krejčovství pánské oděvy. V jeho modelech je vidět lehkost a hladkost střihu, což dodává oblečení pohodlí a neuvěřitelný šik.

Poté, co se Armani proslavil po celém světě svou pánskou kolekcí, začal tvořit oblečení pro ženy. Designér ve svých výtvorech kombinuje klasiku, vkus a eleganci. Značka Armani se od ostatních značek odlišuje svou všestranností a funkčností, luxusními materiály a neobvyklými kombinacemi. Ležérní elegance je vrcholem legendárního couturiera.

Yves Saint Laurent je nástupcem Christiana Diora

Yves Saint Laurent je přední módní návrhář, který nahradil Christiana Diora. Laurent pracoval v Diorově módním domě a obdivoval svého učitele. Dior v něm považoval za profesionála a budoucího mistra.

Dior zemřel, když bylo Laurentovi pouhých 21 let. V takové mladý věk Laurent se stává šéfem Módního domu a nenechá značku zemřít. V roce 1959 se Laurent stal prvním návrhářem, který představil svou kolekci v SSSR.

V roce 1961 se objevila jeho značka s názvem Yves Saint Laurent. První módní přehlídka měla velký úspěch. Kolekce byla vyrobena v orientálním stylu ze světlých látek. Laurent je nejen skvělý módní návrhář, ale také úspěšný divadelník. Vytvořil slavné parfémy.

Oblíbené byly i následné kolekce a přehlídky. Jeho oblečení je mimořádnou módní klasikou. Návrhář vytvořil smoking pro ženy, vysoké boty, kalhotové kostýmy, roláky, černé kožené bundy a mnohem víc. Laurent je prvním módním návrhářem, kterému za jeho života byla věnována výstava v Metropolitním muzeu umění.

Italský mistr módního průmyslu

Roberto Cavalli je italský návrhář, který se proslavil svými neobvyklými kolekcemi doplňků a oblečení. Jeho módní dům vytváří oblečení, které je ženské, šik a zároveň s jasným temperamentem. Jeho sbírka byla milována, protože nebyla monotónní. Byl to Roberto Cavalli, kdo změnil mužský rod Dámské oblečení. Jeho mistrovská díla zdůrazňují ženskou krásu a sexualitu.

Roberto Cavalli jako student rád experimentoval s látkami a kůží. Již v sedmdesátých letech si nechal patentovat systém tisku na kůži, který umožňoval barvit materiál v šesti rozdílné barvy. Vynález si rychle získal oblibu v módním průmyslu. Kovaly vytvořil další mistrovské dílo - džínové džíny. Jeho inovace a vývoj zajistily jeho módnímu domu popularitu, ziskovost a úspěch.

Oblečení Cavalli svým jasem a extravagancí přitahuje pozornost okouzlujících hvězd a celebrit. Jeho oblečení nosí ženy se silným charakterem a individualitou.

Zajímáte se stále o slavné módní návrháře? Hodnocení nejoblíbenějších módních návrhářů zvážíme o něco později, ale zatím si prostudujeme některá zajímavá fakta, která nám umožní podívat se na módní svět jinýma očima:

1. V roce 1943 se v New Yorku konal první Fashion Week.
2. Ročně se po celém světě koná kolem čtyřiceti Fashion Weeků. Hlavní země módy a stylu: USA, Itálie, Anglie, Francie a Německo.
3. Návrhář, který obdržel posudek od komory Syndicale, může diktovat pravidla celého módního průmyslu.
4. Armani nemá stanovisko od komory Syndicale.
5. Dior vybírá den přehlídky s pomocí psychiky.
6. První módní časopis vyšel v Německu v roce 1586.
7. První modely začaly předvádět oblečení v roce 1853.
8. Před první světovou válkou bylo ženám zakázáno nosit šortky.
9. Bavlna se k výrobě oděvů používá asi sedmdesát století.
10. Jeans znamená „bavlněné kalhoty“. Nosili je janovští námořníci.
11. Gucci vytvořil nejdražší džíny na světě. Jejich cena byla 3 134 dolarů.
12. Boty Christian Louboutin byly původně vytvořeny pro nevěsty, aby zpestřily jejich vzhled.

1. Betsy Johnsonová.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Mark Jacobs.

Módní svět se neustále vyvíjí, ale postupem času se vše vrací do normálu. Postupem času se tedy do módy vždy vrátí to, co bylo kdysi na vrcholu popularity.

