Historie módy a stylu. Co je móda – jak začala historie módy a stylu, moderní dámská móda. Ruské modelky v Evropě

Otázka, co je móda, zaměstnává mnoho žen. Všichni víme, jak rychle se mění trendy v botách, oblečení a manikúře a snažíme se je dodržovat. Málokterá z krásných dam však chápe, co tento pojem zahrnuje a odkud pochází.

Historie módy

Odpovědět na otázku, jak začala historie módy, není vůbec jednoduché. Šatní věci, ve kterých chodili všichni zástupci konkrétní civilizace, existovaly velmi dlouho, ale v té době lidé nepřemýšleli o tom, jak se krásně a atraktivně oblékat. Oblečení pro ně představovalo jen způsob, jak se udržet v teple a schovat se před zvědavými pohledy. intimní partie. Jakékoli novinky nebo cizí outfity byly vnímány „nepřátelsky“, takže nebyla chuť něco měnit nebo přetvářet.

Historie módy

Odborníci se domnívají, že historie módy a stylu začala až ve století XIV. Hlavní město Francie, Paříž, je nazýváno rodištěm těchto konceptů, ačkoli jimi byli okamžitě uneseni i obyvatelé jiných evropských zemí. Něžné pohlaví začalo projevovat fantazii a snažilo se co nejlépe vyčnívat z davu, tvořilo pro sebe resp originální šperky. Nejvýraznějším představitelem té doby byl „klobouk s rohy“, což je struktura tkaniny, ke které jsou zvláštním způsobem připevněny kužely.

V budoucnu se trendy v dámském oblečení začaly měnit s každou novou sezónou. Takže, s nástupem chladného počasí, krásné dámy oblečené v sametu a in letní období- ve výrobcích z přírodního hedvábí. Postupně se začal měnit střih šatníků - některé modely se staly o něco otevřenější než ty předchozí. Objevily se dnes známé techniky, díky nimž je obraz fashionisty okouzlující a svůdný.

Trendsetters

Přestože historie dámské módy má svůj původ ve Francii, jejím hlavním zákonodárcem během prvních dvou století jejího formování byla Itálie, přesněji Benátky. Benátské krásky udávají tón šatům a účesům, zavádějí do trendu umělé vlasy a drdoly, platí Speciální pozornost Příslušenství. Takže už v 15. století nosí téměř všechny mladé ženy ty nejtenčí nákrčníky a sametové přehozy, které jim rámují obličej.

O něco později, od poloviny 16. století, se trendem stalo Španělsko. Prudští Španělé prosazují uzavřené a cudné oblečení – šaty s hluchým límcem, dlouhé rukávy a vysoké škrobené límce. Sukně jsou převážně nadýchané a dlouhé, o nějakém střihu či asymetrických lemech odhalujících odhalené nohy tehdy nebyla řeč. Mezitím se objevily mladé dámy nová cesta svádění mužů - do módy přišly všechny druhy vůní, které dávají obrazu svého majitele tajemství a sexualitu.

Konečně v 17. století začala módu diktovat země zodpovědná za její vzhled, Francie. Pařížané byli považováni za všeobecně uznávané velmi dlouhou dobu – více než dvě stě let. Během této doby se trendy změnily velké množstvíčasů, ale ženy po celém světě se zcela podřídily názoru Pařížanů a s potěšením kopírovaly jejich oblečení a nepřidávaly ze sebe prakticky nic.

Od 20. století státy přestaly být zákonodárci aktuálních trendů. Jejich místo zaujaly módní domy, kterým se podařilo získat širokou popularitu. Po světě se začaly objevovat značkové značky, z nichž některé vydržely existovat jen pár let, jiné se naopak na módním Olympu držely dlouho. K dnešnímu dni jsou známí stylisté-trendseteři rozptýleni na všech kontinentech, ale většina módních návrhářů se stále zaměřuje na francouzské a italské couturiery.

Co je móda a styl?

Při přemýšlení o tom, co je móda, si některé ženy pletou tento pojem se stylem. Ve skutečnosti je móda chápána jako dočasná dominance jednoho či druhého stylu nad ostatními. Téměř vždy se tento termín vztahuje pouze na určitou oblast, jako je okres, město nebo stát, ale ne na celý svět jako celek. Moderní dámská móda platí nejen pro oblečení a boty, ale také pro líčení, manikúru, účesy, vůně, doplňky a další oblasti.

Co je vysoká móda?

Termín vznikl v Paříži v 19. století. Již nyní se do toho vkládá zvláštní význam - nemluvíme o výrobě masového oblečení, které je dostupné většině něžného pohlaví po celém světě, ale o výrobě luxusních šatních předmětů, z nichž každý není na vše levné.

V současné době se při odpovědi na otázku, co je haute couture v módě, vybaví produkty takových guru, jako je Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris a dalších. Výrobky těchto výrobců se vyznačují nejvyšší cenou, složitostí výroby, neobvykle vysokou kvalitou zpracování, použitím v práci vzácné kameny a další drahé materiály a tak dále.

S příchodem takových značek se ženy a dívky naučily, co je módní přehlídka, a začaly takové akce s potěšením navštěvovat. Na každé výstavě se začaly objevovat všechny více lidí zajímá se o aktuální trendy, oblíbené trendy a novinky. Po každé módní přehlídce odborníci porovnávají předvedené modely a určují, které outfity by měly být preferovány v konkrétní sezóně.

