Dizajneri i veshjeve. Dizajnerët më të famshëm të modës në botë. Dizajnerët në modë të veshjeve të kohës sonë

Le të flasim se si të bëhemi një stilist veshjesh, ku të fillojmë. Profesioni i një stilisti është konsideruar gjithmonë në modë, dhe rëndësia e tij nuk ka humbur në kohën e tanishme. Institucionet e specializuara arsimore që trajnojnë stilistë kanë "radhë të drejtpërdrejta" të aplikantëve. Jo të gjithë e kuptojnë se sa e vështirë dhe e mprehtë është rruga nga një nxënës i zakonshëm i shkollës te një stilist i famshëm. Le të flasim se si të bëhemi një stilist veshjesh. Disa janë përpjekur të zotërojnë një profesion që në shkollë, ndërsa të tjerët e zhvillojnë karrierën vetëm në moshë të shtyrë.

Specifikat e profesionit

Së pari ju duhet të kuptoni përmbajtjen e profesionit, vetëm atëherë mund të merrni një ide se çfarë duhet për t'u bërë një stilist. Çfarë bëjnë specialistë të tillë?

Nuk di si të bëhesh dizajner i famshëm rrobat, por i dëshironi vërtet ato? Një stilist profesionist veshjesh krijon dhe prezanton skicat e tij në botën e modës. Ai duhet të marrë parasysh tendencat më të fundit në botën e modës, përndryshe produktet e tij nuk do të ngjallin interes dhe nuk do të bëhen të kërkuara.

krijon dizajne veshjesh;
harton specifikimet teknike për projektimin e artikujve të veshjeve;
përdor teknologjinë e informacionit në dizajn;
organizon punën e plotë të interpretuesve;
ushtron kontroll mbi prodhimin e veshjeve;
përgatit aplikacionet për mostra për certifikim;
zhvillon modele

Çfarë duhet të dijë një stilist i ardhshëm

Nëse nuk dini si të bëheni stilist nga e para, atëherë së pari njihuni me çështjet teorike që lidhen me botën e modës dhe dizajnit.

Studioni historinë e kostumeve.
Mësoni të dalloni tendencat kryesore të modës.
Mësoni bazat e dizajnit dhe stilimit të veshjeve.

Couturier i ardhshëm duhet të kuptojë të gjitha çështjet që lidhen me pajisjet teknike dhe metodat e qepjes së rrobave në modë.

Ku mund të punojë një stilist?

Nxënësit që mendojnë se si të bëhen një stilist i famshëm shpesh nuk mendojnë se ku mund të punojë një përfaqësues i këtij specialiteti. Përveç shtëpive të modës, një stilist i certifikuar mund të gjejë një punë në një ndërmarrje të industrisë së lehtë, në një atelie (elefant) ose në një prodhim tekstili dhe alazeri (veshje). Për më tepër, kur mendojmë se si të bëheni stilist, ku të filloni, vërejmë se gjithmonë mund të merrni porosi individuale, duke zhvilluar kryevepra të vërteta të modës në shtëpi. Në shumë qytete të mëdha të vendit tonë ka punëtori eksperimentale në të cilat kërkohen stilistë profesionistë të veshjeve.

Dizajneri i modës: zona e interesit

Tregu vendas i punës përfaqësohet si nga stilistë ashtu edhe nga stilistë. Po pyesni veten se si të bëheni stilistë, ku të filloni? Ju lutemi vini re se profesionet plotësojnë njëri-tjetrin. Nëse jeni të sigurt se dini si të bëheni stilistë, ku të filloni, mund të provoni dorën tuaj si stilist. Drejtimet kryesore të veprimtarisë së saj:

Teknolog. Përgjegjësitë profesionale përfshijnë zgjedhjen e një metode qepjeje, krijimin e opsioneve të thjeshta të veshjeve dhe gjetjen e opsioneve efektive për përpunimin e qepjeve.
Konstruktor. Ky drejtim përfshin zhvillimin e vizatimeve të veshjeve me cilësi të lartë, përshtatjen e produkteve karakteristikat individuale shifrat e klientëve.
Artist. Është ai që vizaton opsionin e përfundimit, krijon skica dhe të gjithë dizajnin e aksesorit të ardhshëm të modës.

Pra, çfarë duhet të bëni për t'u bërë një stilist? Këshillohet që të zotëroni disa aftësi të ndryshme menjëherë, domethënë të bëheni një stilist universal i modës.

Çfarë duhet të jetë në gjendje të bëjë një stilist i vërtetë

Përfaqësuesit e këtij profesioni mund të konsiderohen "gjeni të vërtetë të modës". Janë ata që duhet të dalin me të gjithë konceptin e koleksioneve të reja, të zhvillojnë skica individuale, të ofrojnë dizajne të reja dhe teknologji origjinale. Për më tepër, vetë stilisti mendon mirë Pikat kryesore skenari i shfaqjes së ardhshme të modës, merr pjesë në reklama.

Avantazhet dhe disavantazhet e drejtimit të projektimit

Para se të mendoni se çfarë duhet të bëni për t'u bërë një stilist, peshoni të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e këtij profesioni.

Ndër avantazhet, nëse të gjitha rrethanat janë të suksesshme, mund të përmendim popullaritetin dhe famën globale. Një stilist i mirë ka tarifa të larta dhe mund të zhvillojë të tijat potencial krijues, zhvilloni lidhje të dobishme. Përfaqësuesit e këtij profesioni janë të kërkuar në tregun modern të punës dhe nuk do të mbeten pa punën e tyre të preferuar.