V Rusku se interiérový design aktivně rozvíjel relativně nedávno: teprve se začátkem éry kapitalismu začali úspěšní a bohatí lidé opouštět obecně přijímaná klišé ve směru vyjádření své vlastní individuality. Zasvěcencům této mladé profese, ať už se říká cokoli, sloužila světová zkušenost jako vodítko.

Účastníci recenze jsou řazeni podmíněně – podle četnosti zmínek v průmyslových publikacích po celém světě. Hodnocení bylo založeno na datech autoritativní agentury Brand Analytics. Představujeme vám současné lídry interiérového designu.

KARIM RASHID

Země: USA

Začátek kariéry:
si v roce 1993 otevřel vlastní ateliér

Všechno, co dělá, je naprosto netradiční a vždy přijaté s nádechem. Jen za posledních 10 let získal Karim Rashid asi 30 cen za průmyslový design.

Napůl Angličan, napůl Egypťan Karim Rashid se narodil v Egyptě, vyrostl v Kanadě a absolvoval designové kurzy v Neapoli. Věří, že nábytek by měl odrážet realitu. A snaží se vyrábět předměty, které přinášejí radost, zjednodušují úkoly a zvyšují naši úroveň krásy. Karimův život je naplánován na rok dopředu. Má za sebou více než 2000 prací. Každý měsíc jsou na světě dvě jeho výstavy.

Karim Rashid chce navrhnout vše: auta, letadla, oblečení, domy, roboty. Futuristické návrhy stanovišť Karima Rashida se mnohým zdají příliš odvážné a daleko od reality. I když sám designér věří, že podléhají harmonii a pohodlí a každá věc v nich je maximálně užitečná: „Člověk, který kdysi žil v mém interiéru, se už nikdy nebude moci vrátit do tradičního prostředí, protože design od Karim Rashid mu jednou provždy ukáže, že takové jednoduché a pragmatické věci, jako je okno se správným dopadajícím světlem, speciální výška stropu nebo multifunkční nábytek – to jsou pro Majik Café v Bělehradě životně důležité věci.

Slavné křeslo PYRAMIDA

Pravda, projektant přiznává, že finální přechod do jím navrhovaného biotopu je otázkou budoucnosti. A v současnosti Karim Rashid vymýšlí nábytek pro Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell atd. Nádobí - pro Mglass, Nambe, Micasa, Covo, lampy - pro Foscarini, Penta, Artemide, domácí spotřebiče - pro Gorenje. Karima Rashida však nenapadne podezírat z vlastního zájmu. Jeho zásada: „Pracujte pro zábavu, ne pro odměnu. Nebo nepracujte vůbec.

Design lékáren v Bělehradě

Restaurace Morimoto ve Philadelphii

Majik Cafe v Bělehradě

PHILIP STARK

Země: Francie

Začátek kariéry:
si v roce 1968 otevřel vlastní ateliér

Stark je supervizionář, supergeneralista a superpodnikatel. Vytváří soukromé domy a interiéry, navrhuje vše a všechny. Stojí za „dostupností“ designu, což ukazuje, že každý může vidět jeho věci, ne-li koupit.

„Když jsem začal pracovat, pojem „design“ znamenal velmi krásné a drahé věci pro velmi bohaté lidi. Jestli si myslíš, že strávím celý život prací pro hrstku lidí, díky, bude se mi lépe spát. Proto jsem celý život zabíjel design, nebo spíše ničil toto jeho elitářství.“

Philippe Starck propaguje svou značku jedinečným a talentovaným způsobem. Propaguje především sebe a celý objektový svět, který vytvořil, navazuje na značku Starck. je v obrovské množství pěstuje a šíří o sobě představy a mýty, dokáže vysvětlit všechno a všechny, přesvědčuje ostatní, že má pravdu. Vytvořil mistrovské dílo designových nápadů – odšťavňovač citrusů pro Alessi – a každému, kdo jí vyčítal, že je nepohodlná, řekl: „A mačkat s ním šťávu je zajímavější než pohodlný elektrický. Je třeba si uvědomit, že zřejmá funkce věcí není vždy jejich skutečným účelem.

