Punë artistike në shkollë. Vepra artistike si art. Detyrat e edukimit të punës

"Kultura artistike e shekujve 19-20" - Kultura artistike botërore e dy shekujve. Shekulli 20. Historia e kulturës së shekullit të 20-të - në Revolucionin Francez. Arti evropian i shekujve 19 dhe 20. Ide për një të ardhme më të ndritur Ideali i një individi të lirë. Kultura artistike ruse. Kultura artistike e shekujve 19 dhe 20.

"Qendosje artistike me qepje saten" - Çfarë mund të bëhet duke përdorur teknikën e qepjeve saten. Qëndisje vëllimore. Mbulesa e pasaportës. Shumë elegante ... Llojet e qepjeve saten. Sipërfaqja e çelur është shumë e lehtë për t'u prodhuar dhe nuk kërkon shumë përpjekje dhe kohë. Pikturat. Kur kryeni një sipërfaqe hije, është e rëndësishme të zgjidhni nuancat e duhura të ngjyrave. Qese për ruajtjen e bimëve mjekësore ose erëzave.

“Kultura Artistike Botërore” – “Ars longa, vita brevis”. "Jeta është e shkurtër, arti është përgjithmonë." Objektivat e kursit. Rëndësia dhe risia e kursit. Lënda e MHC në liceun tonë është e llogaritur. Kultura formon personalitetin dhe rregullon sjelljen e njeriut. Kultura -. Arti Botëror -. për nxënësit e klasës së shtatë dhe të nëntë. Qëllimi i kursit. Arti Botëror.

"Stili artistik i realizmit" - Alexey Nikolaevich Verstovsky. Dita e fundit e Pompeit. Pranvera. Refuzimi gradual i klasicizmit Interesi për personalitetin e njeriut të zakonshëm. Pavel Stepanovich Mochalov. Katedralja e Kazanit. Qëllimet e mësimit. portat triumfale. Shatërvani Bakhchisarai. Vasily Andreevich Tropinin. Dega. Pallati i madh i Kremlinit. Armatura.

"Gjimnastikë ritmike" - P.F. Lesgaft. P.F. Lesgaft. Bërë prej druri ose plastike. A. Vaganova Nikolai Ivanovsky. Gjimnastika ritmike ndahet në gjimnastikë bazë, aplikative dhe ritmike me fokus sportiv. Fjongo Një fjongo 7 m e gjatë është prej sateni ose materiali i ngjashëm. Vlerësimi bëhet sipas tre kritereve - për kompleksitetin, mjeshtërinë dhe teknikën.

"Programi për kulturën artistike" - Rëndësia. Muzikë. Parimi i diferencimit dhe individualizimit (ndryshueshmëria). Mësimet mbahen një herë në javë nga 25-30 minuta pasdite. Karakteristikat e paraqitjes psikologjike të fëmijëve më të rritur mosha shkollore. Detyrat. MHK - si një zhvillim gjithëpërfshirës i formave të artit. Puna me prindërit.

Puna manuale fëmijëtështë një prodhim i pavarur i zanateve duke përdorur mjetet më të thjeshta. Kjo punë, si rregull, mbart një orientim praktik, deri diku të dobishëm. Ndërgjegjësimi i fëmijëve për përshtatshmërinë e tyre veprimtaria e punës ka një ndikim të rëndësishëm në cilësinë e tij, në qëndrimin e secilit fëmijë ndaj procesit dhe rezultatit të punës.

Natyra individuale e punës manuale (që do të thotë se edhe në punën kolektive, secili prej fëmijëve kryen një pjesë të saj me duart e veta), në varësi të përfshirjes së vazhdueshme të të gjithë fëmijëve në të, bën të mundur rregullimin dhe korrigjimin e disa mangësive.

Puna bëhet një mjet efektiv për edukimin dhe zhvillimin e personalitetit vetëm kur përfshihet natyrshëm jeta e përditshme kopsht fëmijësh, që synon të kënaqë interesat e fëmijëve, të realizueshëm për fëmijën,

Kryerja e detyrave kolektive zhvillon tek fëmijët aftësinë për të negociuar mes tyre, për të nënshtruar interesat dhe dëshirat e tyre ndaj një qëllimi të përbashkët, ngjall një ndjenjë shoqërie, ndihmë reciproke, përgjegjësi, zhvillon iniciativën, zgjuarsinë. Në procesin e kryerjes së detyrave kolektive të një natyre vizuale, fëmijët mësojnë të planifikojnë në mënyrë të pavarur punën e ardhshme, të koordinojnë veprimet e tyre me planin e përgjithshëm, të mendojnë për sekuencën e zbatimit të tij, të zgjedhin dhe përdorin materialin e nevojshëm vizual. Në të njëjtën kohë në punë kolektive karakteristikat individuale të fëmijëve zbulohen qartë, formohen aftësitë krijuese.

Punë artistike krahu ekziston puna e një fëmije me materiale të ndryshme, për të krijuar objekte dhe produkte të dobishme dhe artistikisht - estetikisht të rëndësishme për të dekoruar jetën, lojërat, punën dhe argëtimin e tij. Kjo punë e fëmijëve është një aktivitet dekorativ, arti dhe artizanati, pasi fëmija, kur krijon objekte të bukura, merr parasysh cilësitë estetike të materialeve bazuar në idetë, njohuritë dhe përvojën e tij praktike të fituar gjatë veprimtarisë së punës.

Në formimin e llojeve tradicionale të punës artistike të parashkollorëve, roli i artit dhe artizanatit është i madh.

Puna dekorative dhe e aplikuar e fëmijëve të moshës 5-7 vjeç ka për qëllim krijimin e zanateve origjinale, të thjeshta, të ndryshme në cilësi, ekspresivitet dhe teksturë materialesh. Që pasioni për artet e aplikuara të mos jetë episodik, mësuesi krijon kushte optimale veprimtari krijueseçdo fëmijë që dëshiron të testojë forcën e tij. Atmosfera e "gjërave interesante" ndikohet nga organizimi i ekspozitave të veprave të fëmijëve me përdorim të mëvonshëm në arredimin e brendshëm, në këndet e kukullave dhe të banimit, në shtrimin e tryezës së darkës, në dekorimin e sallës dhe në një shfaqje teatrale etj. Për të demonstruar teknikat më racionale të dekorimit, mësuesi mund të organizojë periodikisht ekspozita të objekteve të artit (popullore dhe moderne).

L.V. Panteleeva, E. Kamenova theksojnë rolin drejtues të edukatorit, i cili jo vetëm që i shpjegon fëmijës teknikat e trajtimit të materialeve të ndryshme, por edhe sistematikisht, me qëllim mëson të kuptojë të bukurën, kultivon një qëndrim të kujdesshëm ndaj përvojës dhe traditave popullore.

Një i rritur i përfshirë në zhvillimin e krijimtarisë artistike të fëmijëve të moshës parashkollore në artin e aplikuar duhet:

* të mësojë fëmijët të përcaktojnë qëllimet estetike (artistike) të dizajnit të produktit, si rezultat përfundimtar i punës së tyre;

* zotëroni aftësitë teknike të punës me materiale dhe mjete në mënyrë që të jeni në gjendje të përçoni idenë tuaj pa e shtrembëruar atë.

Duke u treguar fëmijëve teknikat më të thjeshta për të punuar me letër, karton, argjilë, fije, material natyral në klasat e modelimit, aplikimit dhe dizajnit, mësuesi zgjidh jo vetëm detyra artistike, por edhe të përgjithshme arsimore dhe edukative (mëson të krahasojë, analizojë, të tregojë pavarësinë dhe aktivitetin në punë, të ndihmojë shokët, ta çojë punën deri në fund, të mbajë rregullin vendin e punës).

Secila prej aktiviteteve është unike, ka cilësitë e veta të veçanta dhe për këtë arsye ka ndikimin e vet, të pazëvendësueshëm në personalitetin e fëmijës, detyron që procesi pedagogjik të ndërtohet në atë mënyrë që veçoritë karakteristike të këtyre aktiviteteve të zhvillohen dhe përdoren mjaftueshëm. për qëllime edukative.

Është veçanërisht e rëndësishme që njohuritë e marra nga fëmijët në klasë të përfshihen në jetën e përditshme të fëmijëve, t'i shërbejnë zhvillimit të punës, lojës dhe komunikimit. Puna manuale e organizuar siç duhet u jep fëmijëve njohuri për cilësinë dhe mundësitë e materialeve, nxit dëshirën për të zotëruar veçoritë e mjeshtërisë dhe i prezanton ata me artet dekorative dhe të aplikuara. Gjatë organizimit të punës së dorës artistike në kopshti i fëmijëve ju duhet: të mësoni parashkollorët të përcaktojnë dhe zbatojnë idenë (skicën) e produktit, të jenë në gjendje të planifikojnë rezultatin përfundimtar të punës së tyre; rrënjos aftësitë për të punuar me materiale dhe mjete (letër, pëlhurë, fije, ngjitës, gjilpërë, etj.

Format, metodat dhe teknikat e përdorura në aktivitete edukative(punë manuale) që ndikojnë në zhvillimin krijues të një parashkollori

Në punën me fëmijët kam përdorur metoda efektive dhe truket:

• verbale (prezantim me gojë, bisedë, tregim, leksion, etj.)
• vizuale (duke shfaqur materiale video dhe multimediale, ilustrime, vëzhgim, shfaqje (shfaqje) nga një mësues, duke punuar në një model, etj.)
• shpjeguese - ilustruese - fëmijët perceptojnë dhe përvetësojnë informacione të gatshme.
• riprodhues - fëmijët riprodhojnë njohuritë e fituara dhe metodat e zotëruara të veprimtarisë.
• Kërkim i pjesshëm - pjesëmarrja e fëmijëve në një kërkim kolektiv, zgjidhja e problemit së bashku me mësuesin

Dhe gjithashtu përdoren metoda të përgjithshme të stimulimit të veprimtarisë krijuese:

Sigurimi i një atmosfere të favorshme. Nga ana e tij, vullneti i mirë, refuzimi për të shprehur vlerësime dhe kritika ndaj fëmijës kontribuon në shfaqjen e lirë të të menduarit shumëdimensional;

Pasurimi i mjedisit të fëmijës me një shumëllojshmëri të gjërë objektesh dhe stimujsh të rinj për të në mënyrë që të zhvillojë kuriozitetin e tij;

Inkurajimi i shprehjes së ideve origjinale;

Ofrimi i mundësive për ushtrime dhe praktikë;

Përdorimi i një shembulli personal të një qasjeje krijuese për zgjidhjen e problemeve;

Duke u dhënë fëmijëve mundësinë për të bërë pyetje në mënyrë aktive

Fëmija do të zhvillohet në mënyrë harmonike, do të rritet si një personalitet i gjithanshëm, nëse mësohet të krijojë bukurinë me duart e veta. Puna me materiale të ndryshme (letër, argjilë, pëlhurë, material natyral, etj.) zhvillon të menduarit krijues, shkathtësinë manuale, zell e shumë të tjera. cilësi të mira personalitet.

Si rezultat i edukimit të synuar sistematik të fëmijëve, duke filluar nga grupi i vogël, gjatë qëndrimit të tyre në kopsht e deri në kalimin në. grupi i lartë ata zhvillojnë një interes të fortë për aktivitetin vizual, një dëshirë për të vizatuar, skalitur, ngjitur, një dëshirë për t'u angazhuar në kohën e tyre të lirë. Aftësitë e punës dhe aftësitë e fituara nga fëmijët i lejojnë ata të përshkruajnë lirisht dhe në mënyrë krijuese jetën rreth tyre. Një mjet i rëndësishëm edukim estetik, zhvillimi i artit figurativ për fëmijë po kthehet në arte figurative dhe dekorative, të cilat prezantohen gjerësisht tek fëmijët.

Janë shfaqur forma më komplekse aktiviteti njohës. Perceptimi është më i fokusuar. Vëzhgimi, i varur nga një detyrë specifike, zhvillohet. Me udhëzime të veçanta për zhvillimin e perceptimit, deri në fund të fëmijërisë parashkollore, mund të formohen aftësi të rëndësishme shqisore: një sy i saktë, një vlerësim vizual i përmasave, një ndjenjë ritmi. Bazuar në këtë, është e mundur të ndërlikohen detyrat e veprimtarisë vizuale, zhvillimi i mëtejshëm i punës artistike dhe Kreativiteti.(T. Komarova)

Zotërimi i duarve është mishërimi material i një mendje kureshtare, zgjuarsi, imagjinatë krijuese. Është shumë e rëndësishme që në fëmijëri çdo fëmijë të realizojë planin e tij me duart e tij.

