Párty ve stylu maškarního plesu: scénář, oblečení, dekorace a soutěže. Vintage dámské věci. Vše na ples Co se nosilo na plesech

Bal Když první fáze odezní - nadšené ječení, přichází další - panika: "Co si mám vzít?" Jdete správným směrem, drahá: bezchybné plesové šaty jsou dámskou zbrojí, doslova módní kevlarovou vestou. Když jste si jisti, že jste bezvadně oblečeni, cítíte se neprůstřelní vůči všem životním protivenstvím.

Plesová móda 40.-60. léta; „Neříkej ano a ne, nenos černobílé“ – tato legendární dětská říkanka na počítání odpovídá na hlavní otázky o oblékání na ples. Bílá je barvou mladých debutantek, a pokud mezi ně nepatříte, je lepší zvolit outfit jiné barvy. Černá je i přes všechny módní trendy smuteční barvou dámských plesových šatů. Zbývá vám výběr ze zbytku duhového spektra, ale zatím budu mluvit o kanonickém stylu šatů na ples.

Jean Harlow Ihned odškrtněte seznam kalhot a dokonce i ty nejelegantnější kalhotové kostýmy. Na ples si můžete vzít pouze šaty až po zem nebo komplet něco elegantního navrch a sukni až po zem.

Pro takové případy se vyplatí pořídit si večerní verzi klasiky dámský kostým - vypasovaná bunda v kombinaci s dlouhou rovnou sukní. Možná to vypadá nudně, ale pokud neplánujete tančit mazurku celý večer a vaše postava je daleko od modelových standardů, pak bude váš obrázek vhodný.

Princezna Grace z Monaka Hlavní věcí v takovém obleku je vybrat ten správný materiál. Doporučuji hutné, dobře tvarované chesu a brokát hutných ušlechtilých odstínů - vínová, smaragdově zelená, zlatobronzová, safírově modrá. Nejlepší dekorace k podobnému outfitu - prvotřídní kožešina, například sobolí manžety a límec. Norková štola by taky fungovala.

Jacqueline Kennedy a designér Oleg Cassini Pokud vám vaše stavba a věk umožňují vybrat něco lehčího a vzdušnějšího, buďte opatrní s nadýchané sukně a volánovým výstřihem volte šaty co nejjednoduššího střihu a minimem výřezů vpředu. Odhalená ramena nebo záda – to je volba zralých a sebevědomých žen! Pamatujte také: na jakékoli formální události platí, že čím konzervativněji jste oblečeni, tím lépe vypadáte. Toto je staletími prověřené přikázání.

Egyptský král Farukh a královna Farida se svou rodinou na palácovém plese krásná princezna- Četné spodničky, korzety, volány a bílé rukavice po loket.

Sophia Loren; Norma Shearer oblečená jako Marie Antoinetta Ale to je vše příjemná slova, a teď přejdu do kruté reality. Schopnost nosit plesové šaty je umění. Krásně chodit, tančit, sedět, nemluvě sejít po schodech dolů dlouhá sukně, bez zvednutí až k uším – potřebujete zkušenosti. Pokud si myslíte, že se na život dívám příliš pesimisticky, jděte v sobotu na procházku na kteroukoli matriku a Ano, budete se smát! .. Jinými slovy, při oblékání na ples střízlivě zhodnoťte své schopnosti. Pro začátek alespoň zkraťte sukni - ke kotníkům - to vám umožní nešlápnout na lem každou vteřinu, ale v nejsmutnější vyhlídce o ni zakopnout a zhroutit se před užaslým publikem tanečního sálu.

Princezna Grace z Monaka na maškarním plese Ale i šaty jsou desátá věc. Samozřejmě je dobré, když vám ve skříni visí módní nebo vintage plesové šaty, ale v krajním případě navštivte velkou nákupní centrum, dlouhé večerní šaty se dají celkem rychle koupit. Co ale přesně dělá spoustu problémů a zároveň vytváří plnohodnotný plesový vzhled, jsou doplňky. Boty, kabelka, kožešinová špička nebo boa a samozřejmě šperky.

Myslím, že sami tak nějak uhádnete, že přijít na ples s kancelářskou taškou je nevhodné a módní boty na deseticentimetrových jehlách vám nedovolí tančit až do rána. Řeknu vám něco málo o špercích, které jsou důležitou součástí společenského dress code.

Mona Williams, Ben Ali Haggin a Cecil Beaton na plese; Dědička Doris Duke s doprovodem Zlato a diamanty o vás prozradí vše ještě jasněji než drahé oblečení. Pár malých, jemných šperků, které svou přítomnost naznačují pouze třpytem, ​​ještě nikomu neublížil. Pokud vám vzhled a prostředky umožňují nosit drahé kameny, pak neztrácejte čas: kupte si ty nejhodnější - bez vad, s prvotřídním střihem a v elegantním prostředí.

Co kdybyste ale dostali pozvánku ne na klasický ples, ale na maškarní? Správná odpověď: "Zjistěte dress code a kdo je pozván."

Maškaráda v New York Cotton Club Maškaráda může být tematická – tehdy se hosté musí obléknout do jednotný styl, například jako hrdinové filmu nebo postavy určitého historického období. Klasický maškarní - kdy si každý host vybere historické, filmové nebo mýtické oblečení podle vlastního vkusu. V každém případě je pro vás jediná cesta – do prodejny divadelních kostýmů.

Princezna Grace z Monaka na maškarním plese Než však zjistíte, kolik vás bude stát obraz Marie Antoinetty, pořiďte si seznam pozvaných na tento maškarní ples. Pokud je o většině hostů všeobecně známo, že si s výběrem kostýmu hlavu nelámou, v lepším případě si nasazují jen masky, pak byste se neměli rozčilovat, abyste v jejich společnosti nevypadali jako oblečená bílá vrána. Světlé večerní šaty a lesklá polomaska ​​jsou víc než dost.

Sophia Loren; Norma Shearer jako Marie Antoinetta

A na závěr: věčná ženská bolest hlavy spojená s výběrem outfitu na ples v naší době jen umocnila starost o vzhled společnice. Dnes si pánové a ti, kteří se za ně vydávají, mohou obléknout ten nejfantastičtější oděv, aniž by svého společníka na takové „překvapení“ varovali. Zeptejte se proto přímo muže, který vás hodlá na ples (a hlavně na maškarní) doprovodit, co přesně si (a podrobně!) vezme na sebe. To neznamená, že byste se měli oblékat stejně. Hlavní věc je nebýt jako lidé, kteří se před pár minutami náhodně střetli na ulici.

3. prosince 2015

S čím přesně si spojujete maškarní ples? S něčím tajemným a romantickým nebo tajemným a prastarým?

Nevyřešené záhady masek a siluet v šeru, úchvatné obrazy a písně, které pronikají přímo do srdce – to vše je maškarní ples pro dospělé! Jen zde se každý host může cítit jako aristokrat středověku, pocítit plnou hloubku barevných květin a kostýmů ve stylu MardiGras, nádherný karneval v Benátkách, ples šlechty v paláci Ludvíka XIV. nebo viktoriánské operety.

Všechny tyto nápady lze uvést v život na narozeninové oslavě, firemním večírku, SŠ prom, Nový rok, Halloween, svatba nebo jen setkání starých dobrých přátel. Maškarní ples je svátek, kde se harmonicky snoubí staré tradice a moderna.

Esence maškarního plesu

Maškary pocházejí ze starověkého Řecka, kde se konaly hlučné svátky s oblékáním a průvody v maskách za hudby, zpěvu a zápalných tanců na počest boha Dionýsa. Ve středověké Evropě se maškary staly velmi populární v aristokratických kruzích od 14. století. Oblékáním do jiného obleku nebo maskováním překročil člověk hranice normy a přenesl se do světa zákazů, harmonie a nadpozemské moci. Lidé se alespoň na jeden večer cítili jako někdo jiný, odpočinuli si od každodenního shonu a byli vytrženi z drsné reality světa. Brzy začala maska ​​symbolizovat rovnost mezi různými segmenty populace, neoddělovala lidi podle jejich náboženství nebo postavení.