Co je to módní trend?

Diskutovat o tom, co je moderní móda, nelze nevyzdvihnout pojem „trend“. Odkazuje na aktuální trend, kterému by měla být v tuto chvíli věnována maximální pozornost. Zpravidla žádný trend nezůstává na vrcholu módního Olympu příliš dlouho - ve většině případů se začátkem nové sezóny všechny tyto trendy ustupují do pozadí a na jejich místo nastupují nové trendy. Ne všechny ženy vědí, jaké jsou makro trendy v módě. Makrotrend si podřizuje všechny aktuální trendy v sezóně a koreluje s určitou dobou, například 80. nebo nula.

Co je kolekce kapslí v módě?

Pro propagaci a prodej svých produktů jsou stylisté a návrháři po celém světě připraveni na mnohé. Vzhledem k tomu, že konkurence v této oblasti je nebývale vysoká, musí zástupci značek jít na různé triky. Módní značky často vytvářejí takzvanou kapsulovou kolekci – řadu produktů, které jsou vyvíjeny ve spolupráci se známým návrhářem nebo světovou celebritou. Takové modely se zpravidla prodávají velmi dobře a přitahují zvýšenou pozornost kupujících k jiným modelům značky.

Co je v módě must have?

Ve světě módy existuje mnoho různých konceptů, které způsobují nedorozumění a otázky mezi ženami. Přestože si většina něžného pohlaví uvědomuje, co to znamená řídit se módou, a ze všech sil se snaží tuto vrtošivou dámu potěšit, ne všechny slečny chápou, proč by měly v určité sezóně nosit to či ono.

Ve skutečnosti se mnoho trendů objevuje jako důsledek šílenství módních nadšenců po určitém předmětu, přičemž jeden z nich - must-have - je vyhlášen odborníky z módního průmyslu. Tento pojem má zvláštní význam – označuje nejvíce hlavním trendem nebo "nakouknout" na konkrétní sezónu. V některých případech must-have trvá několik let - neexistují pro to žádná omezení.

Co je luk v módě?

Další otázka, kterou lze slyšet od krásných dam, je „Co jsou mašle v módě?“. Toto slovo se velmi často vyskytuje na stránkách módních časopisů nebo pochází z úst recenzentů různých televizních pořadů. Ve skutečnosti je luk synonymem pro slovo „image“, nicméně to není úplně totéž. Absolutně všechny detaily jsou důležité pro vytvoření luku - každý prvek oblečení, boty, doplňky, účes, make-up a tak dále. Slovo pohled označuje, jak se člověk dívá v konkrétním okamžiku, zatímco pojem „obraz“ se může prodloužit na dlouhou dobu.

Nejznámější módní domy

Na světě existuje obrovské množství módních značek, z nichž každá má své příznivce a nepříznivce. Mezi vší tou rozmanitostí jsou jak málo známé značky, tak skuteční guruové, jejichž jména zní po celém světě. Módní přehlídky nejznámějších a nejvlivnějších značek zařazených do TOP shromažďují návrháři, odborníci, světové celebrity, zástupci nejbohatších rodin světa a mnoho dalších. V současné době je hodnocení značek vedeno těmito názvy:

Program.
Hermes.
Gucci.
Louis Vuitton.
Fendi.

Co je to ošklivá móda?

Některé ženy při přemýšlení o tom, co je móda v oblečení, říkají, že se jí nikdy nebudou řídit a budou se oblékat tak, jak se jim líbí. Mnohé současné trendy totiž vypadají zvláštně, originálně a báječně. Takže na přehlídkových molech můžete vidět boty, které jsou spojeny s ortopedickými onemocněními a postižením, kalhoty a džíny s neobvykle vysokým pasem, díky kterému je postava ošklivá a nepřiměřená, šaty „z hadrů“ a mnoho dalšího.

Pro většinu dívek, které to vidí poprvé, vyvstává otázka, co je to ošklivá móda a proč je to potřeba. Koneckonců, nejedna žena módy, která se snaží vypadat jasně, krásně a přitažlivě, si oblékne něco, co ji nezdobí, ale naopak znetvoří. Mezitím je úkolem takových věcí učinit obraz neobvyklým a přitáhnout pozornost ostatních k jeho majiteli. Bezpochyby se s tím vyrovnávají, a proto si získávají obrovskou oblibu mezi milujícími slečnami.

V historii módy a stylu je mnoho zajímavosti, například:

opakující se vzory. Plagiátorství v módě je pravidelný a opakující se jev. Cokoli, co nyní přestalo být populární, lze za pár desetiletí znovu vidět na módních molech;

Móda ve všech dobách podporovala kult těla, módní trendy určovaly veřejné nálady a události odehrávající se v životě společnosti a měnily způsob života lidí. Mnoho dívek si to mezi dnešními ani neuvědomuje módní trendy a móda 20. století mají mnoho společného. Pojďme se vrhnout na odbočku do historie a podívat se na módu minulého století.

Móda 1900

Dámská móda v éře 20. století se měnila spolu s progresivními změnami ve společnosti a globálními událostmi, jako byla první a druhá světová válka, přechod od ženy v domácnosti k Nezávislá žena, což se přirozeně odráží v módě.