Ka edhe disa disavantazhe që janë gjithashtu të rëndësishme të përmenden. Puna përfshin punë të rëndë fizike dhe shpesh kërkon punë urgjente. Ka disa kufij të specifikuar nga klienti, përtej të cilave nuk mund të shkosh. Ekziston një konkurrencë serioze në treg, është e vështirë të arrini sukses dhe popullaritet vetë. Dizajnerët fillestarë duhet të shpenzojnë kohë dhe përpjekje për të kërkuar klientë të mundshëm. Nuk ka asnjë garanci që profesioni do të gjenerojë menjëherë të ardhura të qëndrueshme dhe të larta.

Për të marrë pjesë në një shfaqje mode, duhet të përgatisni 50-60 ansamble të plota, kjo kërkon shumë kohë dhe përpjekje. Një profesionist shpenzon 4-5 muaj për të krijuar një kostum, kështu që vetëm profesionistët dhe fansat e vërtetë të zanatit të tyre "mbijetojnë" në botën e modës.

Ne bëhemi stilistë pa përvojë apo arsim

Në realitet, kur mendoni se si të bëheni stilistë, ku të filloni, kuptoni se me një entuziazëm të thjeshtë, pa asnjë aftësi, përvojë apo lidhje, nuk do të mund ta realizoni ëndrrën tuaj. Ku të merrni trajnimin? Pra, a po kërkoni përgjigjen e pyetjes se si të bëheni stilistë? Në këtë rast, hidhini një sy shkollave të dizajnit, instituteve të modës dhe shkollave të artit. Ndër institucionet arsimore më të njohura në botën e modës, veçojmë këto: MSUDT, MSTU. A.N. Kosygina, Instituti Kombëtar Tregtar i Modës, Instituti i Dizajnit të Kostumeve (Shën Petersburg), Akademia e Tekstileve Ivanovo, Kolegji Industrial i Moskës.

Për ata që po mendojnë seriozisht se si të bëhen stilistë në shtëpi, mësimi në distancë ofrohet në britanikët shkollën e lartë dizajn, kolegj i modës dhe dizajnit.

Çfarë është e rëndësishme të mbani mend për të realizuar ëndrrat tuaja

Së pari, është e rëndësishme të vendosni për preferencat tuaja. Nëse nuk dini si të bëheni stilistë, por e dëshironi vërtet atë, atëherë kërkoni pikat tuaja të forta. Për shembull, a ju pëlqen kostum biznesi, studioni të gjitha nuancat e krijimit të tij për të fituar aftësi teorike. Pa to nuk do të mund të krijoni një të re. imazhin e biznesit, befasoni fashionistet moderne me dizajnet tuaja.

A po mendoni të bëheni një stilist veshjesh për fëmijë? Para së gjithash, është e rëndësishme të studiohen të gjitha tiparet e fiziologjisë së fëmijëve. Rrobat për fëmijë duhet të jenë jo vetëm të bukura, por edhe të rehatshme për fashionistet dhe fashionistet e reja, këtë e di çdo profesionist.

Po mendoni të krijoni një koleksion rrobash komode për joga? Njihuni me klientët tuaj, zbuloni preferencat e tyre.

A po mendoni se si të bëheni vetë stilistë pa humbur kohë në stërvitje? Abonohuni në disa revista të njohura të modës, studioni biografitë e stilistëve botërorë dhe ndiqni me kujdes të gjithë tendencat e modës. Është e rëndësishme të zhvilloni shijen tuaj artistike, të gjeni një ndjenjë proporcioni dhe të ndjeni harmoninë e brendshme.

Nëse vendosni të zhvilloni aftësitë tuaja teknike, formoni të menduarit tredimensional ose dëshironi të mësoni se si të kombinoni ngjyra të ndryshme dhe teksturat, dhe po mendoni se si të bëheni një stilist veshjesh në modë, mund të regjistroheni për kurse dizajni.

Përveç kurseve, përpiquni të vini në praktikë njohuritë e marra. Për shembull, duke parë butikun më të afërt të modës, analizoni asortimentin e tij, zgjidhni një ansambël rrobash për raste të ndryshme. Duke përdorur opsione të gatshme, përpiquni të krijoni ansamblet tuaja, në të cilat do të përfshini idetë tuaja dhe "zest". Një profesionist i vërtetë dizajni duhet të jetë i rrjedhshëm në çdo makina qepëse, qep me dorë, qëndis.

Gjëja më e vështirë është krijimi i modeleve dhe skicave me cilësi të lartë. Mundohuni t'i kushtoni sa më shumë kohë të lirë të jetë e mundur zhvillimit të kësaj aftësie, përndryshe nuk do të jeni në gjendje të bëni një model të plotë. Mos harroni se tregu i materialeve po modernizohet vazhdimisht dhe po shfaqen pëlhura të reja me karakteristika të caktuara.

Në kërkim të stilit tonë

Duke mbledhur informacione të ndryshme rreth stilistëve të njohur, huazoni më shumë prej tyre ide interesante dhe sugjerime. Ndiqni të gjitha tendencat e modës, konsultohuni me mentorë me përvojë që kanë përvojë praktike të "mbijetesës" në botën e modës. Mundohuni të gjeni stilin tuaj me të cilin klientët do t'ju njohin. Është individualiteti që vlerësohet kryesisht në botën e modës dhe bukurisë.