Maškaráda byla dokonalou událostí pro splétání intrik, drbů, nespoutané zábavy a samozřejmě zakázané lásky. Každý, kdo měl masku, se mohl na večer vydávat za jiného člověka, ukázat se z druhé strany, což mělo pozitivní vliv na boj s vlastními komplexy. Na plese se ztratilo pravé „já“ každého člověka, v soumraku maškarády se zrodila nová osobnost s vlastní mystickou historií...

Jaký druh příběhu napíšete, závisí na správné organizaci večírku.

Vymezení předmětu

Maškarní ples může mít různá témata a závisí na preferencích a představivosti organizátorů, stejně jako na obecné vizi dovolené. Zvažte nejjasnější témata pro událost:

  • MardiGras je svátek pro milovníky sytých barev, nevšedních obrázků a nespoutané zábavy.
  • Fantom opery je viktoriánský večírek doprovázený klasickou hudbou.
  • Aristokratický večírek v duchu Francie 18. století je oslavou luxusu, pompézních outfitů, drahých šperků a gurmánského jídla.
  • Old Hollywood je akce věnovaná glamour a společenskému životu, všichni hosté akce koketně skrývají své tváře za znamenitými maskami.
  • Filmová karikatura maškaráda je oslavou hrdinů vašich oblíbených karikatur a filmů, vhodná pro dětskou i dospělou dovolenou.

Důležitými faktory při určování tématu večírku je přidělený rozpočet a místo konání dovolené. Některé maškarní plesy jsou relativně ekonomické, jako například večírek ve stylu starého Hollywoodu, zatímco MardiGras vyžaduje, abyste zaplatili hodně peněz za taneční sál a kostýmy.

Pozvánky na maškarní ples

Po určení tématu maškarády je nutné uspořádat pozvánky pro hosty. Hlavním symbolem takových oslav je maska, takže není divu, že pozvánky jsou nejčastěji vyráběny v jejím stylu. Přední strana může být zdobena jako benátský budoár, to znamená, že je potažena elegantní látkou, natřena zlatými barvami a jiskrami.

Může udělat víc jednoduché možnosti, např. vystřihněte masku z kartonu, natřete ji třpytivým lepidlem, barvami, fixami nebo konfetami.

Text pozvánky se může lišit, ale je důležité uvést datum, místo konání, téma, dress code. Každý host si může vymyslet jméno v souladu s tématem dovolené. Pokud je například večírek ve stylu francouzské aristokracie 18. století, pak se hosty mohou stát Josephine, Constance, Jacques, Louis atd. Bude to zajímavé a pikantní zároveň.

Kostýmy na maškarní

Oblečení je na tématickém večírku velmi důležité a je špatné, když někteří hosté ignorují řádek, který varuje před tématem večera. Abyste se vyhnuli ostudě, musíte zavést několik pravidel:

  • Pozvánky dostávají hosté akce minimálně 2 týdny před Maškarádou.
  • S každým hostem je bezpodmínečně prodiskutován dress code.
  • Pro ty, kteří jsou na dovolenou ještě špatně připraveni, musíte mít pár roušek navíc.

Kostým na maškarní ples by měl být promyšlen do nejmenšího detailu a mimořádně luxusní, s tóny sexuality a humoru. Musí ukázat veškeré tajemství obrazu.

Ve městech je spousta míst, kde se půjčují kostýmy, paruky a potřebné doplňky, stačí dát hostům telefon. Kostým lze také ušít na zakázku nebo ručně, pokud máte dovednosti švadleny.

Dívky na svátek se mohou oblékat jako královna, dáma, filmová diva 20. let nebo princezna Elsa z karikatury Frozen. Obleky ve stylu hraběte, barona, Zorra nebo i image Marlona Branda jsou pro muže jako stvořené - černý frak s motýlkem bude vždy na místě.

párty masky

Samostatně stojí za zmínku maškarní maska ​​jako symbol tohoto svátku. I obyčejný frak nebo malý černé šaty spolu s elegantní maskou budou na plese vypadat harmonicky. Dokonalou sádrovou masku lze snadno připravit doma. Budete potřebovat nějaké nástroje a dovednosti umělce-dekoratéra. K vaření potřebujete:

  • 20 pásků lékařské sádry na bázi gázy o rozměrech 2,5 cm x 4 cm.
  • Krém.

Obličej se namaže krémem, přiloží se na něj sádrové proužky namočené ve vodě. Po zaschnutí na obličeji se provede otisk a ostrým nožem se mu dodá požadovaný tvar. Pak už vše závisí pouze na vůli a fantazii. Masku lze malovat, zdobit různé styly, ozdobit různé materiály, kamínky, nitě, flitry atd.

Mnohem jednodušší je vyrobit si látkovou masku na brýle doma. Perly, guipure, flitry - to je malý zlomek toho, co může vnést do očí ženy v masce špetku tajemna a dokonalosti.

Cenově nejdostupnějším doplňkem na párty bude maska ​​na oči. Jeho přítomnost způsobí, že ženský vzhled bude plný charismatu, výrazu a tajemna.

Dekorace pokoje

Atmosféra na dovolené tohoto typu prostě musí být pro všechny hosty tajemná a neobvyklá, jinak se celý smysl vytratí.

Pokud se plánuje velká párty, můžete si objednat služby speciálních designových agentur hodovní síně. Pokud se maškaráda bude konat v bytě nebo soukromém domě, měli by se o zdobení místností postarat sami organizátoři.

Hlavními dekoračními prvky pro slavnostní místnost budou korálky, peří, svíčky, zrcadla. No masky, ty by měly být všude. Na stěny můžete pověsit tematické plakáty zobrazující Benátky, plesy ve Francii z období 18. století, obrazy slavných umělců té doby, gobelíny a kandelábry.

Zajímavým a praktickým nápadem by bylo vyzdobit pokoj v jednom barevné schéma. To výrazně sníží problémy s výběrem odpovídajících barev a ušetří peníze.

Stěny místnosti mohou být obloženy vínovými, zelenými a modrými látkami. Girlandy dokonale doplní výzdobu haly, mohou to být přívěsky květin a motýlů.

Pokud je párty naplánována v zábavném a moderním filmovém stylu, můžete stěny ozdobit plakáty svých oblíbených kreslených a filmových postav, nainstalovat nějaké legrační tantamares (dekorace s otvory pro tváře pro fotografování), rozházet konfety a fáborky pokoje. Zlatá, stříbrná, žlutá, červená, modrá nafukovací balonky a elektrické girlandy se používají i jako dekorace na maškarní plesy.

Hudební aranžmá

Pokud je večírek uspořádán ve stylu středověkého maškarního plesu, pak nejlepší hudbou bude klasika: Bach, Beethoven, Mozart a další mistrovská díla. Věčná hudba jako žádná jiná naplní večer příjemnou atmosférou, povzbudí obrazy hostů a vyzve vás k rozhovoru o důležitých tématech nebo jen k příjemnému posezení s přáteli.

Pokud je párty uspořádána ve stylu film-cartoon, pak mohou být hudebním doprovodem moderní hity, písně, které přátelům připomínají zábavnou zábavu v mládí nebo jakákoli jiná zábavná hudba.

Zábava na plese

Hlavní formou zábavy na plese je bezesporu tanec: klasický, latinský nebo moderní.

Na maškarním plese v době Ludvíka XIV. byly v oběhu taneční karty, každá dáma byla oceněna jistým gentlemanem, se kterým byla povinna protančit celý večer. Podobná praxe může být nabídnuta svobodným hostům na vaší maškarní. Dámy si samy vylosují lísteček se jménem pána a možná se do konce večera mezi vašimi přáteli zorganizuje ještě pár silných párů.