Dnes si mnoho lidí myslí: „Čím více se svléknu, tím více budu úspěšný“, ve skutečnosti tomu tak není. Čím více budu skrývat vše, co mám, tím větší zájem vzbudím v muži. Udělat iluzi pasu, hrudníku a boků, neukázat vše najednou – to je to, co muže přitahuje. Na podvědomé úrovni muž chápe, že nejste rozpustilá žena a že si s vámi můžete vybudovat vztah.

Postoj k nahotě v 20. století byl úplně jiný než dnes, ženy v té době nosily Dlouhé šaty a byly silně staženy korzety, takže jejich pas vypadal jako přesýpací hodiny. Pokud je dnes mnoho hereček připraveno svléknout se kvůli natáčení v lesklých časopisech a pro většinu lidí je to považováno za normální, pak v 20. století si ženy takové akce nedovolily a bylo to považováno za zhýralost. Móda této doby se snažila zdůraznit ženskou přirozenost, ukázat muži to, co miluje nejvíce, totiž kontrast mezi hrudníkem, pasem a boky, ovšem zahalený. I makeup lehce zdůrazňoval rysy obličeje a byl téměř neviditelný. Móda těchto let vytvořila jedinečný způsob života a modely této doby odpovídají ladnosti a křehkosti období secese. Silně stažený pas, otevřené rukávy, velký klobouk, šaty s krásnou vlečkou zakončené dlouhou vlečkou – to vše je nyní opět v módě. V módě byly zaoblené tvary, plnost ženy znamenala její zdraví, pokud měla dívka hubenost, pak se věřilo, že není zdravá.

Velkou revoluci v módě 20. století udělal ruský balet. S.P. Diaghilev v roce 1909 přivádí ruský balet do Paříže v divadle Chatelet. Aby přilákaly velké publikum, nosily tanečnice jeho souboru místo korzetů podprsenky, které byly uvedeny do módy v roce 1903, ale populární se staly až po dnech ruského baletu v Paříži, měly otevřený žaludek a otevřenou náruč. Ďaghilevova družina také nebyla hubená, tehdejší balet byl jiný než dnes.

V první světové válce v roce 1914 se móda dramaticky mění. Muži jdou na frontu. Poprvé v historii lidstva jsou ženy svobodné. Všechny mužské povinnosti padají na bedra žen, ženy chodí do práce – jako milosrdné sestry do armády, do obchodu, do závodů a továren, učí se mužským profesím, což byl počátek emancipace. V souvislosti s tím se kult mění. ženská krása- zaoblené tvary vycházejí z módy. Protože do konce války v roce 1918 žádné takové ženy nezůstaly, válka přinesla stres, hlad a utrpení, ženy musely tvrdě pracovat, nosit pracovní oděvy, které dříve nosili pouze muži. Kult štíhlých dam se vytrácí, protože už jich není kvůli nedostatku jídla.

Návrhář Paul Poiret, slavný v té době ve Francii, na konci války změnil svůj postoj k dámskému oblečení, korzet z něj zcela vyloučil. Dámské oblečení. Oblečení se drží kolem krku, je možné odhalit záda. Záda se stávají hlavním předmětem zájmu mužů. Nová silueta je spíše jako prkno - je rovná, zcela zjednodušená, sestřihem byly zkrácené vlasy, styl se nazýval "la garçonne" - z francouzštiny do ruštiny lze přeložit jako "holka-chlap" nebo "tomboy". Ženy si dovolují ještě víc - převlékají se do průhledných mušelínových šatů, vyšívaných korálky a skleněnými korálky, které se často nosí přes nahé tělo. Ženin make-up se rozjasnil.

Sukně se zkracují. To vedlo k nárůstu sexuality, ženy se cítily více osvobozené a svobodné. V té době byl módou důrazně svobodný životní styl, ženy dostaly volební právo.

móda dvacátých let

Kánon krásy ženy 20. let - má krátký sestřih s ofinou, černá víčka, malé rty, plochý hrudník, krátké šaty po kolena bez zdůraznění pasu, které drží na pásku kolem krku a cigaretu , kouření bylo v té době módní.

A ty ženy, které objevily svět mužské síly a mužských profesí: dělaly těžkou práci v zázemí, pracovaly v továrnách a poskytovaly veškerou možnou pomoc vojákům v první linii, tyto ženy ve 20. letech nezávisle vstoupily do sportu, ženských amatérských fotbalových týmů, hokeje týmy, ženský box. Ženy začínají ztrácet svou ženskost, mají touhu ukázat svou sílu.

Ve dvacátých letech se objevilo mnoho ženských klubů. muži v poválečná léta nestačí pro všechny. Žena je nucena nést tíhu povinností, které dříve nesli muži. A to se odráží v módě 20. let. Ženy se postupně mění v pánské oblečení, kalhoty a boty, krátké sestřihy a pánské sako.

Smíšené pláže jsou povoleny, dříve byly pláže pro muže a ženy rozděleny. Pláž Floria v Konstantinopoli je považována za první smíšenou pláž. Nyní ženy častěji tráví čas na pláži, aby se seznámily s muži. Opálené tělo je v módě.