Krijimi i një portofoli

Kujdesuni për zhvillimin e portofolit tuaj të plotë. Këto ditë, ky detaj është një domosdoshmëri jetike. Pa demonstruar arritjet tuaja, është e vështirë t'i provoni një punëdhënësi të mundshëm se jeni një profesionist i vërtetë në fushën tuaj. Përveç një portofoli letre me certifikata dhe diploma, këshillohet të blini fotografi nga shfaqjet e modës me pjesëmarrjen tuaj. Ju mund ta plotësoni portofolin tuaj me raporte video, prerje nga gazetat dhe revistat. Dizajnerët profesionistë kanë logot e tyre për të ndihmuar klientët të njohin punën e tyre. Ju gjithashtu mund të mendoni të krijoni një "shenjë" të tillë për koleksionet tuaja dhe për ta mbrojtur atë nga sulmet e konkurrentëve, bëni një regjistrim zyrtar në Rospatent.

Mësoni të bëni biznes

Ju duhet të mësoni se si të fitoni para, të krijoni jo vetëm gjëra të bukura, por edhe të njohura. Ju duhet të studioni bazat e marketingut modern dhe të kërkoni mundësi për të shitur modelet tuaja. Për shembull, mund të organizoni ekspozita të modeleve të përfunduara në kinema, dyqane dhe ekspozita. Mos u ndalni këtu; do të duhet të filloni si nxënës për të fituar aftësi profesionale. Një stilist që vesh rrobat e tij frymëzon besim tek klientët e tij.

konkluzioni

Nëse nuk dini si të bëheni stilistë, por e dëshironi vërtet atë, do t'ia dilni. Besoni në veten tuaj, në forcat tuaja, përpiquni të jeni sa më shumë në natyrë për të marrë ide të reja për kreativitet. Kriteri kryesor që hap rrugën drejt suksesit për një stilist të ardhshëm është talenti i tij personal, ndjenja e stilit dhe shijes. Aftësi të tilla nuk lindin spontanisht; ato shfaqen tashmë në fëmijërinë e hershme. Në shumë raste, para se të mbarojë shkollën, një i ri e kupton se fati i tij është të krijojë koleksione unike veshjesh.

Nëse jeni të mirë në vizatim, keni një shkrim dore të bukur, jeni të aftë në dizajnin grafik dhe e doni fotomontazhin, atëherë ky drejtim si dizajn është i përshtatshëm për ju. Mos harroni se përveç komponentit krijues, dizajni i modës përfshin edhe aftësi teknike. Për të krijuar modele të plota për produktet e ardhshme, duhet të jeni në gjendje të krijoni vizatime të patëmetë.

Krijuesi i fustaneve dhe kostumeve duhet të "hedhë" idetë e tij në letër brenda pak minutash, duke marrë skica të bukura. Dizajneri është një profesion që kërkon një këmbëngulje të caktuar. Ndonjëherë duhen 5-6 muaj nga momenti i shfaqjes së idesë deri në marrjen e produktit të përfunduar. Duhet të përgatiteni jo vetëm për tarifat dhe fitoret e larta në gara, por edhe për humbjet dhe zhgënjimet. Jo të gjitha projektet e shpikura kanë një të ardhme të lumtur, sepse rruga drejt suksesit të vërtetë është me gjemba dhe e gjatë. Keni bërë një zgjedhje për t'u bërë një stilist? Në këtë rast, vendosni për specialitetin tuaj: stilist-projektues ose stilist-prerës. Specializimi "projektuesi" do të kërkojë ide krijuese, dhe për "prerësin" është para së gjithash e rëndësishme që të ketë një bazë të mirë teknike. Institucionet e arsimit të lartë ofrojnë trajnime gjithëpërfshirëse, duke diplomuar nga muret e tyre specialistë të vërtetë universalë. Përveç parakushteve të tilla si talenti dhe zelli, përpikëria dhe toleranca janë të rëndësishme. Duke iu përgjigjur pyetjes se si të bëheni një stilist veshjesh nga e para, le t'ju kujtojmë se është e rëndësishme të jeni psikolog i mirë, duke ndihmuar klientët tanë të gjejnë stilin e tyre.

Krijimi i rrobave kërkon aftësitë e specialistëve në fusha të ndryshme. Në këtë rast, roli i stilistit dhe stilistit është i paçmuar. Cilat janë këto profesione, cili është qëllimi i secilit prej tyre dhe si ndryshon një stilist nga një stilist? Kjo është diskutuar më poshtë.

Përkufizimi

Dizajneriështë një specialist që, duke përdorur një qasje krijuese në punën e tij, dizajnon produkte. Në këtë rast, rezultati i planifikuar duhet të plotësojë kërkesat estetike, funksionale dhe teknologjike.

Stilist ata e quajnë dikë që punon me format ekzistuese të veshjeve, duke i ndryshuar ose plotësuar ato dhe e sjell të gjithë idenë në zbatimin e saj të drejtpërdrejtë.

Krahasimi

Secili nga dy profesionet ka specifikat e veta. Le të shqyrtojmë se cili është ndryshimi midis një stilisti dhe një stilisti në lidhje me drejtimin e aktiviteteve të tyre. Kështu, stilisti harton mostra thelbësisht të reja të veshjeve. Ai, duke u mbështetur në imagjinatën e tij, zhvillohet stil origjinal, vjen me një siluetë të papritur të një artikulli ose ofron një artikull gardërobë me detaje funksionale shtesë. Në procesin e krijimit të një imazhi, projektuesi bën skica, duke kërkuar kombinimin më efektiv të pëlhurave dhe hijeve, dhe gjithashtu përshkruan se cili do të jetë dekorimi i produktit.

Gjëja kryesore këtu është ideja e autorit. Për më tepër, bazohet në atë që saktësisht janë të interesuar njerëzit. Dizajneri përpiqet të kapë disponimin dhe dëshirat e konsumatorit potencial dhe t'i japë shtysë krijimit të një produkti që do të jetë i dobishëm dhe do t'i përgjigjet tendencave të modës në shoqëri. Një person i profesionit të përmendur duhet të ketë një ide për moshën dhe karakteristikat sociale të atyre të cilëve u drejtohet puna e tij dhe të kuptojë nuancat kulturore. Është gjithashtu e rëndësishme që një projektues të jetë në gjendje të parashikojë nëse zbatimi i idesë së tij do të justifikohet nga pikëpamja ekonomike.