Psací stůl BAOBAB pro Vitru více
vypadá jako socha

Židle
mistrů

Odšťavňovač
Šťavnatý Salif

Židle
Lois Ghost

Je zbytečné se s ním hádat, stejně se bude hádat. Jeho díla jsou uznávána a vysoce oceňována jak mezinárodní odbornou komunitou, tak velkým počtem spotřebitelů – od nejbohatších vrstev společnosti až po obyčejné lidi. Věci od Starka jsou rozpoznatelné, atraktivní a milované. Jeho design je supertechnologický, nápaditý, vtipný, ironický. Philippe Starck „hraje“ věci. „Mým úkolem je snažit se vyčistit svět a zlepšit život.

Když se obklopíte ošklivými věcmi, myšlenkami a záměry, sami se stanete ošklivými. Ale mezi krásnými věcmi, především krásnými ve smyslu, se život stává lepším.“ Zdálo se, že neexistuje žádná oblast designu, ve které by nezkusil ruku a s neustálým úspěchem.

Interiér hotelu
Sanderson v Londýně

PATRICIA URQUIOLA

Země:Španělsko

Začátek kariéry:
si v roce 2001 otevřela vlastní studio

Patricia Urquiola je nazývána hurikánem pro závratnou rychlost a sílu, s jakou vystoupala na Olymp světového designu. Místa na něm zaujímají především muži a pokaždé překvapí vzhled ženy. Ale v případě Patricie jsou zásluhy dámy nepopiratelné. „Ženy přidávají k designu více zdravý rozum. Pokud se pravá polovina židle podobá levé, život se zastaví. Nábytek musí být od nás oddělen a prezentován jako součást většího světa.

Muzea po celém světě již doplňují své stálé sbírky jejími díly. Foscariniho lampa Bague z perforovaného kovu potaženého silikonem a Morosovo křeslo Fjord ve tvaru hor jsou vystaveny ve slavném newyorském MoMA, Muzeu moderního umění. „V pozici, kterou zaujímáme v běžné židli, nebude židle Fjord pohodlná. Je nutné zaujmout asymetrický postoj, abyste se mohli opřít o záda umístěná na boční a jediné loketní opěrce. Koneckonců, budoucnost designu je v absenci symetrie!“ - Jsem si jistý, návrhář.

Křeslo Flower, pohovka Loom a horizontální křeslo Chaise Longue jsou střízlivé, ale elegantní, jednoduché a přitom sofistikované a vyjadřují Patriciino chápání toho, jaký by měl být design.

Patricia spolupracuje se světovými společnostmi: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta . Ví, jak přesvědčit výrobce, že je potřeba jít za hranice tradičních a standardních věcí.

Patriciiným krédem je pohodlí. Její specializací je „sezení“ a vše s nimi spojené. Nevyrábí však věci, které je třeba uchovávat za sklem, jako jsou muzejní kousky: "Pokud můj výrobek vypadá moderně a módně, ale je zcela nepoužitelný, pak jsem idiot."

Moderní Vintage od Patricie
Urquiolas pro hotel Room Mate v Miláně

Patriciiny výtvory se kopírují. Poté, co italská továrna Moroso vydala pohovku Lowland, trh zaplavily pohovky dvojčata. Model měl být dokonce ukončen.

ARNE QUEENZ

Země: Belgie

Začátek kariéry:
si v roce 1999 otevřel vlastní ateliér

„Miluji umění – protože v něm nejsou žádná pravidla a všem svým pocitům mohu dát skutečnou podobu. Na druhou stranu miluji design, protože má pravidla a rád s nimi bojuji,“ říká Arne Quince. V roce 1999 jeho unikátní pěnové pufy předznamenaly zrod plnohodnotného studia nábytkového designu Quinze&Milan, které Arne Quince dodnes vede jako umělecký ředitel.

Quinze&Milan se od samého začátku postavil jako „tvůrce atmosféry“: její nábytek nebyl samoúčelný, ale způsob života, který zpochybňoval vládnoucí minimalismus v designu. Výsledné formy byly divoké a sexy, bezstarostné a svobodné, křičící a nespoutané. Velmi brzy novináři nazvali Queens „zloduchem ze světa designu“ a „milovníkem Prady v punkovém stylu“.