Móda 30. let je rollback. Bujné tvary a hladké linie zdůrazňující půvab se vracejí do módy. ženská postava, chaotická emancipovaná léta vystřídala smyslná třicátá léta. V módě jsou opět dlouhé šaty, které skrývají vše, co emancipované ženy předvedly. Make-up však zůstal světlý. Když žena získala stejná práva jako muž, uvědomila si, že nemusí být jako muž a soutěžit s ním v hrubé síle, její úlohou bylo být křehká, smyslná a zranitelná.

Móda 40. let

Móda 40. let se inspirovala druhou světovou válkou. Zejména za války byl nedostatek látek, mnoho šatů bylo pozměněno od starých, v módě byly boty na platformě, ženy přišly o možnost pečovat o své vlasy, takže hlavním doplňkem ženy byl turban, dlouhé vlasy byly vyčesané a schované v turbanech, proto ženy nosily vysoké účesy. Široká ramena v dámském oblečení. V módě je vojenský styl a tmavé praktické odstíny: tmavě hnědá, vínová. Tašky byly často hranaté v podobě bandalíru, v módě je krajta a krokodýlí kůže, protože všechny ostatní druhy kůže jdou do uniforem vojáků. Zadní zip si získal oblibu a byl téměř na všech dámských šatech.

Po skončení druhé světové války bylo v módě sportovní a vyrýsované ženské tělo, velké tvary a zvýrazněný pas, kult sportu a ženského aktivismu. Je to dáno tím, že ženy se v poválečných letech aktivně účastnily pracovní činnosti.

Móda 50. let

V 50. letech opět přišly do módy korzety, které zdůrazňovaly vosí pas ženy, stejně jako v letech 1900 byly rozdíly pouze v otevřenosti moderních outfitů, protože některé měly široký výstřih. Móda 50. let kopíruje téměř vše z módy počátku dvacátého století. V módě jsou kostkované upnuté kalhoty, kostkovaná saka a šaty, ale i puntíkované šaty. Ženská ramena se opět zúží. Hlavním rysem je štíhlost a elegance, kulaté klobouky a špičaté boty - to vše zdůrazňuje nezávislý obraz ženy.

Móda 60. let

V 60. letech byly v módě drobné ženy. Sexuální revoluce podnítila vznik speciálních obrazů – panenky, hubenost, rozpuštěné rovné vlasy, krátké volné sestřihy, malé šaty nebo odvážné minisukně. Lety do vesmíru se promítají do módy, a to v podobě neobvyklých outfitů pro dívky, které se mezi masami příliš nepoužívají. Hnutí hippies v roce 1968 přináší do módy své proměny, a tak se objevuje unisex styl, pánské střižené košile a kalhoty, pouze štíhlá postava, vysoké boty a dlouhé vlasy, pruhy a nálepky „láska“ a „mír“ odlišují ženy od mužů.

Móda 70. let

V 70. letech 20. století je pozorováno několik stylů: hippie styl, který si získává na popularitě, stejně jako punk, glam rock, unisex a bohémský styl. V módě jsou rozšířené kalhoty, splývavé látky, oblečení s jasnými potisky a třásněmi. Mezi hippies jsou nejoblíbenější plíce. letní šaty světlé barvy v kombinaci s džínovou bundou nebo džínová vesta, z bot hippies preferovali sandály, případně lehké kozačky. Jejich ruce a krk byly zdobeny korálky z přírodních materiálů a cetky. Hippie styl je americký styl, byl považován za folklór a inspiroval se u indiánských kmenů. Bohémský styl reprezentovaly šaty a letní šaty s použitím šifonu. Bohémský styl zdůrazňoval romantiku a ženskost použitím širokých rukávů, záhybů a krajkových výšivek v obrazech žen.

móda 80. let

Osmdesátá léta jsou opět léty převahy několika stylů:

mládež hip-hop - street style,
sportovní styl - aerobik a fitness (přišel do módy a získal popularitu),
agresivní sexualita - tento styl ženy přešel z televizních obrazovek a ožil.

Pojetí krásy ženského těla se mění – v módě jsou štíhlé, vysportované dívky. Filmový průmysl měl významný dopad na ženy. Stalo se módou, co nosili hlavní hrdinové filmů a v podstatě to byly módní značky Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Ženy se snažily být jako hlavní postavy modré obrazovky a s velkou touhou nakupovaly oblečení slavných značek.

Ženy v osmdesátých letech společnosti dokazují, že nejsou o nic horší než muži schopní podnikat. Podnikají, zakládají finanční korporace nebo zastávají klíčové pozice v mnohamilionových společnostech – tak se objevuje koncept podnikatelky. Obraz obchodní ženy je přísný a elegantní styl podnikatelka: vypasované šaty, kalhotové kostýmy, saka a saka se širokými rameny, večerní šaty.

móda 90. let

V 90. letech jsou mezi dospívajícími dívkami nejoblíbenější styly grunge a hip-hop, protože ve světě hudby pro mládež hvězdy ukazují hip-hopový pouliční styl. Dalším důvodem popularity stylu je pohodlí v Každodenní život z tohoto oblečení: džíny, trička, mikiny, svetry, pohodlné tenisky a kozačky lze nosit z bot.