Dizajneri i modës kryen një funksion më praktik. Ai është në kërkim të zgjidhjeve për të realizuar vizionin e stilistit. Dhe vëmendja këtu është përqendruar pikërisht tek modeli: se si ta çoni atë në perfeksion. Aktivitetet ndahen në fusha të veçanta, secila prej të cilave ka specialistin e vet në ndërmarrjet e mëdha. Dizajneri-artisti i modës vizaton një skicë të detajuar në letër. Ai vizaton detajet, duke treguar madhësinë dhe formën e tyre dhe zgjedh opsionet e përfundimit. Dizajneri i modës zhvillon një model që përputhet me mostrën e synuar. Dhe kërkimi për më mënyrat e disponueshme Dizajneri-teknolog i modës është i përfshirë drejtpërdrejt në prodhimin e artikullit.

Cili është ndryshimi midis një stilisti dhe një stilisti? Fakti është se i pari jep idenë dhe i dyti i jep jetë. Por ndonjëherë të dyja këto aftësi kombinohen në një person. Pikërisht në raste të tilla dalin emra të mëdhenj në botën magjepsëse të modës.

Dizajneri i veshjeve(nga anglishtja dizajni projektimi, plani, synimi; nga lat. projektuar masë, skicë) - një specialist i industrisë së lehtë që zhvillon skica të modeleve të reja të veshjeve. Profesioni është i përshtatshëm për ata që janë të interesuar për vizatimin, hartimin dhe kulturën artistike botërore (shiko zgjedhjen e një profesioni bazuar në interesin për lëndët shkollore).

Karakteristikat e profesionit

Dizajni i modës, si një degë e veçantë e dizajnit, u ngrit në shekujt 19 - 20. Kjo periudhë karakterizohet nga zhvillimi i prodhimit masiv të veshjeve. Një veshje e tillë duhej të kombinonte bukurinë, prakticitetin dhe përfitimin. Dizajni modern shkon në hap me kohën dhe plotëson stilin e jetës në ndryshim të njerëzve dhe nevojat e tyre. Me kalimin e kohës, preferencat dhe tendencat e klientëve ndryshojnë, si në materiale ashtu edhe në cilësinë e veshjeve. Dizajnerët e veshjeve marrin parasysh gjithçka, studiojnë dhe nuk pushojnë së mahnituri me idetë dhe zgjidhjet e reja.

Puna e një projektuesi (ose një grupi projektuesish) fillon me kërkimin e klientëve dhe blerësve, duke kryer negociata ku diskutohen detajet e nevojshme. Në fillim të punës për një produkt të ri, stilisti krijon skica të modeleve të ardhshme, zgjedh dhe blen pëlhurat e nevojshme (lesh, lëkurë, fije). Projektuesi ushtron kontrollin e cilësisë dhe është përgjegjës për modelin që rezulton.

Faza tjetër e prodhimit është rrobaqepësia e drejtpërdrejtë dhe prodhimi i modeleve sipas skicave, ndërveprimi me fabrikat. Së bashku me teknologë dhe projektues, hartohet dokumentacioni i nevojshëm teknik për prodhimin.

Përveç punës së drejtpërdrejtë me veshjet, përgjegjësitë e stilistit përfshijnë përgatitjen e fushatave reklamuese, krijimin e partneriteteve, organizimin dhe drejtimin e shfaqjeve, pjesëmarrjen në shfaqje dhe shfaqjet e modës.

Kur zgjidhni një profesion si stilist veshjesh, duhet të jeni të përgatitur për faktin se askush nuk është i imunizuar nga rraskapitja ideologjike ose kriza krijuese. Përveç kësaj, duhet të kuptoni se një model që i pëlqen një personi mund të mos pëlqehet nga një tjetër. Prandaj, kriteret për vlerësimin e punës së një stilisti veshjesh janë shumë të vështira dhe shpesh varen nga mendimi i jo një personi, por disa.

Dizajni është një punë komplekse, e mundimshme. Dizajneri është në kërkim të vazhdueshëm krijues, duke zhvilluar teknika të reja kompozicionale. Për ta bërë këtë, ai eksploron traditat kostume kombëtare, gjetje të stilistëve të tjerë, viziton muzeume, shfaqje, ekspozita, shikon katalogë të ilustruar, piktura nga mjeshtra të vjetër dhe vende të tjera ku mund të mësojë diçka të re dhe të gjejë frymëzim për ide të reja.

Aftësitë dhe njohuritë e nevojshme profesionale

disponueshmëria e aftësive të prerjes dhe qepjes;
njohja e historisë së kostumeve, stile të ndryshme dhe drejtimet në dizajn;
prania e aftësive artistike (të jetë në gjendje të vizatojë në letër, kompjuter);
prania e shijes së zhvilluar artistike, ndjenjës së proporcionit dhe stilit;
aftësia për të kuptuar llojet e pëlhurave, leshit, lëkurës;
njohja e veçorive të rrobaqepësisë dhe varieteteve të saj;
njohja e të gjitha fazave të procesit të prodhimit të veshjeve, këpucëve, aksesorëve;
aftësia për të parë produktin e përfunduar në tërësi;
një vështrim origjinal i situatave, objekteve;
aftësia për të dëgjuar klientët, për të kuptuar preferencat dhe nevojat e tyre.