Duke marrë si slogan këto fjalë të një mësuesi të shquar, unë rekomandoj që prindërit, së bashku me fëmijën e tyre, të bëjnë punë krahu - të presin, të qepin, të qëndisin, të skalitin nga plastelina. Dhe koha e kaluar së bashku për punë të përbashkët kontribuon në afrimin emocional, krijimin e marrëdhënieve të forta të barabarta.

Çfarëdo pune që organizojmë me fëmijët, qëllimi kryesor është të interesojmë fëmijët, të tregojmë realizueshmërinë e zbatimit të saj, gradualitetin e veprimeve, vlerën estetike dhe praktike të një gjëje të punuar me dorë. Ata duhet të formojnë një ndjenjë përgjegjësie për cilësinë e punës së tyre dhe një dëshirë për të kënaqur të tjerët me të (për shembull, t'i japin dikujt një produkt).

konkluzioni

Çfarë nënkuptohet me kreativitet?

Në enciklopedinë pedagogjike, ato përkufizohen si aftësia për të krijuar një produkt origjinal, produkte, në procesin e punës, mbi të cilat zbatohen në mënyrë të pavarur njohuritë, aftësitë, aftësitë e fituara, të manifestuara të paktën në një devijim minimal nga modeli, individualiteti. art.

Kështu, krijimtaria është krijimi mbi bazën e asaj që është, e asaj që nuk ka qenë ende. Këto janë karakteristikat individuale psikologjike të fëmijës, të cilat nuk varen nga aftësitë mendore dhe manifestohen në fantazinë e fëmijëve, imagjinatën, një vizion të veçantë të botës, këndvështrimin e tyre për realitetin përreth. Në të njëjtën kohë, niveli i krijimtarisë konsiderohet të jetë sa më i lartë, aq më i madh është origjinaliteti i rezultatit krijues.

Një nga detyrat kryesore të mësimdhënies dhe edukimit të fëmijëve në klasën e arteve të aplikuara është pasurimi i botëkuptimit të nxënësit, d.m.th. zhvillimi i kulturës krijuese të fëmijës (zhvillimi i një qasjeje krijuese jo standarde për zbatimin e detyrës, edukimi i zellit, interesi për aktivitetet praktike, gëzimi i krijimit dhe zbulimi i diçkaje të re për veten).

Bibliografi:

1. Andreeva V. Probleme me përditësimin e sistemit arsimi parashkollor në fazën aktuale / V. Andreeva, R. Sterkina // arsimi parashkollor. -2001 - f.34
2. Artamova O. Mjedisi objekt-hapësinor: roli i tij në zhvillimin e personalitetit / O. Artamonova // Edukimi parashkollor. - 2005 - f.16
3. Komarova T. Edukimi i punës në kopshtin e fëmijëve. M.: Mozaik-Sinteza, 2005 - f.48
4. Kurpatov A. Fëmijët. Psikologjia. Moska: Edukimi moral dhe i punës në kopshtin e fëmijëve. Për të punuar me fëmijë 3-7 vjeç. M.: Mozaik-Sinteza, 2007. - 276.
5. Programi i edukimit dhe trajnimit në kopshtin e fëmijëve / Ed. M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbovoy, T.S. Komarova .. - Botimi i 3-të, - M .: Mozaik-Sinteza, 2005. - 208s.

Puna artistike është, siç e keni marrë me mend, një lloj pune krahu. Puna manuale është veprimtaria e një personi, në rastin tonë të fëmijëve, që synon të bëjë një send specifik që mund të përdoret më vonë në lojëra, në jetën e përditshme, argëtim, si dhe një dhuratë për festat e të dashurve etj.

Vepra artistike për fëmijët parashkollorë

Artikulli "Puna manuale në zhvillimin e fëmijës" i referohet qëllimeve dhe objektivave, disa llojeve të kësaj pune dhe rëndësisë së saj në zhvillimin e fëmijëve parashkollorë. Para se të nisim një bisedë se çfarë është puna artistike për fëmijët parashkollorë në një shtëpi, familje, dua t'ju njoh me llojet e kësaj pune që mësuesit e institucioneve dhe organizatave parashkollore përdorin në punën me parashkollorët më të mëdhenj. Përdorimi i veçorive dizajn modern për fëmijët, shumë mësuese kopshtesh në aktivitetet produktive të parashkollorëve mbështeten në mundësitë e krijimtarisë artistike të fëmijëve. Përmbajtja e punës artistike të parashkollorëve përfshin:

• Punoni me pëlhurë, fije. Çfarë përfshihet? Aplikime pëlhurash dekorative, thurje, punim panelesh të ndryshme, veshje për kukulla, artikuj për shtrimin e tavolinave, suvenire etj.

• Puna me materiale natyrore Bërja e skulpturave të vogla dhe të mëdha nga materiale natyrore, duke përfshirë gjethet e thata, kashtët, thurjen e produkteve nga degëzat (tenxhere, gota, shporta, etj.), buqeta me lule të thata, degëza. NË institucionet parashkollore shpesh vepra artizanale të tilla përdoren në hartimin e qosheve për aktivitete të pavarura të fëmijëve, si dhe atributet për pushimet.
• Puna me letër dhe karton, duke përdorur aplikacione me lloje të ndryshme materialesh në një panel (letër, pëlhurë, material natyral dhe i improvizuar). Punime të tilla përdoren në hartimin e modeleve të dhomave të kukullave, prodhimin e suvenireve, strukturave dhe paneleve për ngjarjet e festave. Lexoni artikullin "Puna me materiale të improvizuara".
• Punë balte. Krijimi i stolive dekorative nga balta, panele të ndryshme, skulptura të vogla, enët e kukullave.
• Puna me materiale artificiale lloje te ndryshme thurje, thurje nga tela celofani me ngjyrë, spango, fije. Dekorimi i veshjeve të fëmijëve, sendeve shtëpiake, qepja e suvenireve nga gëzofi etj.

Përvoja e punës në institucionet parashkollore na bind se puna artistike krahu ka hyrë në jetën e fëmijëve. Për shembull, në kopshte, mësuesit formojnë dhe ruajnë interesin për artin popullor, traditat e njerëzve që jetojnë në rajon. Kjo manifestohet qartë në kremtimin e "Maslenicës", Pashkës së Shenjtë. Fëmijët shohin të ndritshëm kostume te bukura në festa, dhe pas festës, ata riprodhojnë përshtypjet e tyre në letër, si dhe bëjnë vepra artizanale nga balta dhe materiale të tjera. Përveç kësaj, shumë pedagogë marrin pjesë në festat, ekspozitat e artit popullor, të cilat mbahen nëpër Shtëpitë e Kulturës dhe Krijimtarisë. Pushimet mbahen me emra të ndryshëm si: "Festa e thuprës ruse", "Ivan Kupala", "Chimes e Pashkëve", Kolyada, Honey and Apple Spas, takimi dhe largimi i dimrit, pothuajse të gjitha shoqërohen me ekspozita. të krijimtarisë së fëmijëve Për festa të tilla si 8 marsi, 9 maj, ditëlindje fëmijët bëjnë suvenire, kartolina. Përveç kësaj, zejtarët janë të ftuar për fëmijët e grupeve më të vjetra të kopshteve. Për shembull, një takim me një mjeshtër të gdhendjes së drurit S.G., pas së cilës fëmijët donin t'u jepnin nënave të tyre produkte të dekoruara prej druri. S.G. përgatitën posaçërisht disa kripore, vazo për lule, dërrasa prerëse, lugë druri, të cilat fëmijët i lyenin dhe i mbuluan me llak pa ngjyrë.
E.P. i mësoi fëmijët të qepnin lodra të thjeshta nga leshi dhe pëlhura. Në hyrje ishin çorape dhe çorape prej materialesh të cilësisë së ndryshme. Dhe mësuesi M.I. mësoi parashkollorët më të vjetër të qëndisnin me një kryq të thjeshtë, N.I. - thurje nga thupra, U.V. - jep konceptin e pikturës së oborrit. Pra, zanati jeton dhe zhvillohet, duke kaluar brez pas brezi. Për më tepër, fëmijët njihen me Gorodets, Dymkovo, pikturën Khokhloma, Gzhel.

Detyrat e punës artistike

Detyrat e punës artistike të parashkollorëve përfshijnë:

1. Mësoni të realizoni qëllimet artistike kur krijoni një plan, të jeni në gjendje të planifikoni rezultatin përfundimtar.
2. Përvetësoni aftësitë teknike të punës me materiale dhe mjete të ndryshme. (pëlhurë, letër, fije, gjilpërë, tela, materiale natyrale dhe të improvizuara, etj.).
3. Kuptoni ngjyrat dhe nuancat e tyre. Aftësia për të parë bukurinë.

Pra, mund të themi se puna artistike e dorës është puna e një fëmije me materiale të ndryshme për të krijuar objekte dhe dekorime, suvenire, të dizajnuara estetikisht dhe të përdorura në lojëra, në jetën e përditshme, si dekorim i brendshëm.

Farë dhe punë artistike

Në shtëpi, i njëjti lloj pune është i zbatueshëm. Për shembull, kërkoni fëmijës tuaj të bëjë një pecetë e bukur kukull në tavolinë, endni një qilim për dysheme, modësoni dhe dekoroni enët e kështu me radhë.
Për dhurata për të dashurit, blini boshllëqe druri (dërrasa prerëse, pjata të vogla si kripes, rozeta, kolla etj.), lërini fëmijët tuaj t'i lyejnë, t'i mbulojnë me llak pa ngjyrë dhe t'ua jepni të dashurve të tyre. Peceta për një dhuratë të bëra nga lloje të ndryshme pëlhurash, mbjellëse thurje, vazo për krisur dhe ëmbëlsira, shporta të madhësive të ndryshme janë interesante.

Puna artistike në familje organizohet në çdo kohë të lirë, ofron mundësi të shkëlqyera komunikimi midis prindërve dhe fëmijëve. Ky aktivitet është i lidhur me traditat dhe zanatet e njerëzve që jetojnë në territorin e Rusisë dhe rajonit tuaj. Pjesëmarrja në këtë punë zhvillon ndjenja estetike, morale dhe patriotike te fëmijët parashkollorë. Është e pamundur të mbivlerësohet rëndësia e punës artistike të fëmijëve të fëmijëve, pasi ajo jo vetëm që formon dhe përmirëson aftësitë e veprimtarisë së punës, por gjithashtu zgjeron përmbajtjen e saj, i prezanton fëmijët me artin, stimulon dëshirën për të punuar, thellon njohuritë e parashkollorëve rreth mundësitë e materialeve të ndryshme, ndihmon në konsolidimin e emocioneve pozitive.

Tashmë në fëmijërinë parashkollore, fëmija është në gjendje të kuptojë dhe të përthithë ato mendime, ndjenja, vlera, ideale dhe qëndrim ndaj jetës njerëzore që shprehen në artin popullor dhe në veprën artistike. Vlerat themelore të kulturës shpirtërore të njerëzve, të transmetuara brez pas brezi, janë sinqeriteti, mirësia, çiltërsia, kolektivizmi, dashuria për të vërtetën, mosinteresimi, mospërvetësimi, toleranca, gjë që kontribuon në edukimin e njerëzve që perceptojnë jetë optimiste, e pajisur me ndjenjën e përgjegjësisë qytetare dhe lirisë.

Punë artistike është një aktivitet universal i integruar me një histori të gjatë dhe me tradita shekullore të kulturës popullore. Të gjitha teknikat dhe teknologjitë artistike të njohura për ne, bazohen në veprime ose operacione të lashta: thurje, lidhje, fije, qepje, prerje, përdredhje, përdredhje, etj. Dhe shumë produkte të artit tradicional (bukë me xhenxhefil dhe bagel, shporta dhe qilima, tasa dhe tenxhere, vathë dhe karfica) u shpikën në kohët e lashta dhe të mishëruara në artet dhe zanatet popullore.

Puna artistike është një veprimtari transformuese, krijuese, e motivuar shoqërore që synon krijimin e një produkti specifik që ndërthur në mënyrë harmonike vetitë funksionale dhe estetike (uniteti i dobisë dhe bukurisë). Puna artistike është në dispozicion për zhvillimin e suksesshëm të fëmijëve parashkollorë. Shumë gjëra të rëndësishme mbushin jetën e fëmijëve me ngjarje të rëndësishme emocionale, krijojnë një "fushë" për komunikim kuptimplotë me prindërit, mësuesit dhe fëmijët e tjerë. Në të njëjtën kohë, puna artistike është një veprimtari shumë e lirë që lidhet me eksperimentimin dhe vetërealizimin, vetëzhvillimin, vetënjohjen në nivelin e krijimtarisë së mirëfilltë, në të cilën krijohet diçka e re.

