Historia mody i stylu. Czym jest moda - jak zaczęła się historia mody i stylu, współczesnej mody damskiej. Rosyjskie modelki w Europie

Pytanie, czym jest moda, nurtuje wiele kobiet. Wszyscy wiemy, jak szybko zmieniają się trendy w butach, ubraniach i manicure i staramy się za nimi podążać. Jednak niewiele pięknych pań rozumie, co obejmuje ta koncepcja i skąd się wzięła.

Historia mody

Wcale nie jest łatwo odpowiedzieć na pytanie, jak zaczęła się historia mody. Przedmioty garderoby, w których chodzili wszyscy przedstawiciele danej cywilizacji, istniały bardzo długo, jednak w tamtych czasach ludzie nie myśleli o tym, jak pięknie i atrakcyjnie się ubierać. Dla nich noszenie ubrań było tylko sposobem na ogrzanie się i ukrycie przed wzrokiem ciekawskich. intymne części. Wszelkie nowości czy zagraniczne stroje były postrzegane „z wrogością”, więc nie było chęci, aby coś zmienić lub przekształcić.

Historia mody

Eksperci uważają, że historia mody i stylu rozpoczęła się dopiero w XIV wieku. Stolica Francji, Paryż, nazywana jest kolebką tych koncepcji, choć mieszkańcy innych krajów europejskich również natychmiast zostali przez nie porwani. Płeć piękna zaczęła pokazywać wyobraźnię i starała się jak najlepiej wyróżnić się z tłumu, tworząc dla siebie lub oryginalna biżuteria. Najbardziej wyrazistym przedstawicielem tamtych czasów był „kapelusz z rogami”, czyli struktura tkaniny, do której w specjalny sposób przymocowane są stożki.

W przyszłości trendy w odzieży damskiej zaczęły się zmieniać z każdym nowym sezonem. Tak więc, wraz z nadejściem chłodu, piękne panie ubrane w aksamit i in okres letni- w wyrobach wykonanych z naturalnego jedwabiu. Stopniowo krój elementów garderoby zaczął się zmieniać - niektóre modele stały się nieco bardziej szczere niż poprzednie. Pojawiły się znane dziś techniki, które sprawiają, że wizerunek fashionistki jest czarujący i uwodzicielski.

Propagatorzy nowej mody

Choć historia mody damskiej wywodzi się z Francji, jej głównym wyznacznikiem trendów w ciągu pierwszych dwóch wieków jej powstania były Włochy, a właściwie Wenecja. Weneckie piękności nadają ton sukienkom i fryzurom, wprowadzają do trendu sztuczne włosy i koki, płacą Specjalna uwaga Akcesoria. Tak więc już w XV wieku prawie wszystkie młode kobiety noszą najcieńsze chusty i aksamitne narzuty opasujące twarz.

Nieco później, od połowy XVI wieku, twórcą trendów stała się Hiszpania. Prudish Hiszpanie promują stroje zamknięte i czyste – sukienki z głuchym kołnierzykiem, długie rękawy i wysoko wykrochmalone kołnierze. Spódnice są przeważnie bufiaste i długie, nie było wówczas mowy o jakichkolwiek cięciach czy asymetrycznych dołach odsłaniających gołe nogi. Tymczasem pojawiły się młode panie nowy sposób uwodzenie mężczyzn - w modzie pojawiły się wszelkiego rodzaju zapachy, nadające wizerunkowi ich właściciela tajemnicę i seksualność.

Wreszcie, w XVII wieku, kraj odpowiedzialny za jego pojawienie się, Francja, zaczął dyktować modę. Paryżanie byli uważani za powszechnie uznanych przez bardzo długi czas - ponad dwieście lat. W tym czasie trendy się zmieniły duża ilość razy, ale kobiety na całym świecie całkowicie słuchały opinii paryżan i z przyjemnością kopiowały ich stroje, nie dodając praktycznie nic od siebie.

Od XX wieku państwa przestały być prawodawcami aktualnych trendów. Ich miejsce zajęły domy mody, które zdobyły dużą popularność. Markowe marki zaczęły pojawiać się na całym świecie, z których niektórym udało się istnieć zaledwie kilka lat, podczas gdy inne wręcz przeciwnie, długo utrzymywały się na modowym Olympusie. Do tej pory znani styliści i trendsetterzy są rozproszeni po wszystkich kontynentach, ale większość fashionistek nadal koncentruje się na francuskich i włoskich projektantach mody.

Czym jest moda i styl?

Myśląc o tym, czym jest moda, niektóre kobiety mylą tę koncepcję ze stylem. W rzeczywistości moda jest rozumiana jako chwilowa dominacja jednego lub drugiego stylu nad innymi. Niemal zawsze termin ten odnosi się tylko do określonego obszaru, takiego jak dzielnica, miasto lub stan, ale nie do całego świata jako całości. Nowoczesny kobieca moda dotyczy nie tylko ubrań i butów, ale także makijażu, manicure, fryzur, zapachów, akcesoriów i innych obszarów.

Czym jest moda?

Termin powstał w XIX wieku w Paryżu. Inwestuje się już w to szczególne znaczenie - nie mówimy o produkcji masowej odzieży, która jest dostępna dla większości płci pięknej na całym świecie, ale o produkcji luksusowych elementów garderoby, z których każda nie jest dostępna wszystko tanie.

Obecnie, odpowiadając na pytanie, czym jest w modzie haute couture, przychodzą na myśl produkty takich guru jak Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris i innych. Produkty tych producentów wyróżnia najwyższa cena, złożoność wykonania, niezwykle wysoka jakość wykonania, zastosowanie w pracy kamienie szlachetne i inne drogie materiały i tak dalej.