Cilësitë personale

prania e të menduarit imagjinativ;
aftesi komunikimi;
Kreativiteti;
këmbëngulje;
pune e veshtire;
durim.

Të mirat e profesionit

profesion interesant, krijues;
ekziston një mundësi për t'u bërë i famshëm, për t'u bërë i famshëm dhe për këtë arsye të keni të ardhura të mira;
aftësia për të punuar nga shtëpia nëse ekzistojnë kushtet e nevojshme;
mundësia për të parë rezultatin e punës suaj dhe për të marrë kënaqësi estetike nga procesi.

Trajnimi i stilistëve të modës

Në këtë kurs, ju mund të merrni profesionin e stilistit nga distanca në 1-3 muaj. Diploma e rikualifikimit profesional e krijuar nga shteti. Trajnim në një format të mësimit plotësisht në distancë. Më i madhi institucion arsimor shtesë prof. arsimi në Rusi.

Është më mirë të zgjidhni të studioni profesionin e stilistit në një institucion të arsimit të lartë, ku përveç aftësive dhe njohurive të nevojshme, mund të studioni shumë lëndë të lidhura. Arsimi i mesëm dhe i lartë i specializuar mund të merret në shkolla të specializuara dhe të artit, në institute të modës, artit dhe artit.

Ju mund të mësoni dizajnin e modës në kurse të ndryshme prerje dhe qepje, në qendra trajnimi dhe qendra krijimtarie, kurse autori, shkolla dizajni.

53.6

Për miqtë!

Referenca

Couturier është fjala në modë sot për një stilist veshjesh. Ky profesion është tepër popullor dhe prestigjioz. Emrat e Giorgio Armani dhe dyshes së dizajnit Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana janë prova domethënëse për këtë. Ky profesion nuk e humbet rëndësinë e tij. Në fund të fundit, njerëzit gjithmonë duan të duken mirë dhe të veshin rroba të bukura. ME në Anglisht fjalë projektuesi(projektues) nënkupton krijuesin e skicave, imazheve, modeleve, modeleve origjinale.

Artikuj të dobishëm

Përshkrimi i aktivitetit

Një stilist është një shpikës. Ai vjen me modele veshjesh, detaje, aksesorë. I shpik dhe i përshtat ato në jetën tonë të përditshme. Përndryshe, sado të bukura dhe luksoze të duken idetë, ato nuk do të jenë të kërkuara.

Përgjegjësitë e punës

Në varësi të fushës dhe kompanisë në të cilën punon dizajneri i veshjeve, përcaktohen përgjegjësitë e tij të punës dhe përgjegjësitë e punës. Megjithatë, ka faza të punës që janë të përbashkëta për të gjithë. Faza e parë: studimi i kërkesës dhe nevojave të klientit. Faza e dytë: zhvillimi i konceptit dhe idesë së produktit të ardhshëm, aksesor. Në mënyrë tipike, ajo bazohet në tendencat e modës. Faza e tretë: skicimi, vizatimi i faqosjes. E katërta, faza e ndërmjetme: skica paraprake diskutohet me klientin dhe bëhen rregullime nëse është e nevojshme. Faza e pestë: prodhimi i produktit.

Karakteristikat e rritjes së karrierës

Sa më shumë punë, durim dhe aftësi komunikimi të ketë një stilist, aq më të mëdha janë shanset për t'u bërë trendseteri nr. 1 në qytetin e tij dhe ndoshta në të gjithë vendin. E gjitha varet nga cilësitë personale, aftësitë, përvoja e punës dhe arsimimi i punonjësit. Shkallët e karrierës mund të vizatohen si mbresëlënëse: projektuesi, stilisti kryesor, drejtuesi i grupit të dizajnit, drejtuesi i departamentit të dizajnit, kreu i departamentit të dizajnit, drejtor arti.

Një stilist (në traditën ruse) është një specialist në prodhimin e modeleve të veshjeve, një stilist veshjesh, një krijues i mostrave eksperimentale, duke përcaktuar imazhin dhe stilin, zgjidhjen e përgjithshme të projektimit, shpikjen e zgjidhjeve të reja teknologjike dhe zhvillimin e dekorit, zgjedhjen e ngjyrave. dhe materialet, duke menduar përmes aksesorëve dhe shtesave. Pjesëmarrësit e stilistëve konkurrojnë në Lojërat moderne Delphic Rinore të Rusisë.

Një stilist zhvillon modele të reja veshjesh, këpucësh, kapelesh, dyqanesh, përgatit materialet e nevojshme metodologjike dhe ilustruese dhe monitoron prodhimin e produkteve në prodhim ne mase, në specie individuale produktet krijon dizajnin bazë të modelit me rekomandime për zhvillimin e një sërë modelesh bazuar në to, merr pjesë në shfaqje dhe ekspozita modelesh. Duke përdorur ide nga stilistë apo stilistë në shfaqjet e modës, ai krijon rroba në modë për prodhim industrial ose individual. Një stilist është, para së gjithash, një rrobaqepës, një inxhinier që njeh plotësisht të gjithë procesin e prodhimit të rrobave, metodat e modelimit dhe dizajnit. Detyra e tij është të sigurohet që artikulli të përshtatet në mënyrë të përsosur në figurë, të jetë sa më funksional dhe i rehatshëm kur lëviz.