Na takové tematické dovolené můžete strávit následující zábavu.

"Divadlo"

Hosté jsou rozděleni do dvou skupin. Jeden vymyslí zajímavý a vtipný scénář a druhý jej zhmotní na improvizované scéně pod jasným vedením „režiséra“ z první skupiny. Scénář pro tým může být parodií na oblíbený film všech, divadelní představení nebo pohádku.

"Soutěž o nejlepší obrázek"

Tradiční soutěž téměř na všech akcích. Je důležité, aby se účastníci na jeho konání pečlivě připravili a svůj obraz promysleli do nejmenších detailů. Vítězem se stává účastník, který za svůj kostým sklidil největší potlesk.

„Královna maškarního plesu“

Dívky jsou prostě nadšené z různých soutěží krásy. Královnou maškarního plesu se stává ta nejkrásnější, tajemná, sofistikovaná, sexy a zároveň zajímavá dáma. Vítěz bude celý večer nosit korunu a bude obklopen nejrůznějšími poctami.

"Aukce"

Pořádání aukce je aristokratické povolání. Neobvyklou masku můžete použít jako spoustu ruční, láhev vzácného vína, střevíček královny večera atd. Důležitým rysem této hry je hostitelův smysl pro humor, schopný vést aukci v pozitivní a veselé atmosféře.

Hned na začátku je stanovena minimální příhoz za los, může to být mince určené nominální hodnoty nebo malá nominální hodnota.

"Tematické focení"

Kdo by nechtěl dostat fotku na památku a ještě takhle šik. Zajímavé a pozitivní fotografické setkání hostů dovolené proto dodá všem přítomným skvělou náladu.

"Soutěž v šatech"

Ve společnosti nejlepších kamarádek můžete být trochu frivolní a vzít si a převléknout se třeba do kostýmu opačného pohlaví. Dámy se stanou gentlemany a naopak. Po zábavném oblékání a nanášení make-upu na nově vyrobené „dámy“ můžete uspořádat soutěž, kde se účastníci utkají o titul „Paní Gentleman“ a „Mr Lady“.

"Prostorná spodnička"

Taková soutěž je vhodná pouze pro párty v evropském stylu 18. století, protože vyžaduje dámy v šatech s nadýchanými sukněmi. Podstata soutěže: vyberou si dvě dívky v šatech a tým kluků, čím více pánů se vejde pod každou sukni, vyhrává. Musíte se úplně schovat pod nádherné šaty, žádné vykukující ruce a nohy. Zábava pro všechny hosty dovolené je zaručena.

Další verze této soutěže: jedna z dívek má pod sukní schovaného gentlemana. Hosté musí uhodnout, který z nich skrývá toho šťastlivce.

Dárky a ceny

Jako dárky a ceny na maškarním plese mohou posloužit krásné masky, vlasové doplňky, přívěsky s klíčky, motýlci pod elegantním frakem nebo komiksové ceny. Například obvaz na noze, knír na tyči, maska ​​s nosem nebo legrační tvar.

Pamlsky a prostírání

Myšlenka klasického maškarního plesu nepředstavuje standardní hostinu. Hosté večírku se obsluhují u bufetového stolu. V ideálním případě si najměte číšníky, ale pokud to není možné, můžete si distribuci občerstvení a nápojů zorganizovat sami.

Večerní lahůdky mohou zahrnovat hovězí medailonky, salát z mušlí nebo krevet, kuře s rozmarýnem, francouzský chléb, sezamové housky a další. Z nápojů koňak, červená nebo bílá suchá vína, šampaňské jsou perfektní.

Dezert může sestávat z „maskových“ sušenek, jahod, hroznů, dortů zdobených krajkovými čokoládovými vzory a samozřejmě dortu zdobeného sváteční tématikou.
Maškarní ples je zábavná a originální událost, jejíž aktuálnost neztratila ani po staletí. Každý host večera se může cítit jako aristokrat 19. století, herec 20. let nebo partneři Bonnie a Clydea, který si zkouší vhodnou image. Hlavní věc je být zábavná, zajímavá a neobvyklá.

Maškaráda je místo, kde se prolínají časové epochy, minulost se stává přítomností, aby se mohla odehrát krásná a světlá budoucnost.

Každá dívka sní o tom, že se alespoň jednou v životě bude cítit jako královna. Dnes v době aktivní tématické večírky a koule vytvořit drahocenný obraz není tak obtížné. Navíc se tento směr oslav stal módním. Proměnit se z Popelky v princeznu je proto často skrytou touhou mnoha parádnic. Zůstaňte však styloví a fit módní trendy také důležité. Proto by každá dívka měla vědět, jaké šaty si na ples vzít.

Klasickým a win-win východiskem je vzít si na ples nadýchané šaty. Ostatně, vezmeme-li si jako příklad snímky dvorních dam, které pravidelně navštěvovaly plesy, objeví se právě tento outfit. Před povinným prvkem takových šatů však byla délka k podlaze, spousta spodniček a tylu nebo saténu. Dnes stylisté povolují krátké večerní šaty na ples. Podle odborníků je hlavní věcí na tomto obrázku světlé šumivé doplňky a šperky.

Dívky, které se drží moderních názorů na módní obrázek, a stylisté radí odpůrcům konzervatismu, aby si vybrali na ples Pěkné šaty podle nejnovějších módních trendů. Nejoblíbenější jsou dnes volánové roční šaty, modely s dlouhou vlečkou, ale i asymetrické střihy s hlubokými průstřihy do stehna. Stylisté tvrdí, že v takových šatech můžete dosáhnout královského vzhledu.

Šaty na maškarní ples

Oslavy ve stylu maškar se dnes navíc staly velmi populární. Hlavní rysŠaty na maškarní ples jsou považovány za tajemné a tajemné. Pro tuto příležitost stylisté doporučují vybrat si mimořádný designový outfit, který vás nejen odliší od davu a zdůrazní váš smysl pro styl, ale také vám pomůže vytvořit ten nejneobvyklejší a nezapomenutelný vzhled. V takových šatech na sebe nepochybně upoutáte pozornost a masku vám někdo určitě bude chtít sundat.

Informace jsou převzaty z otevřených internetových zdrojů.
Stránka byla vytvořena pro plesové rekonstrukce, tematické akce atd.

Míč v němčině znamená míč. Za starých časů v Německu existoval zvyk: o Velikonocích obcházely venkovské dívky s písněmi domy svých přítelkyň, které se v minulém roce provdaly.

Každý z nich dostal kouli vycpanou vlnou nebo prachovým peřím. V reakci na to se slečna zavázala zajistit pro vesnickou mládež občerstvení a tanec.

O míčích v Rusku:

První ples v Rusku První ples v Rusku se konal na svatbě False Dmitrije a Mariny Mnishek. Pak na ně zapomněli. V Rusku až do konce 17. století nic jako koule neexistovalo. Petr I. je obnovil, stali se milovanými a uctívanými.
Plesy-shromáždění, zavedené v Rusku Petrem I., byly schůze-plesy v domech ruské šlechty.

Začaly se konat v roce 1717 v Petrohradě a Moskvě. Shromáždění sloužila jako prostředek zábavy a místo „pro úvahy a přátelské rozhovory“.

Míč je skutečný nález
Pro mladé dandies a pro dámy;
Krása na něj s potěšením čeká,
Je to svátek zamračených otců.
Aby se dcera oblékla jako panenka,
Zkušená matka je zaneprázdněna,
A aby se neposadila,
Vezměte ji k tanci. (F. Koni)

Poslední ples v Rusku 13. února byl kostýmní. Byl to poslední ples císařského Ruska. Několik kostýmů, které nosili účastníci těchto slavností, se dochovalo ve sbírkách Státní Ermitáže. Kostýmní ples v roce 1903 v Zimním paláci

Ples je slavnostní událost, která má stejně jako obřad svůj vlastní ceremoniál a pravidla chování, díky čemuž je tak majestátní a luxusní.
Aby si zachovala sofistikovanost a rozkoš


Lidé přišli na ples elegantně oblečení.