Wraz z pojawieniem się takich marek kobiety i dziewczęta nauczyły się, czym jest pokaz mody i z przyjemnością zaczęły uczestniczyć w takich wydarzeniach. Na każdym koncercie zaczęli pojawiać się wszyscy więcej ludzi zainteresowanych aktualnymi trendami, popularnymi trendami i nowościami. Po każdym pokazie mody eksperci porównują prezentowane modele i ustalają, które stroje powinny być preferowane w danym sezonie.

Czym jest trend w modzie?

Omówienie tego, co jest nowoczesna moda, nie można nie wyróżnić pojęcia „trend”. Odnosi się do aktualnego trendu, któremu w tej chwili należy poświęcić maksimum uwagi. Z reguły żaden trend nie utrzymuje się zbyt długo na szczycie modowego Olympusa - w większości przypadków wraz z początkiem nowego sezonu wszystkie takie trendy schodzą na dalszy plan, a nowe trendy zajmują ich miejsce. Nie wszystkie kobiety wiedzą, jakie trendy makro są w modzie. Makrotrend podporządkowuje sobie wszystkie aktualne w sezonie trendy i koreluje z pewną epoką, na przykład latami 80. lub zerem.

Czym jest kolekcja kapsułowa w modzie?

Aby promować i sprzedawać swoje produkty, styliści i projektanci na całym świecie są gotowi na wiele. Ponieważ konkurencja w tej dziedzinie jest niezwykle wysoka, przedstawiciele marki muszą sięgać po różne sztuczki. Często marki modowe tworzą tak zwaną kolekcję kapsułową - linię produktów, które powstają we współpracy ze znanym projektantem lub światową gwiazdą. Takie modele z reguły bardzo dobrze się sprzedają i przyciągają większą uwagę kupujących na inne modele marki.

Co to jest must have w modzie?

W świecie mody istnieje wiele różnych koncepcji, które powodują nieporozumienia i pytania wśród kobiet. Chociaż większość płci pięknej zdaje sobie sprawę z tego, co to znaczy podążać za modą i ze wszystkich sił stara się zadowolić tę kapryśną damę, nie wszystkie młode panie rozumieją, dlaczego powinny nosić to lub tamto w określonym sezonie.

W rzeczywistości wiele trendów pojawia się w wyniku szaleństwa fashionistek na określony przedmiot, a jeden z nich – must-have – ogłaszają eksperci branży modowej. Pojęcie to ma szczególne znaczenie - oznacza najwięcej główny trend lub „peep” na określoną porę roku. W niektórych przypadkach must-have starcza na kilka lat – nie ma na to żadnych ograniczeń.

Czym jest kokardka w modzie?

Kolejne pytanie, które można usłyszeć od pięknych pań, to „Czym są kokardki w modzie?”. To słowo bardzo często znajduje się na łamach magazynów modowych lub pochodzi z ust recenzentów różnych programów telewizyjnych. W rzeczywistości łuk jest synonimem słowa „obraz”, jednak nie jest to dokładnie to samo. Absolutnie wszystkie szczegóły są ważne dla tworzenia kokardy - każdy element garderoby, buty, dodatki, fryzura, makijaż i tak dalej. Słowo wygląd oznacza, jak dana osoba wygląda w danym momencie, podczas gdy pojęcie „obrazu” może trwać przez długi czas.

Najbardziej znane domy mody

Na świecie istnieje ogromna liczba marek modowych, z których każda ma swoich fanów i nieszczęśników. Wśród całej tej różnorodności są zarówno mało znane marki, jak i prawdziwi guru, których nazwiska słyszą na całym świecie. Pokazy mody najbardziej znanych i wpływowych marek zaliczanych do TOP gromadzą projektantów, ekspertów, światowych celebrytów, przedstawicieli najbogatszych rodzin świata i wielu innych. Obecnie ranking marek jest prowadzony pod następującymi nazwami:

Kanał.
Hermesa.
Gucciego.
Louisa Vuittona.
Fendi.

Czym jest brzydka moda?

Niektóre kobiety myśląc o tym, czym jest moda w ubraniach, mówią, że nigdy za nią nie pójdą i ubiorą się tak, jak lubią. Rzeczywiście, wiele aktualnych trendów wygląda dziwnie, oryginalnie i cudownie. Tak więc na wybiegach można zobaczyć buty, które kojarzą się z chorobami ortopedycznymi i niepełnosprawnościami, spodnie i dżinsy z niezwykle wysokim stanem, który sprawia, że figura jest brzydka i nieproporcjonalna, sukienki „ze szmat” i wiele więcej.

Dla większości dziewczyn, które widzą to po raz pierwszy, pojawia się pytanie, czym jest brzydka moda i dlaczego jest potrzebna. W końcu żadna modna kobieta, starająca się wyglądać jasno, pięknie i atrakcyjnie, nie założy czegoś, co jej nie ozdobi, a wręcz oszpeci. Tymczasem zadaniem takich rzeczy jest uczynienie obrazu niezwykłym i zwrócenie uwagi innych na swojego właściciela. Bez wątpienia radzą sobie z tym i dlatego zyskują ogromną popularność wśród kochających młode panie.

W historii mody i stylu jest ich wiele interesujące fakty, na przykład:

powtarzające się wzory. Plagiat w modzie to zjawisko regularne i powracające. Wszystko, co przestało być teraz popularne, za kilkadziesiąt lat będzie można ponownie zobaczyć na wybiegach mody;

Moda przez cały czas promowała kult ciała, trendy w modzie wyznaczały nastroje publiczne i wydarzenia zachodzące w życiu społeczeństwa, zmieniające sposób życia ludzi. Wiele dziewczyn nawet nie zdaje sobie sprawy, że między dzisiejszymi trendy w modzie a moda lat 1900 mają ze sobą wiele wspólnego. Zanurzmy się w dygresję historii i przyjrzyjmy się modzie minionego stulecia.

Moda 1900

Moda kobieca w epoce XX wieku zmieniała się wraz z postępującymi zmianami w społeczeństwie i globalnymi wydarzeniami, takimi jak pierwsza i druga wojna światowa, przejście od kobiety gospodyni domowej do niezależna kobieta, co w naturalny sposób znajduje odzwierciedlenie w modzie.