Modulární
nosič
medový plást

Dnes se na práci studia podílí více než 60 architektů, vývojářů a designérů a nabídka služeb začala zahrnovat design v nejširším slova smyslu: od tvorby knih značek až po design obuvi a architektonický design. Tváří a nositelem filozofie studia Quinze&Milan je však stále Arne Quince, hlavní „popová hvězda nábytkářského večírku“. „Nikdy jsem nestudoval. Nikdy jsem neuměl pracovat na počítači. Auta jsou příliš pomalá - moje myšlenka je rychlejší. A vždycky mám sešit a tužku, abych si to zapsal.“

Pro něj neexistují žádné hranice, nic není nemožné. Jednoho dne sní o vybudování vlastního města. Nábytek Queens lze mezitím nalézt ve všech významných budovách poslední dekády. A vůbec se tento Belgičan, spíše vůdce hardcorové kapely, považuje především za umělce. Jako teenager bez domova byl mistrem pouliční malby – graffiti. Zřejmě odtud pramení zvyk předvádět se, žízeň po širokém publiku.

Židle-lehátka JELLY FISH

Sedací souprava CLUB SOFA je navržena jako
džíny s mnoha kapsami

Interiér restaurace Kwint v Bruselu

Koncepční vůz MAGNA

FABIO NOVEMBR

Země: Itálie

Začátek kariéry:
V roce 1994 si otevřel vlastní studio v Miláně.

Fabio je individualistický designér. Ale zároveň respektuje Marka Newsona, Rona Arada, Toma Dixona. Všichni mimochodem žijí a pracují v Anglii. Novembre je ale italský až do morku kostí, takže na rozdíl od Dixonova inženýrského přístupu nebo Aradovy počítačem generované kalkulované harmonie je jeho tvůrčí metoda založena na smyslnosti a emocích: „Čím déle žiju, tím více se ze mě stává technokrat. A čím více se podřizujem síle techniky, tím více jsou mé předměty propojeny s pocity a instinkty.

Jako umělecký ředitel Bisazza postavil Fabio Novembre skutečný Monument lásky z mozaik. Zdá se, že záchodová mísa a bidet VOID for Flaminia mají promáčkliny v důsledku dotyku s mísami, které ještě nevyschly.

Asi těžko jmenovat dalšího designéra, který by se tak inspiroval lidským tělem. Od kulatosti vlastní manželky až po abstraktní ženské a mužské kněze, vyřezával jejich realistické obrysy v křeslech HIM&HER pro Casamania. Jinak jsou obrysy židlí rozeznatelné, učebnicové - ukázalo se, že je to jakýsi Verner Panton "Ponovembrevski". Místo opěradla pohovky pro Driade je tu silueta ženy v uvolněné a svůdné póze a vůbec, na každém křesle či sedadle jsou mimovolně vidět lidské rysy: nos, lícní kosti, rty, ramena.

Veškerý prostor pro boty
butik v Římě zapletený do stuh
z Corianu

Váza
výložník,
Venini

Jednoduché sekané formy nejsou o něm. V listopadu vše plyne, mění se, žije, pulzuje: vnitřek obuvnického butiku je propleten nekonečnou stuhou polic, čelo postele plynule přechází do rámu, tvar baterie je takový, že se zdá, jako by vytéká z dřezu spolu s vodou a skleněná deska stolu je na desítkách tykadlových nožiček - skoro vidíte, jak se kýve při sebemenším pohybu vzduchu - ve skutečnosti je velmi stabilní. „Miluji navrhování prostor, kde se může scházet mnoho lidí, místa bezpočtu setkání. Vždyť smyslem života individualistického designéra je komunikace s ostatními.“

Židle HIM&HER pro
Casamania ("jeho"
a "Ona") mají více
než charakteristická
formuláře. Tak
naturalistický
odlitky „měkké
místa“ jsou obsazena
vysoká kvalita
plastický

Table Org Stoly pro Capellini s pružnými nohami jako chobotnice

Zadní část pohovky Divina pro Driade je vyrobena ve formě
silueta diva. Fabio rád aranžuje
focení s vlastní tvorbou, jejíž smyslnost forem
vždy zdůrazňuje jednoznačné pózy

CHRISTOPHER SÁL

Země: krocan

Začátek kariéry:
1988

Novozélandský designér Christopher Hall se přestěhoval do Istanbulu na počátku 21. století, veden velkým zájmem o východní kulturu. Postupem času tím byl tak hluboce prodchnut, že nyní své nejambicióznější projekty realizuje právě tady, na východě.

Mezi jeho zákazníky je několik arabských princů. Sál staví své interiéry na kombinaci moderního evropského designu a orientálních architektonických tradic. To je jasně vidět nejen na jeho projektech, ale také na nábytku, který navrhuje a vymýšlí složité kovové konstrukce založené na arabeskách.