Një stilist është një shpikës. Ai shpik, propozon detaje të modeleve të veshjeve, aksesorëve dhe shtesave artistike që nuk ekzistonin më parë dhe i përshtat ato për përdorim të përditshëm. Aftësia për të bërë një skicë që mishëron maksimalisht një fluturim të fantazisë, duke përcjellë pasurinë e pëlhurave, një siluetë të papritur ose tipare detajesh është baza e punës së tij. imazh origjinal ose duke zhvilluar një stil, stilisti përdor idetë e tij ose ato të propozuara nga couturier në shfaqjet e modës. Gjëja kryesore është ideja e autorit. Këto profesione janë të ndërthurura ngushtë. Dizajneri duhet të dijë të gjitha metodat e përpunimit të pëlhurave dhe teknologjinë e qepjes, dhe stilisti duhet të dijë se si t'i sjellë në jetë idetë e stilistit. Dhe të gjithë përpiqen ta bëjnë jetën e një personi më të bukur me ndihmën e rrobave.

Dizajneri i modës është një profesion në kërkesë, pasi shumë njerëz duan të krijojnë imazhin e tyre ose ta ndryshojnë atë, të zhvillojnë një stil, duke iu drejtuar shërbimeve të një profesionisti. Agjencitë e rekrutimit në qytet dhe rajon ftojnë kryesisht rrobaqepëse për të punuar. Puna e një stilisti-prerëse mode ose stilisti-dizajneri mund të gjendet direkt në një ndërmarrje qepëse, duke ofruar portofolin tuaj - një koleksion skicash dhe fotografish të punës. Nëse fondet lejojnë, mund të hapni atelienë tuaj ose Shtëpinë e Modës, ku mund të realizoni idetë tuaja krijuese dhe të mos vareni nga askush. Është gjithashtu e mundur të punosh si stilist ose konsulent dizajner në një sallon veshjesh dhe pëlhurash.

Nëse nuk keni arritur të merrni një punë si stilist, mund të zotëroni një specialitet të lidhur, si dizajni i brendshëm, ose të shkoni në grafikë kompjuterike. Janë në kërkesa të mëdha tani kukulla për fushata reklamuese kompani të ndryshme, karnavalet dhe shfaqjet. Kjo gjithashtu mund të bëhet një nga fushat ku mund të aplikohen talentet e një stilisti. Por grua e vërtetë duhet të jetë stilistja e saj e modës. Prandaj, më duket se ky profesion është i rëndësishëm për çdo grua.

Të kesh një shije estetike, një imagjinatë të zhvilluar, aftësi për të: skicuar rroba (përfshirë në kompjuter), të krijojë një model, të prerë pëlhurën, të qep, qëndis, thur, endje dantella, njohuri: llojet e pëlhurave dhe karakteristikat e tyre, formulat për krijimin modele kombinime ngjyrash dhe veçoritë e perceptimit të tyre nga njerëzit perceptimi vizual forma gjeometrike historia e teknologjisë së modës të prodhimit dhe rrobaqepësisë së pëlhurave

Për t'u bërë një stilist, ju duhet jo vetëm dëshira dhe talenti, por edhe aftësia për të vizatuar dhe të kuptuarit se të mësuarit për të dizajnuar është një proces shumë i vështirë, dhe gjithashtu do t'ju duhet të jeni në gjendje të qepni, kuptoni pëlhura dhe me shume. Sidoqoftë, nëse nuk dini të vizatoni, mos u dëshpëroni, mund të merrni kurse të përshtatshme, sepse nuk kërkohet të bëheni një artist i madh, thjesht duhet të jeni në gjendje të bëni skica dhe të mësoni të vizatoni me këmbëngulje. dhe dëshira është mjaft e mundshme. Pra, ju e dini se si të vizatoni, si të mbani një gjilpërë dhe fije në duar, a mund ta merrni me mend se çfarë është më pas, ku të shkoni?

Në Rusi, dizajni i modës mësohet në kolegje, arsim të lartë institucionet arsimore dhe në kurse. Në parim, dizajni, ose më mirë akoma, aftësia për të qepur, mund të mësohet në kurse. Por është më mirë të zgjidhni kurse jo për një muaj e gjysmë deri në dy muaj, por më të gjata, sepse ka kurse të dizajnuara për një vit, apo edhe dy. Në çdo rast, ata do t'ju mësojnë se si të qepni dhe të prisni. Por është akoma më mirë të marrësh një arsim më të plotë në institucionet e duhura arsimore.

1. Së pari, stilisti vjen me imazhin e modeles. Në këtë fazë, fluturimi i imagjinatës së mjeshtrit është i pakufizuar. Megjithatë, modeli i ri duhet të korrespondojë me temën e koleksionit, sezonin dhe tendencat aktuale të modës. Të jetë krijues, inovativ, por në të njëjtën kohë praktik dhe harmonik. 2.Më pas krijohet një skicë e modelit në letër ose ekran kompjuteri. Një stilist duhet të dijë se rezultati përfundimtar varet kryesisht nga mënyra se si ai mishëron imazhin e tij në një vizatim. Skica e modelit duhet të bëhet nga një kënd i favorshëm, të shfaqë saktë dhe qartë përmasat dhe ngjyrat. Talenti i artistit do të ndihmojë për të treguar në skicë strukturën e pëlhurës, tiparet e draperisë dhe për të përcjellë gjendjen shpirtërore të modelit.

3.Krijimi i një modeli është faza më e vështirë dhe më e rëndësishme. Shumë varet nga sa saktë janë bërë llogaritjet dhe detajet janë tërhequr. Prerja e duhur mund të nxjerrë në pah pikat e forta të figurës suaj dhe të fshehë të metat e saj. Prerja e duhur do të ndihmojë në kursimin e pëlhurës. Në këtë fazë stilistit i vjen në ndihmë matematika, vizatimi dhe gjeometria. Dhe një stilist modern dhe i avancuar i modës nuk mund të bëjë pa njohuri për programet kompjuterike. Kush tha që shkencat ekzakte janë të huaja për një artist?! 4.Dhe pastaj qepet nga pjesë të veçanta produkt i gatshëm. Sigurisht, ju mund të punësoni një rrobaqepëse, por një stilist që respekton veten i qep produktet e tij me duart e veta! (Të paktën derisa të hynë në prodhim masiv). Oh, sa vështirësi ka në këtë rrugë! Paste, provoje, gris, fshij përsëri... qep, shkurto, avull, hekuro, provo. 5. Dhe së fundi, momenti më emocionues - shfaqja!