Kavalíři - ve fraku, smokingu nebo obleku (podle dekády), bílé košili a vždy bílých rukavicích.

Navíc v příručkách má dáma právo odmítnout pána bez rukavic a pro pána je lepší přijít na ples v černých rukavicích než úplně bez rukavic. Na klopě fraku byla připevněna boutonniéra. Vojáci přišli v uniformách.


Kostýmy gentlemanů byly jen málo závislé na módě a doporučovaly se šít v klasických formách, aby róby vydržely déle. Kavalírové přišli na ples v botách a jen armáda si mohla dovolit boty, ale bez ostruh.

Základní dekorace pánský oblek 1. polovina 19. století, manžetové knoflíčky a knoflíky ze zlata, stříbra nebo drahých kamenů sloužily na slavnostních plesových krojích, zlaté spony na culottes. I. S. Turgeněv, o kterém je známo, že se vždy oblékal s velkým vkusem, měl návštěvnický modrý frak se zlatými knoflíky v podobě lvích hlav. V takovém obleku ho v letech 1843 a 1844 viděl I. I. Panajev.

Ve 30. letech 19. století byla k večernímu fraku vynalezena kravata bez zavazování, zapínaná drahocennými špendlíky, kterými se počátkem století přišpendlovala košile. Hodiny nosí se buď na krátkém řetízku s kroužky na klíče visícími z kapsy vesty, nebo na dlouhém řetízku nošeném přes hlavu.

Řetízky byly někdy nahrazeny korálkovými a hedvábnými tkaničkami, tkaničkami tkanými z vlasů, černými nebo barevnými stuhami. Od čtyřicátých let rozmanitost v pánské oblečení je považována za známku nevkusu a veškerá vícebarevnost je dána dámským outfitům.


Krásu plesů pro tehdejší rekonstrukce si lze jen těžko představit bez oblečení na tehdejší dobu.
*

Pár originálních plesových šatů z 19. století:

Dámy a dívky se oblékly do šatů podle poslední módy, z nichž každý byl stvořen na 1-2 plesy.

Dámy si mohly vybrat libovolnou barvu šatů (pokud to nebylo výslovně dohodnuto - např. 24. ledna 1888 se v Petrohradě konal smaragdový ples, na kterém byli všichni přítomní oblečeni do příslušné barvy), šaty pro dívky byly ušity v bílé nebo pastelových barvách - modrá, růžová, slonová kost.



Rukavice byly přizpůsobeny šatům, aby odpovídaly šatům nebo bílé (za nevkusné se považovalo nosit prsteny přes rukavice).

Dámy se mohly ozdobit čelenkou – třeba baretem.

Dámské šperky mohou být cokoli - hlavní věc je, že jsou vybírány s vkusem. Dívky by se měly objevovat na plesech s minimálním množstvím šperků - přívěskem na krk, skromným náramkem.



Střih plesových šatů záležel na módě, jedno v něm ale zůstalo neměnné – otevřený výstřih a ramena.

Plesové šaty z poloviny 19. století:


ist

ist

ist






S takovým střihem šatů by se na světě nemohla objevit dáma ani dívka bez šperků na krku - řetízek s přívěskem, náhrdelník - něco se muselo nosit. Felix Yusupov ve svých pamětech popisuje takový případ: jeho rodiče, hrabě Sumarokov-Elston a princezna Yusupova, šli na představení v Mariinském divadle.

O přestávce vešla do jejich lóže čestná paní císařovny Marie Fjodorovny a požádala princeznu, aby odstranila rodinný diamant, který visel na krku Zinaidě Jusupové, protože císařovna se toho dne nezdobila diamantem takové velikosti. .

Princezna to okamžitě udělala, ale protože neměla jinou ozdobu na krk, manželský pár musel opustit divadlo.


Obecná pravidla chování na plese

Přijetím pozvání na ples se tak mladý muž i dívka zavazují k tanci. Pokud je na plese nedostatek dam či pánů, je každý, kdo na ples přijde, povinen tento nedostatek nahradit.

Odmítání účasti na tancích, stejně jako projevování nespokojenosti nebo dávání partnerovi najevo, že s ním tančíte jen z nutnosti, je považováno za projev nevkusu.
A naopak za projev dobré výchovy se na plese považuje tančit s chutí a bez nátlaku bez ohledu na partnera a jeho vlohy.

Na plese se více než na jakékoli jiné společenské akci hodí veselý a vlídný výraz. Ukazovat na plese, že nemáte dobrou náladu nebo jste s něčím nespokojeni, je ve vztahu k bavícím se neslušné a nezdvořilé.

V případě zpoždění je třeba nejprve pozdravit hostitele plesu. Zahajovat rozhovory se známými před tím, než vzdáte hold majitelům, je považováno za neslušné.
Zároveň je také nepřípustné nezdravit se se známými (ani kývnutím hlavy). Na plesech panuje zvláštní kultura zvaní k tanci.

Pozvání k tanci je povoleno předem, a to před samotným plesem i na plese. Za nezdvořilost se přitom považuje, když na ples přijde dáma, která předem slibuje víc než první tři tance.

Ve společenském sále na pořádek a tanec dohlíží vedoucí plesu. Jeho pokyny je třeba bezesporu dodržovat, spory a skandály s manažerem míče jsou přirovnávány k neúctě k hostitelům.

Kromě kontroly průběhu taneční části plesu má být manažer zodpovědný za pořádek na parketu a v tanečním sále.
Během plesu by pánové měli sledovat pohodlí a pohodlí dam: přinést pití, nabídnout pomoc. Gentleman musí zajistit, aby se jeho dáma nenudila.


Mluvit na plese je jistě přípustné. Zároveň se nedoporučuje dotýkat se složitých a vážných témat a shromažďovat kolem sebe velkou společnost. Buffonování není na plesech vhodné.
I pánům, kteří mají příliš veselou povahu, se doporučuje chovat se na plese důstojně.

Hádky a hádky mezi pány se během plesu velmi nedoporučují, ale pokud dojde k neshodám, pak se doporučuje řešit je mimo taneční sál. Dámy jsou hlavní ozdobou každého plesu.

Proto se sluší chovat se vlídně a hezky. Hlasitý smích, pomluvy, špatný humor mohou způsobit nesouhlas se slušnou společností.

Chování dam na plese by se mělo vyznačovat skromností, vyjádření extrémních sympatií ke každému gentlemanovi může vést k odsouzení.


Na plese jsou nevhodné především jakékoli projevy žárlivosti ze strany dam a pánů.
Na druhou stranu jsou nepřípustné i neskromné ​​pohledy a vyzývavé chování, které provokuje ostatní účastníky plesu.

Obecně by na plese měla dominovat kombinace skromnosti, dobré vůle a grácie. Pozornost byste měli věnovat taneční přípravě předem.
Ale i při absenci sklonu k tanci způsobí afektovanost, přílišná koketnost a hrubost na plese odsouzení, výsměch a lítost.

/ Východ: Fórum " Tři mušketýři: Tajemství francouzského dvora"/

Ples v Rusku v 19. století

není to jen oblékání, tanec a společenský život jako na moderní diskotéce.
Pro mnoho míčů byla povinnost, těžká povinnost. Bez účasti na plesech (a hlavně na „nezbytných“ plesech) člověk jakoby „vypadl z klece“.

Byl (nebo ona) odsouzen za „zanedbávání společnosti“, přestali zvát, muži měli problémy s kariérním růstem ...