Díky skupině Nirvana se grunge stal populárním v devadesátých letech, skupina měla obrovský úspěch mezi mladými lidmi a teenageři chtěli být jako Kurt Cobain. Mladé dívky nosily o dvě velikosti příliš velké svetry a volné džíny, čímž dávaly najevo svou lhostejnost k módě. Charakteristickým rysem stylu je nedbalost v oblečení. Vyznavači stylu nosili: košile s nataženými lokty, roztržené džíny, trička, kožené bundy, tenisky a těžké boty. Grunge svými rysy vzdáleně připomínal éru hippies, ale byl zbaven lehkosti tohoto stylu.

V Rusku v devadesátých letech, po rozpadu SSSR, přicházelo oblečení ze západní Evropy, stejně jako z Turecka a Číny. Mnoho oděvních trhů nabízelo oblečení jiná kvalita za rozumné ceny. Vše, co bylo po pádu železné opony na Západě v módě, bylo v Rusku vesele přijímáno spolu se západními filmy a spotřebním zbožím.

Móda 2000

Přišel rok dva tisíce. Upřímné oblečení se dostalo do módy, zřejmě kvůli nedostatku materiálů a vyčerpání zdrojů planety se všechno oblečení zkracuje přesně dvakrát. V módě: krátké topy, minisukně, otevřené rukávy a hluboké výstřihy, minimalismus v oblečení a nezáleží na tom, zda má dívka štíhlé tělo nebo je ladná. Přednost mají samozřejmě dívky, které se věnují fitness.

Krátké koktejlové šaty nahrazují dlouhé večerní šaty a spolu s tím přichází spojka, která vymění kabelku.

Mezi teenagery je v módě džínový styl, který se od hip-hopové éry devadesátých let hodně změnil. Džínový styl se změnil, stal se živějším a ženským - úzké džíny, džíny s nízkým pasem a dírami na kolenou, zdobené kamínkovým vzorem, vypasované džínové bundy a bundy. Tento styl oblečení se vůbec nepodobá tomu, co nosily dospívající dívky v devadesátých letech.

Na závěr článku bych rád poznamenal:

Krása je jedinečná estetická reprezentace. Jakmile se krása replikuje, přestává být krásou a často se stává vulgárností. Móda je tedy vždy námaha na sebe, a jakmile se obléknete pohodlně a pohodlně (jako stovky tisíc jiných žen), stanete se již nikoli módní, ale replikovanou. Proto vždy v jakékoli době krása vyžaduje oběti a utrpení od ženy, utrpení na podpatcích, diety, umělé řasy. Krása je úsilí.

Obvykle se móda dramaticky mění každých deset let, k menším změnám dochází každých šest měsíců. Módu lze vidět pouze prizmatem minulosti, nikdo nikdy nedokázal módu předvídat, můžeme se jen domnívat. Móda závisí na globálních změnách ve světě, na událostech, které nutí lidi dívat se na věci jinak a měnit svůj životní styl, podle toho aktualizovat. módní šatník. Móda pomáhala lidem najít sebe sama, móda je pákou, kterou žena dosáhla sebevyjádření.

chladný

Ženy se vždy snažily vypadat krásně. Oblečení hraje důležitou roli při vytváření krásného vzhledu. Moderní ženy módy dodržují různé styly, v módě je v naší době spousta alternativ, výběr oblečení je úžasný. Navrhuji však ponořit se do minulosti a podívat se, jak se móda v průběhu různých desetiletí měnila.

30. léta

V roce 1929 zachvátila svět ekonomická krize, která se světu přizpůsobila. módní průmysl. S oblečením bylo zacházeno pečlivě a pečlivě, staré věci byly zatraceny a pozměněny.

Chcete-li získat prodlouženou siluetu, která byla v těchto letech módní, byly na staré šaty šity volány, volány a volánky.

Délka šatů a sukní dosahovala ke kotníkům, navíc byly sukně střiženy šikmo. Povinnými prvky dámského oděvu byly nabírané rukávy, hluboké výstřihy ve výstřihu a na zádech a stahovací límečky.

Filmový průmysl měl velký vliv na módu. Hlavními stylovými ikonami se staly slavné filmové herečky 30. let, jako Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Tyto ženy předvedly to, čemu se dnes říká „hollywoodská šik“: šaty s vlečkami, zdobené látkovými květinami, mašlemi, s dlouhým peplum.

Kožešina byla považována za šik doplněk, oblíbené byly především kožešinové peleríny a peleríny. Kabelky, různé klobouky (se širokým okrajem, malé klobouky na krabičky, barety) a rukavice jsou povinné atributy módních žen 30. let.

Mezi vynikající designéry té doby patří Coco Chanel a Elsa Schiaparelli. Chanel nabídl konzervativní, klasické modely. Elsa Schiaparelli také ohromila svými extravagantními avantgardními outfity.

40. léta

Pro módu 40. let. výrazně ovlivnila druhá světová válka. Do módy přišly siluety se širokými rameny ve vojenském stylu. Dámské bundy připomínaly vojenské uniformy mužů. Délka sukní a šatů se zkrátila těsně pod kolena. Nedostatek příslušenství vedl k tomu, že začali vyrábět domácí knoflíky potažené látkou.

Co se týče pokrývek hlavy, čepice byly nahrazeny šátky. V USA a Evropě byl za zvláštní šik považován turban, který se vyráběl ze šátků a různě se vázal.