Dziś wiele osób myśli: „im więcej się rozbiorę, tym więcej odniosę sukcesu”, w rzeczywistości tak nie jest. Im bardziej ukrywam wszystko, co mam, tym większe zainteresowanie wzbudzę w mężczyźnie. Tworzenie iluzji talii, klatki piersiowej i bioder, nie ukazując wszystkiego na raz – to przyciąga mężczyznę. Na poziomie podświadomości mężczyzna rozumie, że nie jesteś rozwiązłą kobietą i że możesz zbudować z tobą relację.

Stosunek do nagości w latach 1900 był zupełnie inny niż dzisiaj, kobiety w tym czasie nosiły Długie suknie i zostały mocno ściągnięte przez gorsety, tak że ich talia stała się jak klepsydra. Jeśli dziś wiele aktorek jest gotowych rozebrać się do kręcenia w błyszczących czasopismach i dla większości ludzi jest to uważane za normalne, to w latach 1900 kobiety nie pozwalały sobie na takie działania i uważano to za rozpustę. Moda tego czasu starała się podkreślić kobiecy charakter, pokazać mężczyźnie to, co kocha najbardziej, czyli kontrast między klatką piersiową, talią i biodrami, ale zawoalowany. Nawet makijaż lekko podkreślał rysy twarzy i był prawie niewidoczny. Moda tamtych lat stworzyła niepowtarzalny styl życia, a modele tamtych czasów odpowiadają wdziękowi i kruchości okresu secesji. Mocno ściągnięta talia, otwarte rękawy, duża czapka, sukienki z pięknym trenem, wykończone długim trenem – to wszystko wraca do mody. Modne były zaokrąglone kształty, pełnia kobiety oznaczała jej zdrowie, jeśli dziewczyna miała szczupłość, to uważano, że nie jest zdrowa.

Wielką rewolucję w modzie XX wieku dokonał rosyjski balet. SP Diagilew w 1909 sprowadza rosyjski balet do Paryża w Teatrze Chatelet. Aby przyciągnąć liczną publiczność, tancerze jego trupy zamiast gorsetów nosili, wprowadzone do mody w 1903 roku, staniki, które stały się popularne dopiero po dniach rosyjskiego baletu w Paryżu, mieli otwarty brzuch i otwarte ramiona. Trupa Diagilewa również nie była chuda, balet w tamtych czasach różnił się od dzisiejszego.

W czasie I wojny światowej w 1914 roku moda zmienia się diametralnie. Mężczyźni idą do przodu. Po raz pierwszy w historii ludzkości kobiety są samotne. Wszystkie męskie obowiązki spadają na barki kobiet, kobiety idą do pracy – jako siostry miłosierdzia w wojsku, handlu, fabrykach i fabrykach, ucząc się męskich zawodów, co było początkiem emancypacji. W związku z tym kult się zmienia. kobiece piękno- zaokrąglone kształty wychodzą z mody. Ponieważ do końca wojny w 1918 roku nie było takich kobiet, wojna przyniosła stres, głód i cierpienie, kobiety musiały ciężko pracować, nosić robocze ubrania, które wcześniej nosili tylko mężczyźni. Zanika kult pań o krągłych kształtach, których nie ma już z powodu braku jedzenia.

Pod koniec wojny sławny wówczas we Francji projektant Paul Poiret zmienił swój stosunek do odzieży damskiej, całkowicie wykluczając gorset z Ubrania Damskie. Ubranie trzyma się na szyi, dzięki czemu możliwe jest wyeksponowanie pleców. Plecy stają się głównym przedmiotem zainteresowania mężczyzn. Nowa sylwetka przypomina bardziej deskę - jest prosta, całkowicie uproszczona, fryzura była skrócona, styl nazwano "la garçonne" - z francuskiego na rosyjski można to przetłumaczyć jako "dziewczyna-chłopak" lub "chłopca". Kobiety pozwalają sobie na jeszcze więcej – przebierają się w przezroczyste muślinowe sukienki, haftowane koralikami i szklanymi koralikami, które często zakłada się na nagie ciało. Makijaż kobiety stał się jasny.

Spódnice stają się coraz krótsze. Doprowadziło to do wzrostu seksualności, kobiety poczuły się bardziej wyzwolone i wolne. W tamtych czasach zdecydowanie modny był swobodny styl życia, kobiety dostały prawo do głosowania.

moda lat dwudziestych

Kanon urody kobiety lat 20-tych - ma krótką fryzurę z grzywką, czarne powieki, małe usta, płaską klatkę piersiową, krótką sukienkę do kolan bez podkreślania talii, która jest przytrzymywana na pasku wokół szyi i papierosem , palenie było w tamtych czasach modne.

I te kobiety, które odkryły świat męskiej władzy i męskich zawodów: ciężko pracowały na tyłach, pracowały w fabrykach i udzielały wszelkiej możliwej pomocy żołnierzom z pierwszej linii, te kobiety w latach 20. niezależnie weszły do sportu, amatorskie drużyny kobiece, hokej drużyny, boks kobiet. Kobiety zaczynają tracić swoją kobiecość, mają ochotę pokazać swoją siłę.

W latach dwudziestych pojawiło się wiele klubów kobiecych. mężczyźni w lata powojenne nie wystarczy dla wszystkich. Kobieta jest zmuszona do dźwigania ciężaru obowiązków, które zwykli dźwigać mężczyźni. A to znajduje odzwierciedlenie w modzie lat 20-tych. Kobiety stopniowo zmieniają się w Męska odzież spodnie i buty, krótkie fryzury i męska kurtka.