Vitet 1900 1900 Triçikletat dhe ardhja e automobilave kërkojnë veshje të reja për t'u mbuluar dhe mbrojtur. Këmbësorët meshkuj veshin kapele të sipërme dhe pallto të gjata rreshtim lesh Pelis. Zonjat refuzuan nxitimin. Fundi përshtatet në bel dhe ndizet në fund. Pjesa e sipërme e fustanit përfundon jakë të lartë, mëngë të fryra. Kapelet po bëhen të mëdha. Për herë të parë, shtëpia Revillon ofron një pallto leshi. Leshi nuk përdoret më si astar, por bie në sy më vete. Paul Poiret bën revolucionin e vërtetë duke hequr korse. Më bëri të njoh fustanin me ngjyra të gjalla dhe energjike, që thekson figurën me një fjongo që kalon poshtë bust. Pesha e veshjes së një zonje ka rënë nga 3 kilogramë në 900 gramë, tregon stilisti Paul Poiret. shtëpinë e vet modës. Dizajneri Christian Dior lindi më 21 janar 1905. Në vitin 1911, stilisti Paul Poiret lëshoi parfumin e parë të stilistit "Rosina" pas emrit të tij. vajza e madhe, dhe gjithashtu hapi atelienë Martina në Paris, të quajtur pas vajzës së tij më të vogël. Ushtarët që kthehen nga Lufta e Parë Botërore nuk i njohin vajzat e tyre: ato veshin floke te shkurtra"si Garson", heroi i një romani në modë në atë kohë. Charleston dhe tango kërcehen kudo. Më duhet të shkurtoj fundet e mia gjithnjë e më shumë. Rripi i llastik ka zëvendësuar korse. Për meshkujt, një xhaketë mbrëmjeje, e cila në Francë quhet smoking, zëvendëson një xhaketë dhe pantallona me vija.Coco Chanel tregoi për herë të parë përmasat e saj të vogla. fustan i zi. Nuk pati shumë efekt në sfondin e ngjyrave të ndritshme të asaj kohe në modë dhe priti për njohje deri në vitet '30.

Skedarët video të jashtëm të viteve 1930 Moda e viteve 1930 në SHBA Pasojat e rrëzimit të bursës në Wall Street të vitit 1929 nuk ndikuan menjëherë, por vetëm pas njëfarë kohe. Depresioni i Madh, një krizë ekonomike globale që preku të gjitha fushat e prodhimit dhe sektorët ekonomikë, përfundoi vetëm në fund të viteve '30. Ka ardhur moda e veshjeve të buta, të rrjedhshme, shumë femërore me një gjatësi “të arsyeshme”. Shumica e njerëzve, pavarësisht sa të varfër ishin, donin të dukeshin të denjë. Gratë ia dolën mbanë gjatë viteve të depresionit. Ata që nuk mund të blinin një fustan të ri thjesht e zgjasin atë të vjetër, sepse fundet e shkurtra nuk visheshin më as gjatë ditës. Fustani i zonjave arrinte afërsisht deri në mes të viçave dhe gjithçka që ishte më e shkurtër zgjatej me mjeshtëri në gjatësinë e kërkuar me ndihmën e shiritave, xhinglave dhe pykave. Nëse gjatë ditës gjatësia e fundeve arrinte në mes të viçave, atëherë në mbrëmje mbanin një të gjatë me një qafë të madhe në shpinë. Atributet klasike të feminitetit që dukej se ishin zhytur në harresë janë rishfaqur: fustanellë, harqe, rrobe, perde. Veshja është formuar në siluetën klasike të bustit femëror: beli, ijet, gjoksi. Nëse ishte një copë, kapej në bel me një rrip të ngushtë. Silueta ishte e hollë dhe e natyrshme, pëlhura ra butësisht. Asimetria e lehtë është shumë e rëndësishme në përbërjen e kostumit. Pëlhura në stilin Art Deco me modele gjeometrike pa vëmendje ose të lyera thjesht. Aksesorët ishin të detyrueshëm në një kostum të viteve 1930; për shumë, ata ishin e vetmja mundësi e disponueshme për të sjellë veshjet e tyre në përputhje me kërkesat e reja. Çanta me zarf të ngushtë pa dorezë, ose një çantë e vogël çantë me një shul kornizë argjendi, ose inovacioni më i fundit ishin të njohura! prej plastike. Shumë pak aksesorë të shtrenjtë. në lidhje me bizhuteri mode, atëherë kudo lejohej një kombinim qesharak Gure te Cmuar me ato artificiale. Flokët, ndryshe nga vitet 20, rriteshin dhe stiloheshin me kujdes. Preferoheshin biondet. Çehrja e duhur dallohej nga ajo përsosuria transparente që admironte aq shumë yjet e ekranit të argjendtë. Dukej se ishte fare e thjeshtë t'i përgjigjesh idealit të bukurisë së kësaj kohe: një grua duhet të jetë e hollë, por jo në mënyrë djaloshare, por femërore, përveç kësaj, ajo duhet të jetë atletike, e nxirë, e relaksuar dhe e rregulluar. Ajo mësoi se bukuria e vërtetë vjen nga brenda, dhe për këtë arsye vlerësohet të ushqyerit e shëndetshëm, Ajer i paster dhe duke luajtur sport.