Nejžádanějším prvkem šatníku každé módy byly tenké punčochy vyrobené z nylonu nebo hedvábí. Ale bylo prakticky nemožné je získat, protože nylon a hedvábí se používaly na šití padáků, takže použití těchto látek pro jiné účely bylo zakázáno. Ženy byly nuceny napodobovat punčochy kreslením švu na zadní straně nohou.

Na konci války, v polovině 40. let. došlo ke změně módy. Ve 45. letech Cristobal Balenciaga jako první předvedl modely šatů s prodlouženými sukněmi. Začátkem 46. let přišly do módy šaty a pouzdrové sukně se zaměřením na boky a koncem roku se staly populárními. nadupané sukně a asymetrický lem.

50. léta

Nejikoničtějším stylem 50. let byl luk nu ( nový vzhled) navrhl Christian Dior. Šaty měly zdůrazňovat důstojnost postavy: nádherné poprsí, tenký pas, zaoblené boky.

Silueta přesýpacích hodin byla úplným kontrastem k rovné siluetě se širokými rameny, která byla tak módní ve 40. letech. Veřejnost byla nejprve v šoku, protože na ušití jedněch šatů od Diora bylo potřeba asi 40-50 metrů látky. To bylo považováno za přemrštěný odpad, za nedostupný luxus po asketickém minimalismu válečných let. Christian Dior ale trval na tom, že ženskost a půvab by se měly vrátit do módy.

Na počátku 50. let byla obzvláště populární sukně s rozevlátým sluncem. O něco později přišla do módy sexy a praktičtější tužková sukně.

Povinný prvek dámský šatník byl tam korzet, který zeštíhloval pas až na 50 cm, sukně byly zároveň většinou nadýchané, vícevrstvé.

Z doplňků byly relevantní malé kloboučky, rozmanité šperky, sluneční brýle, různé kabelky, šátky.

60. léta

Móda 60. let přinesla do společnosti velké změny. Jestliže se původně pěstovala image luxusní zralé ženy, nyní móda cíleně zamířila k mládeži. Francouzští návrháři ustoupili do pozadí. Populárními se stali britští módní návrháři, kteří přišli s image londýnského šviháka.

Střihová geometrie, zářivé syté barvy, psychedelické vzory, látky s lurexem, třpytky, polyester, nylon – to vše charakterizovalo oblečení 60. let.

Zároveň s image londýnského šviháka zlidověl hippie styl. Oblečení se vyznačovalo jednoduchostí forem - rozšířené kalhoty, minišaty, minisukně. Ale velká pozornost byla věnována doplňkům a botám: vysoké semišové boty s třásněmi, obrovské plastové brýle, objemné šperky, široké pásky.

Další novinkou byl unisex styl. Mnoho dívek se rozešlo bez lítosti dlouhé vlasy, dělat účes "pod chlapcem." Ikona ve stylu unisex slavný model Twiggy. Vynikající představitelé mužská móda v 60. letech můžete legendární skupinu nazvat „The Beatles“.

70. léta

V 70. letech se móda stala ještě demokratičtější. A přestože mnozí nazývají 70. léta érou nevkusu, lze říci, že právě v těchto letech měli lidé více prostředků pro sebevyjádření prostřednictvím módy. Neexistoval jediný stylový směr, všechno bylo módní: etnický, disco, hippie, minimalismus, retro, sportovní styl.

nejvíce módní prvekšatníku se staly džíny, které původně nosili pouze kovbojové a poté hippies a studenti.

Také v šatníku módních módy té doby byly trapézové sukně, rozšířené kalhoty, tuniky, kombinézy, halenky s velkým jasným potiskem, svetry s rolákem, šaty do A, košilové šaty.

Kromě toho je třeba poznamenat, že oblečení se stalo pohodlnějším a praktičtějším. Byl tam koncept základní šatník, skládající se z požadovaného počtu věcí, které jsou vzájemně kombinovány.

Pokud jde o boty, na popularitě si získaly boty na platformě.

Z návrhářů v 70. letech byla vybrána Sonya Rykiel, které se říkalo nový Chanel. Sonya Rykiel vytvořila pohodlný, pohodlné oblečení: svetry, kardigany, šaty z vlněného žerzeje a mohéru.

Populární byl také Giorgio Armani, který navrhl spojení v jednom souboru trendy džíny s tvídovými bundami.

Koncem 70. let se proslavil návrhář Claude Montana, který vytvořil oblečení ve vojenském stylu s vypasovanou siluetou a zároveň širokou linií ramen.

80. léta

Styl 80. let byl spojován s výrazem „příliš“, příliš: příliš vyzývavý, příliš světlý, příliš provokativní. Upřímná sexualita v outfitech přišla do módy. Prokázalo se to kvůli přiléhavému oblečení, minisukním, legínám (nyní nazývaným legíny), otevřeným výstřihům, lesklým látkám. Velké vážnosti se těšily i velké šperky „zlato“.

Vysoká móda se vyznačovala bohatými výšivkami a dekorem, v demokratické módě vládlo disco a punk.

Hlavní silueta oblečení v 80. letech je obrácený trojúhelník. Důraz byl kladen na široká ramena, raglánové rukávy nebo „ netopýr“, kalhoty zúžené ke dnu vysokým páskem (tzv. „banány“).

V módě jsou strečové džíny a džínové džíny. Minisukně, větrovky z pláštěnky, trička s nápisy, kožené bundy, prvky sportovního oblečení.