Dozwolone są plaże mieszane, wcześniej podzielono plaże dla mężczyzn i kobiet. Plaża Floria w Konstantynopolu jest uważana za pierwszą plażę mieszaną. Teraz kobiety częściej spędzają czas na plaży, aby poznać mężczyzn. Opalone ciało jest modne.

Moda lat 30. to wycofanie. Do mody powracają bujne formy i płynne linie podkreślające wdzięk. postać kobieca miejsce chaotycznych lat wyemancypowanych zastąpiły zmysłowe lata trzydzieste. Długie sukienki znów są w modzie, ukrywając wszystko, co pokazały wyemancypowane kobiety. Jednak makijaż pozostał jasny. Otrzymawszy takie same prawa jak mężczyzna, kobieta zdała sobie sprawę, że nie musi być jak mężczyzna i rywalizować z nim brutalną siłą, jej rolą jest bycie delikatną, zmysłową i bezbronną.

Moda lat 40.

Moda lat 40. inspirowana była II wojną światową. Szczególnie w czasie wojny brakowało tkanin, wiele sukienek przerabiano ze starych, modne były buty na koturnach, kobiety traciły możliwość dbania o włosy, więc głównym dodatkiem kobiety był turban, długie włosy były zaczesane i schowane w turbanach, więc kobiety nosiły wysokie fryzury. Szerokie ramiona w odzieży damskiej. Modny jest styl militarny i ciemne praktyczne odcienie: ciemnobrązowy, bordowy. Torby często były kwadratowe w postaci bandoliera, modne są skóry pytona i krokodyla, ponieważ wszystkie inne rodzaje skóry trafiają na mundury żołnierzy. Tylny zamek zyskał popularność i znajdował się na prawie wszystkich damskich sukienkach.

Po zakończeniu II wojny światowej modne były sportowe i stonowane kobiece ciało, duże kształty i zaakcentowana talia, kult sportu i kobiecego aktywizmu. Wynika to z faktu, że kobiety brały czynny udział w aktywności zawodowej w latach powojennych.

Moda lat 50.

W latach 50. znów w modzie pojawiły się gorsety, podkreślające kobiecą talię osy, podobnie jak w 1900, różnice polegały jedynie na otwartości nowoczesnych strojów, gdyż część z nich miała szeroki dekolt. Moda lat 50-tych kopiuje niemal wszystko z mody początku XX wieku. Modne są obcisłe spodnie w kratkę, marynarki i sukienki w kratkę, a także sukienki w groszki. Ramiona kobiet znów się zwężają. Główną cechą jest smukłość i elegancja, okrągłe czapki i szpiczaste buty – wszystko to podkreśla niezależny wizerunek kobiety.

Moda lat 60.

W latach 60. drobne kobiety były w modzie. Rewolucja seksualna sprzyjała pojawieniu się specjalnych obrazów - twarzy lalek, szczupłości, luźnych prostych włosów, krótkich luźnych fryzur, małych sukienek lub odważnych minispódniczek. Loty w kosmos znajdują odzwierciedlenie w modzie, w postaci niezwykłych strojów dla dziewczynek, które nie są powszechnie stosowane wśród mas. Ruch hippisowski w 1968 roku wnosi swoje zmiany do mody, pojawia się więc styl unisex, męskie kroje koszul i spodni, tylko smukła sylwetka, wysokie buty i długie włosy, paski i naklejki „miłość” i „pokój” odróżniają kobiety od mężczyzn.

Moda lat 70.

W latach 70. obserwuje się kilka stylów: zyskujący popularność hippisowski, a także punk, glam rock, unisex i bohema. Rozkloszowane spodnie, lejące się tkaniny, ubrania z jasnymi nadrukami i frędzlami są w modzie. Największą popularnością wśród hippisów cieszą się płuca. letnie sukienki jasne kolory w połączeniu z dżinsową kurtką lub dżinsowa kamizelka, z butów hipisi preferowali sandały lub lekkie buty. Ich dłonie i szyję ozdobiono koralikami z naturalnych materiałów i bombkami. Styl hipisowski to styl amerykański, uważany był za folklor i czerpał inspirację z plemion indiańskich. Styl bohemy reprezentowały sukienki i sukienki z szyfonu. Styl bohemy podkreślał romantyzm i kobiecość, wykorzystując w wizerunkach kobiet szerokie rękawy, plisy i koronkowe hafty.

moda lat 80.

Lata 80. to ponownie lata dominacji kilku stylów:

młodzieżowy hip-hop - styl uliczny,
styl sportowy - aerobik i fitness (wszedł w modę i zyskał popularność),
agresywna seksualność - ten styl kobiety przeszedł z ekranów telewizyjnych i ożył.

Zmienia się koncepcja piękna kobiecego ciała - modne są smukłe, wysportowane dziewczyny. Przemysł filmowy wywarł znaczący wpływ na kobiety. Modne stało się to, co nosili główni bohaterowie filmów, a w zasadzie były to marki modowe Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Kobiety starały się być jak główne bohaterki niebieskiego ekranu iz wielką chęcią kupowały ubrania znanych marek.

W latach osiemdziesiątych kobiety udowadniają społeczeństwu, że nie są gorsze od mężczyzn zdolnych do robienia interesów. Robią interesy, tworzą korporacje finansowe, czy piastują kluczowe stanowiska w wielomilionowych firmach – tak pojawia się koncepcja kobiety biznesu. Wizerunek kobiety biznesu to surowy i elegancki styl biznesmenka: dopasowane sukienki, garnitury do spodni, żakiety i żakiety z szerokimi ramionami, suknie wieczorowe.

moda lat 90.

W latach 90. wśród nastolatek najbardziej popularne są grunge i hip-hop, bo w świecie muzyki młodzieżowej gwiazdy prezentują hip-hopowy styl uliczny. Kolejnym powodem popularności stylu jest wygoda w Życie codzienne tej odzieży: dżinsy, T-shirty, bluzy, swetry, wygodne trampki i buty można było nosić z butów.