Samozřejmě, že při absenci televize a internetu byly hlavní zábavou plesy, veletrh marnosti a vlastně jediné místo, kde mohly dámy a pánové volně komunikovat.

Kvůli plesu šili nejmódnější outfity, zvali nejslavnější muzikanty, v noci bděli a přes den spali.

Schopnost dobře tančit a správně se chovat ve společnosti by mohla přispět ke kariéře mladý muž: kdyby si ho na plese všimli, a navíc se mu líbila vysoce postavená osoba nebo jeho žena, mohl očekávat postup přes hodnosti.

Spisovatel a historik V. Mikhnevich napsal o plesech v Rusku v polovině 19. století:
„Společný tanec se stal jakýmsi kultem a stává se takříkajíc povinnou povinností každého člena společnosti, který vstupuje na svět.
Pro světského člověka bylo nemyslitelné, aby netančil, a ještě více pro dámu z Alexandrovy doby. Schopnost tančit byla cenným přínosem a měla úspěch nejen na parketu, ale někdy i na poli služební kariéry.

Ženy na plesech vykonávaly přesně stejnou světskou povinnost, jejíž odmítnutí by mohlo vést k různým potížím až „exkomunikaci ze světa“.
Ples byl samozřejmě zábavou, ale v žádném případě odpočinkem.

Jedna dáma ze společnosti napsala svému příteli:
"Míče jsou pro mě pozitivně zátěží... Je hezké tančit jednou za dva týdny, ale točit se tak často je nesnesitelné."

Kromě toho byly taneční večery často jednoduše nebezpečné pro zdraví a někdy i životy účastníků.
Ani těhotné ženy nebyly osvobozeny od účasti na tancích.

Je známo, že Natalya Nikolaevna Pushkina ztratila své dítě po jednom z plesů Maslenitsa - po příjezdu domů potratila.


Někdy podchlazení zahřátého těla po tanci (zejména nízko vykrojené tělo ženy) vedlo k nachlazení nebo zápalu plic. A úroveň medicíny v polovině 19. století byla taková, že po léčbě přežili jen ti nejsilnější a nejzdravější lidé.

Tanečníci navíc kromě fyzického prožívali ještě větší emoční stres. Na plese se vyžadovalo vypadat bezvadně, ovládat každý pohyb a slovo a zároveň působit přirozeně, přátelsky a vesele.

Společenská věda vyžadovala mnoho let studia, proto byly děti odmala vyučovány tanci a společenské etiketě.



Všechny tyto obtíže a nepříjemnosti však byly více než vykoupeny oblibou a postavením, které bylo možné dosáhnout pravidelným vystupováním ve společnosti na tanečních zábavách.
(z)

......................................................................................

Pro rekonstrukci tehdejších plesů je zajímavé znovu vytvořit samotné chování na plesech.

Etiketa tanečního sálu 19. století


Míč

slavnostní společenská nebo světská událost, jejíž hlavní složkou je taneční program.

Kuličky se v Rusku objevily v 18. století, za vlády Petra I., ale rozšířily se až v 19. století.
Plesy se dávaly po celý rok, ale sezóna začala až pozdní podzim- doba největší koncentrace představitelů vysoké společnosti v městském prostředí - i celku zimní období, s výjimkou období, kdy bylo nutné držet půst.

Často za jeden večer jsem musel absolvovat dva až tři plesy, což vyžadovalo od tanečníků značnou sílu, navíc mnoho plesů končilo až ráno a druhý den bylo potřeba dávat návštěvy a připravovat se na nadcházející zábavu.

Někdy měl takový stresující život neblahý vliv na zdraví dam - nachlazení na plesech někdy vedlo k smrti.

K plesové etiketě patří nejen společenské kostýmy, kultura chování na plese, správné provádění tanců, ale také úprava společenských sálů (sály, kuřárna, bufet, herna).

Plesy a maškarní plesy byly rozděleny podle tříd, odborných, věkové kategorie, načasované tak, aby se shodovaly se zvláštními oslavami a byly soudní, veřejné, soukromé, kupecké, svatební, dětské ...

Svého času byly oblíbené plesy vrchnostenského sněmu, plesy umělců a plesy pořádané zahraničními ambasádami.
Zde uvedená etiketa se vztahuje především na hlavní město Ruské říše a na plesy pořádané pro vyšší společnost: zohledňuje se rysy plesového vzhledu, světská pravidla chování na plese a hlavní body tanečního programu.

Pozvánky na ples se rozesílaly minimálně sedm až deset dní před jeho začátkem – především proto, aby dámy měly možnost připravit si odpovídající outfit: na ples musely přijít bezesporu v novém a módním šatu.

U tematických plesů (například jednobarevné - tedy určitá barva, kostým, ples květin apod.) bylo naznačeno, jaký typ outfitu má být připraven.

Poté, co obdrželi pozvánku, do dvou dnů písemně odpověděli, že souhlasí s účastí na nadcházejícím plese, nebo vyjádřili lítost nad nemožností se akce zúčastnit - k odmítnutí však byl nutný dobrý důvod.
V období hlubokého smutku se na plese neobjevovali, ale smělo být ve smutku za bratrancem, v polovičním smutku po strýci a na konci hlubšího smutku.

Taneční sál vzhled přísně regulované. Dámské šaty byly vždy otevřené, doplněné poupětem přírodních nebo umělých květin.

(Viz níže na stránce Příslušenství - moje poznámka.)



Vdané dámy měly bohatší výběr v barvách, stylech šatů a nošení šperků.

Plesové boty byly měkké boty, často bez podpatku. Používání kosmetiky se omezilo na minimum, nebylo zakázáno používat pouze pudr a pak s mírou.

Šaty z poloviny 19. století:

Účesy poloviny 19. století:


Pro pány existovaly vlastní kánony společenského kostýmu: pár fraku, bílá vesta, bílá (30. léta 19. století) nebo černá (2. polovina 19. století) kravata. fraky byly rozdílné barvy, teprve koncem 30. let se prosadila móda černé. Za vlády Mikuláše I. na dvorních plesech úředníci nosili uniformu, která byla dána jejich postavením.

Vojáci se objevili ve slavnostních uniformách odpovídajících jejich plukům a všichni v plesových botách, pouze kopiníci směli mít boty. Přítomnost ostruh nebyla schválena, ale někteří toto pravidlo porušili kvůli eleganci.

Nejdůležitějším atributem byla přítomnost bezvadně čistých a sněhově bílých rukavic. Pro dámy byly často nad lokty, hedvábí nebo kůzle. Kavalíři v civilu měli dětské rukavice a vojenští muži měli rukavice semišové.
Rukavice nebyly nikdy sundány, i když praskly - v tomto případě bylo doporučeno mít s sebou náhradní pár.


Důležitou součástí dámského plesového kostýmu byl vějíř ( příslušenství viz níže - moje poznámka.), který sloužil nejen k vytvoření svěžího dechu, ale také jako dorozumívací jazyk, dnes již téměř ztracený.

Přijíždějící hosté museli projevit svou úctu formou pozdravu především před hostiteli.

Na ples se dostavila vdaná paní s manželem, v jeho nepřítomnosti se smělo objevit s přítelem a manželem této kamarádky.

Dívky na plese:

Dívky se na plese objevovaly výhradně v doprovodu matky nebo starší osoby, která bedlivě sledovala svou svěřenkyni, v případě potřeby jí radila a jako za Puškinových časů hledala v případě potřeby své pány k tanci.

Dívka mohla přijít na ples v doprovodu svého otce, který ji představil svým přátelům, a byl obdarován pány, kteří si chtěli s jeho dcerou zatancovat. Majitel nebo hostitelka domu zpravidla požádala známé pány, aby pozvali na tanec dámy, které byly nuceny, nejčastěji vnější nepřitažlivostí, sedět na okraji.