Christopher také navrhuje a vyrábí
nábytek pod vlastní značkou

Jeho interiéry
vždy dobré
staromódní
jak
stařené víno
nebo rodina
přenášeno
z generace
generace koberců

Hall je jedním z mála designérů, kteří pracují
na křižovatce arabského tradicionalismu a evropského retra

Jeden z projektů pro vnuka saúdského krále
Arábie - Princ Faisal bin Sattam

JONATHAN ADLER

Země: USA

Začátek kariéry:
2002

Narozen v New Jersey. V jedenácti letech poprvé usedl za hrnčířský kruh, po letech se neúspěšně pokusil vyučit právníkem, pracoval ve filmech a nakonec se stal designérem. To, že je samouk, nezabránilo Jonathanu Adlerovi v založení vlastní firmy na výrobu keramiky a dalších doplňků, otevření dvaceti obchodů a k tomu ještě dekoratérství.

Ve svých projektech často vychází z elegantního designu 50. let, ale díky velkorysému použití křiklavých barev, grafických ornamentů a provokativního moderního umění se jeho interiéry ukazují jako extravagantní a nadbytečné.

Dům
v Novém
York

Adler obviňuje symetrii z toho, že „bere lehkost
ve vnímání okolního světa. O to zajímavější na sledování
jak na ni ve svých dílech odkazuje

Mezi oblíbené "čipy" návrháře -
grafický koberec,
strukturování prostoru

Design
obývací pokoj

AXEL VERVOORDT

Země: Belgie

Začátek kariéry:
otevřel svou společnost v roce 1968

V současnosti sídlí firma Axela Vervordta v bývalém lihovaru nedaleko Antverp.

V 70. letech 20. století designér koupil a zrestauroval celou čtvrť v Antverpách podle obrazů Vermeera a Pietera de Hoocha. Kromě toho si Vervoordt vyrábí nábytek sám: baculaté pohovky a ušaté židle v plátěných potahech, dokonale doplňující starožitné příborníky a stolky z letitého dřeva, bez kterých se jeho projekty jen zřídka obejdou.

Vervoordtovy interiéry jsou často spoře zařízené, ale protože vybírá věci s charakterem a historií, postrádají chlad minimalismu.

TOMÁŠ FIZANT

Země: USA

Začátek kariéry:
založil Thomas Pheasant v roce 1980

Americký dekoratér a designér nábytku - v této funkci spolupracuje se značkami Baker a McGuire. Nemá rád nic světlého, v jeho projektech převládají teplé krémové odstíny a barva slonoviny a důraz není kladen na barvu, ale na textury.

Stylově se jedná o typickou americkou klasiku s trochou Art Deco, Beaux-Arts a francouzské moderny 50. let. Sám Phizant však říká, že ho nejvíce ovlivnilo seznámení s kulturou Východu. Věří, že dobrý interiér by měl inspirovat mír. Zcela v duchu zen buddhismu.

Dva angličtí návrháři Edward Barber a Jay Osgerby pracují pod stejnou značkou - BarberOsgerby. Muži spolu studovali architekturu na Royal College of Art v Londýně. Po absolutoriu v roce 1996 založili vlastní designovou kancelář.

Úplně první společné dílo - stůl Loop (pro Isokon Plus) - vstoupilo do stálé sbírky Victoria and Albert Museum v Londýně. Barber a Osgerby provozují Universal Design Studio, které se specializuje na architektonický a interiérový design. Pracovali na interiérech obchodů Stelly McCartney a slavného baru Pharmacy Damiena Hirsta.

V produktovém designu Barber a Osgerby navrhli řadu koupelnových doplňků Lunar pro Authentics a navrhli novou láhev Ipsei pro společnost The Coca-Cola Company. Mezi jejich klienty patří mnoho dalších uznávaných značek: Cappellini, Established & Sons, Flos. Jejich židle Glove for Swedese byla vyhlášena nejlepší na 100% Design 2007 v Londýně a v Miami získala titul „designéři budoucnosti“.

Houpací křeslo Tip Ton pro Vitru, které má jakési pojezdy, které umožňují sedící osobě předklonit se o 9 stupňů a dosáhnout tak nejpohodlnější pozice pro práci

Stolek Loop je součástí stálé kolekce
Londýnské Victoria and Albert Museum.

Kompletně vyrobený stůl Tobi Ishi
mramor - bílá Carrara
nebo černá skvrna

Pohovka s potahy, které se mění jediným pohybem ruky
umožňuje experimentovat s interiérem bez
zvláštní náklady a radikální změna nábytku