Dzięki grupie Nirvana grunge stał się popularny w latach dziewięćdziesiątych, grupa odniosła ogromny sukces wśród młodych ludzi, a nastolatki chciały być jak Kurt Cobain. Młode dziewczyny nosiły swetry o dwa rozmiary za duże i workowate dżinsy, pokazując swoją obojętność na modę. Charakterystyczną cechą stylu jest zaniedbanie w ubiorze. Zwolennicy stylu nosili: koszule z wyciągniętymi łokciami, porwane jeansy, T-shirty, skórzane kurtki, trampki i ciężkie buty. Grunge swoimi rysami choć trochę przypominał epokę hippisowską, pozbawiony był jednak lekkości tego stylu.

W Rosji w latach dziewięćdziesiątych, po rozpadzie ZSRR, odzież pochodziła z Europy Zachodniej, a także z Turcji i Chin. Wiele rynków odzieżowych oferowało ubrania inna jakość w rozsądnych cenach. Wszystko, co było modne na Zachodzie po upadku żelaznej kurtyny, było szczęśliwie przyjmowane w Rosji wraz z zachodnimi filmami i towarami konsumpcyjnymi.

Moda 2000

Nadszedł rok dwa tysiące. Stroje Franka weszły w modę, najwyraźniej z powodu braku materiałów i wyczerpywania się zasobów planety wszystkie ubrania stają się dokładnie dwa razy krótsze. W modzie: krótkie topy, minispódniczki, otwarte rękawy i głębokie dekolty, minimalizm w ciuchach i nieważne, czy dziewczyna ma smukłe ciało, czy ma zaokrąglone kształty. Oczywiście priorytetem są dziewczyny, które poświęcają czas na fitness.

Krótkie sukienki koktajlowe zastępują długie suknia wieczorowa a wraz z tym sprzęgło zastępuje torebkę.

Wśród nastolatków modny jest styl denim, który bardzo się zmienił od ery hip-hopu lat dziewięćdziesiątych. Styl dżinsów się zmienił, stał się bardziej żywy i kobiecy - rurki, dżinsy z niskim stanem z dziurami na kolanach, ozdobione wzorem ze dżetów, dopasowane kurtki i kurtki jeansowe. Ten styl ubioru wcale nie przypomina tego, co nosiły nastolatki w latach dziewięćdziesiątych.

Na koniec artykułu chciałbym zauważyć:

Piękno to wyjątkowe przedstawienie estetyczne. Gdy tylko piękno się powiela, przestaje być pięknem i często staje się wulgarnością. Dlatego moda to zawsze wysiłek dla siebie, a jak tylko ubierzesz się wygodnie i wygodnie (jak robią to setki tysięcy innych kobiet), już nie jesteś modna, ale replikowana. Dlatego zawsze w każdej epoce piękno wymaga poświęcenia i cierpienia kobiety, cierpiącej na piętach, od diety, od sztucznych rzęs. Piękno to wysiłek.

Zwykle moda zmienia się dramatycznie co dziesięć lat, drobne zmiany pojawiają się co sześć miesięcy. Modę można zobaczyć tylko przez pryzmat przeszłości, nikt nigdy nie był w stanie przewidzieć mody, możemy tylko przypuszczać. Moda zależy od globalnych zmian na świecie, od wydarzeń, które sprawiają, że ludzie inaczej patrzą na rzeczy i zmieniają styl życia, odpowiednio się aktualizują. modna szafa. Moda pomogła ludziom odnaleźć siebie, moda jest dźwignią, dzięki której kobieta osiągnęła autoekspresję.

ćwierkać

fajny

Przez cały czas kobiety starały się wyglądać pięknie. Odzież odgrywa ważną rolę w tworzeniu pięknego wyglądu. Nowoczesne kobiety mody trzymają się różnych stylów, w naszych czasach jest wiele alternatyw w modzie, wybór ubrań jest niesamowity. Ale proponuję zanurzyć się w przeszłości i zobaczyć, jak zmieniała się moda na przestrzeni różnych dekad.

30s

W 1929 r. świat ogarnął kryzys gospodarczy, który sam dostosował się do świata. przemysł modowy. Ubrania były traktowane starannie i starannie, stare rzeczy były cerowane i przerabiane.

Aby uzyskać modną w tamtych latach wydłużoną sylwetkę, do starych sukienek przyszyto falbanki, falbany i falbanki.

Długość sukienek i spódnic sięgała do kostek, ponadto spódnice były cięte wzdłuż skosu. Obowiązkowym elementem garderoby damskiej były bufiaste rękawy, głębokie wycięcia w dekolcie i plecach oraz wywijane kołnierzyki.

Przemysł filmowy wywarł ogromny wpływ na modę. Głównymi ikonami stylu stały się znane aktorki filmowe lat 30., takie jak Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Te kobiety pokazały to, co teraz nazywa się „hollywoodzkim szykiem”: sukienki z trenami, ozdobione kwiatami z tkaniny, kokardkami, z długą baskinką.

Futro było uważane za szykowny dodatek, szczególnie popularne były futrzane peleryny i peleryny. Torebki, różne czapki (z szerokim rondem, małe toczek, berety) i rękawiczki to obowiązkowe atrybuty modnych kobiet lat 30-tych.

Do wybitnych projektantów tamtych czasów należą Coco Chanel i Elsa Schiaparelli. Chanel oferowała konserwatywne, klasyczne modele. Elsa Schiaparelli również zachwyciła swoimi ekstrawaganckimi, awangardowymi strojami.

40s

Na modę lat 40-tych. był pod silnym wpływem II wojny światowej. W modzie stały się sylwetki z szerokimi ramionami, w stylu militarnym. Kurtki damskie przypominały wojskowe mundury mężczyzn. Długość spódnic i sukienek uległa skróceniu, tuż poniżej kolan. Brak akcesoriów doprowadził do tego, że zaczęli robić domowe guziki pokryte tkaniną.