V žádném případě to nemělo navenek dávat najevo duševní utrpení, zklamání nebo špatnou náladu – na plese se má člověk příjemně usmívat a snadno udržovat světskou konverzaci.


Plesové šaty z konce 19. století:


Dáma, jdoucí na ples, si s sebou vzala plesovou knihu - carne nebo agenda - kde naproti seznamu tanců zapsala jména pánů, kteří s ní chtěli tančit ten či onen tanec. Někdy bylo možné místo agendy použít zadní stranu ventilátoru.

Plesové knihy byly připevněny k opasku šatů a sloužily jako pomůcka pro paměť - slib dvěma pánům na jeden tanec bylo nejen považováno za špatnou formu, ale mohlo také vést k souboji mezi uchazeči, a proto být v situaci z takové nerozvážnosti bylo dámě doporučeno tanec vynechat.

V případě, že pozvání k tanci obdrželi současně dva pánové, mohla se dáma rozhodnout ve prospěch jednoho z nich. Bylo považováno za přehnanou koketérii chlubit se svou dokončenou agendou, zvláště těm dámám, které byly zvány jen zřídka.


Před plesem nebo v jeho pokračování mohl pán předem vyzvat dámu k tanci, a pokud na začátku 19. století pán, když se dozvěděl, že další dva nebo tři tance již byly slíbeny jiným, nezbylo nic. , pak se na konci 19. století pán zeptal, který z volných tanců si může nárokovat. Mezi dámami, které jsou oblíbené, byl program naplánován na první minuty začátku plesu.

V pravidlech společenské slušnosti z 80. let 19. století je naznačeno, že dáma by neměla dát souhlas k více než třem kvadrillám a hned se říká, že pán zvoucí pokračoval ve vypisování všech kvadril, které byly v programu k dispozici až do paní sama říká, který má volný.

Podle pravidel začal gentleman pozvání k tanci s hostitelkou domu, poté následovali všichni její příbuzní a teprve potom přišel na řadu tanec s jejich známými dámami.

začátek 19. století:

Počátkem 19. století se ples zahajoval polonézou, kdy v prvním páru kráčel hostitel s nejváženějším hostem, ve druhém páru - hostitelka s nejváženějším hostem. Na konci století začínal ples valčíkem, ale dvorní, dětské a kupecké plesy se otevíraly majestátní polonézou.

Ve 30. letech 19. století mohla dáma tančit s každým gentlemanem - věřilo se, že už jeho přítomnost na plese je zárukou spolehlivosti a dáma se nemusí bát o svou pověst. Ve druhé polovině 19. století se jí prostřednictvím společných známých poprvé představil pán, který si chtěl zatančit s dámou, kterou neznal.

Plesové šaty z počátku 19. století:


V průběhu 19. století se měnil počet tanců, které mohl tančit gentleman s jednou dámou na plese - pro představitele 30. let 19. století byl tento počet jeden a již v 80. letech 19. století byly povoleny dva až tři tance, které po sobě nenásledovaly v r. řada. Jen nevěsta a ženich mohli tančit více než tři tance.

Pokud pán trval na větším počtu tanců, než se očekávalo, dáma odmítla, protože se nechtěla kompromitovat. Na soukromém plese se předpokládalo, že si majitel domu a jeho synové alespoň jednou zatancovali se všemi pozvanými dámami.

Na čtyřkolku byli pozváni předem.

Před začátkem tance bylo povinností pána zajistit si protějšek, přičemž v jeho roli, pokud tam byl příbuzný dámy, tak jen s jejím souhlasem.

Pán chtěl vyzvat dámu k tanci, přistoupil k ní, uklonil se a pronesl zdvořilostní frázi jako: „Dovolte mi, abych vás pozval na polku (mazurka, valčík atd.)“ nebo „Doufám, že budeš mě ctít tančit s tebou valčík (cval, square dance atd.)“. Dáma, která pozvání přijala, odpověděla úklonou.

Pán podal dámě pravou ruku, dáma pánovi levou a pár se šel zúčastnit tance.

Pozvání k tanci bylo možné nepřijmout pro únavu nebo pokud byl tanec slíben jinému. Odmítnout s odkazem na únavu a okamžitě souhlasit s tancem s jiným bylo považováno za extrémně špatné vychování.

Pokud byl na plese přítomen císař, pak bylo jeho pozvání vždy přijato, bez ohledu na to, zda dáma dala souhlas k tanci někomu jinému.

Poté, co obdržela odmítnutí od jedné dámy, oslovila představitelka 80. let 19. století svou sousedku s pozváním, zatímco ve 30. letech 19. století byla tato akce pro dámu považována za urážlivou.
Luky pánů se během 19. století změnily jen málo a úklony dam doznaly znatelných změn.

Během tance

pán bavil dámu lehkou společenskou konverzací, zatímco dáma odpovídala skromně a neodvážila se pohlédnout tanečnici příliš často do očí.

Úkolem pána bylo také zabránit kolizím s jinými páry a zabránit pádu své paní - pokud se tak stalo, pán pomohl paní vstát, doprovodil ji na místo, omluvil se a zeptal se, zda nepotřebuje s něčím pomoci.

Vstávat k tanci bez znalosti figur, chovat se k dámě familiérně (během tance příliš blízko, žádat ji o vějíř, šátek nebo květiny), zapomínat najít pozvanou dámu před začátkem tance, šlápnout na vlečky šatů - to vše charakterizovalo tanečnici ne s nejlepší stránkou.

Ale schopnost zručně a krásně tančit v kombinaci s dobrými mravy a znalostí světa by mohla přispět ke kariéře mladých lidí.

Na konci tance se pán zeptal dámy, kam ji má vzít: do bufetu nebo na místo, odkud ji vzal. Po výměně vzájemných úklon pán buď odešel, nebo mohl zůstat vedle dámy a ještě nějakou dobu pokračovat v rozhovoru (o této úmluvě jsou pokyny v knihách rozporuplné: na počátku, polovině a konci 19. nebylo doporučeno držet pána po tanci, zatímco existují zmínky, že ve 30. a 80. letech 19. století nebyla světská konverzace zakázána, s podmínkou, že gentleman nepřekážel ostatním tanečníkům při zvaní dámy, se kterou vedl dialog) .


detaily plesových šatů 19 in:

V 80. letech 19. století se pár směl procházet po tanečním sále – pod paží, zatímco dáma se sotva dotkla gentlemanovy ruky. Pán vedl na večeři dámu, se kterou tančil poslední tanec před večeří, a tatáž dáma byla po jídle doprovázena zpět do tanečního sálu.

V první polovině 19. století mohla dáma k bufetu přistoupit pouze v doprovodu svého opatrovníka a pána, nebo pán přinesl paní z bufetu, co chtěla. Koncem 19. století se pravidla zjednodušila a paní mohla do bufetu chodit pouze ve společnosti jednoho pána.

Na takové tance, jako je mazurka nebo kotilion, pozval pán zpravidla jemu dobře známou dámu. Dlouhý tanec často sloužil jako příležitost k vyznání citů. Ples končil kotiliem nebo řeckým tancem, ale ve druhé polovině 19. století program plesu obvykle doplňoval valčík.