Puna artistike është një veprimtari produktive dhe në të njëjtën kohë instrumentale në të cilën një fëmijë zotëron mjetet (gërshërë, thikë, kapëse, gjilpërë, grep etj.), eksploron vetitë e materialeve të ndryshme (letër, pëlhurë, brumë). , petë, gjethe, etj.) dhe i transformon ato në mënyra kulturore për të marrë një rezultat specifik.

Rezultati i aplikuar i punës artistike janë lodra dhe libra të punuar me dorë, suvenire dhe dhurata, sende të ndryshme për rregullimin e hapësirës së lojës dhe të jetesës. Por rezultati më domethënës është përvoja e zotërimit të kulturës popullore në bazë të aftësive universale që lejojnë një person të jetë i suksesshëm në çdo aktivitet, pavarësisht se çfarë profesioni zgjedh në të ardhmen dhe në cilën kulturë do të integrohet me vullnetin e tij. fati.

Qëllimi i punës artistike - edukimi i synuar dhe i qëndrueshëm i kulturës estetike dhe të përditshme tek fëmijët, promovimi i rritjes personale dhe formimi i një qëndrimi emocional dhe vlerësues ndaj botës përreth. Ideja themelore është që veprimtaria artistike e fëmijëve në të gjitha nivelet e saj - perceptimi, performanca, krijimtaria - organizohet si hyrje e fëmijës në kulturën universale.

Ky qëllim zbulon një sërë dispozitash themelore teorike.

Së pari, puna artistike u shfaqet fëmijëve si një mënyrë universale e njohjes me kulturën njerëzore. Në të njëjtën kohë, kuptimi tradicional i metodologjisë si një sistem mënyrash, metodash dhe teknikash të prezantuara artificialisht nga mësuesi "nga jashtë" po ndryshon rrënjësisht. Procesi edukativo-arsimor fillon të ndërtohet “nga brenda” në formën e zhvillimit kulturor, kur çdo fëmijë jo vetëm përjeton, por edhe “bashkëkrijon” përmbajtjen në nivelin e kuptimeve kulturore dhe personale, duke kaluar rrugën e zhvillimit të një kulturë universale.

Së dyti, jo temat, imazhet apo disponimet specifike bëhen qendrore në përmbajtjen e re, por kuptimet dhe vlerat si një mënyrë për një fëmijë për të kuptuar botën përreth tij dhe qenien e tij në këtë botë. Në përputhje me specifikat e punës artistike, kuptimet dhe vlerat shprehen me koncepte estetike: e bukur / e shëmtuar, e mirë / e keqe, e vërtetë / e rreme, e gjallë / e pajetë, realitet / fantazi dhe shumë të tjera. etj. Këto koncepte shfaqen si një fushë semantike e kulturës, të cilën fëmijët e zotërojnë në një proces krijues aktiv të bazuar në ndjeshmëri, të menduar dhe imagjinatë.

Së treti, fusha semantike e kulturës personifikohet në imazhin e një personi (mjeshtri popullor, artist, stilist, mësues), i cili u përcjell fëmijëve përvojën e kristalizuar të njerëzimit dhe i mëson ata të shikojnë botën me "sytë e njeriut". Një person si bartës i kulturës formon tek një fëmijë një përvojë të larmishme të komunikimit me objekte të kulturës dhe lloje të ndryshme arti: perceptim, performancë, kreativitet (sipas vektorit "nga jeta në art").

Në edukimin parashkollor dhe familjar, ndjekja e traditave të pedagogjisë popullore, e cila ka qenë dhe mbetet gjithmonë pedagogji e bashkëpunimit dhe e bashkëkrijimit, ka një rëndësi thelbësore. bashkëkrijimi – Kjo është sfera dhe forma e veprimtarisë së përbashkët kur krijohen parakushtet më të favorshme për edukimin shpirtëror, moral, pune dhe artistik, kur fëmija, në përputhje me aftësitë dhe aftësitë e tij individuale, zgjedh rrugën e tij të njohjes me kulturën universale. Le t'i drejtohemi urtësisë së pedagogjisë popullore, imagjinoni një ditë në rrethin e një familjeje miqësore.

Loja e fëmijëve është endur në punët e të rriturve dhe hallet e familjeve nuk mund të numërohen në një ditë. Dhe këtu ata po bëjnë grabujë të vogla të dekoruara - dhe lule mbi to, dhe kaçurrela: "Çfarëdo që fëmija argëton ...". A ka ndonjë argëtim këtu? Fëmijët hynin pa mundim në punët e familjes dhe, ja, ata ishin të dy dado dhe ndihmës për të madhin: ai ushqente zogun, ujiste viçin, merrte një shportë me kërpudha, ujitte fidanët, sillte drekën. në fushë. Aj fëmijë! Hej, i zgjuar! Këtu keni një shportë lëvoresh thupër me një rrogë të gdhendur me dantella, ja një gisht mrekullibërës, "vallëzon vetë, duket modele të pikturuara", këtu është një "rul me gjela, pula, figura të ndryshme...". Ose një shaka, ose një vepër, por ai përgatitet për jetën, e mëson, i jep me kënaqësi veprat e mëdha të të rriturve në duar të vogla. Kështu lindi thënia: "Pesë janë ulur në stola, pesë po shikojnë punën ...". Po dhe ata që janë ulur, se edhe ata janë të zënë me diçka! Mundohuni të mbani pesë boshe! Të ulesh do të thotë ose të luash ose të punosh. Balalaika po kërcen dhe fëmijët po përgjojnë në harmoni me babanë e tyre; babai endje shportën dhe fëmijët përgatiten, pastrojnë, mbledhin degëzat, pyesin: "Më lejoni të provoj, mund ta bëj", vajza e vogël po pret lapotochki - ata do të mbarojnë të fundit - dhe kërcimin e rrumbullakët filloi...

Për një fëmijë, ky është fillimi i rrugës "gjurmë në gjurmë" për të moshuarit, të mençur dhe me përvojë: për nënën dhe babanë, për gjyshërit, për vëllezërit dhe motrat, si një thirrje për të vazhduar në mënyrë adekuate aftësitë popullore, për të ruajtur vlerat familjare. dhe traditat kulturore të atdheut të tyre. A nuk menduan paraardhësit tanë të largët për një edukim gjithëpërfshirës dhe të gjithanshëm kur krijuan këtë botë të mrekullueshme të çështjeve dhe shqetësimeve familjare, lodrave të bëra vetë dhe argëtimit për fëmijët, festat kalendarike dhe ta kalojë atë si një dhuratë të çmuar me trashëgimi.

Në procesin e hartimit të përmbajtjes së punës artistike në kopshtin e fëmijëve, është e rëndësishme të kujtojmë se krijimtaria artistike, në thelbin e saj të brendshëm, është një mënyrë e veçantë e kërkimit të kuptimit njerëzor dhe përcjelljes së tij tek njerëzit e tjerë. Prandaj, vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet veprimit universal kuptimi i formimit, thelbi i së cilës qëndron në vendosjen nga fëmijët e një lidhjeje të thellë midis qëllimit të punës artistike (një ide, një plan ideal - çfarë dhe si do të bëjmë), një motiv motivues (për çfarë ose për kë nevojitet; çfarë; dhe si do të ndryshojë falë kësaj) dhe rezultati praktik (një lëndë specifike, e cila krijohet në procesin e punës artistike).

Specifikimi i veprimtarisë artistike dhe produktive është për faktin se fëmija zotëron mënyrat e përgjithshme kulturore të krijimit të objekteve specifike, duke shprehur mendimet, idetë, dizajnet e tij dhe i transferon ato lirisht në situata të ndryshme duke dhënë kuptime kulturore dhe personale.

Konsideroni këtë pozicion duke përdorur shembullin e aftësisë për të lidhur një nyjë dhe një hark. Së pari, fëmija mëson të lidhë nyje dhe harqe në aktivitetet e vetë-shërbimit (lidhja e një shalli, lidhja e lidhësve të këpucëve dhe shiritave në një xhaketë dhe kapelë). Pastaj kjo aftësi transferohet në situata të tjera: fëmija lidh nyjet dhe harqet, duke fryrë tullumbace duke ndihmuar mamin të rregullojë perdet ose të mbështjell bukur një dhuratë. Në klasat e artit, ai e përdor këtë aftësi për të hartuar kartolina festash, për të bërë kurora, Lodrat e Vitit të Ri etj. Në procesin e veprimtarisë njohëse, ideja e një "nyje" e ndihmon fëmijën të kuptojë konceptin e marrëdhënieve në botën përreth. Dhe mësuesi, duke hartuar opsione për integrimin e veprimtarive njohëse dhe artistike të fëmijëve, vendos një kuptim universal në "nyjë" dhe "hark", duke kuptuar që "harku" është në thelb "i pafund", duke mishëruar idenë e ndërlidhjes dhe zhvillimin.

– përvojë në aplikimin e të ashtuquajturave “njohuri të gatshme” për orientim në situata jetësore-praktike dhe njohëse;

– përvojë në aplikimin e mënyrave të paracaktuara të kryerjes së llojeve të ndryshme të veprimtarisë njerëzore;

- përvoja e veprimtarisë krijuese;

- përvoja e qëndrimit emocional dhe të vlefshëm ndaj botës.

Tre llojet e para të përvojës lidhen me përmbajtjen, organizimin, rregulloren ose formën e një aktiviteti të caktuar objektiv. Përvoja personale e një qëndrimi emocionalisht të vlefshëm ndaj botës është përvoja e kuptimit, përfshirja e një lënde, aktiviteti të caktuar (me qëllimet, procesin, rezultatet e pritura, etj.) jeta reale, është një vlerë objektive që është kthyer në një qëndrim subjektiv, pikëpamje, bindje, konkluzion të vetë nga përvoja.

Struktura e veprës artistike, si dhe kushtet themelore psikologjike dhe mekanizmat e procesit të zotërimit të përvojës universale njerëzore, përshkruhen më plotësisht nga qasja sistem-aktivitet, pozicioni bazë i së cilës është teza se zhvillimi i individit në sistemi i arsimit modern sigurohet nga formimi i veprimeve dhe aftësive universale që shërbejnë si bazë e procesit arsimor dhe edukativ. Si pjesë e llojeve kryesore të veprimtarive arsimore universale të përcaktuara nga qëllimet kryesore arsimi i përgjithshëm, dallohen katër blloqe: 1) personale; 2) rregullatore; 3) njohëse; 4) komunikues.

Detyrat kryesore të punës artistike në kopshtin e fëmijëve

1. Të zbulojë natyrën dhe thelbin e veprës artistike si veprimtari krijuese e një personi që e pajis jetën dhe e organizon jetën e tij sipas ligjeve të përshtatshmërisë, harmonisë dhe bukurisë.

2. Të nxisë formimin e një qëndrimi emocional dhe vlerësues ndaj veprës artistike si manifestim i jetës njerëzore në të gjithë larminë e saj të aspekteve (natyrore, materiale, sociale, shpirtërore); zbuloni specifikat e rezultatit të punës artistike - unitetin e dobisë dhe bukurisë (funksionale dhe estetike).

3. Të zgjerojë kuptimin e llojeve të veprimtarisë artistike dhe krijuese të njeriut; të njohë punën e një mjeshtri popullor, një artist-konstruktori, një stilisti. Për të formuar idenë se të gjitha llojet e punës mund të jenë krijuese nëse vetë personi është krijues /

4. Të pasurojë përvojën e veprimtarisë artistike dhe prodhuese në të gjitha nivelet e saj: perceptim-performancë-krijimtari, në përputhje me moshën, gjininë, karakteristikat individuale.

5. Zhvilloni perceptimin estetik, imagjinatën krijuese, të menduarit anësor (fleksibël, krijues), aftësitë artistike universale dhe edukoni cilësitë e një personi që punon - zell, përgjegjësi, ndershmëri, komunikim etj.

6. Të nxisë zhvillimin e metodave, teknikave, teknologjive artistike dhe zhvillimin e aftësive të përgjithshme manuale bazuar në integrimin e veprimtarive intelektuale dhe artistike.

7. Krijoni kushte për rritjen personale të çdo fëmije.

Duhet theksuar kushtet themelore psikologjike dhe pedagogjike , sigurimi i suksesit të zhvillimit të përmbajtjes së punës artistike nga fëmijët si një aktivitet i integruar:

- një sërë llojesh të veprimtarive artistike dhe prodhuese;

- ndryshimi i vazhdueshëm i aktiviteteve, i bashkuar nga qëllimi arsimor dhe programi i zhvillimit (uniteti i strategjisë dhe taktikave);

– programet individuale dhe rrugët e zhvillimit;

- Roli i mësuesit është të krijojë kushte për veprimtari të lirë, të pavarur dhe organizim të procesit arsimor me metodën e bashkëkrijimit real (me mësues, prindër, artist, mjeshtër, fëmijë të tjerë) në forma të ndryshme ndërveprimi;

– prania e një vendi të pajisur posaçërisht (punishte, studio projektimi, qendër artizanale, etj.), duke përfshirë një përzgjedhje të gjerë materialesh, veglash arti, albume, objekte kulturore dhe vepra arti.