Jeśli chodzi o nakrycia głowy, czapki zastąpiono szalikami. W USA i Europie za szczególny szyk uważano turban, który wykonywano z szali i wiązano na różne sposoby.

Najbardziej pożądanym elementem garderoby każdej fashionistki były cienkie pończochy z nylonu lub jedwabiu. Ale ich zdobycie było praktycznie niemożliwe, ponieważ do szycia spadochronów używano nylonu i jedwabiu, więc używanie tych tkanin do innych celów było zabronione. Kobiety zmuszono do naśladowania pończoch, rysując szew z tyłu nóg.

Pod koniec wojny, w połowie lat czterdziestych. nastąpiła zmiana w modzie. W 45. Cristobal Balenciaga jako pierwszy zademonstrował modele sukienek z wydłużonymi spódnicami. Na początku lat 46. pojawiły się modne sukienki i spódnice z płaszcza, skupiające się na biodrach, a pod koniec roku stały się popularne. bufiaste spódnice i asymetryczny dół.

50s

Najbardziej kultowym stylem lat 50. był nubow ( nowy wygląd) zaproponowane przez Christiana Diora. Sukienki miały podkreślać dostojeństwo sylwetki: wspaniały biust, szczupła talia, zaokrąglone biodra.

Sylwetka klepsydry stanowiła całkowity kontrast z prostą sylwetką o szerokich ramionach, tak modną w latach 40. XX wieku. Początkowo publiczność była zszokowana, bo do uszycia jednej sukienki od Diora potrzeba było około 40-50 metrów materiału. Uznano to za wygórowane marnotrawstwo, luksus na nieopłacalny po ascetycznym minimalizmie lat wojny. Ale Christian Dior nalegał, aby kobiecość i wdzięk powróciły do mody.

Na początku lat 50. szczególnie popularna była spódnica z rozkloszowanym słońcem. Nieco później w modzie pojawiła się seksowna i bardziej praktyczna spódnica ołówkowa.

Element obowiązkowy szafa damska był gorset wyszczuplający talię do 50 cm, przy czym spódnice były w większości bufiaste, wielowarstwowe.

Spośród akcesoriów istotne były małe toczki, wiele biżuterii, okulary przeciwsłoneczne, różne torebki, szaliki.

60s

Moda lat 60. przyniosła wielkie zmiany w społeczeństwie. Jeśli pierwotnie kultywowano wizerunek luksusowej dojrzałej kobiety, teraz moda celowo skierowała się do młodzieży. Francuscy projektanci zeszli na dalszy plan. Popularni stali się brytyjscy projektanci mody, którzy wymyślili wizerunek londyńskiego gościa.

Geometria kroju, jasne nasycone kolory, psychodeliczne wzory, tkaniny z lureksem, brokatem, poliestrem, nylonem – to wszystko charakteryzowało ubrania lat 60-tych.

W tym samym czasie, wraz z wizerunkiem londyńskiego gościa, popularny stał się styl hipisowski. Odzież wyróżniała się prostotą form – rozkloszowane spodnie, mini sukienki, mini spódniczki. Ale dużo uwagi poświęcono akcesoriom i butom: wysokie zamszowe buty z frędzlami, ogromne plastikowe okulary, obszerna biżuteria, szerokie paski.

Kolejną innowacją był styl unisex. Wiele dziewczyn zerwało bez żalu długie włosy, robiąc fryzurę „pod chłopcem”. Ikona stylu unisex słynny model Gałązka. Wybitni przedstawiciele moda męska w latach 60. można nazwać legendarną grupę „The Beatles”.

lata 70.

W latach 70. moda stała się jeszcze bardziej demokratyczna. I pomimo tego, że wielu nazywa lata 70. erą złego gustu, można powiedzieć, że to w tamtych latach ludzie mieli więcej środków do wyrażania siebie poprzez modę. Nie było jednego kierunku stylistycznego, wszystko było modne: etniczne, disco, hippie, minimalizm, retro, styl sportowy.

przez większość element mody garderobą stały się dżinsy, które pierwotnie nosili tylko kowboje, a następnie hipisi i studenci.

Również w garderobie ówczesnych fashionistek znajdowały się trapezowe spódnice, rozkloszowane spodnie, tuniki, kombinezony, bluzki z dużym jasnym nadrukiem, swetry z golfem, sukienki w kształcie litery A, sukienki koszulowe.

Ponadto należy zauważyć, że odzież stała się bardziej wygodna i praktyczna. Była koncepcja podstawowa szafa, składający się z wymaganej liczby elementów, które są ze sobą połączone.

Jeśli chodzi o buty, popularność zyskały buty na platformie.

Spośród projektantów w latach 70. wyróżniono Sonyę Rykiel, którą nazwano nowym Chanel. Sonya Rykiel stworzyła wygodną, wygodne ubrania: swetry, swetry rozpinane, sukienki z dzianiny wełnianej i moheru.

Popularny był również Giorgio Armani, który zaproponował połączenie w jeden zespół modne dżinsy z tweedowymi marynarkami.

Pod koniec lat 70. uznanie zyskał projektant Claude Montana, tworząc odzież w stylu militarnym o dopasowanej sylwetce i jednocześnie szerokiej linii ramion.

lata 80.

Styl lat 80. kojarzył się ze zwrotem „za dużo”, za dużo: za wyzywający, za jasny, za prowokacyjny. W modzie pojawiła się szczera seksualność w strojach. Zademonstrowano to dzięki obcisłym ubraniom, minispódniczkom, legginsom (obecnie nazywanym legginsami), rozciętym dekoltom, błyszczącym materiałom. Dużym szacunkiem cieszyła się również duża biżuteria „złoto”.

High fashion wyróżniał się bogatym haftem i dekoracją, w demokratycznej modzie panowały disco i punk.