Hosté mohli odejít, kdykoli se jim zlíbilo, aniž by se soustředili na svůj odjezd – ale během několika příštích dnů pozvaný hoste vděčně navštívil.
je text

Tance 19. století:

  • Polonéza je tanec ze 17. století, který si uchoval svou formu a zvláštní účel pro slavnostní průvody jako zahajovací nebo závěrečný akt amerických a mnoha evropských plesů. slavnostní taneční průvod v mírném tempu, mající Polský původ. Zpravidla se prováděla na začátku plesů, zdůrazňovala slavnostní, vznešenou povahu svátku. V polonéze se taneční páry pohybují podle geometrických tvarů stanovených pravidly. Polonéza Polonéza pocházející z Polska kolem 15. století byla výhradně svatební tanec. Poté, co se poněkud změnil, se stal nepostradatelným atributem všech národních oslav. Byla to majestátní polonéza, která zahájila tance na každém lidovém festivalu.
  • Francouzský tanec. Na začátku 19. století měla ve veřejných tanečních sálech ještě úspěch skladba Gavotte, kterou vytvořila slavná francouzská choreografka Vestris. Ve 30. letech 19. století byla vášeň pro Gavotte úplně pryč. Dále existoval pouze jako scénický tanec. Vzestup zájmu o něj na počátku 20. století souvisel s výskytem kombinovaného společenského tance zvaného Waltz Gavotte.
  • Valčík ve třech pasech (~ 1790 - do konce období) Objevil se ve 2. polovině 18. století ve střední Evropě, tanec byl zpočátku často pronásledován v tanečních sálech. Je známo, že Pavel I., který jednou upadl ve valčíku, jej zakázal tančit vůbec. Na dvoře německých císařů byl valčík až do roku 1888 zakázán. Ve Vídni na začátku 19. století byla uvalena omezení na dobu trvání tance. V Británii, kam valčík pronikl již v roce 1797, poté, co se poprvé prosadil v country tancích, se Byron vyslovil proti valčíku jako nezávislému tanci již v roce 1813, když vydal satirickou báseň Valčík. Ale byl to valčík, který byl předurčen stát se charakteristickým znakem 19. století: valčík na tři pasy, valčík na dva pasy, nový valčík na tři pasy, pět pasů – pouze hlavní typy valčíků běžné v Evropě a Americe. Valčík je vlastně jediný tanec, který přežil celé 19. století, žije a vyvíjí se dodnes jako společenský tanec.

  • Polka. Polka byla poprvé uvedena v Praze v roce 1835, později, v roce 1839 ve Vídni, na hudbu pražského souboru. V roce 1840 tančil Raab, taneční mistr z Prahy, polku v pařížském divadle Odeon a měl obrovský úspěch. Název tance pochází z českého slova „půlkrok“, protože rytmus polky vyžaduje rychlý pohyb z nohy na nohu. Vzhledem ke shodě názvu je polka často považována za polský tanec, což je nesprávné. Navíc si nezaměňujte polku se švédským tancem polska. Polka se objevila v Rusku v roce 1845. Tento tanec, ve Francii tehdy velmi módní, si z cesty do Paříže přivezl slavný tanečník císařské družiny z Petrohradu Nikolaj Osipovič Goltz, záhy tančil polku na plesech a v r. salony.
  • Kvadrila je tanec, který vznikl na samém počátku 19. století ve Francii. Zvláštnost tohoto druhu tance spočívá v unikátní skladbě, postavené na opakování 4-6 různých country tanců na náměstí.Slavná ilustrace prvního vystoupení kvadrilly v londýnském klubu Almack's.Zdobeno módními tanečními technikami - waltz , polka, cval, mazurka atd. , nové čtyřky mačkají a postupem času zcela přežívají staromódní čtyřkolky s posuny (kotillony) a nadále kralují tanečním sálům 19. století téměř až do jeho konce a postupem času se proměňují v sloup, zjednodušení techniky a znásobení figur.Francouzský tanec, který je druhem country tance a vznikl koncem 18. století a velmi populární až do konce 19. století v Evropě a Rusku. Hrají dva až čtyři páry umístěné ve čtyřúhelníku, naproti sobě

  • Cval. Cvalovou domovinou je Maďarsko, kde je znám již od 19. století. Ve Vídni a Berlíně se cval objevil v roce 1822, v Rusku na počátku 20. let 19. století (s Puškinem v EO), v Paříži a Anglii v roce 1829. Ve francouzské opeře se stal známým jako konec maškarády.Cval je považován za předchůdce z polky. Cval je radostný skákavý tanec. Objevil se na pařížských plesech. Rychle společenský tanec populární v 19. století
  • Pas de Quatre je zvláštní forma skotštiny, která se v Rusku vyznačuje ladnou pomalostí a v Anglii a Skotsku rytmickými skoky. hudební a taneční forma v baletu. Opakuje stavbu pas de deux s variací čtyř tanečníků. V 19. století se vyvinula forma pas de quatra skládající se z entre, jednotlivých variací a cody. Nechyběl ani společenský tanec se stejným názvem. Mezi známé příklady pas de quatra patří číslo nastudované Julesem-Josephem Perraultem na hudbu Caesara Pugniho pro čtyři slavné tanečníky M. Taglioni, C. Grisi, F. Cerrito a L. Grand (ilustrováno). V tomto obsazení byl balet uveden jen párkrát, mimo jiné 12. července 1845 pro královnu Viktorii a prince Alberta.
  • Redova (1846 - ~1900) Tanec je podle většiny autorů českého původu. Redova je párový kruhový tanec, ale většina autorů uvádí, že kromě rotace existuje figura - pronásledování, kdy gentleman ustupuje a dáma postupuje, nebo naopak. Navíc je možná rovnováha, kdy se kroky střídají tam a zpět. Všechny tyto figury se střídají podle libovůle tanečníků. Historicky, v polovině století, se redova hrála na hudbu podobnou hudbě polka-mazurka, na konci století - na valčík

  • O šatech s vlečkou

    V 70.-80. letech 19. století byly módní šaty s vlečkami...

    „Když se dámy oblečené v šatech s vlečkami pohybují vpřed, měly by mít nohy od sebe v určité vzdálenosti.

    Dále si musí všimnout, že odhalená noha vykračuje vpřed nikoli patou, ale téměř současně chodidlem a špičkou, a dělá kroky čelem ven a směřující dolů k prstům, jako by si přály od sebe šaty s každým krokem odhodit dopředu.

    Pokud naopak dáma kráčí vpřed na patě a udeří do něj špičkou, pak bude nevyhnutelně muset na šaty šlápnout.
    Když se dáma v šatech s vlečkou posouvá dozadu, měla by mít špičku nohy co nejvíce vytočenou ven a při každém kroku šaty rovnoměrně zvedat stranou nohy.


    Otočení dámy v šatech s vlečkou nelze provést bez změny místa, které zaujímá, a lze jej provést pouze s určitou odchylkou od něj na pravou nebo levou stranu.


    Předpokládejme, že královna je na čtvrté pozici pravá noha vpřed a chce odbočit vpravo.

    V tomto případě přesune těžiště na levou nohu, aby mohla ustoupit a se začátkem zatáčky jít doprava. Tímto pohybem nohy (coup de talon) zpět se vlak odhodí trochu dozadu a do strany.
    Následuje obrat doprava bez přerušení pomocí nohy zasunuté zpět na palec, přičemž levá je na patě.
    Poté by se pravá noha neměla předkládat dále, protože v tomto případě je nevyhnutelné nastoupit do vlaku, ale je nutné posunout levou nohu stojící vzadu napůl do strany a napůl dopředu.

    Když dáma chodí, je pohodlnější šaty zvednout jednou (levou) rukou.

    V tomto případě se šaty zvednou za palec a ukazováček, stejně jako se to dělá v tancích.
    Poté, co šaty sesbíraly 4 a 5 prsty do krásných záhybů, byly převedeny na 1, 2 a 3 prsty, sbírající rukou je mírně zvedly ze strany a nesly je dopředu, přičemž je drží krásně ohnutou zaoblenou rukou .
    Takto vyvýšené šaty mají krásný vzhled a nebrání chůzi.