Në vend të klasave tradicionale, ofrohet një formular projekte kreative , të cilat karakterizohen nga sa vijon:

- duke identifikuar jo një temë specifike, por kuptimi si një mënyrë për çdo fëmijë për të kuptuar botën përreth tij dhe qenien e tij në këtë botë;

- zgjerimi i kufijve të hapësirës arsimore dhe reale (materiale) (muze, ekspozita, klasa master, punëtori në kopshtin e fëmijëve, shëtitje dhe ekskursione, ngjarje kulturore);

– përfshirja në aktivitetet e projektit të njerëzve të tjerë - të rritur (prindër, gjyshër, mësues arsimim shtesë, artistë dhe mjeshtër të artit popullor, drejtues muzikor, guidë etj.) dhe fëmijë moshave të ndryshme për të zgjeruar ekipin e njerëzve me të njëjtin mendim, shkoni përtej grupit ekzistues;

- diskutimi i problemit në të gjitha fazat (nga zhvillimi i konceptit te zbatimi dhe zbatimi) me mësuesin dhe fëmijët e tjerë për të kuptuar rezultatet e marra dhe për të marrë vendime rreth hapat e ardhshëm;

- prezantimi i rezultatit të veprimtarisë prodhuese që ka rëndësi personale dhe shoqërore (lodra të bëra nga njeriu, libra, albume, suvenire, kolazhe, paraqitje, aranzhime, instalime, koleksione);

- mungesa e një detyre të vetme për të gjithë dhe e një kriteri të vetëm për vlerësimin e rezultatit.

Krijimi i një portofoli (individual, kolektiv, familjar) dhe organizimi i ekspozitave të veprave krijuese të fëmijëve është një detyrë e zakonshme, në të cilën marrin pjesë mësuesit, prindërit dhe vetë fëmijët.

Sot, edukatorët dhe psikologët vërejnë se çdo fëmijë duhet të vendosë qëllime për veten e tij, nuk mund të ketë detyrim për kreativitetin, imponimin e ideve, interesave dhe zgjidhjeve. Programet individuale zhvillimi, veprimtaria e pavarur artistike dhe produktive në situatën e çështjeve reale "të gjalla", përqendrimi në të kuptuarit praktik të fëmijëve të fushës semantike të kulturës popullore, qëndrimi emocional dhe vlerësues ndaj botës përreth tyre, integrimi i vërtetë i zhvillimit intelektual dhe estetik, prezantimi dhe fiksimi i rezultatit, organizimi i aktiviteteve edukative me metodën e projekteve - këto janë tiparet më të rëndësishme të dizajnit të punës artistike në një kopsht modern.

Letërsia

1. Lykova I.A. Punë artistike në kopshtin e fëmijëve: Mjete mësimore. M.: Shtëpia Botuese "Bota e ngjyrave", 2011.

2. Program shembullor bazë arsimor i përgjithshëm "Bota e Zbulimeve" / Ed. L.G. Peterson, I.A. Lykova. M.: Shtëpia Botuese "Bota e ngjyrave", 2012.

3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G. Kopsht i fëmijërisë. Modeli i ri i edukimit parashkollor. M.: Fjalë ruse, 2012.

MBOU Chaltyrskaya mesme shkollë gjithëpërfshirëse №1

Rrethi Myasnikovsky i rajonit të Rostov

"Artet e bukura dhe vepra artistike"

kur u mësoni studentëve

Arte të Aplikuara.

Puna e një mësuesi të artit

Popovyan N.V.

Viti akademik 2012/13

Përdorimi i metodës së projektit në klasë

"Artet e bukura dhe vepra artistike" kur u mësojnë studentëve për artet e aplikuara

Kurioziteti natyror i një personi vepron në të njëjtin drejtim: aktiviteti njohës është karakteristik për të gjithë fëmijët që hyjnë në shkollë. Megjithatë, zvogëlohet qartë ndërsa kaloni nga klasa në klasë. Sipas vëzhgimeve të mia, deri në moshën rreth 10 vjeç, fëmijët vizatojnë me kënaqësi, pavarësisht nga talenti i tyre, dhe në një moshë më të madhe, numri i fëmijëve që vizatojnë vetë (përveç mësimeve në shkollë) ulet ndjeshëm. Sipas meje, një nga arsyet ishte numri i pakët i orëve (1 orë në javë), përmbajtja e programeve të arteve pamore, si dhe sistemi i përgjithshëm i edukimit tradicional në dekadat e fundit. Kjo çoi në faktin se kishte një qëndrim jo korrekt ndaj temës jo vetëm midis prindërve, por edhe në stafin mësimor. Shumë njerëz argumentojnë se "Artet e bukura nuk janë një lëndë serioze dhe aspak e rëndësishme", "nuk ndikon në kalimin e fëmijës së tyre nga klasa në klasë, diplomimin nga shkolla ose hyrjen në universitet". Ky pozicion i shumë prindërve dhe mësuesve çon në faktin se qëndrimi i tyre i transmetohet në mënyrë të pashmangshme fëmijës. Psikologjikisht, ai është gati për faktin se nuk do të jetë artist - në fund të fundit, prindërit e tij vazhdimisht flasin për këtë, që do të thotë se nuk mund të përpiqesh shumë si në klasë ashtu edhe në shtëpi.

Kursi i shkollës nuk synon t'i bëjë të gjithë artistë profesionistë. Mësimet e arteve të bukura duhet të formojnë tek fëmijët aftësinë për të interpretuar këtë apo atë temë në një mënyrë jo standarde, të zhvillojnë perceptimin krijues dhe të menduarit e pavarur, të mësojnë fëmijën të jetë krijues në zgjidhjen e çdo problemi, me fjalë të tjera, të formojë personalitetin e fëmijës.

Çdo mësues e di rëndësinë dhe domosdoshmërinë e lëndëve të tij në shkollë, por shpeshherë mbetet pyetja: "Ku do të vijnë në ndihmë njohuritë dhe aftësitë e fituara në mësime?"

Duke folur për faktin se “çdo njeri i arsimuar duhet të zhvillohet në mënyrë harmonike, duhet të njohë jo vetëm artin e vendit të tij, por edhe trashëgiminë kulturore të botës; të jetë në gjendje të dekoroj me shije brendësinë e shtëpisë tuaj; për të bërë një suvenir, një kartolinë për miqtë tuaj me duart tuaja, "nganjëherë ato nuk janë bindëse për studentët. Prandaj, u ngrit pyetja para meje: si ta interesoj një fëmijë, si ta bëj mësimin në shkollë emocionuese?

Për të ngritur prestigjin e lëndës, përpiqem të aplikoj sa më gjerësisht teknika dhe materiale të ndryshme artistike të veprimtarisë aplikative, pasi detyra ime si mësuese është të siguroj shfaqjen, ruajtjen dhe mbizotërimin e një motivi pozitiv arsimor. dhe veprimtaria njohëse në lëndën “Artet e bukura dhe vepra artistike”.

Ekziston edhe një aspekt për të cilin flitet shumë pak dhe rrallë: çdo teknikë artistike që përdoret në mësimet "Artet e bukura dhe puna artistike" e zhvillon fëmijën fizikisht dhe gjithashtu përgatit për lëndë të vështira, për mendimin tim, si vizatimi. dhe gjeometria (dhe madje edhe në gjuhën ruse).
Puna është se në majë të gishtave, në mënyrë figurative, është kujtesa, logjika, të folurit dhe shkrim-leximi. Është e nevojshme që fëmija të zhvillojë në kohën e duhur zona të ndryshme të duarve, parakrahut, gishtave, në mënyrë që familja të mos dëgjojë një fjali - "disgrafia" (shkelje e të ashtuquajturës gjuhë të shkruar). Një student teorikisht mund të dijë të gjitha rregullat drejtshkrimore, por kur bëhet fjalë për praktikën (diktim, prezantim, përbërje), lidhja midis dorës dhe trurit "nuk funksionon", "arsimimi automatik" dështon dhe shfaqen shumë gabime. E gjithë kjo mund të shmanget nëse nxënësi kryen punë me materiale të ndryshme në orët e artit. Kështu, për shembull, puna e imët grafike me laps ose stilolaps mëson koordinimin më të mirë të lëvizjeve; modelimi, zhvillon gishtat; dhe detyrat e kryera në teknikat e pikturës kontribuojnë në lirinë dhe lirshmërinë më të madhe të të gjithë dorës. Zhvillimi më i mirë i hapësirës, ​​vëllimit, thellësisë lehtësohet duke punuar me materiale të tilla si plastelina (ose plastika), balta dhe letra (letër plastike). Punimet në teknikën "Isonite" zhvillojnë aftësi motorike, të menduarit logjik. Fëmijët me sukses të madh e përcjellin lëvizjen në një vëllim të prekshëm dhe jo në rrafshin e fletës.

Në çdo disiplinë akademike, pas pyetjes kryesore të përmbajtjes së arsimit, lind menjëherë e dyta - cilat metoda dhe teknika duhet të përdoren gjatë mësimit të fëmijëve?

Specifikimi i fushës arsimore "Artet e Bukura dhe Puna Artistike" ju lejon të zgjidhni me sukses qëllimet e përcaktuara dhe të zhvilloni veprimtarinë njohëse të nxënësve të shkollës. Kjo lehtësohet veçanërisht, për mendimin tim, nga metoda e projekteve.

Në pedagogjinë moderne, metoda e projekteve është e përhapur. Projekti, si element i krijimtarisë së nxënësve, shpesh konsiderohet si një alternativë e sistemit të klasës, si pjesë përbërëse e teknologjive moderne pedagogjike. Sidoqoftë, pavarësisht nga popullariteti i kësaj metode, praktikisht nuk përdoret në mësimin e arteve të bukura.

Një mësues modern është gjithmonë në kërkim të teknologjive të reja, më efektive të krijuara për të promovuar zhvillimin e aftësive krijuese të studentëve, formimin e aftësive të vetë-zhvillimit dhe vetë-edukimit. Dhe unë përpiqem të prezantoj diçka të re dhe interesante në punën time. Duke eksploruar literaturën, artikujt në botimet pedagogjike, u interesova për përvojën e përdorimit të metodës së projektit.

Në orët "Artet e bukura dhe puna artistike", metoda e të mësuarit me projekte është e mundur pothuajse në të gjitha temat e ofruara nga programi. Metoda e të nxënit të bazuar në projekt ndihmon për të kapërcyer pasivitetin e nxënësve. Nxënësit e realizojnë potencialin e tyre krijues duke realizuar projekte kreative me temat: "Xhami me njolla", "Mozaiku" (tema "Pikturë monumentale"); "Gdhendje" (tema "Grafika"); "Bas-relief", "Relief", "Modeling" (tema "Skulptura"), " lodër Dymkovo"Pikturë në dru"," Tabaka Zhostovo "(tema" Arti i aplikuar popullor dekorativ"), etj.

Futja e metodës së të mësuarit të bazuar në projekte në procesin arsimor hap mundësi të konsiderueshme për përmirësimin e cilësisë së arsimit. Avantazhi i padyshimtë i përdorimit të metodës është se ajo kontribuon në formimin e aftësive dhe aftësive super-lëndë, ju lejon të gjeni mënyrat më të mira për të arritur qëllimet tuaja.

Megjithatë, siç tregon praktika, përdorimi i gjerë i metodave mësimore heuristike dhe kërkimore me fokus zhvillimor, në rast të shkeljes së parimeve bazë të ndërtimit të procesit arsimor, mund të çojë në uljen e nivelit të përgjithshëm arsimor.

Prandaj, detyra kryesore e mësuesit që punon me metodologjinë e projektit është përdorimi i saktë didaktik i metodës së zgjedhur. Vetëm në këtë rast mund të flasim për zbatimin e komponentëve edukativo-zhvillues të procesit arsimor. Pra, është e nevojshme të përcaktohet qartë qëllimi i projektit.