Główną sylwetką odzieży w latach 80. jest odwrócony trójkąt. Nacisk położono na szerokie ramiona, raglanowe rękawy lub „ nietoperz”, spodnie zwężane do dołu z wysokim paskiem (tzw. „banany”).

Modne są dżinsy ze streczem i dżinsy. Minispódniczki, wiatrówki z tkaniny przeciwdeszczowej, koszulki z napisami, skórzane kurtki, elementy odzieży sportowej.

Kobiety biznesu nosiły garnitury w stylu Chanel i Margaret Thatcher. Były to w zasadzie szerokie dwurzędowe marynarki połączone z minispódniczką lub spodniami oraz marynarki o prostym kroju ozdobione lamówką.

W latach 80. sukces odnieśli projektanci, którzy myśleli nieszablonowo i tworzyli niezwykłe ubrania z oryginalnymi elementami wystroju: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Przyczółek zyskały również stanowiska japońskich projektantów Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, którzy w swoich kolekcjach stawiali na dekonstruktywizm, bawiąc się geometrycznymi kształtami i kolorami.

lata 90

W latach 90. cały świat znalazł się pod wpływem kryzysu gospodarczego. Pojawiło się wiele subkultur młodzieżowych, których hasłem było odejście od standardów i odrzucenie narzuconej moralności. Wtedy powstał taki stylistyczny kierunek jak grunge. Rzeczy, które mają wygląd zużyty, specjalnie postarzany, stają się aktualne. Mile widziane nakładanie warstw, zaniedbania, elementy hippisów, etniczności.

Nieco później modne były ubrania wykonane z materiałów syntetycznych i jaskrawych neonowych kolorów. Nosili go zwykle przedstawiciele subkultury neopunkowej.

W połowie lat 90. powrócił glamour, a strony błyszczących magazynów promowały luksusowe, błyszczące materiały (brokat, satyna, jedwab), futra i biżuterię.

Pod koniec lat 90. wielu projektantów dało drugi powiew stylowi retro, wykorzystując w swoich kolekcjach elementy historycznych strojów.

W latach 90. świat rozpoznał kultową teraz supermodelkę Kate Moss, która była założycielką nowego kierunku stylu - szyku heroinowego.

Co jest lepsze - skóra czy gorset, but z czubkiem do kolana czy platforma 20 cm? Kto wymyślił modę i dlaczego, kiedy to się skończy i dlaczego projektanci mody cały czas kopiują przeszłość? Rozumiemy historię mody.

Historia mody do XX wieku

Słowo „moda” ma łacińskie korzenie – pochodzi od słowa „modus” (miara, umiar, rozmiar). Pojawił się po rosyjsku w czasach Piotra I. Co symboliczne - z francuskiego „modu” (mody), bo Paryż uważany jest za miejsce, w którym pojawiła się moda. Moda - jako dominacja pewnego stylu ubioru, nie poparta koniecznością naturalną czy społeczną. Skórki w epoce brązu były popularne, ale nie modne, pomagały przetrwać w surowym klimacie. Ale ogromne noski butów, wysokie platformy, długie treny sukienek, gorsety i inne elementy, które nie są potrzebne do przetrwania lub podkreślenia statusu - początek historii mody. Pojawił się w XII-XIII wieku i przez długi czas pozostawał częścią życia elit, szlachty, królów i bogatych. Moda masowa stała się dopiero w XX wieku, co ułatwiło stworzenie stylu ready-to-wear - butiki z gotowymi sukienkami.

Historia mody przed XX wiekiem jest interesująca tylko dla zawodowych historyków, ale podkreślamy, że wiele ekstrawaganckich pomysłów współczesnych projektantów mody wywodzi się z niesamowitej mody średniowiecza i New Age. W XIX wieku wraz z emancypacją, rewolucjami, wojnami napoleońskimi i walką o prawa człowieka rozpoczyna się walka o wygodne ubrania i buty. Przede wszystkim oczywiście dotyczy to kobiet, które zmuszone są do noszenia gorsetów epoki wiktoriańskiej, słynącej z tego, że na nogach pianin nosiło się zwyczajowo krynoliny z okrągłymi czubkami, aby nie wyglądały zbyt wulgarnie.

Modny XX wiek

W XX wieku moda zmienia się szybko i nieodwołalnie, choć porusza się raczej po spirali, nieustannie ewoluując i wracając do trendów minionych dekad.

Początek 20 wieku

Styl secesyjny "Belle Epoque". Odmowa krępujących ruch, masywnych strojów, nacisk na harmonię, balans między estetyką a celowością. Buty - wygodne z małym obcasem.

20s

Kobiety noszą krótkie włosy tańczy charlestona i tango. Mężczyźni przesiadają się z marynarki ze spodniami w paski na marynarkę. Coco Chanel projektuje małą czarną sukienkę. Spódnice damskie stają się krótsze, buty zamieniają się w dodatek podkreślający długość nóg. Lata dwudzieste to czas słynnych szewców Salvatore Ferragamo, Andre Perugii i Charlesa Jordana. Moda obejmuje buty na platformie, buty z odkrytymi palcami i sandały.

30s

Prostota zastępuje otwartą seksualność. Moda na miękkie, zwiewne, kobiece ubrania o „rozsądnej” długości. Ponownie popularne są falbany, kokardki i falbany. Włosy są długie i starannie ułożone. Klasyczne szpilki.

40s

Czas ciężkich prób i brak materiałów do produkcji prostych rzeczy. Ubrania z pól bitew są w modzie, kobiety przymierzają męskie ubrania. Coco Chanel tworzy tweedowy garnitur dla kobiet. Preferowane są buty z niskimi obcasami, ważna jest praktyczność butów.

50s

Świat powojenny, prawie jak plakaty Związku Radzieckiego, jest pełen nadziei na lepszą przyszłość. Kobiety mają prawo do noszenia spodni bez wywoływania ogólnej krytyki. Modne są różnorodne fryzury, cyrkonie i wzory. Roger Vivier wzmacnia pięty stalowym prętem i odsłania światu szpilki.