Obchodní ženy nosily obleky ve stylu Chanel a Margaret Thatcherových. V podstatě se jednalo o široká dvouřadá saka kombinovaná s minisukní nebo kalhotami a saka rovného střihu zdobená paspulí.

V 80. letech byli úspěšní návrháři, kteří mysleli mimo rámec a vytvářeli neobvyklé oblečení s originálními dekorativními prvky: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Prosadily se také pozice japonských designérů Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, kteří se ve svých kolekcích zaměřili na dekonstruktivismus, hru s geometrickými tvary a barvami.

90. léta

V 90. letech byl celý svět pod vlivem hospodářské krize. Objevila se spousta mládežnických subkultur, jejichž heslem byl odklon od standardů a odmítnutí vnucené morálky. Tehdy vznikl takový stylový směr jako grunge. Věci, které mají opotřebovaný vzhled, zvláště staré, se stávají relevantními. Vítané je vrstvení, nedbalost, prvky hippies, etnika.

O něco později přišlo do módy oblečení ze syntetických materiálů a zářivých neonových barev. Obvykle jej nosili zástupci neopunkové subkultury.

V polovině 90. let se glamour vrátil, ze stránek lesklých časopisů se šířila propaganda luxusu, lesklých materiálů (brokát, satén, hedvábí), kožešin a šperků.

Koncem 90. let dali mnozí návrháři druhý dech retro stylu a ve svých kolekcích použili prvky historických kostýmů.

V 90. letech svět poznal dnes již ikonickou supermodelku Kate Moss, která byla zakladatelkou nového stylového směru – heroin chic.

Co je lepší - kůže nebo korzet, bota se špičkou ke koleni nebo 20 cm platforma? Kdo a proč vymyslel módu, kdy to skončí a proč módní návrháři neustále kopírují minulost? Rozumíme historii módy.

Historie módy do 20. století

Slovo „móda“ má latinské kořeny – pochází ze slova „modus“ (míra, míra, velikost). V ruštině se objevil za doby Petra I. Co je symbolické - z francouzského "mode" (móda), protože Paříž je považována za místo, kde se objevila móda. Móda – jako dominance určitého stylu oblékání, nepodložená přirozenou ani společenskou nutností. Kůže v době bronzové byly oblíbené, ale ne módní, pomáhaly přežít v drsném klimatu. Ale obrovské nosy bot, vysoké platformy, mnohametrové vlaky šatů, korzety a další prvky, které nejsou potřeba k přežití nebo zdůraznění postavení - začátek historie módy. Objevilo se v XII-XIII století a po dlouhou dobu zůstalo součástí života elity, šlechticů, králů a bohatých. Masová móda se stala až ve 20. století, což bylo usnadněno vytvořením konfekčního stylu - butiků konfekce.

Historie módy před 20. stoletím je zajímavá pouze pro profesionální historiky, ale zdůrazňujeme, že mnohé extravagantní nápady moderních módních návrhářů mají původ v úžasné módě středověku a novověku. V 19. století spolu s emancipací, revolucemi, napoleonskými válkami a bojem za lidská práva začíná boj o pohodlné oblečení a boty. Především se to samozřejmě týká žen, které jsou nuceny nosit korzety viktoriánské éry, proslulé tím, že bylo zvykem nosit krinolíny na nohách pian s kulatými špičkami, aby nepůsobily příliš vulgárně.

Módní 20. století

Ve 20. století se móda rychle a nenávratně mění, i když se pohybuje spíše ve spirále, neustále se vyvíjí a vrací se k trendům minulých desetiletí.

Počátek 20. století

"Belle Epoque" secesní styl. Odmítání omezování pohybu, masivní outfity, důraz na harmonii, rovnováhu mezi estetikou a účelností. Boty - pohodlné s malým podpatkem.

20. léta

ženy nosí krátké vlasy tančí charleston a tango. Muži přecházejí ze saka s pruhovanými kalhotami do saka. Coco Chanel navrhuje malé černé šaty. Dámské sukně se zkrátí, boty se promění v doplněk, který zdůrazňuje délku nohou. Dvacátá léta jsou dobou slavných ševců Salvatore Ferragamo, Andre Perugia a Charles Jordan. Móda zahrnuje boty na platformě, boty s otevřenou špičkou a sandály.

30. léta

Jednoduchost nahrazuje otevřenou sexualitu. Móda pro měkké, splývavé, ženské oblečení s "rozumnou" délkou. Populární jsou opět volánky, mašle a volánky. Vlasy jsou dlouhé a pečlivě upravené. Klasické vysoké podpatky.

40. léta

Doba těžkých zkoušek a nedostatku materiálů na výrobu jednoduchých věcí. V módě jsou oděvy z bojišť, ženy si zkouší pánské. Coco Chanel vytváří tvídový oblek pro ženy. Upřednostňují se boty na nízkém podpatku, důležitá je praktičnost bot.

50. léta

Poválečný svět, skoro jako plakáty Sovětského svazu, je plný nadějí na lepší budoucnost. Ženy mají právo nosit kalhoty, aniž by vyvolaly všeobecnou nedůvěru. V módě jsou různé účesy, kamínky a vzory. Roger Vivier si zpevňuje paty ocelovou tyčí a odhaluje světu jehlové boty.