Qëllimi i të nxënit të bazuar në projekt është është krijimi i kushteve psikologjike dhe pedagogjike për zbatimin e tij, sipas të cilave studentët:

* fitojnë në mënyrë të pavarur dhe me dëshirë njohuritë që mungojnë nga burime të ndryshme;

* mësojnë të përdorin njohuritë e fituara për të zgjidhur problemet njohëse dhe praktike;

* fitojnë aftësi komunikuese duke punuar në grupe të ndryshme;

Elementi më kompleks i transformimeve është një person, formimi i brezave të rinj të njerëzve të gatshëm për sa i përket njohurive, aftësive, stresit të punës dhe aftësive krijuese për kushtet e shoqërisë së ardhshme. Ky proces është kompleks dhe i gjatë, por pa kapërcyer analfabetizmin funksional dhe paaftësinë profesionale, pa fituar dëshirën për të punuar në mënyrë krijuese, për të përditësuar dhe zgjeruar vazhdimisht njohuritë dhe aftësitë e grumbulluara, është e pamundur të gjesh vendin e dikujt në proceset komplekse dhe intensive të njohurive. formimi i një shoqërie post-industriale.

Sot është më e rëndësishme se kurrë që brezi i ri të orientohet drejt edukimit të vazhdueshëm si parakusht për socializim dhe përshtatje. Nuk mjafton që një specialist i shekullit të 21-të të marrë një arsim një herë - ai detyrohet të përmirësojë kualifikimet e tij dhe madje të rikualifikohet gjatë jetës së tij.

Për shoqërinë, edukimi i vazhdueshëm është një mjet për të zgjeruar riprodhimin e potencialit të saj intelektual dhe kulturor. Për shtetin - një faktor i përshpejtimit të përparimit shoqëror, shkencor dhe teknologjik, duke siguruar zhvillimin e qëndrueshëm të prodhimit, për çdo person - një kusht për gatishmërinë për veprimtari profesionale me një ndryshim të shpejtë në teknologji.

Kështu, më e rëndësishmja problem pedagogjikështë futja në procesin edukativo-arsimor e mjeteve dhe teknikave që ndihmojnë nxënësin të zbulohet si person, të zhvillojë aftësinë për të marrë vendime në një situatë “pasigurie”.

Për ta bërë këtë, është e nevojshme përfshirja e secilit student në një proces njohës aktiv, për të krijuar një mjedis adekuat arsimor dhe lëndor që do të siguronte akses të lirë në burime të ndryshme informacioni, aftësi për të punuar në bashkëpunim në zgjidhjen e problemeve të ndryshme. Më premtuese është metoda e projekteve.

Sigurisht, me kalimin e kohës, ideja e metodës së projektit ka pësuar një evolucion. I lindur nga ideja e arsimit falas, ai tashmë po bëhet një komponent i integruar i një sistemi arsimor plotësisht të zhvilluar dhe të strukturuar. Por thelbi i tij mbetet i njëjtë - të nxisë interesin e studentëve për probleme të caktuara, që përfshijnë zotërimin e një sasie të caktuar njohurish dhe përmes aktiviteteve të projektit, duke siguruar zgjidhjen e këtyre problemeve, aftësinë për të zbatuar praktikisht njohuritë e marra, zhvillimin e refleks ose të menduarit kritik.

Metoda e projektit tërhoqi vëmendjen e mësuesve rusë që në fillim të shekullit të 20-të. Është bukur që emri i Mikhail Mikhailovich Bakhtin, një filozofi dhe kritik letrar rus, tingëllon në këtë tufë lulesh të madhe. Ai shkruan në shkrimet e tij se “njohuritë personale janë mendime të formuluara logjikisht dhe secili i ndërton vetë. Njohuria e zotëruar nga vetja bëhet më e fortë përgjithmonë.”

"Gjithçka që mësoj, e di pse më duhet dhe ku dhe si mund ta zbatoj këtë njohuri" - kjo është teza kryesore e të kuptuarit modern të metodës së projektit, e cila tërheq shumë sisteme arsimore që kërkojnë të gjejnë një ekuilibër të arsyeshëm midis njohuri akademike dhe njohuri pragmatike.aftësi.

Sot i rikthehemi kësaj teknologjie pedagogjike. Ajo që bënë mësuesit-studiuesit rusë në fillim të shekullit të 20-të, duke prezantuar një metodë mësimore të bazuar në projekte të bazuar në punën e pavarur, të synuar dhe produktive të studentëve, tani përdoret në një nivel më të lartë si një instrument i veprimtarisë profesionale në të gjitha fushat e jetës. dhe po shndërrohet në një fenomen social.
Çfarë kuptojmë me metodën e projektit?
Metoda e projektit bazohet në zhvillimin e aftësive njohëse të studentëve, aftësinë për të ndërtuar në mënyrë të pavarur njohuritë e tyre, aftësinë për të lundruar në hapësirën e informacionit, zhvillimin e të menduarit kritik dhe krijues. Mësuesit iu drejtuan kësaj metode për të zgjidhur problemet e tyre didaktike. Metoda e projektit bazohet në idenë që është thelbi i konceptit të "projektit", fokusi i tij pragmatik në rezultatin që mund të merret duke zgjidhur një ose një problem tjetër praktikisht ose teorikisht të rëndësishëm. Ky rezultat mund të shihet, kuptohet, zbatohet në praktikë reale. Për të arritur një rezultat të tillë, është e nevojshme t'i mësoni fëmijët të mendojnë në mënyrë të pavarur, të gjejnë dhe zgjidhin probleme, duke tërhequr për këtë qëllim njohuri nga fusha të ndryshme, aftësinë për të parashikuar rezultatet dhe pasojat e mundshme. opsione të ndryshme vendimet, aftësia për të vendosur marrëdhënie shkak-pasojë.

Metoda e projektit përqendrohet gjithmonë në veprimtarinë e pavarur të nxënësve - individuale, në çift, në grup, të cilën studentët e kryejnë për një periudhë të caktuar kohore. Kjo metodë është e kombinuar organikisht me metodat në grup. Metoda e projektit përfshin gjithmonë zgjidhjen e një problemi.

Metoda e projektit përfshin një grup të caktuar teknikash edukative dhe njohëse që lejojnë zgjidhjen e një problemi të veçantë si rezultat i veprimeve të pavarura të studentëve me një prezantim të detyrueshëm të këtyre rezultateve. Nëse flasim për metodën e projekteve si një teknologji pedagogjike, atëherë kjo teknologji përfshin një kombinim të metodave të kërkimit, kërkimit, problemit, krijues në thelbin e tyre.
Kërkesat themelore për përdorimin e metodës së projektit
1. Prania e një detyre të rëndësishme në aspektin kërkimor, krijues, që kërkon njohuri të integruara, kërkim kërkimor për zgjidhjen e saj;
2. Rëndësia praktike e rezultateve të pritura;
3. Veprimtari të pavarura (individuale, në çift, grupore) të nxënësve.
4. Strukturimi i përmbajtjes së projektit;
5. Përdorimi i metodave kërkimore që parashikojnë një sekuencë të caktuar veprimesh:
* përcaktimi i problemit dhe detyrave kërkimore që dalin prej tij (duke përdorur metodën e "brainstorming", "tryezë e rrumbullakët" gjatë hulumtimit të përbashkët);
* parashtrimi i hipotezave për zgjidhjen e tyre;
* diskutimi i metodave të kërkimit (metodat statistikore, metodat eksperimentale, vëzhgimet, etj.);
* diskutimi i mënyrave për të hartuar rezultatet përfundimtare (prezantime, mbrojtje, raporte krijuese, pamje, etj.).
*mbledhja, sistemimi dhe analiza e të dhënave të marra;
* përmbledhja, regjistrimi i rezultateve, prezantimi i tyre;
*përfundimet, promovimi i problemeve të reja kërkimore.
Tipologjia e projekteve.
Për të zotëruar metodën e projekteve, së pari duhet të dini se çfarë janë projektet. Për tipologjinë e projekteve propozohen tiparet e mëposhtme tipologjike:
1. Aktivitetet dominuese në projekt: kërkimi, kërkimi, kreativiteti, luajtja me role, aplikuar (i orientuar drejt praktikës), familjarizimi-orientues etj. (projekt kërkimor, lojë, i orientuar drejt praktikës, krijues);
2. Fusha lëndore: monoprojekt (brenda një zone njohurish); projekt ndërdisiplinor (integrohen temat ngjitur të disa lëndëve).
3. Natyra e koordinimit të projektit: i drejtpërdrejtë (i ngurtë, fleksibël), i fshehur (i nënkuptuar, simulues i një pjesëmarrësi të projektit, tipik për projektet e telekomunikacionit).
4. Natyra e kontakteve (ndërmjet pjesëmarrësve në të njëjtën shkollë, klasë, qytet, rajon, vend, vende të ndryshme paqe).
5. Numri i pjesëmarrësve në projekt.
6. Kohëzgjatja e projektit (janë afatshkurtër, afatmesëm (nga një javë në një muaj) dhe afatgjatë).

Strukturimi i projekteve.

Ne duhet të ndalemi në qasjet e përgjithshme për strukturimin e projektit:

Struktura e metodës së projektit pothuajse përkon me strukturën e bllokut të mësimeve të Teknologjisë së Mësimdhënies Integrale, e cila, në fakt, na lejon t'i atribuojmë "Metodën e Projektit" teknologjive të gjeneratës së katërt. Dhe një gjë është mjaft e qartë - ky është trajnimi, ku vendosja e synuar janë metodat e aktivitetit, dhe jo akumulimi i njohurive aktuale.

Dizajni është pjesë përbërëse e çdo aktiviteti profesional. Metoda e projektit në edukimin artistik kuptohet si një sistem mësimor në të cilin studentët fitojnë njohuri dhe aftësi në procesin e planifikimit dhe zbatimit të pavarur të detyrave praktike që bëhen gradualisht më komplekse - projekte krijuese.

Një projekt arsimor është një kompleks i kërkimit, kërkimit, llogaritjes dhe llojeve të tjera të punës së kryer nga studentët më vete me qëllim të zgjidhjes praktike ose teorike të një problemi të rëndësishëm.
Zbatimi i metodës së projektit në praktikë çon në një ndryshim në pozicionin e mësuesit. Nga një bartës i njohurive të gatshme, ai kthehet në një organizator të njohjes, aktivitetet kërkimore nxënësit e tyre. Klima psikologjike në klasë po ndryshon gjithashtu, pasi mësuesi duhet të riorientojë punën e tij arsimore dhe punën e nxënësve në lloje te ndryshme veprimtaria e pavarur e studentëve, mbi përparësinë e kërkimit, kërkimit, veprimtarive krijuese.

Një mësues që punon me një metodologji projekti duhet të marrë parasysh karakteristikat e moshës së fëmijës, ndaj nevojitet një organizim i tillë veprimtaritë mësimore që mund të plotësojë nevojat e tij.

NË Shkolla fillore(klasa 4) dhe lidhja e mesme (klasat 5-7) detyra kryesore është formimi i motivimit për të arritur sukses. Motivimi për të arritur sukses kuptohet si motivim që synon “...në të mundshmen performanca më e mirë lloj aktiviteti i fokusuar në arritjen e një rezultati të caktuar, për të cilin mund të zbatohet kriteri i suksesit ... Motivimi i arritjes manifestohet në dëshirën e subjektit për të bërë përpjekje dhe për të arritur rezultatet më të mira të mundshme në fushën që ai e konsideron të rëndësishme "( Gordeeva TO Motivimi i arritjeve / Psikologjia moderne e motivimit M.: Smysl, 2002) Motivimi i arritjes është një lloj relativisht i pavarur i motivimit njerëzor, përshtatja e mëtejshme sociale e individit varet kryesisht nga ajo, në veçanti, kalimi nga shkolla fillore në fazën e dytë të arsimit, nga shkolla e mesme në shkollë të mesme.

Fëmijëria “... është një periudhë zhvillimi, e ndjeshme për formimin dhe forcimin e motivimit për të arritur sukses”. Ka një konkretizim të idesë së aftësive, të perceptuara "... si një koncept dhe shkak i sukseseve dhe dështimeve të veta" (Nosova E.S. Faktorët psikologjikë në formimin e motivimit për arritjen e suksesit. Kuzbassizdat, 2001). Fëmija zgjedh një trajektore individuale të lëvizjes drejt suksesit në aktivitetin më tërheqës për të. Nën ndikimin e faktorëve të ndryshëm psikologjikë, motivi për arritjen e suksesit mund të shndërrohet në motiv për shmangien e dështimit.