60s

Rewolucja kulturalna, seksualna i modowa. Pojawia się moda młodzieżowa, sukienki mini, styl unisex i hipisi. Najbardziej słynny model lata sześćdziesiąte - wielkooka Twiggy z krótkimi włosami. Modne są buty na kwadratowym obcasie, buty z pończochami noszone są do mini.

lata 70.

Włochy to jedno z centrów światowej mody. Powrót kobiecości, klasycznej i dyskretnej kobiece obrazy. Styl Disco pojawia się z jasnym makijażem i masywną biżuterią. Modne są buty na koturnie, platformy do 20 cm, hipisi preferują wysokie kozaki i chodaki.

lata 80.

Powrót agresywnej kobiecej seksualności w ubiorze. Pasja do aerobiku, wszyscy noszą jasne body i legginsy. luźne ubrania, jasny makijaż i trwałej dla kobiet. Buty - platformy, szpiczaste noski i kozaki za kolano. Szpilki są dość połączone z damskim garniturem biznesowym.

lata 90

Unisex w ubraniach i butach, minimalizm i zamiłowanie do „ekologicznego stylu”. Obniżona wysokość obcasa, powraca moda na platformy z lat 70-tych.

Czas płynie, moda się zmienia, rozwija, wraca do przeszłości, czerpie z niej inspirację i zmusza do ponownej zmiany garderoby. W XXI wieku zmieniła już kilka trendów, a nie minęły nawet dwie dekady. Ale dopiero XX wiek sprawił, że była szybka, porywcza i zmienna. Podążaj za modą, ale nie zmieniaj swojego gustu.

„Moda to roślina produkująca pragnienia!”

Termin „moda” pochodzi od francuskiego „facon” – „droga”.

Kiedy moda narodziła się jako zjawisko społeczno-historyczne, trudno powiedzieć. Ale nawet jeśli mieszkańcy epoki kamienia nigdy nie myśleli o tym zjawisku, to miało miejsce. Nawet osobliwe wiązanie skór zwierzęcych na ciele kształtowało własne upodobania i upodobania ludzi. Z akcesoriów były tylko dekoracje, reprezentowane przez kamienie, bursztyny, kły i kości zwierzęce. Właściwie, pamiętajcie, teraz nic się nie zmieniło: nadal wolimy biżuterię wykonaną z bursztynu i kamienia, niekoniecznie szlachetną.

W 2900 rpne wiele narodów rozwijało już swój własny styl ubierania się. Na przykład w Babilonie szczególną uwagę zwrócono na kolor tkanin - w tym czasie modny był czerwony. Mieszkańcy nosili długie wełniane szale z frędzlami, narzucając je na lekkie tuniki.

Płaszcze przeciwdeszczowe, peleryny i różnego rodzajuŚwiat znał kapelusze jeszcze przed odliczaniem, do którego byliśmy przyzwyczajeni. Nasza era zaczęła się od jedwabiu, który w latach czterdziestych rozprzestrzenił się w całej Europie. Tak, a podróże na Wschód przyczyniły się do odkrycia przez Europejczyków jasnych strojów, ozdobionych perłami i wyrobów z futer zwierzęcych, które na Zachodzie rzadko widywano.

W każdym razie ubrania i dodatki były rodzajem komunikacji niewerbalnej, poprzez którą ludzie chcieli pokazać, do jakiej klasy należą, czym się zajmują zawodowo, w jakim regionie mieszkają.

Szare odcienie średniowiecza sprawiały, że ludzie byli nudni i monotonni, ale nawet proste szaty miały proste ozdoby lub prymitywne zdobienia. Na przykład pielgrzymi wyruszają w długą podróż w kapeluszach ozdobionych muszlami. Okres ten uważany jest za najbardziej gwałtowny w historii mody. Wszędzie z perukami, pod którymi coś było nie tak, kobiety stosowały trujący proszek z ołowiem i arszenikiem, dzięki czemu uzyskały szlachetny kolor skóry, świadczący o ich wysokim pochodzeniu.

Nieco później niż 1500 Europa budzi się do życia: wspaniałe wielokolorowe stroje, kapelusze z szerokim rondem, strusie pióra, biżuteria z kamieni szlachetnych, moda na aksamit i kopertówki, rozprzestrzenianie się perfum. W latach 30. XVII wieku Francja wyznacza trendy, otwierają się pierwsze salony i sklepy z modą, a uwaga skupia się na tym, co noszą król i królowa. Nawiasem mówiąc, królowa Maria Antonina była uważana za najbardziej elegancką kobietę we Francji w XVIII wieku - wszyscy poddani na dworze poszli za jej przykładem. Pozwoliła swojej własnej modystce ubierać wszystkich na zamówienie i wprowadziła do mody sukienkę koszulową.

(Albert Edwin Flury Portret Marii Antoniny)

Piękno i moda na to nie zniosą nawet najbardziej szalonych pomysłów: na głowie stawiane są różne konstrukcje - mogą to być kwiaty, statki, kosze z owocami i warzywami, lalki itp. Być może Sarah Jessica Parker zajrzała za historyczną zasłonę, kiedy postanowiła wyjść w żołędziowym kapeluszu.

Za panowania Napoleona Bonaparte moda „starożytna” jest uznawana za oficjalną. W tych samych latach pojawia się agrafka, która z czasem stanie się jedną z najbardziej akcesoria modowe. W 1853 roku Levi Strauss stworzył pierwsze dżinsy, które początkowo wstrząsnęły społeczeństwem. W latach 60. XIX wieku narodziła się moda - haute couture, o której tak wiele się dziś mówi. Tak, to właśnie Paryż stał się początkiem narodzin „wielkiego”, a dopiero potem pałeczkę przejęły Nowy Jork, Mediolan, Londyn i Tokio. Świat całkowicie się zmienił!