60. léta

Kulturní, sexuální a módní revoluce. Objevuje se mládežnická móda, minišaty, unisex styl a hippies. Nejvíc slavný modelšedesátá léta - velkooká Twiggy s krátkými vlasy. V módě jsou boty na hranatých podpatcích, punčochové kozačky se nosí k mini.

70. léta

Itálie je jedním z center světové módy. Návrat ženskosti, klasika a diskrétnost ženské obrázky. Disco styl se objevuje s jasným make-upem a masivními šperky. V módě jsou boty na klínku, platformy do 20 cm Hippies preferují vysoké kozačky a dřeváky.

80. léta

Návrat agresivní ženské sexuality v oblékání. Vášeň pro aerobik, každý nosí světlé body a legíny. Volné oblečení, světlý make-up a perm pro ženy. Boty - platformy, špičaté špičky a kozačky nad kolena. Jehlové podpatky jsou docela kombinované s dámským oblekem.

90. léta

Unisex v oblečení a obuvi, minimalismus a vášeň pro „ekologický styl“. Sníží se výška podpatku, vrací se móda platforem ze 70. let.

Čas plyne, móda se mění, vyvíjí, vrací se do minulosti, čerpá z ní inspiraci a opět vás nutí změnit šatník. V 21. století už změnila několik trendů a neuplynuly ani dvě desetiletí. Ale bylo to 20. století, které ji učinilo rychlou, impulzivní a proměnlivou. Sledujte módu, ale neměňte svůj vkus.

"Móda je rostlina pro produkci tužeb!"

Termín "móda" pochází z francouzského "facon" - "způsob".

Kdy se zrodila móda jako společensko-historický fenomén, těžko říct. Ale i když obyvatelé doby kamenné o tomto jevu nikdy nepřemýšleli, došlo k němu. I zvláštní vázání zvířecích kůží na těle formovalo vlastní preference a vkus lidí. Z doplňků zde byly pouze dekorace, zastoupené kameny, jantarem, tesáky a zvířecími kostmi. Ve skutečnosti se nyní nic nezměnilo: stále preferujeme šperky vyrobené z jantaru a kamene, které nemusí být nutně drahé.

V roce 2900 př. n. l. si již mnoho národů vyvíjelo svůj vlastní styl oblékání. Například v Babylonu se zvláštní pozornost věnovala barvě látek - v té době byla červená považována za módní. Obyvatelé nosili dlouhé vlněné šály s třásněmi, které si přehazovaly přes lehké tuniky.

Pláštěnky, pláštěnky a jiný druh Svět znal klobouky ještě před odpočítáváním, na které jsme byli zvyklí. Naše éra začala hedvábím, které se ve 400. letech rozšířilo po celé Evropě. Ano, a výlety na východ přispěly k tomu, že Evropané objevili světlé oblečení zdobené perlami a výrobky vyrobené ze zvířecí srsti, které byly na Západě zřídka viděny.

Oblečení a doplňky byly každopádně jakousi neverbální komunikací, kterou lidé chtěli dát najevo, do jaké vrstvy patří, čemu se profesně věnují, v jakém kraji žijí.

Šedé tóny středověku činily lidi nudnými a jednotvárnými, ale i jednoduché róby měly jednoduché ozdoby nebo primitivní ozdoby. Například poutníci vyráželi na svou dlouhou cestu v kloboucích zdobených mušlemi. Toto období je považováno za nejnásilnější v historii módy. Všude s parukami, pod kterými bylo něco špatně, ženy používaly jedovatý prášek s olovem a arsenem, díky kterému dosáhly ušlechtilé barvy pleti, aby ukázaly svůj vysoký původ.

O něco později než v roce 1500 Evropa ožívá: nádherné pestrobarevné oděvy, klobouky se širokou krempou, pštrosí peří, šperky z drahých kamenů, móda pro samet a spojky, šíření parfémů. Ve 30. letech 17. století se Francie stává trendem, otevírají se první salony a módní obchody a pozornost se soustředí na to, co nosí král a královna. Mimochodem, královna Marie Antoinetta byla v 18. století považována za nejelegantnější ženu ve Francii – všichni poddaní u dvora následovali jejího příkladu. Dovolila své vlastní kadeřnici, aby oblékla každého na objednávku a do módy uvedla košilové šaty.

(Albert Edwin Flury Portrét Marie Antoinetty)

Krása a móda v ní neobstojí ani u těch nejbláznivějších nápadů: na hlavě se staví různé struktury - mohou to být květiny, lodě, košíky s ovocem a zeleninou, panenky atd. Možná se Sarah Jessica Parker podívala za historickou oponu, když se rozhodla vyjít v klobouku ze žaludu.

Za vlády Napoleona Bonaparta je „starověká“ móda uznávána jako oficiální. Ve stejných letech se objevuje zavírací špendlík, který se postupem času stane jedním z nejvíce módní doplňky. V roce 1853 vytvořil Levi Strauss první džíny, které zprvu šokovaly společnost. V 60. letech 19. století se zrodila vysoká móda – haute couture, o které se dnes tolik mluví. Ano, byla to Paříž, která se stala počátkem zrodu „velkého“, a teprve poté se štafety chopily New York, Milán, Londýn a Tokio. Svět se úplně změnil!