Përvoja personale na bind se gjatë organizimit të punës sipas metodologjisë së projektit, është e nevojshme të merren parasysh aspektet psikologjike, të cilat përfshijnë:

* "faktorët komunikues dhe aktivë: aktivitetet, vlerësimet e partnerëve në aktivitete, procesi i komunikimit, stilet e komunikimit", të cilat janë të pranishme në teknologjitë kolektive të metodës së projektit. Është e nevojshme të mbështetet mekanizmi i arritjes së suksesit: “... motivi “etja për sukses”, faktori psikologjik, aktiviteti, qëllimi, arritja e suksesit” (Zhogina N.N. Funksioni Gnoseologjik i shpresës, Kuzbassizdat, 2002);

* mundësia për t'u shprehur (në mënyrë që vetë-shprehja e nxënësit të bëhet maksimale dhe informale), e cila në praktikë mund të realizohet përmes aktiviteteve.

Seksionet: Puna me parashkollorët

Zhvillimi i aftësive krijuese të fëmijëve për kërkimin krijues dhe transformimin e realitetit ndihmohet nga puna artistike, e cila nga fëmijët perceptohet me kënaqësi si një lojë emocionuese dhe jo studimore.

Klasat në art, modelim, paraqitje janë një fushë e rëndësishme për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve, ato i japin liri vetë-shprehjes krijuese, është mirë kur elementet e krijimtarisë janë të pranishme në të gjitha llojet e aktiviteteve të fëmijëve: në klasë, në lojëra. , në komunikim, kjo aktivizon aftësitë krijuese. Nëse rezultatet e punës artistike të fëmijëve ruhen dhe plotësohen me kujdes, formojnë mjedisin estetik të jetës, atëherë krijohen kushte që i disponojnë fëmijët në krijimtari.

Hulumtimet afatgjatë pedagogjike konfirmojnë se është edukimi artistik dhe estetik dhe puna artistike ato që kontribuojnë në futjen e fëmijës në botën e artit, e cila është e lidhur emocionalisht me botën e përvojave personale, vëzhgimeve dhe mendimeve të vetë fëmijëve. Fëmija hyn në këtë botë përmes veprimtarisë së pavarur krijuese. Kur një fëmijë pret, ngjit një model, palos letrën etj., ai përdor të dyja duart dhe kjo kontribuon në aktivizimin e të dy hemisferave të trurit. Kështu, ka një zhvillim të hemisferës së majtë, e cila shoqërohet me aftësinë për të folur,

numëroni, mendoni logjikisht etj. Në të njëjtën kohë, zhvillohet hemisfera e duhur krijuese, e cila është përgjegjëse për imagjinatën, zhvillimin e aftësive muzikore dhe vizuale, perceptimin hapësinor të objekteve, etj. Kështu, puna artistike është një nga mjetet e rëndësishme të zhvillimit personal; ajo i ndihmon fëmijët të zhvillojnë besimin psikologjik dhe një perceptim holistik të botës.

Me rëndësi të madhe në klasat krijuese është krijimi i një atmosfere të lirisë shpirtërore, situatave të suksesit, kushteve të favorshme për realizimin maksimal të aftësive të fëmijës, si dhe formimi i tij si një personalitet unik harmonik holistik. Liria në krijimtarinë artistike kushtëzohet nga nevojat, interesi dhe mundësitë krijuese të artistit. Është e nevojshme t'u jepet fëmijëve të drejtën e zgjedhjes së lirë, për të kryer detyra me mjete të ndryshme (aplikacione, punë krahu, qëndisje, origami, etj.), të drejtën e kërkimit krijues dhe të gabimit.

Problem sot zhvillimin krijues fitoi rëndësi të veçantë. Kjo është për shkak të kontradiktës karakteristike të periudhës moderne midis nevojës së shoqërisë për një mendimtar të arsimuar, të kulturuar, krijues, nga njëra anë, dhe uljes së nivelit të përgjithshëm të kulturës dhe edukimit të shoqërisë në tërësi, nga ana tjetër. dorë.

Shpejtësia e përparimit shkencor dhe teknologjik, përshpejtimi i ritmit të jetës, një rrjedhë e fuqishme informacioni, etj. çojnë në mbingarkesë psikologjike, fizike dhe stres. Një person nuk mund të përballojë zgjidhjen e problemeve moderne. Prandaj, është e nevojshme që nga fëmijëria të përgatitet fëmija për marrjen e vendimeve të pavarura, krijuese, aftësinë për të lundruar në bota moderne. Në mënyrë që ai të zhvillojë në mënyrë krijuese veten e tij, të rriturit duhet të krijojnë kushte të tilla për jetën e tij që të ngjallin tek fëmijët nevojën për kreativitet, transformimin e tyre dhe të mjedisit.

Klasat në art, modelim, paraqitje janë një fushë e rëndësishme për zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve, ato i japin liri vetë-shprehjes krijuese.

Prezantimi i fëmijëve me kulturën popullore - kusht i nevojshëm efikasiteti i punës artistike. Që nga kohra të lashta, njerëzit kalonin mbrëmje të gjata duke punuar me gjilpërë, të rriturit dhe fëmijët endnin, qëndisnin, kërcenin së bashku dhe këndonin në kor. Ata ruanin me kujdes dhe përcillnin brez pas brezi këngë, epika dhe mite, si dhe teknika, metoda, metoda - sekretet e mjeshtërisë. Mjeshtrit popullorë, duke studiuar përvojën e brezave, krijuan vepra arti, duke sjellë perceptimin, ndjenjën, mirëkuptimin e tyre personal nga këndvështrimi i modernitetit, duke investuar një pjesë të talentit të tyre. kultura populloreËshtë baza ushqyese për vetë-zhvillimin krijues të një personi.

Në kontakt të drejtpërdrejtë me zanatet autentike popullore, djemtë zbulojnë tiparet më karakteristike të artit popullor. Fëmijët do të mësojnë teknika të veçanta me të cilat mjeshtrit arritën ekspresivitetin më të madh artistik, estetikën e lartë.

Është shumë e dobishme që fëmijët në fazën fillestare të klasave të studiojnë dhe madje të kopjojnë mostra, duke trajnuar dorën dhe syrin e tyre, por më pas, sipas skicave të tyre, të kryejnë kompozime dhe "me stil". Qëllimi kryesor i kryerjes së punës "me stil" nuk është të përsërisni me saktësi detajet, por të ruani me kujdes shpirtin. Kështu që tradita të jetojë dhe të ringjallet jo në formë të jashtme, por në frymë.

Kushti më domethënës për efektivitetin e procesit të punës artistike është mbështetja psikologjike dhe pedagogjike e fëmijës. Mbështetja psikologjike përkufizohet si mirëkuptim, njohje, lavdërim.

Një nga detyrat kryesore të mësuesit është të ndihmojë, mbështesë dhe mësojë fëmijën të jetë krijues në procesin e rritjes dhe zhvillimit të tij. Mbështetja pedagogjike zbut hyrjen e fëmijës në botën e dijes, krijimtarisë, kontribuon në përvetësimin e veprimtarisë shoqërore dhe cilësive të tilla morale si dashuria, simpatia, mirënjohja, aftësia për të parë bukurinë. Është e nevojshme të stimulohen zgjidhje origjinale, jo standarde të fëmijëve për të nxitur zhvillimin e potencialit krijues të fëmijës. Të rriturit duhet të tregojnë dashamirësi, tolerancë dhe kujdes në vlerësimin e punës së fëmijëve, të organizojnë një diskutim të opsioneve të propozuara nga fëmijët.

Në klasën e punës artistike krijuese, nuk mund të bëhet pa studimin dhe aplikimin e mjeteve dhe teknikave kryesore artistike dhe shprehëse të kompozimit. Prandaj, do të jetë e nevojshme t'u shpjegohen fëmijëve terma dhe koncepte të tilla si harmonia, proporcionaliteti, dinamika, kontrasti, nuanca, ritmi, etj.

Krijimi vepron vetëm si tregues i asimilimit të njohurive, por edhe si trampolinë për korrigjimin e tyre. Klasat e punës artistike u mundësojnë fëmijëve "këtu dhe tani" të marrin pjesë në ciklin e plotë të procesit njohës nga përvetësimi, transformimi i njohurive deri te zbatimi dhe ruajtja e tyre në kujtesën mendore dhe prekëse.

Një nga problemet e rëndësishme të arsimit është rezultati i veprimtarisë krijuese. Është e rëndësishme se çfarë dhe si krijojnë. Pikërisht në klasat krijuese përcaktohen dhe fiksohen praktikisht bazat e një kulture të përbashkët dhe shije estetike. Puna artistike përfshin një proces krijimi që është në përpjesëtim me kërkesat dhe traditat kulturore.

Mësuesi, si pjesëmarrës në bashkëkrijim, duhet të kujtojë gjithmonë ndikimin e madh edukativ në një person të botës së kulturës së përditshme, sepse pikërisht në botën e gjërave bëhet materializimi i botëkuptimit dhe botëkuptimit.

Gjatë kryerjes së detyrave, është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje e duhur dizajnit të pamjes së produkteve, duke e trajtuar këtë problem jo si një dekorim të thjeshtë, por si një pjesë integrale e krijimit të një imazhi të vetëm estetik të modelit.

Rezultati kryesor i punës artistike nuk janë aq shumë produkte të gatshme, madje edhe mjedisi i krijuar me ndihmën e tyre, por ndryshimet që ndodhin tek vetë fëmijët. Fëmijët fillojnë të perceptojnë dhe kuptojnë në mënyrë aktive mjedisin lëndor-hapësinor dhe në mënyrë të pavarur, artistike të organizojnë, estetikojnë mjedisin e jetës së tyre. Fëmijët mësojnë të krijojnë projektet e tyre të formës jo standarde, kombinojnë detajet dhe opsionet e përbërjes, ndjejnë tiparet e materialit, ata kanë nevojë për punë krijuese.

Bazuar në sa më sipër, unë përpilova fazat e punës për këtë temë ( Shtojca 1).

Bibliografi

Publikimi: "Vepra artistike si art"

MBOU DO "Shtëpia e krijimtarisë së fëmijëve", Troitsk, rajoni Chelyabinsk.
Përshkrim: Ky botim është i dedikuar për mësuesit e arsimit shtesë.
Puna artistike është një veprimtari produktive dhe në të njëjtën kohë instrumentale në të cilën fëmija zotëron mjetet duke eksploruar vetitë e materialeve të ndryshme dhe i transformon ato në mënyra kulturore për të marrë një rezultat specifik.
Prej 2 vitesh në punën time në Shtëpinë e Krijimtarisë së Fëmijëve, një vend të veçantë i kushtoj punës artistike manuale me fëmijët e moshës së shkollës fillore.
Unë drejtoj rrethin "Fashionista", në emër të të cilit është koduar kuptimi i veprimtarisë së përbashkët të fëmijëve dhe mësuesit: një rreth i talentuar, krijues, i suksesshëm.
Bërja e lodrave dhe të gjitha llojeve të zanateve nga material të ndryshëm- një aktivitet argëtues dhe pasurues për fëmijën, gjatë të cilit ai do të jetë i kënaqur të ndihet si krijues.
Puna me dorë është një nga aktivitetet më të preferuara të fëmijës. Në fund të fundit, para syve të tij, fletët dhe copëzat e zakonshme të letrës do të kthehen në kukulla të bukura, kafshë të paparë, zogj magjikë.
Fëmijët tregojnë interes të madh për të përvetësuar njohuri dhe aftësi të reja, bëjnë mirë dhe, më e rëndësishmja, lodhen më pak.
Për të krijuar një humor më të mirë emocional në klasë, përdor muzikën e veprave të njohura muzikore, e cila shërben si sfond për orët e punës fizike.
Qëllimi i këtij lloj aktiviteti është: krijimi i kushteve për formimin e një personaliteti krijues gjithëpërfshirës intelektual, të zhvilluar estetikisht; nxitja e zhvillimit të iniciativës, shpikjes, krijimtarisë tek fëmijët e moshës së shkollës fillore, nëpërmjet llojeve të ndryshme të veprimtarive të aplikuara.
Detyra kryesore e punës manuale: të mësojnë fëmijët të bëjnë vepra artizanale me kënaqësi, të punojnë me materiale të ndryshme në dorë, të fantazojnë dhe të bëjnë vepra artizanale të bukura dhe cilësore me duart e tyre në mënyrë që të shihet procesi dhe rezultati i punës.
Kërkesat pedagogjike dhe higjienike për klasat e punës së artit me fëmijë:
1 Kujtojuni fëmijëve se si duhet të vendosen materialet dhe furnizimet në tryezë.
2 Kur punoni me ngjitës, mbuloni tavolinën me leckë vaji.
3 Përsëritni me fëmijët rregullat e sigurisë gjatë punës me gërshërë, ngjitës, plastelinë.
4 Në fund të punës, fëmijët duhet të vënë të tyren vendin e punës dhe lani duart me sapun.
5 Përpara çdo fillimi punësimi kryeni ushtrime speciale që synojnë zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike të duarve.
Kushtet e nevojshme për organizimin e suksesshëm të punës manuale:

1 mjedis për zhvillimin e lëndëve, i ngopur me materiale të ndryshme për artin e fëmijëve;
2 akses i lirë në materiale dhe mundësia e eksperimentimit me to;
3 krijimi i një atmosfere krijuese emocionalisht pozitive në procesin e veprimtarisë së përbashkët pedagogjike me fëmijët;
4 përdorimi i produkteve të artit të krijuara nga fëmijët për organizimin e ekspozitave, pjesëmarrjen në konkurse;
5 përfshirja e drejtpërdrejtë e prindërve në procesin e veprimtarisë krijuese me fëmijët.
Metodologjia për organizimin e punës së fëmijëve parashkollorë bazohet në parimet e didaktikës - nga e thjeshta në komplekse, sistematike, konsistente, qasja individuale, aksesueshmëria, etj.
Përmbajtja e punës artistike të fëmijëve është:
* punë me material natyral;
* punë me letër, karton;
* punë me mbetje dhe materiale artificiale;
* punë me plastelinë.
Rekomandime për punën manuale:
* për ta mësuar fëmijën me pavarësinë - ai e shpiku vetë, e modeloi vetë, e ngjiti vetë;
* për të edukuar fëmijët për trajtimin e kujdesshëm të zanateve të tyre;
* mos u hutoni gjatë punës, sillni planin deri në fund, mos e lini punën, ndihmoni një mik të përfundojë punën;
* mos u mërzitni nga dështimet, nëse jeni të lodhur, lini punën tuaj dhe shikoni punën e fëmijëve të tjerë, sigurohuni që të ktheheni në punën tuaj më vonë;
* rishikoni dhe analizoni punën tuaj;
* Referojuni një të rrituri për ndihmë.
Puna manuale tek fëmijët zhvillohet:
*rrit ndjeshmërinë shqisore;
* zhvillon imagjinatën, të menduarit hapësinor dhe logjik, aftësi të shkëlqyera motorike, sy;
* sinkronizon punën e të dy duarve;
* zhvillon aftësitë sensoromotore;
* zhvillon këmbënguljen, durimin, për ta çuar deri në fund punën e nisur;
* kontribuon në zhvillimin e aftësive artistike dhe shijes estetike.
Kështu, teoria dhe praktika e dizajnit modern të artit të punuar me dorë jo tradicionale të fëmijëve tregon mundësitë e gjera të këtij aktiviteti emocionues dhe të dobishëm, produktiv në mënyrë krijuese për zhvillimin e gjithanshëm të fëmijëve.

"Puna artistike është një mjet për të zhvilluar aftësitë krijuese të fëmijëve të moshës parashkollore".

Formimi i një personaliteti krijues është një nga detyrat më të rëndësishme të teorisë dhe praktikës pedagogjike në fazën aktuale. Personi i së ardhmes duhet të jetë krijues, me ndjenjë të zhvilluar të bukurisë dhe krijimtari aktive.

Detyra e mësuesit është të zgjojë veprimtarinë krijuese të fëmijëve, të stimulojë imagjinatën, dëshirën për t'u përfshirë në veprimtari krijuese. Një mundësi unike për zbatimin e kësaj detyre ofron një fushë e tillë arsimore si "Krijimi Artistik". Një nga speciet që e përbëjnë këtë zonë arsimore, është një vepër arti.

Puna artistike është një aktivitet krijues, i motivuar nga shoqëria, që u jep fëmijëve parashkollorë mundësinë për të maksimizuar interesat dhe dëshirat e tyre të lojës. Fëmijët kanë mundësinë të krijojnë lodra qesharake, figura, skulptura, suvenire dhe dhurata për të dashurit.

Puna artistike është një aktivitet produktiv dhe në të njëjtën kohë instrumental në të cilin fëmija zotëron mjetet (gërshërë, kapëse, gjilpërë ...), eksploron vetitë e materialeve të ndryshme (letër, fletë metalike, pëlhurë, gjethe, brumë ...) dhe i transformon ato për të marrë një produkt specifik. Dhe ky produkt ka dy veçori unike - përfitim dhe bukuri.

Puna artistike ka një efekt zhvillimor dhe shërues në trupin e fëmijës. Studimet e mësuesve të shquar të së kaluarës Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Fröbel dëshmojnë për përfitimet e aktiviteteve artistike, pasi ato kryejnë një funksion terapeutik, shpërqendrojnë fëmijët nga ngjarjet e trishtuara dhe të trishtuara, lehtësojnë tensionin nervor dhe ofrojnë një gjendje emocionale pozitive.

V.S. Sukhomlinsky shkroi: "Sa më shumë aftësi në dorën e një fëmije, aq më i zgjuar është fëmija". Zhvillimi i aftësive të shkëlqyera motorike të gishtërinjve është një nga treguesit e inteligjencës së fëmijës. Është në procesin e veprimtarisë krijuese që zhvillohet të menduarit figurativ, konstruktiv, analitik, imagjinata, kujtesa vizuale, d.m.th. zbulohet personaliteti i fëmijës, rritet lehtësia dhe shpejtësia e zotërimit të njohurive dhe aftësive, aftësia për t'i përdorur ato për të zgjidhur probleme në situata të ndryshme, përfshirë situata jo standarde.

Puna artistike nxit zhvillimin perceptimi vizual, formimi i standardeve shqisore (forma, ngjyra, madhësia), aftësitë grafomotore dhe krijimi i kushteve për formimin e veprimtarisë së qëllimshme dhe zhvillimin e aftësive të përgjithshme intelektuale. N. N. Gusarova vëren se në procesin e bërjes së punimeve, fëmijët gradualisht formojnë sisteme të aftësive dhe aftësive të veçanta: zhvillimin e perceptimit vizual, syrin, aftësitë e shkëlqyera motorike të duarve, këmbënguljen dhe pavarësinë.

Qëllimi i punës artistike- edukimi i synuar dhe i qëndrueshëm i kulturës estetike dhe të përditshme tek fëmijët, promovimi i rritjes personale dhe formimi i një qëndrimi emocionalisht të vlefshëm ndaj botës përreth.

Detyrat kryesore:

1. Zbulimi i thelbit të punës artistike si një veprimtari krijuese e një personi që pajis jetën dhe organizon jetën e tij sipas ligjeve të përshtatshmërisë, harmonisë dhe bukurisë.
2. Zbulimi i specifikave të punës artistike - uniteti i dobisë dhe bukurisë.
3. Zhvillimi i perceptimit estetik, imagjinatës krijuese, të menduarit fleksibël, aftësive artistike universale.
4. Edukimi i cilësive të punës njerëzore - zell, përgjegjësi, aftësi për ta çuar punën e filluar deri në fund.
5. Pasurimi i përvojës së veprimtarisë artistike dhe prodhuese në të gjitha nivelet e saj: perceptim - performancë - krijimtari.
6. Zotërimi i teknikave (teknologjive) artistike, zhvillimi i aftësive të shkëlqyera motorike të duarve dhe aftësive të përgjithshme manuale.
7. Zhvillimi i aftësisë për të planifikuar, krijuar zanate sipas modelit, sipas gjendjes, sipas hartave operative dhe teknologjike.

8. Nxitja e njohurive për vetitë e materialit, dëshira për të eksperimentuar me to.

9. Edukimi i shijes estetike dhe zhvillimi i aftësisë për të krijuar imazhe artistike.

Në praktikën time të aktiviteteve artistike me fëmijë, unë Vëmendje e veçantë I kushtohem zhvillimit të teknikave jo tradicionale për të punuar me letër të teksturave të ndryshme (karton dhe letër me ngjyra, peceta, petë, karton të valëzuar, mbështjellës karamele, revista të vjetra ...), shpesh në kombinim me pëlhura, materiale natyrore .. .

Teknika e shkresave që përdor në punën time me fëmijët është e ndryshme: origami, origami modulare, quilling, appliqué, appliqué volumetric, trimming, kolazh, ndërtim letre.

Puna me letër, karton (aplikim nga letra me tekstura të ndryshme, duke bërë panele dekorative, objekte dhe struktura vëllimore dhe planare për dekorimin e një dhome grupi, pushime, argëtim).

Aplikacioni vëllimor është një lloj aplikacioni i krijuar duke ngjitur forma vëllimore të gatshme të palosura nga letra në një sfond të përgatitur.

Krijimi dhe dizenjimi i kartolinave. Kartolina lodra. Kartolina festash. Një kartolinë është një formë e pavarur arti, me historinë e saj. Mund ta bëni vetë për familjen dhe miqtë tuaj. Duke bërë një kartolinë, ju mund të vazhdoni eksperimentet krijuese vetë dhe të krijoni punën tuaj jo vetëm për festën, sepse kartë e bukur mund të shërbejë si një dekorim muri në çdo dhomë.

Origami (jap. "letër e palosur") - arti i lashtë i palosjes së figurave të letrës. Në këtë teknikë, ju mund të bëni punë me aplikim, lodra të pavarura, korniza të ndryshme, qilima, foto. Kontribuon në zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike të duarve të fëmijës, të menduarit konstruktiv, imagjinatës dhe aftësive krijuese të fëmijëve parashkollorë.

Quilling është aftësia për të shtrembëruar shirita letre me gjatësi dhe gjerësi të ndryshme në rrotulla, për të modifikuar formën e tyre dhe për të bërë kompozime vëllimore dhe planare nga pjesët që rezultojnë. Kjo zhvillon aftësi të shkëlqyera motorike të duarve, formon të menduarit hapësinor, zhvillon këmbënguljen, vendosmërinë, kuriozitetin, zgjon fantazinë dhe imagjinatën, mëson të vëzhgojë, krahasojë, analizojë, të paraqesë rezultatin përfundimtar, të shohë ngjashmëritë me objektet reale.

Kolazhi është një teknikë argëtuese dhe e paparashikueshme. Ai përdor dhe kombinon elementë që fillimisht nuk ishin të destinuara për njëri-tjetrin.

Mbulesa karamele, gazeta të vjetra, copa pëlhure, fjongo, rrjeta, lodra të sheshta plastike dhe ambalazhe prej tyre, gjethe pemësh.

Sa më të pazakonta të jenë materialet, aq më interesante janë rezultatet. Puna në këtë teknikë mund të krahasohet me lojën. Ndihmon për të treguar imagjinatën dhe durimin, zhvillimin e imagjinatës, aftësinë për të krahasuar, kultivimin e këmbënguljes.

Përballja: Kjo teknikë bazohet në krijimin e imazheve dhe objekteve duke përdorur elementë letre tredimensionale. Elementi i vëllimit të prerjes quhet "prerje" ose "prapa". Është një copë letre e butë e ngjeshur në formën e një hinke ose koni.

Me ndihmën e përballjes, ju mund të krijoni të mahnitshme piktura tredimensionale, mozaikë, panele, elemente dekorative të brendshme, kartolina. Efekti i pazakontë i "fluffiness", i cili jep zvogëlimin, dhe thjeshtësia e ekzekutimit është shumë tërheqës për fëmijët.

Në procesin e kryerjes së punës artistike, udhëhiqem nga parimet kryesore didaktike: shkencore, e arritshme, vizuale, konsistente (nga e thjeshta në komplekse), sistematike, individuale, qasja dhe përdorimi vizuale (mostra, ekzaminimi, shfaqja), verbale (shpjegimet, përshkrimi, inkurajimi, bindja, përdorimi i fjalëve të urta dhe thënieve), metodat dhe teknikat praktike (ekzaminimi, veprimet e përbashkëta, situatat e lojës).

Ciklin arsimor e ndaj në tre faza: njohja me materialin dhe vetitë e tij; trajnim në teknika dhe teknika; punim artizanal.

Unë e ndërtoj punën time mbi parimet e zbulimit të personalitetit dhe individualitetit të fëmijës, zhvillimit të potencialit të tij krijues, pa presion nga një i rritur, bazuar në vetë-shprehjen e fëmijës, në bashkëpunim dhe bashkëkrijim, duke përdorur njerëzimin. metodat dhe teknikat. E inkurajoj fëmijën për mendime dhe veprime të pavarura; Unë nuk ndërhyj me dëshirën e fëmijës për të bërë diçka në mënyrën e tij; Respektoj këndvështrimin e nxënësit, si krijues, si artist, çfarëdo qoftë ai; Unë nuk e imponoj idenë time, përkundrazi, përpiqem të kuptoj logjikën e imagjinatës krijuese të fëmijës; Krijoj një situatë në procesin pedagogjik që e provokon fëmijën në krijimtari.