Lufta e viteve 1940 1941, vite të vështira. Këpucët bëhen me thembra prej druri, dhe fundet janë bërë më të shkurtra. Vajzat duhet të bëjnë shumë përpjekje për të qenë në modë, por për djemtë gjithçka është e thjeshtë: një kapele në pjesën e pasme të kokës, një xhaketë e madhe e varur dhe pantallona të ngushta. Couturieri ende i panjohur Christian Dior po bën një revolucion: tani linjat do të zgjatet dhe zgjerohet. Beli i ngushtë dhe ijet e theksuara janë në modë. Sukses i pabesueshëm. Të gjitha femrat duhet të zgjasin fustanet dhe palltot e tyre me rrufe apo vija leshi, sepse “haute couture” e dikton këtë. Këto janë kohë të arta për Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel prezanton kostumin e saj të famshëm, i cili do të kopjohet dhe vishen nga të gjitha brezat pasardhës të grave. Palltot gjysmë të gjata me kapuç të fiksuar, veshje ish ushtarake, po bëhen në modë.

Pantallonat e viteve 1950 janë një pushtim serioz për gratë, të cilat kanë të drejtë t'i veshin ato në të gjitha rastet pa shkaktuar qortim. Megjithatë, është e çuditshme: gratë që merren me ski dhe çiklizëm nuk lejohen të vishen si burra. Ka ardhur në modë liria e zgjedhjes: modele flokësh me chignons kaçurrela ose prerje flokësh të shkurtër, fustanellë me shumë shtresa "fru-fru" ose "kostume hapësinore" të argjendta. Këpucët e baletit kanë hyrë në modë edhe për tipin e brishtë të femrës. Në kulmin e popullaritetit është modeli Twiggy dhe mini. Në BRSS në vitet 1960, kufjet e thurura shtëpiake ishin të njohura. Meqenëse pëlhura e kanavacës na u kthye nga Amerika në formën e xhinseve, xhaketave dhe pantallonave të gjera, të dy gjinitë kanë zakon të veshin rroba të të njëjtit stil, të shkëmbejnë bluza dhe bejsbolli. kapele. Kohët që gratë sot kanë huazuar Këmisha për meshkuj dhe xhaketa, atëherë meshkujt nuk duhet të jenë më skocezë për të veshur një fund. Nuk ka pasur kurrë një ndikim kaq të ndërsjellë dhe një zgjedhje kaq të gjerë.

Vitet 1980 Në Perëndim, punk-u vazhdon të ruajë ndikimin e tij, por shfaqet gjithashtu një stil pragmatik yuppie. Këllakët kanë ardhur në modë. Kaçurrela bionde, flokë të ekuipazhit, mohokë jeshile apo të zeza, xhaketa apo pallto të mëdha, minifunde apo fustane maxi, këpucë të të gjitha ngjyrave, të sheshta apo me taka, retro apo nesër... Mund të vishni gjithçka. Gjithçka përveç asaj që ishte veshur vitin e kaluar dhe në 1984, vendi i Jane Birkin në një avion nga Parisi në Londër përfundoi pranë sediljes së kryetarit të Hermès, Jean-Louis Dumas. Në bisedë, Birkin iu ankua Dumas për vështirësitë e saj në zgjedhjen e një të madhe cante lekure për shëtitjet e fundjavës dhe i përshkroi ëndrrën e saj. Së shpejti çanta e ëndrrave u dorëzua në shtëpinë e Birkin. Kështu u shfaq çanta e famshme Birkin: stilistë japonezë, holandezë, italianë, amerikanë, britanikë dhe veçanërisht francezë kudo e Modë për stil unisex, minimalizëm, "stil ekologjik" vitin kur u themelua kompania Bruno Banani, një prodhues i të brendshmeve në modë. dhe parfume të famshme, sfilata e parë e kompanisë Victoria Secret

Vitet 2000 2000 Moda për rhinestones, diamante, ari, lëkura e lyer, një lloj stili "i mbushur" Target mbajti një shfaqje vertikale të modës për herë të parë në historinë e modës. Ngjarja ka ndodhur në murin e Qendrës Rockefeller në Nju Jork. Muri u përdor si një podium, dhe atletët dhe gjimnastët vepruan si modele.Një dokumentar për Valentinon u prezantua në Festivalin e Filmit në Venecia. Ekipi i filmit e ndoqi stilistin për dy vjet pothuajse çdo ditë. Revista ruse Vogue festoi 10 vjetorin e saj, për nder të të cilit në gusht u shfaq një album fotografish "Best of Vogue" në dyqanet ruse. Kriza ekonomike globale e vitit 2008 goditi rëndë industrinë e modës. Në tetor 2009, shtëpia italiane e modës Versace pushoi nga puna një të katërtën e punonjësve të saj për shkak të rënies së kërkesës për artikuj stilistë dhe mallra luksi.

Zgjodha profesionin e stilistit sepse jam i interesuar se si vizatim i thjeshtë krijohen rroba që mund të përdoren në jetë, ashtu si rikrijohet një kryevepër. Dhe prandaj ndjek modën, ndryshimet në modë, tendencat e reja dhe, natyrisht, ngjarjet në botën e modës. Prandaj, thjesht nuk mund të humbisja javën e modës të mbajtur së fundmi në Moskë. Aty e njoha pak më afër këtë botë të veçantë të profesionit dhe më magjepsi edhe më shumë.Tani kam vendosur patjetër zgjedhjen e profesionit, do të jem stiliste.