    /Bernard Klemm. Nejnovější výukový program pro studium společenských a uměleckých tanců.
    Petrohrad, 1884
    ./
    (z)
  • Otázka, jak se obléknout na ples, vůbec neupadla do zapomnění. Pokud si myslíte, že dny těchto šik wrightů jsou pryč, mýlíte se. Hluboce se mýlí i ti, kdo si myslí, že plesy jsou výhradní výsadou mocných nebo světských lvic, které tráví veškerý čas nečinností. Školačky-absolventky, zaměstnanci kanceláří navštěvující firemní akce i nejobyčejnější hospodyňky, které zpříjemňují chvíle na krojovaných maškarách, přemýšlejí, co si vzít na ples.

    Takže nejprve o etiketě. Čas: 20:00-24:00 a později. Příležitost: diplomatické akce, charitativní večery, novoroční svátky, noc v opeře.

    Dress code na plese je nejformálnější a zároveň pohádkovou volbou, kde se diamanty nezdají příliš velké, kožešiny příliš vyzývavé a šaty příliš nadýchané. Základní požadavek: plesové šaty, bezvadný vzhled a zářivý úsměv.

    V tanečních sálech je povrch podlahy hladký a kluzký, aby se na něm dalo při tanci snadno pohybovat, a to je třeba zohlednit při výběru obuvi. Zvláštnosti večerní šaty závisí na zemi: v USA je ovlivněna Hollywoodem, v Británii palácovými rituály.

    V horším případě je ženě, která si na ples vybere špatné oblečení, odepřen vstup. Za zmínku stojí, že na plesech se to děje ne tak často jako u přísně střežených vstupů do diskoték a nočních podniků.

    Nechoďte na akce s White tie dress code, pokud nemáte vhodné oblečení.

    Šaty, rukavice, boty, tašky a dekorace na ples (s fotkou)

    Šaty. V době rozkvětu plesů byl dress code neobvykle složitý, ale v naší době je jeho hlavní pravidlo pro takové akce velmi jednoduché: dlouhé plesové šaty s nízkým střihem. Říká se tomu „velký taneční sál“.

    Podívej se na tu fotku:šaty na ples je outfit určený k tanci.

    Jeho charakteristickým rozdílem je zvláštní dlouhá široká sukně, ve které se pohodlně tančí, živůtek s otevřenými rameny, připomínající korzet. Barva šatů může být jakákoliv, ale často ji určuje etiketa (dívky mají nosit světlé šaty), móda nebo téma plesu. Plesové šaty působí elegantním, ženským, luxusním dojmem. Hloubka výstřihu závisí na stavu: dívkám se doporučují střídmé výstřihy, pro vdané dámy odvážnější.

    Obuv. Saténové boty jsou žádoucí. Místo stříbrných sandálů na jehlách si raději obujte ploché balerínky - budete tak vypadat přirozeněji, moderněji a hlavně můžete tančit opravdu až do rána.

    Taška. Kabelka by měla být dostatečně malá, aby se dala snadno držet v ruce.

    Dekorace.Šperky jsou požadovány luxusní, ale skladné, aby se při tanci neztratily. Často používaný diadém a Šperky ve vlasech. Nenoste náušnice, prsteny, náramek a náhrdelník ze stejné sady. Šperky jsou vyloučeny. Večerní účes ve vysokém stylu zdůrazňuje krásnou křivku krku. večerní líčení Požadované.

    Míčové rukavice- Jedná se o dlouhé saténové modely, které se hodí k šatům.

    Historie nejslavnějších plesů

    Plesy a maškarády v Rusku zavedl Petr I., který v roce 1718 vydal dekret o pořádání shromáždění. Rozkvět plesové módy nastal v roce 1812, v roce vítězství nad Napoleonem. Za jeden večer jich bylo tolik, že lvi společnosti nestíhali všechno. Za Mikuláše II. se staly tradicí dobročinné plesy, jejichž sbírka šla například ve prospěch sirotků.

    V předrevolučním Rusku začala plesová sezóna na podzim, po návratu šlechty do města z jejich panství. Po podzimním plese byl druhý novoroční. V Petrohradě se novoroční ples konal v Zimním paláci a v Moskvě - v domě generálního guvernéra. Sezóna plesů pokračovala až do Maslenice.

    Ples není jen tanec s orchestrem, je to rituál. Pozvánka byla odeslána deset dní předem. Plesy nezačínaly před desátou večer, ale končily až ráno. Z historie nejslavnějších plesů je známo, že bylo neslušné, aby se žena objevila na plese bez manžela, stejně jako dívka bez matky. Muži přišli na ples v černých frakech a bílých dětských rukavičkách. Tradiční barvou šatů pro dámy byla bílá, povolena byla i růžová a modrá. Tak krásné společenské akce, jako jsou plesy, se stále konají v mnoha zemích a každý má svůj hlavní ples. V Americe Oscary. V Anglii - čajová koule. V Monaku - dojemný ples sedmi princezen. Vídeňské plesy jsou nejvelkolepější a nejslavnější na světě, zvláště pak ples vídeňské opery, na který lístek stojí tisíc dolarů.

    Ples debutantů (Le bal des debutantes), Paříž, říjen.

    Na ples debutantů v hotelu Crillon přijíždějí ti nejbohatší dědici planety ze šlechtických a slavných rodin, kteří „vyrazí“ poprvé. Jde o nejslavnější ples a nejkrásnější společenskou událost roku. Předpokladem jsou outfity od předních módních návrhářů. Francouzské a italské domy haute couture dávají debutantkám jejich dechberoucí plesové šaty, které dokonale podtrhnou jejich mladistvou svěžest a krásu. Odstartovat svou společenskou kariéru s takovým míčem je obrovský úspěch v životě každé dívky.

    Novoroční ples (Kaiserball), Vídeň, prosinec.

    Celou zimu se ve Vídni konají tematické plesy: tančí klenotníci, hasiči, turisté i studenti. Ale jsou tu dva hlavní plesy: novoroční - v bývalé císařské rezidenci, paláci Hofburg, a Opera - respektive v Opeře. Nutná společenská obuv Dlouhé šaty pro dámy, pro pány fraky. A tančit vás v extrémních případech naučí až na místě.

    Velký benátský ples (Gran ballo della Serenissima), Benátky, únor.

    Během karnevalu se v různých starých palácích konají okázalé maškarní plesy se šampaňským a ohňostroje. Na Velkém plese v jednom z luxusních paláců tančí hosté v maskách a historických kostýmech.

    Maškarní ples "Rudolfina Redoute" (Rudolfitia Redoute), Vídeň, leden.

    Na nejzábavnější akci sezóny nosí dámy a pánové masky. Jedná se o jediný ples ve Vídni, na který přijíždějí skuteční princové a princezny tančit beze strachu, že budou poznáni. Princové demonstrují slušné chování, princezny se skrývají za maskami. Jen tady je šance je lépe poznat – na jiných plesech není zvykem komunikovat s cizími lidmi.

    Charity White Tie & Tiara Ball, Windsor, červenec.

    Elton John je známý jako velký bavič. Každé léto pořádá maškarní ples s dražbou na svém windsorském panství a žádná pozvánka se v Londýně neloví s takovou houževnatostí jako tato. Dobročinný ples je skvělou příležitostí, jak vymyslet okouzlující outfit a pobavit se. Mezi hosty Eltona Johna jsou ti nejbohatší a nejznámější. Veškerý výtěžek z aukčního plesu jde na boj proti AIDS.

    Fire & Ice Ball, Hollywood, prosinec.

    Ples ledu a ohně je hlavní módní přehlídka pro modelky a filmové hvězdy, kde hvězdy darují miliony na boj proti rakovině. Tato akce se koná na dvou kontinentech: evropská verze - v Londýně, americká - v Hollywoodu. Trochu tančí, většinou se předvádějí.

    Vídeňský ples v Gostiny Dvor, Moskva, červen.

    K tanci ve fraku popř plesové šaty, nyní není nutné letět do Vídně. Vídeňské plesy, stejně jako plesy debutantů a svátky začátku jara v centru Moskvy už nejsou pohádkou.

    Podobný obsah