Përdorimi teknika të ndryshme Puna me letër, si në veprimtaritë edukative të drejtpërdrejta, ashtu edhe në aktivitetet e lira të fëmijëve, ndikon pozitivisht në zhvillimin e aftësive krijuese te fëmijët më të rritur dhe në motivimin për të arritur sukses.

Duke krijuar vepra artizanale me duart e tyre, duke parë rezultatin e punës së tyre, fëmijët përjetojnë emocione pozitive, gëzohen që lodra e bërë me duart e tyre funksionon: tjerrësi rrotullohet në erë, varka noton në përrua, paneli dekoron murin e dhoma etj. Pra, përmes veprimeve të ndryshme me letër, në procesin e përpunimit të saj, duke përdorur metoda dhe teknika të ndryshme, fëmijët mësojnë të kuptojnë estetikisht imazhet e objekteve të njohura, t'i përcjellin ato në aktivitetin vizual, duke theksuar bukurinë dhe ngjyrën e pamjes së jashtme në një formë të transformuar. formë.

fëmijët e moshës parashkollore të vjetër

Maley Galina Alekseevna,
edukatore GBDOU kopshti nr.73
pamje e kombinuar e rrethit Krasnoselsky të Shën Petersburgut

"... Fantazia i nënshtrohet fletëve të letrës -
Për shtëpi dhe si dhuratë, dhe vetëm për lojë.
Por pasuria kryesore që krijon bukurinë,
Një copë e thjeshtë letre do t'ju ndihmojë të krijoni veten!”
/NË TË. Kolesova/

Formimi i një personaliteti krijues është një nga detyrat më të rëndësishme të teorisë dhe praktikës pedagogjike në fazën aktuale. Personi i së ardhmes duhet të jetë krijues, me ndjenjë të zhvilluar të bukurisë dhe krijimtari aktive.
Detyra e mësuesit është të zgjojë veprimtarinë krijuese të fëmijëve, të stimulojë imagjinatën, dëshirën për t'u përfshirë në veprimtari krijuese. Një mundësi unike për zbatimin e kësaj detyre ofron një fushë e tillë arsimore si "Krijimi Artistik". Një nga llojet që përbën këtë fushë arsimore është puna artistike.
Puna artistike është një aktivitet krijues, i motivuar nga shoqëria, që u jep fëmijëve parashkollorë mundësinë për të maksimizuar interesat dhe dëshirat e tyre të lojës. Fëmijët kanë mundësinë të krijojnë lodra qesharake, figura, skulptura, suvenire dhe dhurata për të dashurit.
Puna artistike është një aktivitet produktiv dhe në të njëjtën kohë instrumental në të cilin fëmija zotëron mjetet (gërshërë, kapëse, gjilpërë ...), eksploron vetitë e materialeve të ndryshme (letër, fletë metalike, pëlhurë, gjethe, brumë ...) dhe i transformon ato për të marrë një produkt specifik. Dhe ky produkt ka dy veçori unike - përfitim dhe bukuri.
Puna artistike ka një efekt zhvillimor dhe shërues në trupin e fëmijës. Studimet e mësuesve të shquar të së kaluarës Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Fröbel dëshmojnë për përfitimet e aktiviteteve artistike, pasi ato kryejnë një funksion terapeutik, shpërqendrojnë fëmijët nga ngjarjet e trishtuara dhe të trishtuara, lehtësojnë tensionin nervor dhe ofrojnë një gjendje emocionale pozitive.
V.S. Sukhomlinsky shkroi: "Sa më shumë aftësi në dorën e një fëmije, aq më i zgjuar është fëmija". Zhvillimi i aftësive të shkëlqyera motorike të gishtërinjve është një nga treguesit e inteligjencës së fëmijës. Është në procesin e veprimtarisë krijuese që zhvillohet të menduarit figurativ, konstruktiv, analitik, imagjinata, kujtesa vizuale, d.m.th. zbulohet personaliteti i fëmijës, rritet lehtësia dhe shpejtësia e zotërimit të njohurive dhe aftësive, aftësia për t'i përdorur ato për të zgjidhur probleme në situata të ndryshme, përfshirë situata jo standarde.
Puna artistike kontribuon në zhvillimin e perceptimit vizual, formimin e standardeve shqisore (formë, ngjyrë, madhësi), aftësi grafomotore dhe krijimin e kushteve për formimin e një veprimtarie të qëllimshme dhe zhvillimin e aftësive të përgjithshme intelektuale.
N. N. Gusarova vëren se në procesin e bërjes së punimeve, fëmijët gradualisht formojnë sisteme të aftësive dhe aftësive të veçanta: zhvillimin e perceptimit vizual, syrin, aftësitë e shkëlqyera motorike të duarve, këmbënguljen dhe pavarësinë.
Qëllimi i punës artistike është edukimi i drejtuar dhe konsistent i kulturës estetike dhe të përditshme tek fëmijët, promovimi i rritjes personale dhe formimi i një qëndrimi të vlefshëm emocionalisht ndaj botës përreth.
Detyrat kryesore:
1. Zbulimi i thelbit të veprës artistike si veprimtari krijuese e një personi që e pajis jetën dhe e organizon jetën e tij sipas ligjeve të përshtatshmërisë, harmonisë dhe bukurisë.
2. Zbulimi i specifikave të punës artistike - uniteti i dobisë dhe bukurisë.
3. Zhvillimi i perceptimit estetik, imagjinatës krijuese, të menduarit fleksibël, aftësive artistike universale.
4. Edukimi i cilësive të punës njerëzore - zell, përgjegjësi, aftësi për ta çuar deri në fund punën e filluar.
5. Pasurimi i përvojës së veprimtarisë artistike dhe prodhuese në të gjitha nivelet e saj: perceptim - performancë - krijimtari.
6. Zotërimi i teknikave (teknologjive) artistike, zhvillimi i aftësive motorike fine të duarve dhe aftësia e përgjithshme manuale.
7. Zhvillimi i aftësisë për të planifikuar, krijuar zanate sipas modelit, sipas gjendjes, sipas hartave operative dhe teknologjike.
8. Nxitja e njohurive për vetitë e materialit, dëshira për të eksperimentuar me to.
9. Edukimi i shijes estetike dhe zhvillimi i aftësisë për të krijuar imazhe artistike.

Në praktikën time të kryerjes së aktiviteteve artistike me fëmijë, i kushtoj vëmendje të veçantë zotërimit të teknikave jo tradicionale për të punuar me letra me tekstura të ndryshme (karton dhe letër me ngjyra, peceta, petë, karton të valëzuar, mbështjellës karamele, revista të vjetra ...), shpesh në kombinim me pëlhura, materiale natyrale...
Teknika e shkresave që përdor në punën time me fëmijët është e ndryshme: origami, origami modulare, quilling, appliqué, appliqué volumetric, trimming, kolazh, ndërtim letre.
- Puna me letër, karton (aplikim nga letra të teksturave të ndryshme, duke bërë panele dekorative, objekte dhe struktura vëllimore dhe planare për dekorimin e një dhome grupi, pushime, argëtim).

Aplikacioni vëllimor është një lloj aplikacioni i krijuar duke ngjitur forma vëllimore të gatshme të palosura nga letra në një sfond të përgatitur.

Krijimi dhe dizenjimi i kartolinave. Kartolina lodra. Kartolina festash. Një kartolinë është një formë e pavarur arti, me historinë e saj. Mund ta bëni vetë për familjen dhe miqtë tuaj. Duke bërë një kartolinë, mund të vazhdoni vetë eksperimentet krijuese dhe të krijoni punën tuaj jo vetëm për festën, sepse një kartolinë e bukur mund të shërbejë edhe si dekorim muri në çdo dhomë.

Origami (jap. "letër e palosur") është arti i lashtë i palosjes së figurave të letrës. Në këtë teknikë, ju mund të bëni punë me aplikim, lodra të pavarura, korniza të ndryshme, qilima, foto. Kontribuon në zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike të duarve të fëmijës, të menduarit konstruktiv, imagjinatës dhe aftësive krijuese të fëmijëve parashkollorë.

Quilling është aftësia për të shtrembëruar shirita letre me gjatësi dhe gjerësi të ndryshme në rrotulla, për të modifikuar formën e tyre dhe për të bërë kompozime vëllimore dhe planare nga pjesët që rezultojnë. Kjo zhvillon aftësi të shkëlqyera motorike të duarve, formon të menduarit hapësinor, zhvillon këmbënguljen, vendosmërinë, kuriozitetin, zgjon fantazinë dhe imagjinatën, mëson të vëzhgojë, krahasojë, analizojë, të paraqesë rezultatin përfundimtar, të shohë ngjashmëritë me objektet reale.

Kolazhi është një teknikë argëtuese dhe e paparashikueshme. Ai përdor dhe kombinon elementë që fillimisht nuk ishin të destinuara për njëri-tjetrin.
Mbulesa karamele, gazeta të vjetra, copa pëlhure, fjongo, rrjeta, lodra të sheshta plastike dhe ambalazhe prej tyre, gjethe pemësh.
Sa më të pazakonta të jenë materialet, aq më interesante janë rezultatet. Puna në këtë teknikë mund të krahasohet me lojën. Ndihmon për të treguar imagjinatën dhe durimin, zhvillimin e imagjinatës, aftësinë për të krahasuar, kultivimin e këmbënguljes.

Përballja: Kjo teknikë bazohet në krijimin e imazheve dhe objekteve duke përdorur elementë letre tredimensionale. Elementi i vëllimit të prerjes quhet "prerje" ose "prapa". Është një copë letre e butë e ngjeshur në formën e një hinke ose koni.
Me ndihmën e ballafaqimit, ju mund të krijoni piktura të mahnitshme tre-dimensionale, mozaikë, panele, elementë dekorativë të brendshëm, kartolina. Efekti i pazakontë i "fluffiness", i cili jep zvogëlimin, dhe thjeshtësia e ekzekutimit është shumë tërheqës për fëmijët.

Në procesin e kryerjes së punës artistike, udhëhiqem nga parimet kryesore didaktike: shkencore, e arritshme, vizuale, konsistente (nga e thjeshta në komplekse), sistematike, individuale, qasja dhe përdorimi vizuale (mostra, ekzaminimi, shfaqja), verbale (shpjegimet, përshkrimi, inkurajimi, bindja, përdorimi i fjalëve të urta dhe thënieve), metodat dhe teknikat praktike (ekzaminimi, veprimet e përbashkëta, situatat e lojës).
Ciklin arsimor e ndaj në tre faza: njohja me materialin dhe vetitë e tij; trajnim në teknika dhe teknika; punim artizanal.
Unë e ndërtoj punën time mbi parimet e zbulimit të personalitetit dhe individualitetit të fëmijës, zhvillimit të potencialit të tij krijues, pa presion nga një i rritur, bazuar në vetë-shprehjen e fëmijës, në bashkëpunim dhe bashkëkrijim, duke përdorur njerëzimin. metodat dhe teknikat. E inkurajoj fëmijën për mendime dhe veprime të pavarura; Unë nuk ndërhyj me dëshirën e fëmijës për të bërë diçka në mënyrën e tij; Respektoj këndvështrimin e nxënësit, si krijues, si artist, çfarëdo qoftë ai; Unë nuk e imponoj idenë time, përkundrazi, përpiqem të kuptoj logjikën e imagjinatës krijuese të fëmijës; Krijoj një situatë në procesin pedagogjik që e provokon fëmijën në krijimtari.

Përdorimi i teknikave të ndryshme për të punuar me letër, si në veprimtaritë edukative të drejtpërdrejta, ashtu edhe në aktivitetet e lira të fëmijëve, ndikon pozitivisht në zhvillimin e aftësive krijuese te fëmijët më të rritur dhe motivimin për të arritur sukses.
Duke krijuar vepra artizanale me duart e tyre, duke parë rezultatin e punës së tyre, fëmijët përjetojnë emocione pozitive, gëzohen që lodra e bërë me duart e tyre funksionon: tjerrësi rrotullohet në erë, varka noton në përrua, paneli dekoron murin e dhoma etj. Pra, përmes veprimeve të ndryshme me letër, në procesin e përpunimit të saj, duke përdorur metoda dhe teknika të ndryshme, fëmijët mësojnë të kuptojnë estetikisht imazhet e objekteve të njohura, t'i përcjellin ato në aktivitetin vizual, duke theksuar bukurinë dhe ngjyrën e pamjes së jashtme në një formë të transformuar. formë.

Letërsia
1. Revista “Color World. Arte te bukura dhe dizajni në kopsht, shkollë fillore dhe familje”. - ICHORAO: Nr.1/2012.
2. Punime të mrekullueshme letre: një libër për mësueset e kopshtit
3. Burimet e internetit.